LA MISE EN SCÈNE

La mise en scène est une des éléments les plus compliqués de l'action scénique et de la représentation théâtrale.

On peut dire, avec M. A. Pougin, qu'en dehors de la récitation pure, la mise en scène englobe tout, comprend tout, embrasse tout, aussi bien au point de vue du matériel que du personnel ; l'un et l'autre se trouvent même souvent si bien confondus, qu'on ne saurait les dégager et en parler séparément.

En effet, la mise en scène est l'art de régler Taction scénique considérée sous toutes ses faces et sous tous ses aspects, non seule-

ment en ce qui concerne les mouvements isolés ou combinés de chacun des personnag"es qui concourent à l'exécution de l'œuvre représentée, non seulement en ce qui concerne les évolutions en masses, groupements, etc., mais encore en ce qui est d'harmoniser ces mouvements, avec l'ensemble du costume et des accessoires.

Quant à la mise en scène matérielle, elle n'est pas moins compliquée. Il faut que le maître ou la maîtresse de maison, chargé de ce service extraordinairement difficile et qui comporte des détails de toutes sortes, se rende un compte exact de l'action qu'il doit faire représenter, de l'époque et du lieu où elle se passe, des costumes et de la condition de chacun des personnages, de la disposi- ^tion de la condition de chacun des personnages, de la disposition des décors et des praticables, de tous les' accessoires nécessaires au jeu scénique. Il faut qu'il se rende compte aussi de l'espace dont il dispose pour les évolutions des groupes et de la façon dont il pourra les faire mouvoir selon le plus ou moins d'encombrement de la scène.

Pour une pièce même intime, la mise en scène est souvent fort délicate à rég'ler. Dans la vie ordinaire, deux personnes pourront causer pendant une demi-heure dans un salon sans boug-er, sans pour ainsi dire faire un mouvement. Il n'en est pas de même où l'immobilité est impossible, et où cependant, dans une situation de ce genre, les mouvements ne doivent être ni trop accusés, ni trop brusques, ni trop fréquents. Il faut donc régler avec soin la position des divers personnages, les entrées, les sorties, les changements de plan, tous ces mille détails qui échappent au spectateur le plus attentif, mais qui sont le fond même de l'action scénique et dont l'inobservance le glacerait en lui enlevant toute illusion.

On peut s'en rendre compte en voyant, par exemple, à la Comédie-Française, ces adorables proverbes de Musset, à deux ou à trois personnages, comme Un caprice et Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée', on verra que la scène est toujours occupée, active sans qu'il y paraisse, et que ces entretiens charmants sont coupés à chaque instant par quelque mouvement,

quelque passade, quelque changement de position, sans lesquels il n'y aurait que langueur et monotonie.

Il est inutile d'en dire davantage sur ce sujet, car on ne saurait dans un exposé, même étendu, instruire un metteur en scène, c'est affaire d'expérience, de goût et de tact.