RAPPORT DE L.\ PEINTURE ET DE LA SCULPTURE

sculpture. Dans les figures noires on reconnaît TApollon niusculeux de

Tenea, ou la Victoire archaïque

qui court de côté, les membres

plies en angles droits. Les figures

d'Euphronios sont encore tendues

et symétriques comme celles du

fronton d'Egine. Puis on voit

passer le personnel des frises du

Parthénon : le jeune cavalier,

pétase en tète, vêtu du manteau

court, qui contient le galop de

son petit cheval ; Thomme debout,

appuyé sur son bâton, qui s'est

arrêté pour écouter ; la jeune

fille qui marche à pas lents, sans

déranger les plis tranquilles de

sa robe. Ailleurs, un Zeus assis,

le torse nu coupé de pectoraux

carrés, est sans doute un souvenir

de la figure d'Olympie ; souvent,

au milieu d*une coupe, se profilent

les jeunes gens à la palestre,

diadumene les mains levées vers

le front, discobole penché en

avant, le bras en arrière prôt à

lancer le disque. Quand la statuaire se fait plus humaine, plus

sensuelle, les peintres de vases

savent mettre dans un corps la

souplesse indolente que Praxitèle

a donnée à son Hermès et c'est

un motif fréquent que celui de la

V^énus accroupie sortant du bain.

Beaucoup de vases peints sont

signés. On ne peut toujours ....... ^ , , , , ,

^ ^ , *^ J Forlrait de jeune feuiriu': fraî^MiiLMil (le surcopliag'»

savoir si ces signatures dési- Irouvê eu l^ju^yple i.Musée du Louvre.!.

gnent le potier qui a tourné le

vase, le peintre qui Ta décoré, ou simplement le ciief de l'atelier d'où

34 EIJPHRONIOS

Tcruvré est sortie. Néanmoins ces noms pennellent quelques groupements sûrs dans cette foule de petits tableaux. Il serait léméraire de vouloir retrouver des personnalités artistiques correspondant à ces classements ; il faut pourtant, parmi les noms connus, citer les principaux, ne serait-ce que pour passer en revue quelques-uns des sujets les plus fréquemment 'traités.

Les dessins signés par Euplironios conservent encore, sinon la raideur, au moins un peu de gravité archaïque ; les visages de profil sont affinés de sourires minces et les yeux regardent latéralement ; sur les corps héroïques, les muscles sont isolés par des lignes fermes; les traits dessinent des membres robustes et des gestes francs. Dans le Combat d Hercule et (TAntée (sur un cratère du Louvre), les deux lutteurs, trapus, jarrets et biceps gonflés par Teffort, sont encore lourds de proportions. Dans une coupe de Munich, le mOme Hercule se retrouve, brandissant sa massue et fonçant sur le triple Géryon, trois hoplites qui poussent sur lui leur bouclier et leur lance. Et ces duels farouches sont encadrés par les gestes frêles de jeunes filles k la taille évidée, au visage fin comme celui des Korai de l'ancien Parthénon. Visions des poètes reprises par les peintres : dans riliade déjà, les déesses lumineuses assistent leur favori à la bataille; et c'est ainsi que les peintres ont aimé à opposer aux muscles forts des lut- . leurs, au rude équipement des guerriers, les attitudes calmes des déesses ou les silhouettes apeurées des jeunes filles. Le nom d'Euphronios se trouve d'ailleurs sur des tableaux gracieux, aussi bien que sur des tableaux héroïques. Dans une coupe du Louvre, on voit Thésée, timide éphèbe, vêtu d'une tunique courte et transparente, tout droit devant Ampliitrite qui lui tend Tanneau de Minos; il est assisté d'Athéna casquée, grande figure svelte, au fin sourire, aux narines pincées, ayant en mains sa lance et sa petite chouette. Pourtant ce peintre des héros semble avoir donné un rythme grave même à des scènes familières ; des courtisanes étendues jouant au cbttabe, buvant et faisant de la musique, ont de grands corps élégants mais robustes, sans mollesse et sans abandon. 11 serait bien téméraire de tenter un classement chronologique d'(euvres aussi variées de sentiment que d'exécution ; lorsque parfois une figure plus Jibre d'allure et de dessin plus souple paraît indiquer une manière plusàivancée, on trouve à côté, voisinant sur la même coupe, des restes du style arrhaïcjue et la raideur de ses lignes. .. c

Et de même Douris a signé des peintures qui a[>parliennenl h la vieille manière, curieuse de force plutôt que d'élégance et d'autres qui, parleur

DOURIS. RHYGOS 35

souplesse gracieuse, paraissent plus modernes. Ici des corps trapus, enveloppés de tissus rigides, et là de longues figures à tète fine, drapées mollement. Les nombreux vases qui portent son nom montrent une extrême variété de motifs et aussi une certaine inégalité d'exécution ; on croit reconnaître une personnalité assez vive, spirituelle et capricieuse. Après la merveilleuse coupe du Louvre, Eosportantle corps de Memnon, une pieta païenne où il y a plus d'émotion qu'on n'est habitué d'en trouver dans ces petites figures linéaires, voici, au Louvre encore, un dessin alerte, des Néréides qui courent gracieusement en soulevant leur robe du bout des doigts pour être plus légères. Ailleurs, il a peint (Londres) les exploits de Thésée, THercule attique, un Hercule gracieux, imberbe, au corps d'éplièbe et non d'athlète qui, avec un entrain extraordinaire, règle leur compte à tous les monstres, sangliers, géants, au Minotaure ; sa gymnastique alerte n'est surpassée que par les cabrioles effrénées des Silènes (Londres) qui gambadent autour de coupes remplies de vin, plus souples, plus funambulesques que des singes. Ailleurs encore (musée de Vienne), Douris raconte avec beaucoup d'animation la querelle d'Ajax et d'Ulysse au sujet des armes d'Achille, l'altercation violente est arrêtée par l'intercession des Grecs; rien n'est vivant et joli comme la scène du voje et l'attitude ravie d'Ulysse en face du morne désespoir de son adversaire. A Berlin, le peintre nous montre l'intérieur d'une école ; non plus le jeu de la palestre comme sur tant d'autres vases, mais la leçon de musique et de poésie; devant leur maître beau comme un Zeus sans sa foudre, les garçonnets s'appliquent gravement l'un à jouer de la lyre, et l'autre à chercher dans sa mémoire les phrases d'un poème.

Les œuvres signées de Brygos se placent au milieu du v* siècle. Peutêtre faut-il reconnaître dans ses compositions encore plus de fougue et de verve que chez tout autre peintre. Au Louvre, un Jugement de Paris laisse percer des intentions malicieuses : le prince-berger, vêtu d'une robe aux longs plis souples, chante, s'accompagnant sur la cithare ; le nez en l'air et la bouche ouverte, il a l'aspect nigaud d'un ténor en mal de vocalises; pendant ce temps les trois déesses, conduites par Hermès, vont au concours, un gros bâton en main. La Prise de Troie du Louvre est sans doute, parmi les nombreuses peintures traitant ce sujet, la plus mouvementée et la plus pathétique. Les duels symétriques des peintures plus anciennes se sont transformés en une agitation furieuse et les ligures féminines, qui, autrefois présidaient au combat, se jettent ardemment dans la mêlée. Sur une coupe de Londres les exploits des Silènes