CCXIV. — JEAN VAN HEMESSEN

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style à cause de la juxtaposition des éléments réalistes et classiques, il est d’une facture parfaitement harmonisée et même le méridionalisme des architectures et de la décoration s’y combine très curieusement et très heureusement avec le localisme extrêmement accentué de la figuration. Deux courtisanes entourées d’entremetteuses et de musiciens reçoivent l’enfant prodigue. La joyeuse assemblée est groupée sous une sorte de portique dont le détail décoratif évoque les grotteschi dessinés par Raphaël pour les loges vaticanes. A travers les baies du fond on aperçoit au loin des palais italiens. Les types des personnages par contre n’ont rien de romain, ni de toscan. Van Hemessen les a probablement rencontrés dans quelque gans, dans quelque Cour des Miracles anversoise. Ces figures sont très délicatement peintes et par la transparence du coloris font penser à Quentin Metsys ; qu’on examine à cet égard l’horrible vieille qui, à gauche du spectateur, met la main sur un verre du Rhin. Les types masculins sont d’un accent très remarquable, très parents par la drôlerie narquoise, du Cornemusier finaud de Peter Huys. Jan Sanders est un réaliste d’esprit délié et un caricaturiste gai ; il faut l’opposer à Marinus van Reymerswaele qui est un caricaturiste triste, plutôt que de le confondre avec lui comme on l’a fait trop souvent.

Peter Aertsen

Peter Aertsen, dit M. A. J. Wauters dans son Catalogue du Musée de Bruxelles, « est le précurseur de ces maîtres anversois : Jordaens, Snyders, Fyt, Van lltrecht, qui un demi-siècle plus tard se firent une spécialité des grandes natures mortes ». Jordaens n’a pas cherché, que nous sachions, à se créer une réputation dans ce genre ; on peut néanmoins considérer Peter ou Pieter Aertsen, peintre de figures populaires et truculentes, comme l’un des ancêtres du glorieux chantre des épiphanies anversoises. Aertsen, né en Hollande, passa une partie de son existence dans le Brabant méridional ; nous le rangeons donc sans scrupule parmi les peintres flamands du XVIe siècle.

Les détails connus de sa vie ont été fort bien résumés par M. von Wurzbach, de qui nous n’avons qu’à suivre l’excellente notice. A cause de sa taille inaccoutumée, Peter Aertsen fut surnommé « de lange Pier » et en Italie « Pietro lungo ». Fils d’un fabricant de bas, le long Pierre, d’après ses propres indications, était âgé de 34 ans le 20 juin 1542, par quoi nous apprenons qu’il vit le jour en i5o8. Il naquit à Amsterdam, où, suivant van Mander, il mourut le 2 juin 1573 à 66 ans, dit l’auteur du Schilderboek, ce qui place la naissance de lange Pier en 1507 ! D’autre part, une médaille conservée à la Bibliothèque royale de Bruxelles montre un profil masculin avec cette légende : Petrus. Aerts. Aet. L. V. et le chiffre i56o, ce qui ferait remonter la naissance de notre peintre à l’année i5o5! Mais il n’est pas prouvé que le personnage de cette médaille soit le lange Pier

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D’après van Mander, Peter Aertsen fut l’élève à Amsterdam d’Alart Claeszoon. Dès l’âge de 17 ou 18 ans, il émigra vers les Pays-Bas méridionaux et nous le voyons apparaître en i535 comme maître « Lange Vier » dans la Gilde d’Anvers. Il est impossible de préciser sa biographie à cause de la fantaisie qui règne dans l’orthographe de son nom patronymique. Pour les uns il s’appelle Peter Aertsen (fils d’Artus), pour les autres Peter Aryaenszoon (fils d’Aryaen.) C’est sous le

dernier nom que P. Scheltema prétend même découvrir l’artiste parmi les personnes enterrées dans la Vieille-Église d’Amsterdam.

Van Mander dit que Lange Vier fut à Anvers le pensionnaire du peintre Jan Mandyn. Le 23 juin 1542, il acquit le droit de bourgeoisie dans la grande cité, sous le nom de Peter Aert, peintre, fils de Peter d’Amsterdam. La même année il épousa la tante de son élève Joachim Buekelaer, appelée Catherine ou Kateleyne. Elle était fille du peintre Cornélius van den Buekelaer, lequel avait obtenu la maîtrise à Anvers en 1514. Peter Aertsen eut trois fils de Kateleyne. L’aîné naquit en 1541, avant le

mariage. Tous trois furent peintres sous les noms de Pieter Pietersz, Arend Pieters et Dirk Pietersz. En l’année 1546 les Liggeren d’Anvers mentionnent une élève du peintre Pieter Aertsen: Fernande van Balen. L’année suivante, maître Pier acheta la

maison Vlaanderen sur le Marché aux Bœufs et deux ans plus tard la maison voisine. On voit qu’il s’était créé une situation sérieuse dans le milieu anversois. Néanmoins il reprit le chemin de sa ville natale et on le retrouve à Amsterdam en 1547. Son fils Dirk, ayant gagné la France, mourut à Fontainebleau. Ses deux

autres fils Pierre et Arend furent ensevelis à ses côtés dans la Vieille-Eglise d Amsterdam. Nous ne sommes pas fixés sur la date du décès de Lange Vier. Van Mander dit 1573 ; mais un témoignage contemporain parle de 1575. La pierre tombale de la Vieille-Église d’Amsterdam qui commémore le souvenir du maître et de ses deux fils fut renouvelée en 1675 et porte l’inscription suivante :

De meester schilder Lange Vier Med beyd ’ syn soonen, liggen hier Zeer kloeke schilders, oud bejaart Blyven t ’ zaam in kunst vermaart (Le maître peintre Lange Vier Et deux de ses fils reposent ici Très vaillants peintres, chargés d’ans Ils restent célèbres dans l’art).

Anno MDCLXXV.

CCXV. — PETER AERTSEN CCXVIII. — MONOGRAMMISTE J. B. (JOACHIM BEUKELAER?'!

Cuisinière (u. p. 295) Adoration des Bergers (v. p. 29$)

(Musée de Bruxelles.) (Musée d'Anvers.)

CCXVI. — PETER AERTSEN Jésus che; Marthe et Marie (v. pp. 295 (Musée de Truxelles.

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Lange Pier est surtout connu pour ses tableaux de genre et en particulier pour ses cuisines. Il a peint également de nombreux tableaux d’autels et Van Mander

en décrit plusieurs, malheureusement détruits par les fureurs iconoclastes. Pieter Aertsen fut célèbre aussi comme dessinateur de cartons pour vitraux et ses verrières de la Vieille-Église d’Amsterdam, encore conservées, ont été justement admirées de tous temps. Son fils Pieter Pietersz I et son petit-fils Pietersz II reçurent également le surnom de Lange Pier et les œuvres des trois artistes s’étant vendues sous cette étiquette, il n’a pas toujours été facile d’établir une distinction entre les trois Lange. Les scènes de cuisine sont généralement du maître qui nous occupe, de Peter Aertsen I, le fils du marchand de bas et le créateur du genre. Les portraits attribués à Lange Pier dans les vieux catalogues ou inventaires seraient de la main de Pieter Pietersz I. On signale des tableaux de Pieter Aertsen I, à Aix, Amsterdam, Berlin, Brunswick, Cassel,

Carslruhe, Dessau, Francfort, Copenhagen, Prague, Pommersfelden, Vienne. En Belgique on conserve de ses œuvres à Anvers (au musée, un Calvaire d’attribution douteuse) et à Bruxelles (Musée ancien). Les trois tableaux de Bruxelles : deux Cuisinières et Jésus chez Marthe et Marie permettent d’apprécier sa facture et font connaître ses sujets

habituels. De la vigueur, de l’éclat, des qualités plébéiennes, — tout ce qu’il fallait et

rien de ce qu’il ne fallait pas à ce portraitiste de la vie et du décor ancillaires L’une des deux Cuisinières — forte fille, aux oreilles copieuses, à la mâchoire chevaline.

— est debout devant une cheminée d’allure vaguement classique où se lit l’inscription : i55ç. 160 Cat. Ang. (fig. CCXV). Écumoire dans une main, broche dans l’autre, la matrone règne parmi les choux, les asperges, les raves, les brocs. Le coloris est empâté dans les clairs tandis que les ombres sont parfois indiquées au moyen de hachures,

— survivance technique, croyons-nous, de l’atelier de Quentin Metsys. Et dans ce tableau d’allure si septentrionale et où s’annonce en effet le réalisme d’un Jordaens et d’un Snyders, la grande cheminée à triglyphes, flanquées d’énormes consoles, nous rappelle que les plus régionalistes d’entre nos peintres ont eu les yeux tournés vers l’Italie.

— L’autre Cuisinière, vêtue d’une robe rouge et d’une cotte rose, tenant un gros choux sous le bras, est debout devant une rôtissoire ; elle est beaucoup plus coquettement attifée que la première et nous sommes, semble-t-il, en présence d’un portrait. Deux enfants accompagnent l’élégant cordon-bleu. Les naïvetés de la perspective n’empêchent point la composition de s’animer vivement et d’avoir large allure à distance. — Jésus chez Marthe et Marie, (Fig. CCXVl) le plus important des tableaux que le Musée

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de Bruxelles possède de Peler Aerlsen, est une œuvre pleine de qualités énergiques

mais un peu barbares (1). Le luxe des vêtements de Marie ne s’accorde guère avec la

laideur du modèle. Jésus montre un visage tourmenté de prolétaire vieilli dans quelque sombre échoppe ; mais ses traits respirent une loyauté rude, attristée et impressionnante. Toute l’œuvre garde un caractère franc, « gothique » encore, et l’artiste semble redouter ici les virtuosités coloristes auxquels il s’abandonne dans ses Cuisines. Pourtant la meilleure figure est assurément celle de la... servante; dans cette forte fille, qui revient du marché accablée de victuailles, nous reconnaissons le modèle ordinaire du maître. Peter Aertsen reste l’interprète des charmes ancillaires.

(1) L’artiste, au dire de Van Mander, traita plusieurs [ois ce sujet de Marthe et Marie • Le tableau de Bruxelles est

une des rares œuvres de Peter Aertsen portant la marque adoptée par le maître et par son [ils Aert : un trident-

Joachim Beukelaer.

Joachim Beukelaer, ou Buekelaer (i), naquit à Anvers vers l’année i53o. Elève de Peter Aertsen — lequel était, comme nous l’avons dit, le mari de sa tante Catherine van den Buekelaer, — Joachim devint maître à Anvers en i56o et épousa le 3o novembre de la même année Madeleine Schryvers. D’après van Mander, Beukelaer mourut à Anvers en 1573, âgé seulement d’une quarantaine d’années. Le portrait que Hondius nous a laissé de Joachim nous montre pourtant un homme beaucoup

plus âgé. Peut-être l’artiste eut-il de bonne heure cet aspect de vieillard ? Il semble avoir mené une existence fort difficile — et pour vivre il dut accepter des besognes audessous de son talent, se résigner parfois à n’être qu’une sorte de manœuvre dans les ateliers d’artistes notoires qui le payaient à la journée. C’est ainsi qu’Antonlo Moro et van Dalem l’employèrent tour à tour ; il préparait « les ajustements des portraits » du premier et étoffait les paysages du second. A son lit de mort,

Beukelaer se plaignait encore des déboires de sa carrière.

Son art est issu directement de celui de Peter Aertsen. Beukelaer peint des marchés, des étalages de victuailles avec des figures de grandeur naturelle placées

souvent dans des décors renaissance ; ses fonds sont animés presque toujours de petites scènes bibliques. Ses tableaux, même quand ils sont de dimensions importantes, ne sont pas très recherchés par les amateurs et la mauvaise fortune continue de poursuivre Beukelaer. Ce maître a pourtant les mêmes qualités que son oncle : localisme prononcé des sujets (peut-être est-ce là ce qui arrête l’enthousiasme?), franchise de composition, vérité des physionomies. Le coloris est moins vibrant que

celui de Peter Aertsen ; il est parfois plus délicat, en revanche, et notamment dans

(1) Ou encore Bueckeleer, Beucklaer, Beukelaar. Le Karché aux Poissons de Stockholm est signé : Joacbiir. Bucksleer.

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certaines natures mortes. Un grand nombre de musées possèdent des oeuvres de Joachim Beukelaer. Citons à Dresde : les Quatre Évangélistes (1567); à Amsterdam : une Servante (avec Jésus chez Marthe et Marie dans le fond, 1 566) ; aux Offices : un Christ insulté par la foule (i566, cité par van Mander); à Munich, : un Marché (i56i); à Nuremberg : un Ecce Homo (i566); à Stockholm : trois Marchés aux légumes, un de l’année i56i, deux de l’année 1570, et un Marché aux poissons de 1570 également; à Saint-Pétersbourg : un Christ bénissant l’agneau (1575); à Schleisheim : un Marché aux poissons (i568), à Vienne : un Marchand de victuailles (1567)

etc. En dehors de ses journées mercenaires, Beukelaer travaillait abondamment pour son compte.

Il est représenté au Musée de Bruxelles par trois grands tableaux : un Marché aux volailles monogrammé et daté de 1564, une Scène de cuisine (avec Marthe et Marie dans le fond) datée i565, et un "Enfant prodigue monogrammé (fig. CCXVII). Dans ce dernier tableau les figures se détachent sur un fond sombre et l’on surprend dans cette œuvre je ne sais quelle lointaine ressemblance avec les compositions champêtres de certains vénitiens. Mais le petit paysage de droite a beau prendre des allures italiennes, la scène est bien de chez nous, et c’est un curieux tableau de genre par l’exactitude des costumes, les gestes des personnages, la beauté de la nature morte. L’œuvre est moins caricaturale et moins fantaisiste que celle de van Hemessen ; Beukelaer nous laisse

un récit plus vrai des plaisirs galants de son siècle. Les deux autres tableaux du

Musée de Bruxelles sont d’une ordonnance plus conventionnelle et les sujets n’y sont vraiment qu’un prétexte à peindre des volailles, des légumes et des quartiers de viande. — Le Musée d’Anvers possède un excellent tableau de Joachim représentant un Marché aux poissons, œuvre bien aérée, moins archaïque de coloris et

de dessin que YEnfant prodigue. De jolies lumières y enveloppent les fraîches et belles bourgeoises et les marchandes de poissons ; un paysage très fin se développe derrière les halles et des tons rouge et jaune s’harmonisent subtilement dans les

habits du poissonnier. Beukelaer a la même âme plébéienne que Peter Aertsen, — mais sensiblement affinée. Peut-être était-ce le prix de ses souffrances ? Au même musée est une Adoration des Bergers attribuée à Joachim (1) et qui est une œuvre singulièrement en avance sur son temps (fig. CCXVIII). C’est une composition bien ordonnée, où les groupes et les personnages allient de la manière la plus heureuse les éléments du style classique et les accents de l’art populaire. L’idéal du XVIIe siècle se dessine nettement; il semble que le pauvre Beukelaer l’ait entrevu l’un des premiers.

(1) Jadis attribuée à Fraru Floris. Le tableau est monogrammé J. B.

CCXVÏI. — JOACHIM BEliKELAER

Lambert Lombard.

En l’année t5o5, le cardinal Erard de la Marck était élu prince-évêque de Liège et avec lui s’ouvrait une ère réparatrice pour la région mosane si terriblement éprouvée sous l’irascible tutelle de Charles le Téméraire. « Grand bâtisseur, lettré, Mécène somptueux, aimant à s’entourer d’esprits d’élite, il (Erard) sut donner une impulsion vigoureuse aux diverses branches des arts. Grâce à lui, les artistes furent dispensés de s’exiler dans les régions voisines et trouvèrent dans leur propre patrie l’occasion de mettre leurs talents à profit. Cette influence bienfaisante d’Erard se manifesta dans tous les domaines ; il est permis de dire que son règne fut pour les arts mosans une véritable renaissance » (i). L’année même où Erard de la Marck prenait possession du trône épiscopal, naissait le peintre Lambert Lombard que l’on considère généralement et avec raison comme l’incarnation la plus marquante de cette renaissance mosane.

Né au quartier d’Avroy (hors la ville à cette époque) il était fils de Grégoire Lombard, du métier des mangons (bouchers) et de Léonie de Sart. On désigne comme ses premiers maîtres Jean Demeuse (?) et Antoine de Beer, lequel jouissait de la fran-

co Helbio, Jules et Brassinne, Joseph, \’Arl mosan, 1911, t. Il, p. 2. Van Oest. Bruxelles.

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chise du métier à Anvers ; mais ce sont là des indications fort contestables et rien n’autorise à croire que l’artiste ait fréquenté un atelier anversois dans sa jeunesse. Lambert Lombard se maria à vingt-huit ans et il est permis de supposer que dès cette époque il entra au service du prince-évêque Erard. En t53z on rencontre dans un livre de dépenses du prieuré de Saint-Séverin en Condroz, la première mention d’un ouvrage de Lambert. Il s’agit d’un travail de polychromie sculpturale. « Maître Lambert, poinctre du palais de Monseigneur le Révérendissime cardinal de Liège » reçoit 20 florins pour enluminer un Christ, accompagné de Notre Dame et de saint Jean; ces trois figures étaient dues au ciseau de maître Balthazar de Liège.

Un universel besoin de savoir animait alors le monde occidental ; nos artistes se faisaient remarquer par leurs curiosités diverses et étaient tous de grands voyageurs. Lombard partit pour l’Allemagne en i533 et il existe de cette époque un dessin représentant le monument romain d’Igel près de Trêves et qu’on croit pouvoir lui attribuer. Un des plus célèbres disciples de Lambert Lombard, Hubert Goltzius, parle d’ailleurs dans ses Images de presque tous les empereurs, et cela en termes fort savoureux, des études du maître liégeois en Allemagne : « Moy mesme ay veu en la maison de Lambertus Lombardus, duquel ay esté le disciple en mon stile et mestier, plusieurs paintures, lesquelles il avait contrefaites en Allemaigne après certaines paintures anciennes des Francons et qui bien pourront estre comparées à plusieurs belles paintures romaines. » Et van Mander dit de son côté : « Lambert visita plusieurs pays ; d’abord dans le voisinage des Pays-Bas, l’Allemagne et la France. Il rassembla, de la sorte, des antiquités, oeuvres des Francs ou Allemands, produites à une époque où en Italie l’art avait presque cessé d’être, par le fait des révolutions, des guerres civiles et d’autres causes » (1). Comme archéologue, Lambert Lombard manifesta donc de bonne heure de l’énergie et de l’originalité. A défaut d’œuvres antiques, il étudiait les productions gallo-romaines (c’est là je pense ce que veulent dire Goltzius et van Mander) et pouvait tirer quelque orgueil d’une érudition qui n’était point banale. Goltzius ajoute d’ailleurs que Lambert Lombard, homme aussi modeste qu’instruit, « ne se vantait d’autre chose que des paintures anciennes des Francons, desquelles il prins son premier fondement, devant que jamais il vint à Rome, pour se rendre plus parfait en son art et stile ».

Après l’Allemagne, le jeune artiste liégeois visita les Pays-Bas et fit d’assez longs séjours, croit-on, à Middelbourg où il aurait travaillé sous la direction de Jean Gossart. Il devait rencontrer aussi dans la capitale zélandaise un archéologue passionné, Michel Zagrius, greffier de la ville avec qui il se lia étroitement, se confirmant ainsi de

(1) Livre des Reinlres. Traduction Hymans.

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plus en plus dans son culte de l'antiquité. En i535 Lambert se trouvait à nouveau à Liège et deux ans plus tard il partait pour l’Italie. Sans doute l’un de ses vœux les plus chers se trouvait ainsi exaucé. Or c’est presque un hasard qui lui permit d’accomplir ce voyage. Le cardinal Reginald Pôle, exilé d’Angleterre par Henri VIII, était venu passer quelques mois à Liège en 1537 et y avait été reçu de la manière la plus empressée par Erard de la Marck. Le cardinal quitta Liège pour se rendre à Rome, auprès du pape Paul III et Erard de la Marck profita de l’occasion pour lui demander d’amener l’artiste liégeois en le lui recommandant chaudement. Lambert Lombard accompagna Reginald Pôle et, suivant Lampsonius, peignit pour lui, à Rome même, une Table de Cébes (vision du philosophe Cébès?) exécutée en grisaille comme les études que le maître avait jadis rapportées d’Allemagne. Le séjour de Lambert Lombard en Italie ne dépassa point deux années. Erard de la Marck étant mort le 16 février i538, l’artiste se trouvait privé de la pension qui le faisait vivre à Rome. Il revint à Liège en 1539. Une assez grosse déception l’y attendait.

Erard de la Marck songeait à décorer le nouveau palais des princes-évêques de peintures monumentales et l’on peut croire qu’il avait favorisé le voyage de son peintre en Italie en vue de ce travail. Mais les grands projets décoratifs d’Erard furent abandonnés par son successeur Corneille de Berghes et l’on n’y revint plus. Lambert Lombard dut attendre les commandes. Elles ne firent probablement pas défaut : au

témoignage d’anciens auteurs, l’artiste travailla pour de nombreuses églises liégeoises.

A la cathédrale de Saint-Lambert, dans la chapelle dite des Oranus, on voyait du maître un triptyque important représentant dans la partie centrale la Crucifixion ; dans la chapelle du vestiaire des chanoines de la même église, un autre retable à volets du maître montrait la Cène au centre ; une Déposition de la Croix du grand artiste liégeois fut placée en 1553 par les membres de la famille Tornaco dans la chapelle de l’église Saint-Jean qui portait leur nom. Le maître aurait également décoré l’église Saint-'Paul de peintures murales dont il ne reste plus trace. Il fournit des dessins pour les verriers, les sculpteurs, les graveurs et par la multiplicité de ses travaux, Lombard tient une place éminente parmi les artistes si instruits de notre XVIe siècle. Les vieux auteurs le disent architecte aussi : Gran letterato, giudizio pittore e archilello ecellentissimo dit Vasari; et Guichardin reprend : Lamberto Lombardo di Liege, huomo degno, litlerato e non solo eccelente pittore ma anche grande archittelore. Pour ses travaux d’architecture, convenons que les renseignements fournis par la tradition sont peu précis. L’artiste aurait construit la maison du chanoine Jean Œms de Wyngaerde (démoliç en 1829) et celle du vicaire général Liévin van der Becke (Laevinus Torrentius). Personne n’ignore que l’on fait honneur à Lambert Lombard d’un charmant portail de l’église Saint-Jacques à

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Liège, chef-d’œuvre des débuts de notre renaissance italianisante et véritable pendant wallon du Greffe de Bruges. Mais l’attribution résisterait-elle à un sérieux examen?

Lambert Lombard trépassa en i566 ; on croyait jadis qu’il était mort pauvre, à l’hôpital Cornillon. Mais il avait pu acquérir une certaine aisance puisqu’il avait rassemblé une belle collection de dessins, de médailles et de pierres gravées et qu’il s’était payé en outre le luxe de soutenir de ses deniers, au début de leur carrière, les artistes formés à son école, - trait auquel on reconnaît le grand chef d’atelier que fut Lam-

bert Lombard. Il est vrai que ces générosités auraient pu le conduire à l’hôpital... Mais il paraît établi que l’artiste fut enterré à Sainte-Véronique (t). Les autorités liégeoises avaient honoré le maître de diverses charges rémunératrices et notamment de celle de « greffier à la cour d’Avroy », sinécure qui passa après sa mort à son gendre, le sculpteur Tollet. Une nombreuse famille entourait le peintre. Lambert Lombard fut marié trois fois et eut cinq filles ; on ne lui connaît pas d’héritier mâle. Sa seconde femme était la sœur du peintre Suavius : sa troisième femme Anna Wautier de Chawheid lui survécut. Une de ses filles épousa, en i56o, le peintre Louis de Hasque, une autre, Philipette, prit pour mari le sculpteur Tollet en i565, et sa quatrième fille eut pour premier mari le peintre Pierre Balen. Les anciens chroniqueurs confondent souvent Lambert Lombard avec son beau-frère Suavius (Ledoux et en flamand Susterman, Zutman ou Zoetman) originaire de Maestricht et qui portait également le prénom de Lambert.

Que reste-t-il de l’œuvre picturale de Lambert Lombard ? Nul ne peut le dire avec quelque précision. Un destin impitoyable a dispersé et détruit les peintures de l’artiste liégeois et les œuvres que nous énumérions plus haut ont toutes disparu. Amoureux de techniques diverses, Lombard commit peut-être l’imprudence d’essayer des procédés qui ne résistèrent pas à l’action du temps- Ses peintures de Saint-Paul étaient ruinées dès le XVIIe siècle. Un grand nombre de ses tableaux avaient été acquis par le princeévêque Maximilien Henri de Cologne ; ils furent tous détruits pendant le sac de Bonn en 1703. D’autre part la Révolution française, accomplissant pour l’art liégeois des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles l’œuvre destructrice que Charles le Téméraire avait assumée pour la période gothique, anéantit vraisemblablement ce qui restait de l’œuvre du maître à Liège. On attribue néanmoins un certain nombre de tableaux à Lambert

(t) Par M. Jorissenne. Conférence à l’Institut archéologique liégeois, mars 1909.