Peinture dans la
cristie de la cathédrale de Clermont (Puy-de-Dôme).
XIV' SIÈCLE
On voit à Hérisson (Allier) une maison appelée, on ne sait pourquoi, la Synagogue'. La construction en remonte à la première moitié du xrv*siècle, comme on peut le reconnaitre en examinant les détails de l'architecture extérieure et la disposition de la charpente.
A. — Peinture dans la maison dile «la Syna ue », à Hérisson (Allier)
Le dernier étage de cette maison était occupé par une salle unique voûtée en bois dont les murs conservent encore aujourd’hui des traces de peinture permettant d’en reconstituer en partie l’ancienne décoration.
Un plancher ayant été, plus tard, établi à la naissance de la voûte, la partie inférieure fut complètement remaniée et transformée en appartement.
La partie supérieure devint un grenier perdu, et conserva, grâce à cel abandon, presque toute sa déco-
ralion.
Sur l’un des pignons nous voyons plusieurs scènes B.— Peinture dans la maison à a : è : : . dite «la Synagogue», à Hérisson (Allier)
curieuses pouvant prêter à de longues dissertations, mais
qui ne sauraient prendre place ici. Rien dans ces peintures ne donne prétexte au
‘ènes
surnom de Synagogue donné à la maison qui les renferme. Les sujets de ce sont de ceux que l’on voyail ordinairement représentés dans les salles des habitations
! À la Réole, une construction romane porte le même nom sans que l’origine de celte qualification soil connue.
seigneuriales, à partir du milieu du xur siècle. Faits de guerre ou combats fabuleux. Sur le pignon que nous montrons (A), la zone supérieure représente un centaure luttant à coups de flèches contre une sirène armée d’une massue : e’est le combat antique el brutal.
Dans la zone inférieure, deux chevaliers, montés sur des chevaux à la housse armoriée, armés de la lance et de l'épée, s'avancent l’un vers l’autre. Une femme portant leurs bannières les sépare: c’est laluttecourtoise.
Sur autre pienon, de chaque côté d'une cheminée dé-
truite, on distingue :
/ à droite, un lion, et, à | gauche SOIT dragon £ s : . dont nous donnons C. — Peintures du narthex de l'église Saint-Philibert de Tournus
un croquis (B).
Les personnages et les animaux sont peints sur fond blanc en tons jaunes el bruns très pâles; ils sont redessinés par un trait brun foncé; sur lécu, la bannière de l’un des cavaliers et la housse de son cheval, on remarque du bleu, mais c’est une exception dans les décorations de cette époque, en Bourbonnais. Les rosaces rouges, dont les fonds sont semés, n’ont aucune signification quant aux sujets représentés; leur rôle est tout décoratif, car elles ne sont
destinées qu'à remplir les vides de la composilion et à équilibrer les diverses masses colorées. Toute la fonction décorative élant réservée aux éléments purement ornementaux, les es ne devaient pas plus
sujets à personne
compter que de simples jeux de fonds dans l'effet général.
Parmi les différents procédés employés pour arriver à ce résultat, celui des semis de rosaces brunes est le plus fréquent; nous
le voyons appliqué dès le xr° siècle.
Une large bande ornée d’entrelacs suit la
D.— Tombeau dans l’église Saint-Philibert de Tournus.
forme ogivale du pignon d’'Hérisson (fig. 1). Le
fond du lambris de chêne qui formait la voûte n’était pas peint, mais les couvre- [ ;
joints, ainsi que les poinçons, élaient rehaussés de filets de diverses couleurs et
décorés d’armoiries.
Üne salle du même genre existait à Laon; son nom de garde-pouillier s'était, de nos jours, transformé en gratte-poulet; c’était la salle des Archives du chapitre de la cathédrale. Un simple jeu de fonds couvrait les pignons; il était encadré par une bande chargée d’écussons (fig. 2). — ES
Parmi les édifices religieux, l’église Saint-Phi- | | Cr) |, ( libert de Tournus est une des plus riches en | Ji 2 | | documents sur la décoration peinte au xiv° siècle. À | Une des chapelles latérales, construite en 1330 par Geoffroi, seigneur de Berzé, montre les principaux éléments de son ancienne décoration.
Une arcature simulée régnait autour de celte chapelle et formait soubassement. Au-dessus el de chaque côté de la fenêtre, une série de petites arcades superposées encadraient des figures de saints (fig. 3). D'autres scènes occupaient les autres parois et étaient encadrées par des bandes ornées de rinceaux verts sur fond noir (fig. 4) !. : ||
Le porche qui précède l'édifice nous montre un exemple de décoration applicable à une voûte
en berceau. = A la naissance du cintre est peint un Crucifie- E F
Tombeau dans l’église Saint-Philibert de Tournus
ment (C). A droite et à gauche de la croix se tiennent
debout la sainte Vierge et saint Jean l'Évangéliste. Après eux viennent agenouillés
différents membres de la famille de Berzé, qu’on peut reconnaître aux écussons
placés au-dessus de chacun d’eux. Cette scène, qui se
| || | détache sur un fond gris, est encadrée par une triple
arcature dont les archivolles, peintes en jaune, sont
redessinées en noir. La partie supérieure de la voûte est
couverte par un damier qui n’est autre que celui qui figure dans les armes de la famille de Berzé.
Les arcs-doubleaux qui coupent la voûte de ce
s) et sous l’intrados
narthex sont ornés sur la face (fi (fig. 6 et 7) par des rinceaux verts sur fond noir encadrés d’une bande rouge et jaune. La forme des costumes nous fait supposer que ces peintures furent exécutées à la fin du xiv° siècle.
ise, un enfeu de la fin de ce
A l'intérieur de l’ég même siècle conserve encore toute sa décoration. Au fond, un Couronnement de la Vierge, d’une
facture un peu maniérée, mais très élégante (D), fait penser aux plus gracieuses compositions de l'école ombrienne. Au-dessous de ce tableau se distinguent les
G contours d’une petite Vierge très effacée encadrée dans Tombeau dans la cathédrale d'Amiens. une arcature peinte. À droite et à gauche se développent deux seènes empruntées peut-être à la vie du défunt, mais dont il est difficile de
! Ces scènes représentaient un Jugement dernier, un Pèsement des âmes et le Martyre de saint Valérien.
préciser le sens. Ces scènes, ainsi que celles du Couronnement de la Vierge, se retrouvent sur les faces latérales et sous l’intrados du berceau ogival de la niche (E et F).
Ces peintures sont entièrement décolorées; le trait qui les redessinait subsiste seul aujourd’hui.
Les tombeaux et les enfeux conservant des traces de peinture existent en grand nombre; mais, si dans beaucoup on peut par la pensée se représenter le parti général de la coloration, il en est peu qui donnent des documents assez précis pour qu’une reconstitution en puisse être faite.
\ la face extérieure septentrionale de l’église de l’ancienne abbaye de Saint- Jean-aux-Bois est ados
un enfeu dont la voûte est ornée d’un jeu de fonds losangé très simple (fig. 8). Sur les parois latérales de la niche, on remarque quelques linéaments bruns appartenant à des figures effacées. Le fond, complètement dégradé, avail reçu sans doute une composition du même genre que celle de la crypte de la cathédrale de Bayeux. Ce tombeau date du commencement du xiv° sièele!.
Un autre tombeau, plus ancien, se voit dans la cathédrale d'Amiens. La couleur
en a complètement disparu, mais les traits gravés en creux, qui avaient servi de préliminaires à l’exéculion de la fresque, permettent d'en suivre les grandes lignes (G). Plusieurs tombeaux du cloître de Saint-Emilion conservent une décoration sans doute très complète, mais ensevelie sous une couche de badigeon des plus Lenaces. couverte de
La voûte de la cryple, dans l’église Saint-Amand de Boixé, fresques très décolorées, se rapprochant par le dessin de celles de Saint-Philibert de Tournus. M. Lameire a fait de ces peintures un relevé d’après lequel nous les reproduisons ici (H, et fig. 9 el 10). La bande noire qui court au sommet du berceau (fig. 9) rappelle celle qui oceupe la même place dans la nef de l’église de Saint-Savin (fig. rret r2) et qui, au xnw°siècle, fut superposée aux fresques du xr siècle.
! Ge tombeau, fouillé en 1817, ne contenait qu'un squelette de femme. On pense que ce sont les restes de la reine Adélaïde, mère de Louis VIT, fondatrice du couvent.
IL. — Peinture dans la crypte de l’abbaye de Saint-Amand de Boixé.
XINE SIÈCLE
En
La construction de la chapelle Saint-Antonin', dans le couvent des Jacobins, à Toulouse, est due à la munificence de Dominique Grima (Grimaldus), religieux de l’ordre de Saint-Dominique, qui devint le quatrième évêque de Pamiers. Le révérend P. Perem qui, à la fin du xvir° siècle, écrivit l’histoire du monastère, nous apprend que cette chapelle fut terminée en 1341 °.
\. — Voûte de l’église des Jacobins, à Toulouse
Cet édifice mesure 206; de long sur 7"10, et il a r0"40 sous clef. Il se compose de deux travées et d’une partie pentagonale formant abside, percée de trois grandes fenêtres divisées chacune par un meneau surmonté d’un quadrilobe. La clef de voûte de la première travée porte sculpté l’écu de France ancien; la deuxième, un
évèque, qu'on suppose devoir être Dominique Grima; enfin, la troisième, les armes
(1) Nous tenons ces renseignements de l’obligeance de M. Rouillard, et c'est d’après les remarquables dessins qu'il a faits pour les archives de la Commission des Monuments historiques que nous publions les molifs contenus dans notre planche en couleurs.
(2) Conventus Tolosam FF. Prædicatorum sæculum, p. To, 76. In-fol., Toulouse, 1693.
de Pamiers, avec la nef miraculeuse portant le chef el le bras droit de saint Antonin, el traînée par deux aigles (plus blancs que la neige).
La nature même des matériaux employés à la construction de cette chapelle, la brique, se prêtant mal à l’ornementation, toute la partie décorative a été exclusivement confiée à la peinture, et, si l’on fait, par la pensée, abstraction de la couche de poussière qui, en maint endroit, fait partie intégrale du lon, on reste étonné de l'intensité et de la franchise du parti de coloration. Les notes dominantes sont peu nombreuses : de l’ocre rouge et du bleu, harmonisé par des gris passant du gris jaune au gris violacé, en font tous les frais; des ors, dans les nombreuses auréoles, venaient en compléter l'harmonie.
Les peintures de la voûte et des murs sont entièrement consacrées à la vision
de saint Jean. Et nulle part ce Lexte de l’Apocalypse n’est suivi d'aussi près. Trente cercles, inscrits dans les triangles formés par les arcs et les nervures,
sont disposés sur loute la voûte: ils sont entourés d’une bande grise de 1$ centimètres environ qui se retourne le long des nervures. Ces cercles reçoivent les avec semis d'étoiles, qui maintenant se
figures. Leurs fonds sont bleu fonc détachent en blanc, mais étaient noires dans l’origine. Il reste de nombreuses parcelles de ce ton, et le blanc n'est autre que le lon de l’enduit que le bleu avait
ménagé. Les triangles restés libres entre le bord externe du cercle et les nervures (fig. 9)
sont remplis par des trilobes, sur le fond d’ocre rouge vif desquels se détachent
des feuillages verts ou gris, dont la forme rappelle celle des arums (A). 8 PI
Au milieu de la travée formant abside, le Christ bénissant, la tête entourée
d’un nimbe crucifère dont la croix est rouge et le fond doré, est assis sur un trône. Le trône est surmonté d'un arc-en-ciel accolé au fond interne du cercle dans lequel est inscrite la figure et qui passe derrière le trône e l’auréole. Les sept lampes, repré-
sentant les sept esprits de Dieu, semblent suspendues à l’arc-en-ciel, quatre à droite du Christ, trois à gauche. Le Christ a, à sa droite, Le livre scellé des sept sceaux. Le livre et les sceaux sont rouges, et les bandeletles qui retiennent les sceaux sont
noires; sa main gauche repose sur l'agneau placé sur ses genoux, occupant le centre du trône et\paraïssant comme immolé. Le Christ est vêtu d’une robe bleu verdâtre rappelant la couleur du jaspe; il est enveloppé d'un grand manteau qui le recouvre presque complètement. Ce manteau est d’un blanc rose, mais pour donner de la vigueur à cette figure, l'artiste a eu soin de disposer ses plis de façon à laisser apercevoir quelques parties de la doublure, d'un vert-olive assez soutenu de
coloration. Les mains, d’une grande élégance, sont d’un beau dessin; mais le visage
ions parler. Le trône,
est malheureusement trop dégradé pour que nous en puis couleur bois jaune clair, est assez curieux d'arrangement.
A l'entour du trône sont disposés, dans sept cercles (fig. 1 et 4), les quatre animaux,
altributs des évangélistes. Ils tiennent chacun un livre et ont chacun six ares; les plumes de ces ailes sont couvertes d'une série d'yeux, dessinés par un trait noir.
Entre ces animaux et au-dessous du Christ, dans un cercle entouré également d’arc-en-ciel, l'agneau nimbé, aux sept yeux et aux sept cornes, représentant les sept esprits de Dieu recevant le livre aux sept sceaux.
Sur tout le reste de la voûte, dans vingt-quatre grands cereles, sont disposés,
2) revétus d'habits blancs semés d’ornements
aulour du trône, vingt-quatre vieillards (fig inscrits dans une forme carrée (fig. 7), comme nous en avons quelquefois rencontré.
Les ornements du manteau du Christ, dans l’église de Bruyères-sous-Laon (Aisne),
sont un exemple de cette disposition (fig. 8). Les revers de ces manteaux sont rouges. Les vingt-quatre vieillards portent sur la tête des couronnes d’or et tiennent des harpes et des vases d'or qui renferment les prières des saints. Quatorze sont en avant du trône et les dix autres dans la partie absidiale. Ceux-ci sont dans un quadrilobe inscrit lui-même dans un cercle. Du côté de l’évangile, les deux premiers quadrilobes portent ce commencement d'inscription : FE
ISTI : NOS : DEO : NOSTRO : REGNUM : ET : SACERDOTES. Îl est à supposer que, dans le principe, les cantiques que chantent les vieillards chaque fois qu'ils se prosternent devant le trône devaient être inscrits à l’entour des cercles, mais que ces
lise des Jacobins de Toulouse.
inscriptions, d’un ton assez pâle, ne se voyant pas d’en bas, ont été abandonnées par les artistes comme n’ajoutant rien à l'effet décoratif.
Le poème se continue sur la paroi verticale, qu'il occupe jusqu’à la naissance des voûtes. Ce tympan ogival est occupé au milieu par un fenestrage peint d’un gris violacé, disposé comme les vraies fenêtres de l’abside, et divis
é par un meneau surmonté d’un quadrilobe dans lequel s'inscrit un écu aux armes de Pamiers.
L'espace représentant la partie vitrée est occupé par un fond d’azur fleurdelisé. A l’entour de ce faux fenestrage, sur un fond rouge, sont disposés cinq anges les ailes déployées (fig. $, 6), sur trois rangs séparés par des plaquettes horizontales portant des inscriptions. Une seule de ces inscriptions est encore un peu visible et porte : SGTUS, SCTUS DOMINUS DEUS SABAOTH. PLENI SUNT CELI ET TRA GLORIA TUA.
placé dans lPaxe de la travée, au-dessus du fenestrage, tient un
; L’ange
phylactère sur lequel sont inscrites des parties du cantique que redisent sans cesse les quatre animaux, en tournant autour du trône : SCS. SCS. SCS : DMS : DEUS :