ROSSINI. LE TRAGIQUE DANS <( GUILLALME TELL

qui se suflil à lui seul, el dont lacceut d'intinie tristesse ferait songer à un Chaut du Calvaire, comme celui dont parle, dans la Dalila d'Octave Feuillet, le vieux violoncelliste Sartorius, et dont il craint, en le faisant entendre, même à sa fille, de profaner la religieuse beauté. C'est que dans la page de Rossini, présente en ce moment à nos mémoires, la tristesse du violoncelle est aussi recueillie qu'elle est profonde. Il y a de l'imploration dans cette lamentation. Et il s'en dégage une impression de pathétique et de tragique tout ensemnle, complexe, mais non confuse, et où la complexité ajoute à l'intensité.

Réservant à un prochain entretien l'analyse des parties de Guillaume Tell, où l'auteur s'est appliqué à traduire soit les agitations de l'amour, soit les émotions qui naissent du spectacle mouvant des beautés naturelles, je dois maintenant vous parler du Trio. « Beau, presque aussi beau que le trio de Guillaume Tell », disait-on encore, il y a de cela trente ans, alors qu'il suffisait, non pas même de l'entendre, mais de s'en ressouvenir, pour être aussitôt ravi aux sommets de l'enthousiasme. Nous en sommes redescendus, nous, de ces sommets, et il semble que ce trio soit décidément trop... italien pour nous plaire. Il est en effet divisé, découpé à la mode italienne. Deux allegro y encadrent un amiante. Et l'allure du final y a je ne sais quoi de triomphant qui se fait applaudir, ainsi que l'on applaudit, d'ordinaire, toute péroraison bien retentissante. Le style en est assez négligé d'ailleurs. Et si, dans Vandanle qui précède, la distribution des détails est faite avec plus de soin, observez comme le début en est gauche. Sont-ils assez détestables, ces deux vers :

Ses jours qu'ils ont osé proscrire Je ne les ai pas défendus.