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Et la musique a beau être en situation, Rossini a beau y avoir dit ce quil y avait à dife, il Ta dit, j'en ai peur, fort médiocrement. — Mais tous les yeux se mouillent, ou plutôt se mouillaient, et chacun frémissait, quand Dupré ou Nourrit s'écriait : « Mon père, tu m'as dû maudire ! » — On ne frémirait pas autrement à la Porle-Saint-Martin un soir de Tour de Nesle. Je ne nie donc pas l'émotion, j'en marque la qualité, et c'est ce qu'il faut inévitablement, — tout pédantisme mis à part, — que Ion cherche à faire, surtout quand il s'agit d'un genre tel que l'opéra, où l'émotion peut jaillir de sources diverses, où la situation, pourvu que le musicien s'y conforme, suffit à provoquer l'émotion. Etre vrai parfois dispense d'être beau. Et, dans cet endroit de son œuvre, Rossini paraît avoir sacrifié la beauté du style à la vérité presque brutale de l'accent. Cette notation musicale du sanglot sur les mois : <' Monpère\ » produit sur l'assistance un effet infaillible. Nous avons ressenti cet effet, et nous sommes prêts à le ressentir chaque fois que nous entendrons Guillaume Tell... Mais ^voici qui vaut mieux : c'est la phrase murmurée par Walter et Guillaume : « Le remords le déchire., etc. » :

A ceux qui me demanderont pourquoi Rossini l'a écrite dans le ton majeur, je répliquerai que le sotio voce suffit à en tamiser l'éclat. Puis je leur en ferai remarquer et l'ampleur et l'aisance. L'ampleur : la phrase glisse de la dominante à la tonique supérieure pour redescendre, et elle se meut dans l'étendue d'une octave. L'aisance : la phrase est bâtie sur les plus simples de tous les accords, l'accord