Voir plus loin, p

Nous ne savons rien, ou à peu près, des ouvrages des orfèvres de notre seconde période. Quelques rares morceaux ont été conservés dans des églises de village qui, sans doute, doivent leur être attribués, et le reliquaire d'argent, dit des Cheveux de la Vierge^ à Villemaur *, en est le plus important; mais c'est bien peu de chose pour se rendre compte de leur style. Au reste, il ne semble pas, à en juger par les comptes, qu'un artiste du talent de Papillon ait illustré cette époque; les orfèvres étaient nombreux et occupés, et assurément il s'en trouvait qui ne manquaient point d'habileté, mais aucun nom ne s'élève au-dessus des autres et le souvenir ne s'est conservé d'aucune œuvre comparable à la chasse de Saint-Loup.

Nous ne nous arrêterons pas aux verriers de la période de transition, plus que nous n'avons fait aux orfèvres. Non point à la vérité que les monuments que nous possédons sur eux soient sans valeur : parmi les vitres où domine le système ornemental nouveau, avec ses arabesques, ses coquilles et ses amours, plusieurs, comme le François de Dintemlle de Thennelières, la fenêtre d'Odard Hennequin (1527) à la cathédrale de Troyes, celle des Dorigny à Saint-Jean, et la décoration du transept nord de Bar-sur-Seine, sont des morceaux excellents * ; mais ils ne nous apportent guère de renseignements nouveaux, et le seul point intéressant est qu'ils sont beaucoup moins nombreux dans la région que les vitraux purement gothiques. Bien que les fenêtres mentionnées plus haut soient antérieures à 1530, il y a lieu de croire que l'ancien style a persisté assez longtemps, concurremment sans doute avec le nouveau, et non pas tout de suite étouffé par lui. L'art des verriers a suivi, lui aussi, l'évolution de l'école troyenne, et l'on ne saurait s'en étonner, si l'on songe à la nécessité où ils étaient de plus en plus de se fournir de cartons chez les peintres, à mesure qu'ils s'écartaient davantage de leurs procédés traditionnels pour se rapprocher du « tableau sur verre » qui dominera dès avant la fin du siècle.

Les tombiers suivaient, eux aussi, le mouvement qui se dessinait, et nous verrons certaines pierres, celle d'Antoine Girard, abbé de

«i. Repr. dans Fichot, Slat. mon., t. II, pi. 111.

2. Le vitrail de Thennelièreà a été très indiscrètement restauré. Fichot, Stat. mon,, t. II, p. 388. Celui d'Odard Hennequin est reproduit, t. III, p. 288.

Montier-la-Celle (1534), au musée de Troyes, et celle dlsabelle Mole (1545) à Saint-Urbain *, où Tancien style est radicalement transformé; des pilastres y apparaissent, des cornes d'abondance, et ce qui est assez curieux, c'est que Tune de ces tombes sort de Tatelier de Juliot, Tun des moins classiques parmi les imagiers de son temps. Mais il s'en faut que la règle soit générale, et des exemples bien postérieurs rappellent encore par divers côtés la tradition gothique. Dans la pierre tombale de Galéas de Chaumont et de sa femme (f 1543), à Rigny-le-Ferron ', n'étaient deux frontons et quelques rinceaux, on pourrait croire à une œuvre gothique. Le style évidemment s'est amolli, mais la tradition se sent encore, et nous la retrouverons dans certains morceaux jusqu'en pleine période italianisante.

II ne semble pas que Troyes ait conservé aucun spécimen bien important' de l'art des peintres de transition. Dans quel rapport était-il avec celui des sculpteurs? c'est ce que nous ne pouvons plus guère qu'imaginer; pourtant le hasard nous a conservé un document qui nous permet d'affirmer que les relations entre les uns et les autres continuaient comme par le passé. Ce document, conservé aux Archives de l'Aube, est le portrait^ dessiné par Jacques Passot, d'un autel de Saint-Nicolas. Assurément ce n'est pas un chef-d'œuvre et le dessin est fort loin d'égaler en exactitude et en décision certaines autres pièces du même genre, telles que le modèle de l'ancien maître-autel d'Ulm, au Musée Archéologique de Stuttgart; pourtant l'ébauche ne semble pas trop différer des types habituels de l'école à ce moment, et l'on pourrait même trouver quelque rapport entre Tune des scènes, celle où saint Nicolas remet une bourse à une famille pauvre, et l'inspiration du joli retable de la chapelle des morts d'Ervy, où nous avons noté dans notre première partie l'agrément du récit. Mais déjà, dans les figures voisines, dans l'image du saint et dans les enfants à ses pieds, la déclamation apparaît, qui est la marque la plus sensible du goût nouveau. Au reste, il faut remarquer que si l'auteur semble hésiter, dans le dessin de ses figures, entre les deux styles en présence, il est plus éclectique

«. Repp. dans Fichot, StaL mon,, t. IV, pi. VL