C. — Peinture de l'église de Vic

main qu'il avait dù acquérir non

pratique.

Le dessin est tracé avec une ampleur, une har

, face N

ignorance où un mépris de la forme qu'on n'a jamais

Malgré ce manque absolu «

juste et toujours d’une grande én

Si nous examinons, dans le des rameaux d’une main, el, € sommes étonnés de voir que l’ar

eroie.

e l’autre, les jette

ar de sérieuses étuc

du Puy.

Sur la face O du plan est représentée la suite de l’entrée à Jérusalem.

Sur la face P, une peinture dont le sujet nous échappe et qui doit se rapporter à quelque chronique locale ou à quelque

souvenir spécial de l’ordre reli-

ise.

gieux qui possédait lé

Au-dessus de l'abside, face Q, sont peints trois pro-

ant

phètes etun archange terre le démon; sur l’arc-doubleau, à chaque extrémité, un évêque; au-dessus, des chérubins (D). La voûle en cul-de-four couvrant le sanctuaire avait reçu comme décoration un Christ assis dans une gloire, soutenu par des anges el accompagné des symboles des Évangélistes.

Cette décoration, faite du >remier coup, sur une ébauche égère donton retrouve lestraces en quelques endroits, dénote chez son auteur une sûreté de

es, mais à la suite d’une longue

diesse el en même temps une

poussés plus loin.

e science, le mouvement des figures est souvent fort

ableau de l'Entrée à Jérusalem, l'homme qui cueille

sur le chemin du Christ, nous

iste, qui pouvait trouver un mouvement si naturel el

draper un vêlement avec lant d’art, ait pu dessiner les jambes des personnages

baissés qui étendent leurs man

eaux à terre (fig. t).

De la forme, qu'il ne connaissait d’ailleurs qu'imparfaitement, il ne prenait que

ce qui lui était nécessaire, considérant le reste comme superflu ou le négligeant à

dessein pour forcer le spectateur à faire abstraction de cette forme et à s’abandonner

complètement à l'impression produite par le sujet.

Rien n’est plus invraisemblable que l'anatomie de l'agneau placé dans un nimbe

au-dessus de l’are d'entrée du sanctuaire, mais rien aussi n’est plus étrange et plus saisissant que celle image (fig. 2).

Ces peintures sont exécutées au moyen de quatre tons : le blane, le rouge, le jaune et le noir. Celte dernière couleur, mélangée au blanc, donne un lon gris ardoisé qui a beaucoup baissé et même complètement disparu par place.

L'harmonie claire et brillante qui résulte du rapprochement de ces tons, généralement assez — | I | | M soutenus, est parfaile. | |

Les modelés sont obtenus au moyen de trois opérations.

Le ton général de l’objet est couché à plat; des hachures du

même ton, mais plus foncé, for-

ment l’ombre, et des hachures

blanches forment la lumière.

Les chairs seules reçoivent par |

place un modelé plus fondu.

PE répartition des masses A \|

colorées est des plus heureuses. 4

: ’ ture dotée de Viosbee La orande bande, ornée d’une D; Peinture de |féstise de Vic, ce. Q

grecque régnant immédiatement sous la charpente (fig. 3), ferme de la façon la plus heureuse la composition, arrêtée dans le bas par une draperie d’un blanc jaunâtre sale.

On relrouve, dans l’abside, la trace de cette draperie au-dessous d’une bande large et ornée de médaillons encadrant, sur un fond noir, de petits animaux fantas-

tiques (fig. 4. D’autres bandes ornées (fig. r) divisent la hauteur en plusieurs zones

et encadrent les différents tableaux.

L'’ornementation de ces bandes est traitée très largement, sans détail très arrêté; il en est de même de celles des ares (fig. 1) et des motifs d'architecture simulée (fig. 6 et 7).

Ce sanctuaire dut être primilivement couvert par une charpente apparente peinte également. Malheureusement, cette charpente a été refaite plus tard, et rien

aujourd’hui ne peut nous renseigner sur ses dispositions et sa décoration.

me /

NS TÈCILE

Les peintures de la petite chapelle cireulaire du Liget (Indre-et-Loire) (A, B) semblent se rapprocher des peintures de l’école romane du Poitou, et plus spécialement de celles de la seconde époque, dont la décoration de Saint- Hilaire de Poitiers est en quelque sorte le type.

* Elles présentent tous les caractères de l’école gréco-byzantine, comme celles de Vic et de A. — Vue extérieure de la chapelle du Liget Montoire (Loir-et-Cher). Mais les peintures (Indre-et-Loire). dont elles se rapprochent le plus sont celles

découvertes il y a peu de temps dans l’église de Poncé (Sarthe). Tout semble même prouver qu'elles sont œuvres du même artiste. Certaines particularités d’exécution communes aux deux monuments, et qui ne se retrouvent dans aucune autre,

sembleraient l'indiquer. Par exemple : à Poncé et au Liget, nous avons observé

que la prunelle de l’œil des personnages n'existe plus que comme une lache grise à

peine visible, et nous ne l’avons observé que là. Cela tient à ce que, dans les deux cas, le peintre a procédé d’après la même méthode et que cette méthode est différente de celle ordinairement employée. Dans les peintures de Saint-Savin, de Poitiers, de Vie, ete., la prunelle de l’œil est faite du même ton que celui du reste de l'œil. Ici, elle a été réservée et faite en noir après coup.

Le noir qui, dans presque loutes les fresques, a disparu, parce que la grossièreté de sa matière ne lui a pas permis de pénétrer l’enduit, ne s’est pas comporté autrement dans notre cas. C’est à peine si on en retrouve la trace.

Cette similitude de procédé ne suffirait pas pour permettre B.— Plan de la chapelle du Liget à à : È 5 (Indre-et-Loire).

d'attribuer au même artiste les peintures de Poncé et du Liget, si elle ne s’appliquait à une quantité de ces petits détails, souvent insionifiants, indépendants de la volonté de l’exécutant, qui échappent parfois à l'observation et dont l’ensemble peut s'appeler le tour de main. Or, à Poncé et au Liget, ce tour de main est le même.

L'unité d’origine étant admise pour les peintures de Poncé et du Liget, il nous est facile de retrouver leurs dates approximatives.— L'église de Poncé est du commencement de la période ogivale, c’est-à-dire de la fin du xu° siècle ou du commencement du xm°.

Les fresques en question ne peuvent remonter au delà de la fin du xn° siècle.

La décoration du Liget se compose (C) d’une suite de scènes tirées de la Bible

(fig. 1 et 2), séparées par des fenêtres plein cintre assez grandes, vu la dimension d

l'édifice, et dans l’ébrasement desquelles sont peintes des figures de saints d’un très

beau caractère (fig. 3 et 4). Au-dessus de ces scènes

règne une large f

ise qui termine d’une façon fort heureuse la décoration de la partie verticale. Cette frise est composée d’une série de tableaux rectangulaires, reliés par des entrelacs et d’où sortent les

bustes des prophètes'(fig. $).

ni ll C. — Décoration intérieure de la chapelle du Liget (Indre-et-Loire) D. — Ébrasement de porte du !

s la chapelle

et (Indre-et-Loire).

Le soubassement était orné d’une draperie blanche à plis tracés en brun, dont il

reste quelques fragments. Le tympan de la porte latérale était rempli par un buste du Christ (fig. 6), et son intrados portait un rinceau d’un dessin un peu lourd, dans

le caractère de ceux de l'église Saint- Hilaire de Poitiers (D).

L’enduit de la voûte s’est détaché

et les quelques fragments qu’on en voit

encore à la naissance montrent les

pieds et des bouts de draperies appar-

tenant à des personnages qui devaient

être de même taille que ceux de la