LA RELIGION DOMESTIQUE ? PPS LS D

6. La représentation ainsi traduite, à Délos, à la fois par la peinture et par la sculpture n’est pas, tant s’en faut, inconnue par ailleurs. Elle rappelle de près le groupe de deux personnages employé par l’art gréco-romain de la période impériale, et en particulier par les décorateurs campaniens de ce temps, pour figurer les Lares (1). Les peintures, fort nombreuses, qui, dans

les maisons de Pompéi (2), sont consacrées à ces dieux jumeaux

les montrent habillés de la tunique et du pallium amplement flottants, chaussés des calcei sur les côtés desquels retombent les ligulae, portant enfin, à bras tendu, le vase en forme de corne, par la pointe duquel s’échappe le liquide qu’il renferme. A la vérité, les Lares escortent le plus souvent une ou plusieurs divinités, placées au centre de l’image, Genius versant la libation __ cette association est de toutes la plus fréquente (3) —, Vénus pompéienne (4), Vesta (5), Vesta et Bacchus (6), de sorte qu’ils sont isolés l’un de l’autre par toute la largeur de la composition. Mais il n’est pas non plus sans exemple qu’il soient mis en scène à l’écart de toute compagnie divine, tantôt côte à côte (7), tantôt séparés par la largeur de l’autel qu’ils encadrent de près (8),ou bien encore à quelques pas l’un del’autre (9), mais sans que l’autel s’interpose entre eux : chacune de ces combinaisons pourrait être rapprochée de quelqu’une des ordonnances diverses adoptées à Délos pour mettre en place les

vers l’autre, au lieu d’être rapprochés jusqu’à se toucher, comme sur ibid., 40, sont séparés par un intervalle assez large.

(1) Sur ce groupe, voir, en dernier lieu, BoEHM, ap. PW-KRoOLL, s. v. Lares, col. 828 sq. ; Marc. C. WaiTes, Am. J. Arch., 1920, p. 251.

(2) Hezsic, Wdgm., n° 35 sq., 46 sq., 60b sq., 67 sq. ; Soczrano, PM,

12 sq., 16 sq., 31 sq. ; R. Mit, V, p. 239, etc. (3) Hezgic, n®% 46 sq. ; SoOGLIANO, 16 sq. ; etc. (4) Hezsic, n° 66.

(5) Hezsic, n°8 61, 65.

(6) HezBrG, n° 66h, (2) Hezs1c, n°% 35, 69b.

(8) Ci-dessous, même chapitre, $ 39.

(9) Hezgic, n° 40.

Personnages courant ou dansant (1); Des similitudes à la fois

aussi multiples et aussi précises ne sauraient être fortuites : c’est apparemment par le culte des Lares ou du Lare qu’il convient d'expliquer toute la série des monuments ci-dessus dé-

crits.

7. Toutefois l’inspiration commune n’exclut pas certaines différences, qu’il importe de dégager avec autant de soin que . les ressemblances. Plusieurs ordres de faits méritent de retenir, : à cet égard, l’attention : |

19 Tandis que les Lares pompéiens ont la tête couronnée de feuillage — on croit parfois reconnaître celui du laurier —, toutes les figures de Délos, à l’exception d’une seule (2), portent la coiffure signalée tout à l’heure. L’aspect de celle-ci diffère d’ailleurs assez, suivant les monuments. Tantôt elle est pareille au bonnet phrygien prêté par l’art grec à certains personnages d’origine orientale qu’il a volontiers représentés, les Amazones, Attis, le berger Pâris, etc. : deux pans, ou plutôt deux pattes effilées qui retomberaient sur la nuque et jusque sur les épaules, si elles” n’étaient, de même que le pallium, agitées par le vent, la prolongent en arrière (3). Tantôt, régulièrement arrondie et allongée en forme de pain de sucre, munie de brides destinées à la fixer sous le menton, mais qui flottent autour du cou (4), elle fait penser à ce tutulus, insigne de quelques prêtres romains, dont Varron comparait la forme à celle d’une borne (5). Enfin ailleurs encore, elle a à la fois moins de hauteur et plus de largeur: ses contours sont ceux d’un cône assez écrasé qui emboîterait la tête jusqu'aux oreilles (6).

(1) Voir aussi le cas où les Lares sont peints, à Pompéi, de chaque côté d’une niche dont le fond est occupé par quelque autre image, aussi près que possible de l’ouverture ménagée dans le mur (ci-dessous, Appendice IV, n. 2) : ordonnance qui existe déjà à Délos pour les figures au rhyton, ou du moins pour l’une d’entre elles (ci-dessus, p.171, n. 1,50), reste d’un couple ainsi placé (ci-dessous, Appendice 1v, 10).

(2) Ci-dessus, p. 171, n. 1, 3.

(3) Zbid., 29 et 50,

(4) Zbid., 19 (voir surtout le personnage de gauche.)

(5) Varr., Ling. lat, VII, 44 : … hi qui, in sacris, in capitibus habere solent ut metam.

(6) Ci-dessus, p. 175 et n. 2,

9: Ces trois bonnets ne sont, en fait, que des variantes d’un seul et même couvre-chef, fréquemment mentionné par les auteurs anciens et auquel il est certain que l'usage a prêté en effet des formes diverses, le pileus (1). Il était porté à Rome par les pontifes, les flamines, les Saliens, dans l'exercice de leurs fonctions religieuses (2). Le maître le posait aussi sur la tête de l’esclave qu’il affranchissait, et celui-ci le gardait ensuite comme . le signe de la liberté et l’indice de sa condition nouvelle (3). —

Helbig (4) a cru reconnaître, dans le pileus, une très ancienne coiffure, d’origine orientale, transmise par la Grèce ou par Carthage aux populations italiques (5) : exclue plus tard du costume de chaque jour, mais liée à l’accomplissement de rites aussi anciens qu’elle, elle aurait, par une sorte de «survivance», COntinué à être employée dans certaines cérémonies du culte publie ou privé, parmi lesquelles celle qui accompagnait l’affranchissement. — Mais il semble plus probable que l’insigne des ‘prêtres romains et des affranchis a eu, dès l’origine, une destination religieuse (6). On a vu plus haut avec quel soin le fidèle qui accomplit le sacrifice s’enveloppe dans un pan de sa toge (7), de manière à ne laisser à découvert que son visage : il se défend ainsi non seulement contre les paroles et les bruits de toute sorte qui risqueraient de provoquer un piaculum, mais encore contre les entreprises des daemones, sans cesse aux aguets (8).

(4) P. Paris, ap. Dict. Ant., s.v. Pileus.

. (2) Il n’est pas toujours possible d'identifier, sur les monuments figurés, les trois formes de piles qui d’après SuÉTONE (SErv., ad Æn., 11, 683) étaient portées par ces prêtres (cf. Prcanror, ap. Dict. Ant.,s. v. Tutulus, p. 558). Il serait donc vain de chercher à reconnaître, surles peintures de Délos, l’un ou l’autre des types ançiens qui ont pu donner naïSsance à ces coiffures sacerdotales, probablement de plus en plus diversifiées avec le temps.

(3) MarquarprT, Vie privée des Rom., II, p. 214 et n. 5 (ap. Mommsex- MarquarDT, trad. Humbert, XV).

(4) HezBic, UÜeber den Pileus der alten Italiker (Munch. Sitzungsber., philol.-philos.-hist. Kl., 1880, p. 487 sq.).

(5) Ci-dessous, Appendice v.

(6) SAMTER, Familienf., p. 33-42.

(7) Ci-dessus, p. 32 et n. 1 sq. ; p. 88.

Comme le ritus romanus, l'usage du puleus doït probablement être expliqué par la crainte de ces puissances malignes. En effet de toutes les parties du corps, la chevelure est celle qui offre le plus de prise à leurs attaques (1); et le meilleur moyen de la protéger consiste à employer pour la recouvrir, la toison des animaux, surtout (2) de ceux qui ont été offerts en sacrifice, à cause de la purification préalable. C’est pourquoi le pileus était fait anciennement d’une peau de brebis non rasée : les textes nous apprennent qu'après plusieurs siècles la tradition, fidèlement conservatrice, exigeait encore que cette toque de fourrure fût portée, dans certaines cérémonies du culte, par le célébrant (3). La laine, qui n’est autre chose qu’une toison mise en œuvre par l’industrie humaine, exerce aussi les mêmes effets prophylactiques (4).

10, Lorsqu’au lieu de tailler dans une peau de bête la coiffure sacrée, les fidèles la confectionnèrent plus commodément d’une simple étoffe de laine — ainsi étaient évidemment faits les modèles dont se sont inspirés les peintres de Délos (5) —, ils prirent soin d’y fixer au sommet, non en manière d’ornement, mais par renfort de précaution, un flocon de laine brute, apotropaion plus efficace que toute espèce de tissu : et telle fut l’origme de lapex (6), sorte de houppette ou de pompon parfois attaché, soit directement soit par l'intermédiaire d’une courte virga, à la pointe du pileus. C’est sans doute cet appendice qu’il convient de reconnaître dans la tache rouge, de forme :1rrégulièrement rayonnante, qui surmonte, à quelque distance, la

(1) EtrREM, Opf. u Voropf., p. 384, 402.

(2) Fronton. et M. AurEL., Ep., IV, 4 (ed. Naber, p.67). —SamTER (Der Pileus der rümischen Priester, Philol., 1894, p. 537 sq.) explique par un rite de substitution cet emprunt fait par le prêtre à la toison de la victime. (3) SAMTER, Famulienf., p. 42 sq.

(4) EiTREM, op.l., p. 379 sq.

(5) A tout le moins ceux qui ont donné au pileus la forme d’un bonnet phrygien.

(6) JuzzrAN, ap. Dict. Ant.,s.v. Flamen, p. 1169: E1TREM, op. L., p.884, — Voir aussi, pour ce qui est des origines de l’apex, le curieux récit du Myrx06. VarTICAN., III, 6, 34 (CarcoriNo, Virg. et les or. d’Ost., p. 366 et n.1) : l’idée d’un épouvantail est seule à retenir pour nous dans cette histoire.

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pointe d’un des bonnets — celui de gauche —, sur l’un des revêtements étudiés ici (1).

11, Enfin, la présence, sur la même peinture, de cordonnets flottants qui pourraient se nouer sous le menton en manière de brides, répond aussi à ce que nous apprennent les textes et les monuments au sujet du pileus. Celui que portaient les flamines, par exemple, était muni d’une sorte de jugulaire, destinée à le maintenir en place : il eût été en effet de fort mauvais augure qu’il tombât de la tête du prêtre pendant que celui-ci remplissait son office sacerdotal (2). Le bonnet conique des Saliens, autre sorte de pileus, risquait davantage encore de glisser jusqu'à terre, par suite des mouvements saccadés qui composaient la danse sacrée : et c’est pourquoi sans doute une mentonnière l’assujettissait (3). La course, la marche rapide ou la danse à laquelle prennent part les personnages représentés à Délos n’exigeait pas, semble-t-il, à tout moment, la même précaution ; pourtant les attaches consacrées par l’usage ne manquent pas à la coiffure rituelle, du moins lorsque celle-ci, à la fois haute et étroite, est posée sur le sommet de la tête, au lieu de s’enfoncer jusqu'aux oreilles : et tel est précisément le cas sur le monument dont nous parlons.

12. La présence du pileus sur les revêtements de Délos suffirait donc à montrer que les figures munies de cette coiffure accomplissent un acte de culte, inspiré, bien entendu, par la religion domestique. Si les décorateurs pompéiens se sont abstenus d’en recouvrir la tête de leurs personnages jumeaux, pourtant si voisins de ces figures et par le reste du costume et par la pose, c'est qu’en dépit des ressemblances extérieures, il existe entre les deux séries d’images une différence capitale : les unes représentent des dieux, les autres des fidèles ; le bonnet rituel que la tradition impose à ceux-ci ne saurait convenir à ceux-là. | 20 Même remarque à propos du costume porté par l’un au moins des danseurs de Délos (4). Sur le fond blanc de la

1) Ci-dessus, p. 171, n. 1, 10 (= PMD, pl. IV A, fragment b). 2) Cirizur, Les prêtres dans., p. 85.

3) Jbid., p. 84-85.

{ { ( (4) Ci-dessus, p. 171, n. 1, 80.

tunique dont ce personnage est revêtu, se détache, de l'épaule à la lisière inférieure, un double trait de couleur, médiocrement large, jaune d’une part, rose de l’autre (1) : loin de s’opposer l’une à l’autre, les deux teintes, exactement contiguës, se fondent à quelque distance en un rouge orangé assez vif, par lequel le peintre avait tenté de rendre l’éclat de la pourpre. Nul doute en effet qu'il ne convienne de reconnaître dans cette rayure unique — la figure étant vue de profil, l’autre côté de la tunique ne saurait apparaître —, mais placée au bon endroit et de la largeur voulue, l’une des deux bandes parallèles dont se com- posait l’angusticlave (2).

14. On a, au cours du chapitre 11, indiqué la signification exacte de cet ornement et rappelé que la tunique à laquelle il s’ajoutait, loin d’appartenir en propre à l’ordre équestre, était portée, les jours de fête, par bien des gens de moyenne et de petite condition (3). Sur les décorations d’autel commentées au cours de ce chapitre, elle alterne d’un enduit à l’autre — la scène représentée ne variant en rien par ailleurs — avec le limus:et Île fait nous a permis de supposer que les fidèles auxquels elle est attribuée sont, comme les porteurs de ce vêtement servile, les esclaves de la maison (4). La peinture où se voit notre jeune danseur ne se prête pas à une confrontation de ce genre avec les représentations plus anciennes qu’elle a recouvertes : aucun indice ne laisse donc deviner quelle est la qualité du personnage qui y est représenté; mais il est sûr que la tunique angusticlave, fort répandue à Rome jusque parmi les citoyens pauvres, les

GPDRP;1p.: 110,124

(2) Cette tunique est un curieux mélange de réalité et de convention, Par le fond blanc et la présence du clavus, elle rappelle l’inspiration réaliste d’où dérivent les figures que nous étudions ici. Par l'emploi des couleurs variées et de pure fantaisie indiquant les contours et les plis du vêtement (manches et corps du vêtement cernés de vert, ceinture et extrémité inférieure du sinus tracés en rouge vif), elle révèle un goût pour le bariolage qui se traduit nettement sur les peintures pompéiennes représentant les Lares, et aussi sur la plupart des peintures de Délos où sont figurés les fidèles courant ou dansant (ci-dessous, $ 33 et note finale).

(3) Ci-dessus, p. 63 sq. et 72 sq.

(&) Ci-dessus, p. 72 et 74.

: même main que la situla, une branche d