MALLARMÉ

Mallarmé est l’un des cas les plus curieux, les plus passionnants à approfondir de toute la littérature. De lui, nous serions porté à dire que l’homme dépasse sans mesure son œuvre, qui, si grandes qu’en soient la valeur et la portée, témoigne d’une certaine limite à sa faculté d'expansion, limite d’ailleurs moins subie que consentie, voulue. Il ne faudrait pas, en effet, chercher l’écrivain uniquement dans son recueil de vers et dans ses articles publiés, mais encore dans les consciences d'artistes et de littérateurs qu’il a labourées, fécondées, qu’il a marœuées de son sceau, l’un des plus originaux et des plus rares. [Il semble que, par respect pour son art et pour sa pensée, (il est des âmes silencieuses et scrupuleusement économes de ce qu’elles enfantent dans le secret jalousement gardé de leur vie intérieure), Mallarmé se soit acharné volontiers à comprimer sa spontanéité par sa réflexion. Réagissant, lui aussi, lui déjà, contre la facilité, qui a les inconvénients de l’abondance, puisqu'elle en est la cause, contre le banal, le conventionnel, le « déjà entendu » qui, même dans l’heureuse rencontre d’une idée neuve, plaquant sur elle une forme trop commune, lui dérobe une partie trop grande de son intérêt, il s’est efforcé, rompant le moule dans lequel il trouvait le langage tout fait, de modeler avec la plus grande liberté le sien propre, conformément aux exigences de ses émotions et de ses idées. De là, certains de ses poèmes, de ses écrits si difficiles à lire, difficulté tenant à la forme extérieure plus qu’au fond, à l’accident plus qu’à lessence. Imaginons un Vigny qui se serait forgé son langage, au lieu de se contenter de celui des Racine, des Voltaire, des Chénier, accidenté, discontinu, où les termes séparés suivant la nuance inexprimée qu'y ajouterait mentalement l’auteur, seraient reliés par une logique interne qu’il resterait à découvrir comme si

la pensée conductrice se cachait plus qu’elle ne tiendrait à se révéler : ne ressemblerait-il pas au poète d’Hérodiade et de l'Après-midi d’un Faune ? En lui, l'on sent toujours le parti pris de s'affranchir de toutes les limites qu’imposent à sa production les cadres tout faits et consacrés, les plis de la mentalité collective, de l’art traditionnel, des sentiments conventionnels, du langage habituel, celui qui doit convenir aux artistes, aux poètes et au vulgaire, comme si leurs natures se confondaient dans les mêmes besoins et aspirations. La transcendance joue sans repos et sans limites. N’a-t-il pas, reculant les bornes de la poésie et de la musique, allant au delà de Wagner, imaginé un art synthétique, intégral, qu’il reconnaissait pratiquement irréalisable ? Ainsi, ne reculant devant aucune difficulté, s’élevant audessus des moyens dont il disposait pour matérialiser ses virtuelles intuitions, bien au delà de ce qu’il était capable de produire, sur les sommets où il croyait pouvoir fixer sa tente, pour y abriter, définitivement libéré, son génie, il transcendait tout le possible humain : l’impuissance à laquelle il aboutissait était le mystère de l’art, découvert au delà de l’humain.

Quoi qu’il en soit, il est l’un des écrivains qui prouvent le mieux notre thèse, à savoir que ce n’est pas tant des transformations dans le style, dans la langue, dans les rythmes même et leurs combinaïisons qu’il convient. d'espérer un renouvellement de la poésie, mais de la pensée qui se dilaterait sous la poussée interne de son besoin de se transcender de façon que le champ de cette transcendance s’étende lui-même indéfiniment.

Intentionnellement, nous choisirons nos exemples parmi ceux de ses poèmes qui sont le plus accessibles aux lecteurs, sur lesquels les interprétations du sens ne donnent lieu à aucune discussion.