Loco citato, p

lîa Sculpture et Ic0 Hrt$ plastiques au paps De Jliége

France, et c'est à Paris que W'arin a formé son goût et son style. Que ses bustes et sa statuaire trahissent des préoccupations et un amour du détail étrangers au sculpteur de profession, explicables chez un artiste habitué à ciseler le métal, nous le voulons bien; cela paraît même inévitable ; mais ces préoccupations mêmes et cette recherche du fini, n'ont

iirbre de Louis XIV. (Musée de Ve:

rien de commun avec le style de la statuaire flamande, ni surtout avec l'influence de Rubens, que l'on croit trouver dans les œuvres que nous venons de décrire.

Quoi qu'il en soit, Warin, par sa vie laborieuse, par ses talents, enfin par son habileté dans le commerce avec les hommes influents, acquit non seulement une haute position, et se vit entouré de tous les honneurs auxquels il pouvait aspirer, mais il acquit encore des richesses très considérables. On l'accusa d'avarice, et l'histoire lamentable d'une de ses filles, qui s empoisonna à l'âge de vingt-cinq ans, après quelques jours de mariage avec un

et sur les ôorDs ne la ffîeuse. — Chapitre huitième. 169

correcteur de comptes du nom d'Oubry, fils d'un riche marchand de marée, qu'elle avait été forcée d'épouser, malgré sa répulsion pour un futur horriblement contrefait, jette une triste lumière sur le caractère de Warin. Le fait serait particulièrement odieux si, comme l'assure une lettre de Guy Patin, médecin célèbre, le père aurait reçu vingt-cinq mille écus pour ce mariage.

Warin mourut le 26 août 1672.

Cinq jours avant sa mort, il fit venir deux notaires du roi au Châtelet de Paris, afin de leur dicter ses dernières volontés ; ce testament existe encore en original et se trouve dans la collection de M. Fossé-Darcosse, conseiller référendaire de la Cour des comptes à Paris. En voici les dispositions les plus intéressantes :

Après avoir recommandé son âme à Dieu, à Jésus-Christ, à la Vierge et aux Saints, le testateur exprime le vœu que sa dépouille mortelle soit inhumée à l'église de Saint-Germainl'Auxerrois, où déjà repose sa femme. Il lègue mille livres à l'hôpital général de Paris, et trois cents livres aux pauvres de sa paroisse. De plus, il donne six cents livres à l'église Saint-Germain et à celle des Capucins de la rue Neuve-Saint-Honoré, pour deux messes annuelles, dites à son intention.

Suivent diverses libéralités faites par Warin à ses domestiques, et entre autres à son cocher. Il lègue à Jeanne Warin, sa sœur, veuve de feu sieur Nicole, deux cents livres de rente, et trois cents livres une fois payées à son filleul Jean-Jacques, fils de sa sœur. Aux demoiselles Anne-Marie-Jeanne et Marianne Jaubert de Brécourt, ses petites-filles, Warin lègue cent vingt mille livres à partager, en spécifiant que, dans le cas où Marie Jaubert de Brécourt, leur sœur, novice au monastère des religieuses de la congrégation à Vernoy, n'y ferait pas profession, ladite somme de cent vingt mille livres serait divisée par tiers.

Le testateur déclare ensuite être averti que François Warin, le plus jeune de ses fils, a contracté clandestinement mariage avec la nommée Gobillon, bien que son père eût témoigné plusieurs fois son mécontentement de le voir fréquenter cette personne. Si son fils a commis, en effet, cette faute indigne de pardon, le testateur le déclare déchu de tout droit à une part quelconque de son héritage.

Le 25 août, la veille de sa mort, Warin rappelle les notaires et leur dicte un codicille qui révoque la disposition par laquelle il a déshérité son fils. 11 prie seulement celui-ci de ne pas contracter le mariage autjuel il a fait allusion, si ce n'est déjà un acte accompli.

Dans un second codicille, Warin supplie humblement le roi de vouloir accepter le présent qu'il lui fait de la statue qu'il a sculptée en marbre blanc ; comme marque de son respect et de sa reconnaissance pour les bontés dont il a plu à Sa Majesté de lui accorder, en plusieurs occasions « des témoignages fort avantageux ». Il recommande ensuite sa famille à la protection du roi et le prie d'agréer la démission qu'il donne, en faveur de François Warin, son fils, de sa charge de conducteur des machines et des monnaies au moulin de Paris. Ce testament, dont M. Fétis, dans son érudite biographie de Warin, fait connaître les dispositions que nous venons de transcrire, est intéressant en ce qu'il révèle l'homme intérieur. Il fait connaître l'artiste sous un jour plus favorable que celui dont l'éclairent plusieurs de ses biographes et les écrits de son temps, généralement enclins à la médisance et au commérage.

Mist. de la Sculpuire. 2»

lyo ïla Sculpture et les Hrts plastiques au paps De iliége

Warin s'y montre chrétien, aussi préoccupé du salut de son âme, que de faire preuve de générosité envers sa famille, ses serviteurs et les pauvres. L'homme accusé d'avarice sordide, a un grand train de maison ; il tient équipage et a des domestiques. Il se souvient de ces derniers pour leur faire des libéralités, au moment de se séparer d'eux. Conformément aux traditions de son temps et surtout de son pays d'origine, il n'oublie, dans ses dernières volontés, ni les pauvres, ni le dernier asile des vieillards et des malades, l'hôpital. On objectera peut-être que l'homme a peu de mérite à faire des aumônes et des dons au moment où il est forcé de se séparer de tous les biens de la terre; cela est vrai, sans doute ; mais en crénéral, ceux qui, au cours de la vie, n'ont consacré aucun souvenir aux souffrants et aux pauvres, n'y pensent pas non plus au moment de la mort ; les sollicitudes suprêmes sont conformes généralement à celles que l'homme éprouve au cours de son existence.

Si, par sa manière remarquable de traiter la gravure des médailles, Warin a exercé une influence incontestable sur les artistes de son temps, on ne lui connaît pas d'élèves ; il ne paraît donc pas avoir exercé autour de lui cet apostolat artistique qui, des maîtres, fait aussi des chefs d'école.

Toutefois, par sa haute position et la direction de la Monnaie, il était obligé d'occuper des artistes et des graveurs travaillant sous ses ordres.

Au nombre de ces derniers se trouvait Gérard-Léonard Hérard, Henrard ou Everard, car on n'est guère fixé sur l'orthographe du nom de cet artiste, né à Liège en 1630. A la fois graveur en médailles et sculpteur, il devait s'être fait une certaine réputation, puisqu'il fut reçu membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture à Paris, le 16 octobre 1670, en même temps que le peintre Bertholet Flémalle. Ses morceaux de réception étaient le buste du chancelier Seguier et un médaillon en marbre représentant saint Jacques ('). Pinchart, auquel nous empruntons ces renseignements, a rencontré plusieurs fois le nom de cet artiste dans les registres des Bastiments du roy des années 1671 et 1672, à l'occasion des travaux exécutés au château de Versailles par ordre de Louis XIV. Hérard est l'auteur des statues qui décorent la façade du pavillon de droite, le salon de l'appartement des bains, etc. Le chanoine Hamal, dans un manuscrit inédit, rapporte que cet artiste y fit les statues de Vulcain placé entre deux cyclopes,sur l'avant-corps du milieu de l'appartement des bains; le même artiste a fait avec Buister, sculpteur flamand, les statues de Cérès, de Bacchus, de Momus et du génie qui préside à la bonne chère.

Selon Florent Le Comte, il est également l'auteur d'une Assomption, aux Invalides. Hérard a gravé une belle médaille dont la face reproduit le portrait de Lambert de Liverloo, chancelier de jNIaximilien-Henri, prince-évêque de Liège, signée Hérard. f. ; elle est datée de l'an 1670. Hérard est mort à Paris, à l'âge de 45 ans, le 8 novembre 1675.

I. Alex. Pixchart, Histoire de la gravure des médailles en Belgique, Bruxelles, F. Hayez, 1870, p. 55.

et suc les botus De la ffieuse. — Chapitre ijuitième. 171

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Jean Delcour.

APRES la biographie du graveur en médailles qui a trouvé à Paris célébrité et fortune, nous ferons connaître la vie d'un artiste, non moins bien doué, peut-être, mais qui n'eut pas besoin de s'éloigner du sol natal pour fournir une carrière à la fois laborieuse et brillante. Nous voulons parler de Jean Delcour. Nous renonçons à fixer l'orthographe de son nom. Il est probable que l'artiste lui-même aurait éprouvé quelque embarras si on lui eût demandé la manière de l'écrire. Dans les documents du temps, nous trouvons indifféremment De la Cour, Délie Court, Delcourt, Delcour ('). Rien ne variant davantage à cette époque que l'orthographe des noms propres, il n'y a pas lieu d'accorder une importance exagérée à un objet qui n'en avait guère aux yeux des contemporains.

Jean Delcour est né en 1627, au village de Hamoir, situé sur les rives pittoresques de rOurthe et qui autrefois appartenait au comté de Logne ; son père, maître menuisier de son état, était échevin de la commune et vivait dans une honnête aisance. Il avait épousé Gertrude de Verdon.

Lorsque l'intelligence du jeune Delcour fut assez développée, ses parents l'envoyèrent à Huy pour lui donner l'instruction primaire. Il y poursuivit ses humanités jusque vers sa quinzième année ; mais, longtemps avant cet âge, l'écolier avait déjà montré ses prédilections pour le dessin et révélé des aptitudes pour l'art.

Les parents ne contrarièrent point les dispositions de leur enfiint; ils s'imposèrent volontiers les sacrifices nécessaires à l'éducation qui devait développer les dons naturels annoncés par de premiers essais. Il fut envoyé à Liège et mis sous la discipline de Gérard Douffet, alors le peintre le plus en renom dans la principauté. Mais, tandis que Jean Delcour recevait de lui des leçons de dessin, Henrard, le frère chartreux, lui enseignait l'art de manier l'ébauchoir et de façonner la terre.

Grâce à l'assiduité et à l'intelligence de l'élève, son éducation fut rapide ; à l'âge de 21 ans, il avait fait des progrès assez notables pour lui permettre, conformément aux idées du temps et à l'usage constamment suivi, d'entreprendre le voyage de Rome. Le jeune statuaire partit et, arrivé à Rome, fut bientôt admis à fréquenter l'atelier du maître qui alors remplissait la ville éternelle de ses œuvres et le monde civilisé de son nom ; on a deviné qu'il s'agit du chevalier Jean Laurent Bernini.

Delcour prenait grand plaisir au travail. Aussi ne tarda-t-il pas à gagner l'affection de son nouveau maître. Le Bernin, reconnaissant les qualités morales de son disciple et son dévouement à la besogne, le traita avec distinction. Il l'instruisit avec un soin particulier, se servant d'ailleurs de lui comme d'un aide utile, dans les grands et multiples travaux qu'on lui commandait de toutes parts.

I. M. le baron de Chestret de Haneffe possède une vitre peinte provenant évidemment de l'habitation du sculpteur et sur laquelle on lit l'inscription suivante : Ie.\>! Del Covr de Hamoir Scvlpïevr. 1676.

172 ira Sculpture et les Hcts plastiques au pa^Js fle lîiége

On n'a pas de renseignements sur les œuvres de Delcour pendant la période de neuf ans qu'il passa à Rome (1648-1657). Il est probable toutefois que, chez un jeune artiste si bien doué, un temps aussi long n'a pu être consacré exclusivement aux études ni à des travaux qui se confondaient avec ceux de son maître. A l'expiration des années d'apprentissage, rappelé par ses parents, Delcour prit le chemin de la France pour regagner son pays, où il devait s'établir définitivement.

Déjà une sorte de renom l'y avait précédé. Dès son retour, le travail ne se fit pas attendre; il reçut de nombreuses commandes, notamment pour les églises. La première statue que Delcour exécuta, à son retour de Rome, fut une image de la sainte V^ierge, qui devait être placée dans une niche pratiquée dans le mur d'enceinte de la ville. Cette statue se trouvait près de la porte du rivage Saint-Remi, non loin de la maison trop monumentale que s'était fait construire le peintre Bertholet Flémalle.

A partir de ce moment, la vie du sculpteur se passe dans une suite ininterrompue de travaux. Même au dix-septième siècle, l'exercice de sa profession avait encore, aux yeux de l'artiste, conservé quelque chose de l'humilité des tailleurs d'images d'autrefois. Il ne croyait pas devoir se retrancher dans une catégorie particulière d'œuvres du ciseau — se tenant à une hauteur idéale où bien peu d'hommes auraient été le chercher ; — il ne repoussait pas les travaux qui empruntent leur forme à l'art, tout en appartenant par l'usage au mobilier. Delcour regardait peu à l'importance des commandes, mais les acceptait toutes, considérables ou modestes ; bas- reliefs, statues, tombeaux, autels, encadrements, meubles d'église, armoiries ou fontaines, il prend de toutes mains, accomplissant joyeusement les tâches les plus diverses. On n'a pas conservé la date de tous ses travaux, quoique, conformément à l'usage suivi par d'autres artistes de la principauté, Jean Delcour tint un registre dans lequel il inscrivait soigneusement toutes les œuvres qui sortaient de son atelier, avec le salaire qu'il en recevait. Ce document, précieux pour l'histoire de sa vie, se trouvait encore au commencement de ce siècle entre les mains du maire de la commune de Hamoir. Malheureusement toutes nos recherches pour le retrouver sont demeurées sans résultat. Toutefois nous avons des raisons pour croire que l'auteur des notes manuscrites, auquel nous empruntons bonne partie des renseignements biographiques sur Delcour, a connu ce manuscrit, et qu'il s'en est servi pour l'indication des détails qu'il nous a transmis.

Au nombre des œuvres les plus populaires de l'artiste, il faut citer le Christ en croix de grandeur naturelle qu'il modela en 1663. Coulé en bronze, il fut placé au Pont-des-Arches, au-dessus de la pierre sur laquelle une inscription défendait aux bourgeois de Liège de bâtir sur le pont, conlormément au règlement établi par les bourgmestres Foullon et Beeckman.

Ce Christ, le meilleur que Delcour ait fait, eut à subir diverses vicissitudes. Après la démolition du fortin nommé Dardanelle, qui devait défendre le Pont-des-Arches, et après avoir été désigné pour être envoyé au grand Miiseiini, formé à Paris avec les œuvres d'art des nations soumises à la France, le crucifix resta cependant au pays et se trouve placé maintenant au portail nord de la cathédrale de Liège. Le modèle qui servit à la fonte en bronze, confiée à un fondeur de Dinant nommé Perpète Vesperin, fut donné au couvent des Pères Capucins.

et sur les botos De la ffieuse. — Chapitre buirièmc. 1 73

Le père de Delcour étant mort, sa veuve vint habiter auprès de son fils. Celui-ci, tout au travail, avait renoncé aux joies de la famille pour n'en accepter que les devoirs. Non seulement il prit sa mère chez lui, mais il pourvut à l'éducation de son frère Jean- Gilles Delcour, qui montrait des aptitudes pour la peinture. Après lui avoir enseigné le dessin, il l'envoya à Rome.

En 1665, le chevalier Bernin, répondant à l'appel qui lui avait été fait par le ministre Colbert, vint en France, comme nous l'avons vu dans la biographie de Warin ('). L'ancien disciple du statuaire romain ne put résister au désir de revoir son maître, le sachant à Paris. Il s'empressa de se rendre auprès du Bernin, qui l'accueillit avec toute l'affection qu'il lui avait témoignée autrefois à Rome. Il chercha même à fixer auprès de lui le sculpteur liégeois, désirant en faire un collaborateur, dont personne mieux que lui ne connaissait la valeur. Mais Delcour s'excusa, alléguant avec sincérité qu'il ne pouvait abandonner sa vieille mère, sa famille et les travaux considérables qui lui étaient confiés.

Il revint donc rapidement à Liège, pour travailler au modèle colossal de la statue de saint Jean-Baptiste, destinée à couronner une fontaine de la rue Hors-Château, à Liège. La statue, coulée en bron/e, fut placée sur la fontaine où elle se trouve encore (-).

A cette époque, d'ailleurs, les grands travaux se suivent ; nous ne savons pas toujours dans quel ordre ils se succèdent ; mais en 1669, Delcour exécuta un grand médaillon en bois, soutenu par des anges, pour la confrérie du Saint-Sacrement à l'église paroissiale de Spa. En 1673, il fit le mausolée d'Eugène d'Allamont, évéque de Gand ; c'est l'une des œuvres les plus importantes du maître et comme elle existe encore dans son intégrité, il convient de nous y arrêter un moment.

Ce monument est placé dans l'abside du chœur de la cathédrale de Saint-Bavon, /'L..\.\i: à Gand. La composition, quoique traitée dans le goût du temps, est d'une ordonnance assez simple. L'évêque, fort jeune, sa physionomie annonce un homme en-dessous de la trentaine, n'a rien de l'austérité religieuse. Il est agenouillé sur un coussin posé sur le sarcophage en marbre noir. Une des mains appuyée sur la poitrine et l'autre levée, le prélat semble en conversation avec la Mort, qui, sous la forme d'un squelette étendu, plutôt qu'assis sur le sarcophage, met sous les yeux de l'évêque une banderole sur laquelle on lit cette sentence :

Statuttuu est Iioinitiibtis seiiiel mori : ad Hcb.: cap. IX.

Aux côtés de ce groupe, dont le sarcophage forme en quelque sorte le socle, on voit deux autres figures posées sur des consoles. Elles se détachent sur des niches en marbre noir. On voit derrière l'évêque un ange armé du glaive flamboyant ; de l'autre côté la sainte Vierge tenant l'Enfant Jksus, qui, en élevant la main, semble tout à la fois bénir d'Allamont et l'appeler à lui. Sur la console de l'ange on lit ces mots : « Tu nos ab hoste

2. A cette époque, on dorait encore les statues destindes à orner les fontaines et d'autres monuments publics. Nous trouvons dans les comptes communaux des années 1719-1720, la mention suivante : Au S' Termonia, pour avoir doré la statue de saint Jean- Baptiste, sur la fontaine Hors-Château et le Christ sur le Pout-des-Arges, 125 ils. S. BORMAXS, lîulletinde l'Institut archéologique liégeois, t. VII, p. 398.

1 74 I^a Sculpture et les Km plastiques au paps De Itiége

p^'otegel, complétés par la légende qui se trouve sous celle de la sainte Vierge : « Et liora inortis siiscipe. )>

Les fio-ures taillées dans le marbre blanc, d'un ciseau délicat et recherché, sont un peu au-dessus de la grandeur naturelle. Celle de 1 evêque est évidemment un portrait. D'Allamont porte les cheveux longs, à la mode du temps, la moustache retroussée et la mouche au menton. 11 est revêtu du rochet, et, par-dessus celui-ci, il porte le manteau épiscopal dont la traîne énorme descend et se drape sur les côtés du sarcophage (').

L'ano-e est d'une expression banale; la figure de la sainte Vierge, assez gracieuse, rappelle sous beaucoup de rapports, la statue du même artiste qui se trouve à Liège sur la fontaine, rue Vinâve-d'Ile. Les chairs, et notamment les têtes et les mains, sont traitées avec beaucoup de délicatesse et le moelleux, qui semble la grande préoccupation des artistes de ce temps. Le dessin des mains rappelle, à certains égards, celui des portraits de Van Dyck ; elles sont d'une élégance aristocratique un peu maniérée. Les draperies trop tourmentées, se sentent du style et de l'influence du Bernin.

Cette œuvre fit grand honneur à Delcour. Il n'est donc pas étonnant que patriciens et membres du haut clergé s'adressèrent souvent au sculpteur pour des travaux de même nature. A la collégiale de Huy, il fit le mausolée d'Etienne Rossius de Liboy, et dans l'éo-lise Saint-Mengold de la même ville, il exécuta un autre tombeau également en

marbre.

Nous avons dit que, si le ciseau de Delcour abordait les sujets élevés de l'art du statuaire, il ne craignait nullement de descendre de ces régions pour se prêter aux thèmes les plus modestes du décor plastique ; pour démontrer cette absence de prétentions, il suffit d'emprunter quelques extraits aux comptes de la ville de Liège. Nous transcrivons ceux qui, pendant quelques années, concernent notre artiste: « 1676- 167 7. A Jean Délie Court pour le travail des armes de S. M. I. et autres sur pierre, mise aux nouveaux retnparts, 240 fis. »

« 1 680-1 681 : Au s'' Jean Délie Court, sadpieur, pour avoir cojipé une pierre avec les escritaux de M. M. les Bourgmestres et péron pour appliquer au puits hors de la porte Sainte- AI arguerite, 'J2 fis. »

« Aîi sieur Jean Délie Co7irt, sculpteur, potir les pierres, anncs et bordures de M. M. les Bourgmestres Renardi et Stcmbier, mises sur le Wal de Saint-Lconard et derrière les Pères Anglais, \<^t Jls. »

« 1698, le 15 mai, au sieur Delcour, pour réparation à la Jontaine du marché, fis. 4.560 (=). »

Delcour avait le travail facile ; il était extrêmement laborieux ; aussi fut-il tellement fécond qu'il faut renoncer à la simple énumération de ses travaux ; nous reviendrons sur quelques-unes de ses œuvres les plus importantes.

1. Eugène Albert d'Allamont, chanoine de Li<Sge, évêque de Ruremonde, fit son entrée comme évêque de Gand en 1666 ; il mourut à la cour de Madrid, le 28 août 1673.

2. Extraits des dépenses de la Cité. S. Bor.mans, Bulletin de P Institut archéologique liégeois, t. VII, p. 3S1 et suivantes.

l'L. XXIV.

Juste de bronze du Phancelier de J^iverloo.

et sur les botos De la ffîcuse. — Cfjapitre huitième. 175

Sa mère étant morte le 23 juillet 1673, Delcour prit chez lui Jean Hans. son élève. C'est à cette époque aussi qu'il fit le portrait en buste du seigneur de Liverloo, chanoine de la cathédrale et chancelier du prince Maximilien ; ce travail, l'un des meilleurs de Delcour, a été coulé en bronze (■). Peu de temps après, il s'occupa avec Hans de l'autel ^''■>^>^IV. majeur de l'église abbatiale de Herckenrode, qui, aux yeux de ses contemporains, passait sinon pour son chef-d'œuvre, tout au moins pour son travail le plus considérable. D'après une description très confuse que nous a laissée Saumery, cet autel était, en effet, un travail fort compliqué et un peu théâtral (-).

Dans le retable monumental, auquel on avait accès par derrière au moyen d'un escalier en marbre, il y avait detix tabernacles superposés ; le plus grand était entouré de quatre anges en marbre blanc, de grandeur naturelle, et surmonté d'un crucifix en bronze. Plus bas, entre les bases des colonnes qui soutenaient probablement le fronton du retable, on voyait le second tabernacle ; sur la porte qui était en argent, était représenté en relief, le Christ avec les disciples d'Ematis. Aux côtés de ce tabernacle se trouvaient deux médaillons dont le sujet n'est pas connu ; ils étaient adossés à une frise en marbre noir qui régnait à la base des colonnes. Enfin sur les côtés, deux niches, surmontées de frontons, servaient de cadre aux statues de la sainte Vierge et de saint Bernard en marbre blanc.

Lors de la destruction de l'abbaye, la plupart des marbres qui ornaient l'autel et le chœur furent transportés à l'église des Pères Récollets de Hasselt. On voit aujourd'hui, au chœur de cette église, au-dessus des boiseries qui entourent le tabernacle,les statues de la Vierge Immaculée, de saint Bernard et de quatre anges qui sont de Delcour. Deux autres groupes en marbre blanc, provenant également de Herckenrode, ont été, à tort, attribués au même sculpteur. L'un est le mausolée de l'abbesse Anne Catherine de Liboy, décédée en 1675 ! l'autre ornait la tombe de Barbe de Rivière, comtesse d'Arschot. abbesse de Herckenrode, morte en 1774. La date de ce dernier mausolée suffit pour exclure la possibilité d'une participation de Delcour à ce travail ; quant au monument de Catherine de Liboy, il a été fait par Arnold Ouelin, d'Anvers (3).

Delcour fit de très nombreux travaux pour les églises de Liège ; voici quelques-uns des plus importants. A la cathédrale de Saint-Lambert, il avait sculpté, pour une chapelle donnant sur les cloîtres, l'autel, une statue de la sainte Vierge, deux statues de saints placées aux côtés de l'autel et quatre anges tenant des flambeaux, en bois; pour le chœur de la cathédrale, il avait donné le modèle de deux lutrins-aigles : ce dernier travail a été fait dans l'année 1705.

A la colléo-iale de Saint-Pierre : Deux portes en cuivre, coulées d'après ses modèles, donnaient accès au chœur, pour lequel il avait également fait un aigle-lutrin. Deux anges sonnant de la trompette, et deux bas-reliefs en marbre placés dans le chœur, représentant le Christ donnant les clés à saint Pierre et les Adieux de saint Pierre et de saint Paul, étaient également de sa main. Ces deux bas-reliefs se trouvent aujourd'hui à la cathédrale de Liège.

1. Ce buste appartient aujourd'hui à M. le baron de Chestret de Haneffe.