CHAPITRE TROISIÈME

Les sculpteurs et les orfèvres flamands et ^vallons à Tétranger

(XIII*-XV- siècles).

Dès le XIII^ siècle, la brillante réputation de nos scultpeurs et de nos orfèvres s'était déjà étendue à l'étranger. A cette époque, mais surtout au XIV" et au XV" siècle, de la France, de l'Angleterre, de Tltalie, du Portugal, de TEspagne, appel est fait à leur talent soit-pour coopérer à l'ornementation sculpturale de grands édifices tels que les cathédrales, soit pour l'exécution

d*objets d'orfèvrerie. Quelques-unes de leurs œuvres ont résisté au temps; elles donnent une haute idée du sentiment esthétique et de l'habileté d'exécution des artistes flamands et wallons. Ce sont surtout les artistes qui s'établirent en Bourgogne à la fin du XIV« siècle qui préparèrent l'évolution dont est sortie la brillante école de Tours, à la tête de laquelle figure le sculpteur Michel Colombe ou Coulombe. Nos compatriotes exercèrent ainsi une influence prépondérante sur l'art français d'alors.

Nous avons déjà cité à plusieurs reprises le nom de Nicolas Sluter, qui est considéré comme le principal auteur du superbe tombeau que Philippe le Hardi se fit élever dans sa chartreuse de Champmol, près de Dijon. Déjà, il y aura bientôt un demi-siècle, le comte de Laborde proclamait que la statuaire française moderne a son berceau à Dijon. « Les tombeaux des ducs de Bourgogne, dit-il ', sont des productions de l'art flamand modifié et ennobli par le génie particulier de l'artiste et par le goût français. Michel Colombe et J 'école de Tours sont venus chercher leurs inspirations dans les monuments de Dijon, qui ouvrent, dès la première moitié du XV* siècle, avec une ampleur et une indépendance surprenantes, l'ère de la Renaissance ». Sluter aurait donc eu la gloire d'être le promoteur de l'école de sculpture française, d'où est sorti Michel Coulombe. Le monument funéraire que celui-ci sculpta de i5o2 à i3o6, en style renaissance, dans l'église des Carmes, à Nantes, par ordre d'Anne de Bretagne, pour le duc François II, son père, et pour Marguerite de Foii^, sa mère, atteste l'influence qu'a eue sur ce mattre notre illustre compatriote. La plus grande analogie existe entre les productions de Sluter et ce tombeau ; démoli en 1792, celui-ci fut placé, en 1817, dans le transept sud de la cathédrale de Nantes. Il renferme aussi le cœur de la duchesse Anne et porte toujours le nom de tombeau des carmes, du nom de l'église où il avait été d'abord placé. Le peintre Jehan Perreal ou de Paris, au surplus, parle, dans ses lettres, des sentiments d'admiration de Michel Coulombe pour les tombeaux de Philippe le Hardi et de Jean sans Peur, ce qui est une preuve des plus convaincantes de l'influence que durent avoir ces œuvres sur ce sculpteur. Jean Lemaire de Belges, dans une lettre datée de Tours, le 22 novembre i5ii, à Marguerite d'Autriche, donne quatre-vingts ans à Coulombe. Celui-ci serait donc né vers 14^1 et aurait pu recevoir des leçons de Nicolas Van de Werve, le neveu de Sluter, son collaborateur et son continuateur. Coulombe déclara dans son contrat passé le 3 décembre i5ii, pour les tombeaux

> Preuves, etc,<, t. I, p. LXXV. (L'impression do ce volume a été achevée le ag mars 1849).

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de l'église de Brou, qu'il avait eu autr<^fois « congnoissance de mestre Claux (Van de Werve). et mestre Anthoniet (Antoine le Mouturier) », qui travaillèrent, le premier au tombeau de Philippe le Hardi, le second à celui de Jean sans Peur. Coulombc, dans son admiration pour Slutcr, le qualifiait de « souverain tailleur d*images ».

L'opinion du comte de Laborde a été renouvelée de nos jours par M. Courajod, conservateur ^u Musée du Louvre : « S'il est, dit-il *, dans notre pays (la France), un monument célèbre considéré à juste titre comme le vrai point de départ de notre Renaissance, depuis les beaux travaux du marquis de Laborde, c'est, à n'en point douter, le puits de Moïse, de la Chartreuse de Dijon. Il assure pendant trois quarts de siècle, à l'école d'où il est sorti, une vraie suprématie sur toutes les autres écoles françaises de sculpture. C'est une œuvre- type qui inspira trois générations d'artistes et à laquelle nous devons l'initiative de notre grande sculpture des bords de la Loire. »

L'influence du tombeau de Philippe le Hardi ne fut pas moins grande dans les Pays-Bas que chez nos voisins du midi. M. Courajod, dans une notice sur «Jacques Morel, sculpteur bourguignon du XV* siècle ' », cite, pour affirmer l'action de nos sculpteurs flamands et wallons en France, le monument de Guillaume de Vienne, archevêque de Rouen, mort le i8 avril 1406, qui fut élevé dans l'abbaye de Saint-Seine. La gravure que dom Plancher en a donnée dans son Histoire de Bourgogne, tome II, page 383, fait voir, en effet, que ce mausolée annonçait dans certaines dispositions, s'il ne recopiait pas déjà, celui du duc Philippe. 11 cite encore comme exemples le tombeau du cardinal Faydit d'Aigrefeuille, mort le 2 octobre 1391, qui figura dans l'église Notre-Dame des Doms, à Avignon ; le tombeau de Michelle de France, qui se trouve dans la cathédrale Saint-Bavon, à Gand ; le tombeau de Louis de Maie, fait pour l'ancienne église Saint-Pierre, à Lille; celui de Jeanne, duchesse de Brabant, pour l'ancienne église des Carmes, à Bruxelles; le tombeau d'Anne de Bedford, pour l'ancienne église des Célestins, à Paris, le tombeau de Jean sans Peur, à Champmol (tous élevés par les soins de Philippe le Bon); le tombeau du duc Jean de Berry, élevé par les soins du

' La polychromie dans la statuaire du moyen âge et de la Renaissanee, Mém. de la Soc. des antiquaires de Fraoce 1887, p. 208.

' Galette archéologique, i8S5, page 236.

roi Charles VU dans la Sainte-Chapelle, à Bourges; la statue funéraire de Jean de Vienne, dit à la longue barbe, mort en 1435, qui figure dans la chapelle du château de Pagny; le monument de Philippe Pot, grand sénéchal de Bourgogne, placé, en 1477, dans l'église de Tabbaye de Cîteaux et actuellement à Thôtel de Vesvrottes, à Dijon ; et le tombeau élevé à Aix par Louis XI au dernier comte de Provence. Charles lïl, neveu du roi René, mort en 1481. Il n'y a pas jusqu'au roi René d'Anjou qui, ayantperdu son statuaire, Jacques Moreau ou Morel, qu'il avait choisi pour exécuter son mausolée pour la cathédrale d'Angers, recommande à ses agents de chercher à embaucher les ouvriers de nos provinces, qui venaient de terminer le tombeau du duc Jean de Berry. Citons aussi le tombeau que Charles I", duc de Bourbon, se fit élever, ainsi qu'à sa femme Agnès de Bourgogne, fille de Jean sans Peur, dans Tabbaye de Souvigny, en 1448, par ce « maistre Jacques Morel, tailleur d'ymages, demorant à Montpellier », dit le contrat. Cet artiste était mort avant le 19 juillet 1459. « On voit, dit M. Courajod, combien fut grande, pendant tout le XV« siècle, la mode des tombeaux bourguignons. L'école sortie de la Chartreuse de Dijon se propagea dans plusieurs provinces; et il faudra avoir égard à ce courant quand on voudra complètement expliquer pourquoi l'art français proprement dit a été influencé aussi profondément par l'art flamand depuis Charles VI jusqu'à Louis XII. »

Mais il n'y a pas que cette période qui ait été indubitablement empreinte de la caractéristique flamande au point de vue de la statuaire. Déjà l'art flamand avait influencé l'art de la sculpture en France dès la fin de la dynastie des Capétiens. D'après une note de M. le comte de Marsy, que le général Wouvermans a publiée dans sa notice sur le Château de la Ferté* Milon, en Valois, page 65, M. Courajod distingue trois périodes et trois classes successives dans l'histoire de la Renaissance sculpturale en France. La première commence avec l'avènement des Valois et s'étend à peu près jusqu'au règne de Charles VI. « Ce sont les Flamands, dit-il, qui sont les maîtres imagiers de l'époque. Ils viennent en France apporter l'amour de la réalité, le goût pour ce qui ressemble, l'art incomparable du portrait. Ce sont eux qui ont vraiment ouvert à leurs contemporains les yeux sur la nature et inauguré par là l'esprit même de la Renaissance. Vient ensuite la période bourguignonne, où V art flamand domine encore, légèrement modifié par le goût français. C'est le temps des sculptures de Dijon, des tombeaux des ducs de Bourgogne, du puits de Moïse, époque admirable, trop peu connue généralement. Il n'est guère de province en France où l'art

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bourguignon n'ait fait sentir son influence. Il agit même à F étranger. C'est surtout à la fin du XV* siècle, après Texpédition de Charles VIII en Italie, quand les seigneurs sont revenus enthousiasmés des merveilles de cette terre privilégiée, que la Renaissance prend décidément une tournure italienne. Bien qu'entrés les derniers peut-être à la suite des Flandres dans la voie du réalisme, les Italiens ont bénéficié de leur situation exceptionnelle en Europe. On n'a plus vu qu'eux dans la Renaissance, parce que, héritiers des Grecs et retrouvant sur leur sol même la pure tradition antique, ils ont apporté dans l'art le sens de la beauté. » Les faits témoignent en faveur de cette thèse : déjà au temps du roi Charles V et de ses frères, les ducs d'Anjou, de Bourgogne et de Berry, surgissent des châteaux dont le caractère architectonique était moins sombre et moins sévère que chez ceux du XHI* siècle. L'art était cultivé pour l'art, et la sculpture occupait déjà une. place prépondérante. Charles V a attaché à sa cour Jehan de Liège et André Beauneveu, de Valenciennes (voir pages i56 et 25o), qui passèrent ensuite au service du duc de Berry et peu après à celui du duc de Bourgogne; ces deux artistes furent les initiateurs, à Paris, des principes de l'imitation de la nature.

Le grand cartulaire de la cathédrale Saint-Êtienne, à Bourges, cite, dans un acte de 1224 (vol. I, folio 65, verso), contenant remise de la mortaille faite par le chapitre aux sculpteurs « Petitus de Voille Charrier et frater ejus Giraudus de Cornossa magister simulacrorum » (maître des figures, etc), àCornuse, aujourd'hui commune du canton de Nérondes(Cher), remise aussi de la mortaille à deux autres artistes demeurant dans la même ville : Li Flamans, qualifié' de « magister c^psa », maître des chasses, à Bourges, et Martinus, qualifié de « laptomus » pour lathomus ou latomus, c est-à-dire tailleur de pierres. Selon Émeric David, lorsqu'on voyait en l'architecte non le constructeur, mais l'artiste, il était appelé latomus ou latomos, nom qui signifie proprement : « caesor lapidum ou lapicida », tailleur de pierres ".

Vilars de Honnecourt ou Wilars de Honecort, ainsi qu'il signa sur le premier feuillet de soii album de croquis, architecte et sculpteur qui florissait de i23o à 1280 selon Quicherat, Lassus et Darcel, n'aurait pas construit, dit M. Pierre Benard, le chœur de l'ancienne cathédrale de Cambrai, d'après ce qu'il assure dans un mémoire lu à la Sorbonne, en i865. Wilars, selon cet auteur, serait

< Hist. de la sculpt, française, p. 32. — La mortaille était un droit que le Seigneur avait, dans quelques coutumes, de succéder à son serf décédé sans héritiers naturels.

un Picard du Vermandois, donc un Français, car ce n*est qu'en 1677 V^^ '^ Cambrésis, qu'on lui a assigné comme pays natal, fut annexé à la France. Selon les auteurs allemands, Wilars a bâti, vers 1261, à Kaschau, Téglîse Sainte-Elisabeth, le plus beau temple gothique de la Hongrie, copié sur les églises de Saint- Yved, à Braisne, près de Reims, et Saint-Étienne, à Meaux. Il faudrait, si Ton en croit Pierre Benard, abandonner Topinîon admise jusqu'ici que Wilars serait né à Honnecourt, à trois lieues de Cambrai, qu'il partit vers 1244 pour la Hongrie d'où il ne serait revenu que vers 1247, et qu'il aurait pris part à la construction du choeur de la cathédrale de Cambrai jusqu'en i25i, année où les travaux de cet édifice furent suspendus. Malgré cette assertion, nous aimons mieux nous ranger à l'avis de Quicherat. Cet auteur estime, en présence de deux dessins de l'album de l'illustre artiste, dont l'un est le plan de l'église de Vaucelles, tout près de Honnecourt, et l'autre le plan du chœur de la cathédrale de Cambrai, bâti de i23o à 124?, que Wilars serait réellement né à Honnecourt.

Pierre de Boulogne, né à Boulogne, sculpteur et architecte, élève de Henri Arter, de Boulogne, son père, achève, en i386, la cathédrale Saint- Vit, à Prague, dont Matthias d'Arras avait commencé les travaux en 134? et les avait continués jusqu'en i352, époque de sa mort. Matthias d'Arras, avant de partir pour Prague, avait travaillé au palais des papes, à Avignon.

Lors de la construction de la cathédrale d'Orvîeto, dont la première pierre fut posée en 1290, plus de quarante architectes, sculpteurs et peintres vinrent de Florence, de Sienne et d'autres localités, même lointaines, pour édifier et orner le superbe dôme qui a rendu impérissable le nom de Lorenzo Maitani, qui en devint, en i3io, le « capo maestro ». Parmi, les sculpteurs qui y travaillèrent figure, en 129?, Roland de Bruges. Un autre Flamand, Pier Giovanni Tedesco ou de Bramantia (Brabant), sculpta un ange, « pro opéra (del duomo) », un saint et quatre saints couronnés, ainsi que quatre docteurs de l'Église destinés à être placés dans quatre tabernacles pour la façade du dôme de Santa Maria del Fiore à Florence, qui remplaça la façade d'Arnolfo, démolie en 1^44, et que Giotto orna de colonnes, de niches et de statues. E. Muntz, dans son livre : L'arl à la cour des papes d'Avtgnon{j8gi), a relevé les noms de Symphorianus Tacci, fusterius (sculpteur), Colinus de Cialfour et Colinus Certaldi, tous deux argentarius (orfèvres). Ces trois artisans, originaires de l'ancien diocèse de Tournai, travaillèrent, en 1376, au palais des papes, à Avignon.

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Jehan Pépin, de Huy, « tumbier », appelé parfois Pépin de Huy, Jehan de Huy ou de Wit(?) qui résidait à Paris, où il avait été reçu bourgeois, était en quelque sorte le sculpteur en titre de Mahaut, comtesse d'Artois, femme d'Othon, comte de Bourgogne. Mahaut lui confia, en i3io, Texécution d'un monument pour renfermer le corps de son mari, transporté de l'Artois dans l'abbaye de Cherlieu, en Bourgogne. Ce mausolée, pour lequel lartiste avait déjà reçu, en mai et en juin i3 11, une avance de 200 livres, était achevé en i3i2, ainsi que le socle et les lions qui devaient le supporter. Jehan Pépin avait déjà reçu aussi une somme de 80 livres sur le prix principal. L'arcature entourant le sarcophage était formée d'ogives où se trouvaient des statuettes, comme sur le tombeau de Louis VIII, à Saint-Denis, près de Paris, et comme on en voyait à Tabbaye de Flines, sur le tombeau de Blanche de Sicile, femme de Robert de Béthune, comte de Flandre : « Cette tombe, tant de pierre comme d'alebaslre blanc, avait dessus une ymage d'un chevalier armé, un escu, une espée, une bannières entour ledit ymaige, un lyon souz les piez dudit ymage, et deux angelos aus deus espaules », le tout pour « sept vingt livres parisis, ou 140 livres ». En i3 13, Pierre de Labroye reçut 6 livres pour la façon des armes de reçu ; Jehan Pépin et Jehan de Brukessent alias Bresquesen 64 livres pour '' les arches et les ymages de la tombe monseigneur de Bourgogne ». En i3i4, l'imaginier de Bresquesen reçut encore i3 livres pour « les mêmes arches », Jehan Pépin 3o livres pour a les ouvreers », et en i3i5, Jehan de Rouen, de Paris, aussi imagier, 8 livres parisis pour « la doreure ». C'est au même Jehan Pépin que Mahaut commanda, au prix de 60 livres, la tombe de Robert VI, son père, tué à la bataille de Courtrai, en i3o2, et inhumé dans l'abbaye de Maubuisson, près de Pontoise, ainsi que celles de ses deux fils, Jean, mort en i3i5 et enterré chez les frères prêcheurs, à Poligny, en Bourgogne, et Robert, mort en i3i7 et enterré dans l'ancienne église des Cordeliers, à Paris; Jean de Lamprenesse, autre « tumbier » de Paris, l'assista. Guillaume le Perrier, orfèvre à Paris, reçut, en 1307, 127 livres i3 sols 4 deniers, pour « acheter argent » à faire la tombe de Robert VI. La statue qui surmontait le sarcophage de Robert fils, achevée en i320, après avoir été transportée, en i58o, du couvent des Cordeliers, détruit alors par un incendie, dans l'église des Petits-Augustins, a été déposée dans le caveau des rois de France, à Saint- Denis. Raoul de Hédincourt, Maciot, Jean Ponsart, Francon, Pavoche, Baudet de Merre, Guillaume Alou et Renaud de Verdun travaillèrent aussi à cette tombe. Enfin, en 1329, Jehan Pépin sculpta, toujours pour Mahaut, « une Notre-Dame et une statue de saint Jacques doussier et

25o MOYEN AGE. SCULPTEURS ET ORFEVRES FLAMANDS

trepîer de alabastre ». C'était un don de cette princesse à la chartreuse de femmes connue sous le nom de Mont-Sainte -Marie, près du Val-Saint- Esprit, qu'elle avait fondée en i320.

Charles V, roi de France, que Christine de Pisan appelle • « sage artiste, se démontra vrayarchitecteur, diviseur certain et prudent ordeneur », exerça durant son règne, de 1364 à i38o, une grande influence sur les arts. En peu d'années, il fît rebâtir le Louvre, construire le vaste hôtel Saint-Paul, élever la Bastille, fonder et embellir le château de Vincennes et celui de Beauté ou « Beaulté », situé à l'extrémité du bois de Vincennes, sur les bords de la Marne, et qui passait alors pour la plus jolie demeure qu'il y eût en France, Il fit aussi réédifier les maisons royales de Saint-Germain- en -Laye, de Saint-Ouen, de Creil, de Melun, de Montargis, etc. Tous ces édifices furent enrichis de peintures, de sculptures en pierre et en marbre, de meubles sculptés et dorés par les ouvriers les plus habiles. L'un de ces artistes, le plus remarquable par le nombre et l'importance de ses travaux, fut Hanequin ou Jehan de Liège, appelé erronément Hennequin de la Croix par l'historien Sauvai et ensuite par Émeric-David dans son Histoire de la sculpture française (pages q2 et 3o2). Un des extraits donnés par M. le comte de Laborde, dans ses Preuves à Vappuide V histoire des ducs de Bourgogne *, commence par ces mots : « Pour avoir fait apporter de l'ostel de maistre Jehan du Liège, près de la croix de Tirouer, aus Célestins. » « De la croix » ne peut donc se rapporter qu'au lieu où demeurait l'artiste. Ceci établi, recherchons les travaux de Jehan de Liège. Charles V eut deux bouffons ou fous qui moururent tous deux vers 1374. Il leur fit ériger de splendides monuments. On n'a pas de description du premier, qui se trouvait dans l'église Saint-Germain-le-Rond, devenue Saint-Germain-l'Auxerrois, à Paris, mais on sait qu'il servit de modèle au tombeau qui figura dans l'église Sant-Maurice, à Senlis, et qui renfermait la dépouille du second fou. L'inscription funéraire de ce second tombeau portait ces mots : « Cy gist Thevenyn de Saint-Legier, fol du Roy nostre Sire, qui trespassa le unziesme juillet 1374 •• La statue en marbre blanc, à l'exception de la tête et des mains qui étaient en albâtre, gisait sur le sarcophage. D'une main, Thevenyn tenait une marotte ; de l'autre, il serrait deux bourses contre sa poitrine. Des figures de pierre distribuées dans des niches et taillées^ dit Sauvai, dans ses « Antiquités de Paris » avec une

« Tome III, p. 177.

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délicatesse incroyable, entouraient le sarcophage. Sur quatre piliers ornés de sculptures s'élevait, au-dessus de la statue, un tabernacle, avec une voûte sur laquelle se voyaient encore sept figures en ronde bosse. Avant de s'occuper de la sépulture de ses fous, Charles V avait songé au monument qui devait renfermer son cœur dans l'église de Rouen, son corps étant destiné à la basilique de Saint-Denis et ses entrailles à l'abbaye de Maubuis<5on prés de Pontoise, où reposait sa mère, Bonne de Bohème, femme du roi Jean. Jehan de Liège entreprit pour mil le francs d'or ce monument dont la première pierre fut posée en iSôy, Charles y figurait en effigie, tenant d'une main son sceptre et de l'autre offrant son cœur à la ville de Rouen. Cette royale sépulture avait été ornée, dit l'historien La Pommeraye dans son « Histoire de l'église cathédrale de Rouen », page 6i, de plusieurs riches embellissements de sculpture. Mutilée par les iconoclastes en i562, elle fut démolie en 17^7, lors de la restauration du chœur où elle se trouvait, et. seule, la figure, en marbre blanc, du roi fut placée dans la première arcade de la chapelle de la Vierge, derrière le chœur; elle fut brisée en i7q3. C'est au même Jehan de Liège que Charles V confia, en i%5-i366, l'exécution de sa statue et de celle de sa femme Jeanne de Bourbon, qui figurèrent dans le célèbre escalier tournant, ou la grande vis comme on l'appelait alors, du Louvre, que rien ne surpassait en magnificence, et qui a subsisté, du moins en partie, jusqu'au commencement du XVII* siècle. Ces statues furent payées chacune à raison de vingt francs d'or ou seize livres parisîs. Les huit autres figures qui ornaient cet escalier furent sculptées par Jean de Launay, Jean de Saint-Romain, Jacques de Chartier et Gui de Dammartin. Jehan de Liège sculpta pour l'église des Dominicains à Orléans, ainsi que le constate le document suivant, le tombeau de Jeanne, comtesse d'Auvergne et de Boulogne, qui épousa successivement Philippe, comte d'Artois, et Jean, duc de Normandie, puis roi de France sous le nom de Jean II : • A Hanequin de Liège, faiseur de tumbes demorant à Paris, pour faire et rendre preste et assise à Orliens, à ses coûts et perilz, la tumbe et sépulture de Madame bien et deubement, selon le devis contenu es lettres du marché qui en fut fait à H par les exécutans. IIII^L (450) escuz. » Hermant Lalemant, orfèvre à Paris, reçut 600 écus pour un grand ouvrage en cuivre doré qui entourait ce mausolée.

Dans les comptes de la chartreuse de Champmol, près de Dijon, Jehan de Liège est mentionné sous la dénomination de « charpentier demeurant à Dijon », pour coopérer, avec d'autres artistes nés dans nos provinces et dont nous parlerons bientôt, à l'ornementation de la célèbre fondation de

Philippe le Hardi. Il y exécuta, en i^goi^gi, des travaux de menuiserie et de sculpture sur bois dans lesquels l'art eut une large part, tels que lutrins mobiles, portes décorées d'armoiries et autres objets ornementés. Les portes sont actuellement à l'entrée de l'église de l'asile des aliénés à Dijon ; elles permettent d'apprécier le talent de l'artiste. Le musée de Dijon conserve, sous le numéro 856, son œuvre principale, datant de i3g9, et appelée aujourd'hui la chaise. Jehan de Liège, assure-t-on, fut chargé par Philippe le Hardi des menues œuvres de son hôtel de Paris. D'après deux extraits de la chambre des comptes de Blois se rapportant à l'année i^qç, cet artiste travaillait en cette année pour le duc d'Orléans « comme charpentier des menues œuvres de Monseigneur, à Paris ». Dans le premier de ces comptes, il s'agit d'une « grant pierre » aux Célestins, à Paris, « faite par manière de soubasse pour y mètre et asseoir audit lieu, au dessus du portail du chapitre, une ymagè d'alebastre de la présentacion Nostre Dame » : coût lo sols 8 deniers; dans le second, a d'un revers sur l'autel de M. S. saint Jean dont les angles sont revestus d'imaiges » : coût 40 livres tournoi. Le château féodal de la Ferté-Milon en Valois (Aisne, France), bâti de }3q3 à 1497, est orné à sa façade d'un frontispice représentant, selon l'opinion commune, le Couronnement de la Vierge. M. Courajod n'hésite pas à l'attribuer à Jehan de Liège. Enfin, d'après les comptes de l'ancienne abbaye de Westminster, à Londres, publiés par Devon , dans ses Pells Records, c'est notre célèbre compatriote qui sculpta le superbe tombeau, jadis polychrome, que le roi Edouard III fit élever, dans la chapelle de Saint- Edouard ou le chœur de l'église de cette abbaye, à la reine Philippine de Hainaut, sa femme, décédée en 1369. Voici cet extrait : « Jan. 20. To Hawkin (de) Liège, from France, in money paid to him in discharge on 200 marks with the Lord the King commanded to be paid to him for making the tomb of Philippa, Queen of England, the King's consort, by writ of Privât Seal, i33 liv. 6 s. 8 d. » Ce tombeau, restauré par les soins de M. Scott, architecte de Westminster, est surmonté de l'effigie de la reine Philippine. Trente statuettes en albâtre représentant ses parents ou ses alliés ornent le soubassement, qui est de toute beauté.

Jean de France, qui porta une affection particulière au comté de Poitou, son premier apanage avant d'être investi du titre de duc de Berry, avait confié à Gui de Dammartin les plans et la construction de son château de Poitiers. D'après les comptes des années 1384 à i386 (Archives nationales de France, à Paris, K. K., 256 et 257), les môles des sculptures de la tour de Maubergeon furent exécutés en i383, par Jehan de Huy et Hennequin le

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Flamant, qui touchèrent par jour, le premier x sols et le second vi sols vui deniers. Parmi les nombreux journaliers tailleurs de pierres qui travaillaient à raison de v sols à la maçonnerie de cette tour, se trouve un Mannequin de Bruges. La tour de Maubergeon sert aujourd'hui de cour d'assises à la ville de Poitiers. Elle était autrefois reliée au château par des bâtiments qui ont disparu. La grande salle du palais de justice renfermait, entre autres sculptures, les effigies du roi Charles V et de la reine Jeanne d'Armagnac. « La figure du monarque présente, disent MM. A. de Champeaux et P. Gauchery, une analogie évidente avec celle qui figure dans l'église Saint-Denis, sculptée par André Beauneveu; les trois écus armoriés de France, de Berry et d'Armagnac viennent confirmer cette attribution *. »

Le comte de Laborde, dans ses Ducs de Bourgogne {Preuves, tome I•^ Introduction, page lxxxi), en rappelant en note que les « ymagiers » de Bruxelles allaient au loin exercer leur art, cite, entre autres, Henry de Bruxelles, qui l'emporta à Troyes sur ses concurrents en i38i. Jehan et Henri Alaman (}), sculpteurs, vivaient â Montpellier entre les années i33i à i36o. Un peu plus d'un siècle plus tard, en 1495, « Pierre Bracin, tailleur d'ymages {alias Pierre Brucy de Bruxelles ou Petrus Bracy de Brucelles), — consul de sa profession, également à Montpellier, — et Guillaume Guillem, pintre, ont passé quittance de la somme de cinq livres tournois tant pour une image de Nostre-Dame taillée en pierre de deux pans et demy de long et des écussons, que pour la peinture d'icelle mise au portai de Montpellieret ». Brucy a aussi travaillé à Toulouse.

Si, dans l'histoire des arts, il est un exemple à citer d'une puissante influence princière exercée, au moyen âge, sur le mouvement et le développement de la sculpture, c'est celui que donna Philippe le Hardi, souche de la maison de Bourgogne-Valois, héritier, le 29 janvier i38J, du comté de Flandre, par la mort de son beau-père Louis de Maie, par la création de son monastère de Champmol, près de Dijon, où il avait résolu d'établir sa sépulture et celle de ses descendants. C'est par un mandement du 6 juin i383 que Philippe, digne émule, sous le rapport artistique, de ses frères Charles V, roi de France, Louis d'Anjou et Jean, duc de Berry, décréta l'érection de cet édifice, dont la première pierre fut posée le 20 août suivant par Marguerite, sa femme, et dont les plans et la construction

' Travaux d'architecture et de sculpture du duc de Berry» (Gazette archéol., 1887, p. 64.)

furent confiés à Tarchitecte Drouet de Dammartin, frère du sculpteur Gui de Dammartin, déjà cité page 25 1. Parmi les grandes figures d'artistes qui collaborèrent à l'ornementation de ce monastère, trois de nos compatriotes, Jean de Marville, Nicolas Sluter et Nicolas Van de Werve, son neveu, occupent une place des plus remarquables. Déjà en i?83, Philippe, qui avait alors d'habiles sculpteurs à ses ordres, à Dijon, la capitale de ses États de Bourgogne, y avait fait amener de Tournai une image de Notre-Dame, pour le transport de laquelle fut employé un chariot de six 'chevaux. Trois années après, il appelait auprès de lui, dans la même ville de Dijon, Nicolas de Hans, qui résidait à Tournai, pour y exécuter « certains ymages de pierre ».

Hennequin, Hans ou Jean de Marville, mentionné dès le 22 janvier 1372 dans les acquits de la Chambre des comptes de Lille, comme sculpteur et valet de chambre de Philippe le Hardi (qui lui fit don, le même jour, d'une somme de cent livres tournois), est indubitablement né dans nos provinces, car, ainsi que le fait remarquer M. Dehaisnes \ s'il avait été Français, les scribes bourguignons de son temps l'auraient certainement appelé Jeannin ou Jeannot au lieu de Hennequin, nom sous lequel il figure dans les premiers comptes de la maison de Bourgogne-Valois. Son nom s'écrivait indifi^éremment de Marreville, de Mereville, de Menreville ou de Menneville. Il peut avoir son origine, comme le fait observer non sans raison l'auteur précité, soit à Mereville, localité du département du Nord (France), ainsi que le feraient supposer les formes Menneville et Mereville, soit à Mervel, hameau voisin de Saint-Trond, ou bien à Marville, village belge sur la frontière du Grand-Duché de Luxembourg. Ce qui pourrait fortifier la première opinion, c'est qu'il y eut à Lille, en i366, un Jean de Menneville qui tailla un des piliers de la collégiale Saint-Pierre, et qui se confond peut-être avec notre Jean de Marville, dont le nom s'écrivit plus d'une fois de cette manière dans les comptes précités. D'un autre côté, par mandement du 6 juin i36q, Charles V, roi de France, avait alloué à un sculpteur du nom de Hennequin de Merreville 60 francs d'or a pour faire certaines ymages et maçonneries » dans la chapelle fondée par ce souverain dans l'église de Rouen. Il s'agit du tombeau en marbre que Charles V s'était fait ériger dans ce temple pour conserver son cœur, son corps devant rester à Saint-Denis (voir page 2 5 1 ). L'entreprise de ce monument avait été confiée, dès 1 367, à « Hennequin de Liège, y maginier ». Il ne reste plus rien

> Hist. de Vart dans la Flandre, pp. 5io-5i3.

ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xIII*-XV* SIÈCLES). 255

de ce tombeau, démoli en 1737 et dont les débris furent dispersés en 1793. Au surplus, Tartiste dont nous nous occupons s*entoura presque exclusivement de sculpteurs originaires des Pays-Bas d*alors, pour réaliser la commande qui lui avait été Mie j)ar Philippe le Hardi, de son monument funéraire, destiné à figurer dans la chapelle du monastère de Champmol. Déjà avant le 10 novembre 137?, Philippe avait ordonné à de Marville de résider à Dijon, « pour certaines besoingnes de son mestier ». Outre ses gages, on lui accorda ceux d'un valet ouvrier et ceux d'un valet avec un cheval; de 1372 à 1389, il fut payé à raison de 8 gros ou deux tiers de franc comme salaire journalier. D'après un compte de 1 385 -i 386, Jean de Marville alla lui-même acheter à Dinant le marbre et Talbàtre destinés au tombeau; il les conduisit dans son « hostel » de Dijon où se trouvait son atelier. Le i*' novembre 1384, il s'adjoint Philippe Van Erein, sculpteur flamand, qui fut payé à raison de 2 francs par semaine, salaire assez élevé pour le temps et qui implique un artiste de talent. Le i«' mai 1 385, de Marville engage pour son entreprise princière, Qaes, Claus ou Nicolas Sluter et quatre autres sculpteurs, au même salaire que Van Erein, et cinq ouvriers payés à un taux un peu moindre; en 1386-1^87, i^ s'adjoint encore treize sculpteurs et ouvriers; le nombre de ses aides descend à douze en 1387- 1388, pour tomber à six en 1 388*1389. La fatalité voulut que de Marville ne put terminer son œuvre. Il doit être mort avant le 23 juillet 1389, car un compte mentionne à cette date son remplacement par Sluter. Tout donc donnait lieu à faire supposer, comme le fait remarquer M. Dehaisnes, que c'est à Jean de Marville, et non à Nicolas Sluter, comme on l'avait assuré jusqu'ici, que revient l'honneur d'avoir conçu les plans et d'avoir exécuté en grande partie le tombeau de Philippe le Hardi : a En efifet, il est chargé, dit-il, de cet ouvrage dès 1384; il achète les matériaux nécessaires; c'est sous son nom que toutes les dépenses sont mentionnées; c'est à lui que toutes les sommes sont payées pour le salaire des ouvriers qui travaillent « par son ordonnance *, durant cinq à six ans; douze ou même quinze sculpteurs, pour la plupart de véritables artistes, dont quelques-uns recevaient un salaire aussi élevé et même plus élevé que Sluter, s'occupent de cette œuvre sous sa direction; au moment de sa mort, en juillet 1389, la sépulture était presque achevée, puisque depuis plus d'un an on employait des polisseurs et des polisseuses de marbre et que, comme nous l'avons vu, le nombre des sculpteurs était réduit à six. Évidenmient, conclut cet auteur, la conception du plan et l'exécution d'une partie notable du monument appartiennent à Jean de Marville.

« Nicolas Sluter, continue C. Dehaisnes, eut aussi une part importante dans ce chef-d'œuvre. Outre les travaux personnels qu'il fit sous Jean de Marville dès i385, il reçut, à partir du 2? juillet iSSç, avec le titre officiel de sculpteur et de valet de chambre du duc, la direction du travail. En 1389i?90, les sculpteurs et ouvriers sont au nombre de huit; en lîgo-iSgi, au nombre de six; en 1Î91-1392, 1392-1393 et 1393-1394, au nombre de quatre; ensuite il semble qu'on n'a plus exécuté, pour la sépulture, que des travaux tout à fait secondaires, le polissage^ la base et le socle, et la pose dans le chœur de l'église des Chartreux. De 1389 à i393, sous la direction de Nicolas Sluter, les artistes paraissent avoir surtout travaillé à l'admirable galerie de la partie centrale du tombeau et aux statuettes en albâtre qui la décorent. Voici ce qui nous semble devoir être attribué aux deux maîtres dans la sépulture de Philippe le Hardi : à Jean de Marville la conception du plan et l'exécution d'une très grande partie de l'œuvre; à Nicolas Sluter l'achèvement de l'ouvrage et la confection de la galerie en albâtre, l'une des parties le plus délicatement ciselées. »

De ces diverses circonstances et surtout du silence des comptes de 1393 à 1402, M. Dehaisnes pouvait conclure qu'il est impossible que, de 1384 jusqu'à 1389, année de la mort de Jean de Marville, celui-ci n'eût pas fait la partie la plus considérable du tombeau. Il lui attribuait, en conséquence, celuirci, et spécialement la statue de Philippe le Hardi. Tout donc s'accordait à faire supposer qu'à de Marville revenait non seulement la conception du plan du tombeau, mais l'exécution de la statue qui en formait l'objet principal. La savante Histoire de l'art dans la Flandre se terminant à l'année 1401, M. Dehaisnes avoue n'avoir parcouru qu'imparfaitement, pour son livre, les comptes des années suivantes. M. B. Proost, dans un article publié en 1887 dans la Bibliothèque de l'École des Chartes, page 3o3, fait remarquer que cet auteur ne s'est pas arrêté à la mention d'un ouvrage imprimé, qui dit qu'en Tannée 1404 le contrat suivant, ratifié par Jean sans Peur, fut passé avec Nicolas Sluter, en nom, et Nicolas Van de VVerve, en fait, pour l'achèvement de ce tombeau :

« Claux Sluter, valet de chambre et tailleur d'ymages du duc de Bourgogne. Mond. S% par lettres de Messigny, xi juillet 1404, mande à Guillaume Chenili, receveur général de ses finances en Bourgogne, qu'il a traitté par ses gens avec ledit Claux pour achever la sépulture du duc deffunt^ son père, commencée en l'église des Chartreux de Champmol lez Dijon, pour /'ymage ou sa représentation qui v doit estre mise, avec deux grands anges qui tiendront

ET WALLONS A L'ÉTRANGER (xm^-XV* SIECLES). 257

un heaume ou bassinet atout son timbre, un lion aux pieds, laquelle représentation sera armée, ou en habit royal, selon qu'il jugera, suivant sont agrément, le plus convenable, accompagnée de ^o ymages pleurants, semblables aux deux qui sont d^à failles, $4 angelots d'albâtre, etc., que led. Claux s'est engagé de finir à ses frais et dépens dans 4 ans, en fournissant tout ce qui sera nécessaire pour cela généralement, outre les provisions de matière et d*outils qui y sont déjà, lesquels iuy resteront à la fin de Touvrage, moyennant qu'il lui donnera pour cela, pour ses gages desd. 4 ans, 960 1., qui Iuy seront payez de quart d'an en quart d*an, outre ses gages de 8 gros par jour, depuis la mort du feu duc son père jusqu'au dit jour, xi juillet, et 2,000 francs d*or pour tous frais qu*il fera pour ce, tant en fournitures de matière, outils, ouvriers, qu'en autres choses quelxconques, savoir chacun d'iceux 4 ans 5oo frans, qui Iuy

seront tellement payez, qu'au defifaut led. ouvrage ne soit nullement retardé

et qu*il ne puisse point l'alléguer au bout desdits 4 ans, si la dite sépulture n'estoit point finie; auquel cas, s'il l'alleguoit, il s'est engagé de Iuy donner lesd. 8 gros par jour de gages, pour tout le tems qu'il mettra à l'achever; de plus, qu'il a été convenu avec Iuy que, si la grande pierre de marbre qui est en Péglise desd. Chartreux venoit à se rompre ou endommager en aucune manière en la travaillanl et la plaçant, il n'en répondroit de rien ; à moins que ce ne fut par sa faute propre évidemment ; et en outre qu'il aura sa demeure où il est logé actuellement jusqu'à ce qu'il ait achevé l'ouvrage, avec exemption de tous payements et de tous aydçs et subventions qui ne se lèveront durant led. tems à Dijon, pour quelque raison que ce soit. C'est pourquoi il Iuy enjoint de le payer exactement aux termes de la manière que dessus est dit; de façon que tout s'exécute ponctuellement, ainsy qu'il a esté convenu de part et d'autre, etc. *. » D'après la même collection ", le 19 novembre 1408, « il fut fait un grand pertuis au mur de crespon de l'église des Chartreux, pour mettre par icelluy pertuis dedans le chœur de lad. église » une < tombe de marbre noir de la pieds de long sur 8 de lai^, amenée de Dinant à Champmol par ordre de M^' le duc pour faire sa sépulture ».

Nous ferons remarquer que déjà, selon le compte de Jean Despoulettes, receveur général des finances de Bourgogne, à Dijon, Nicolas Sluter, qu'il

' Collection d« Bourgogne, à la Bibliothèque nationale, à Paris, vol. 64, fc» yB; vol. 38, f» 5i r» •tt«; vol. 100, p. 79.

• Ibid., vol. 4t, *» %t v«; vol. 53, fr i33; vol. 100, pp. 72 et 609.

qualifie de varlet de chambre du duc et son ouvrier d^eataillure, avait reçu, en 1397-1398, 682 francs pour acheter du marbre de Dinan (Dinant), le faire conduire aux Chartreux à Dijon et l'employer au sépulcre quï/ préparait *.

M. Prost persiste, en présence de ces pièces, à attribuer la plus grande part de travail du tombeau du duc Philippe à Nicolas Sluter et surtout i son neveu Nicolas Van de Werve. L'ouvrage, dit-il, ne fut pas terminé à rexpiration du délai prévu par la convention précédente du 11 juillet 1404. Le i3 mai 1409, Jean sans Peur, pendant un séjour à Dijon, alla visiter aux Chartreux les travaux qu'on exécutait encore au tombeau de son père. Le monument ne fut entièrement achevé, reçu et soldé qu'après la mort de Nicolas Sluter, au commencement de janvier 141 1 (n. st.) '.

Nous avons eu la curiosité de consulter le savant auteur de VHisioire de l'art dans la Flandre, pour avoir son opinion sur le remplacement de Jean de Marville par Nicolas Sluter, pour refaire ou finir le tombeau de Philippe

le Hardi.

a A Jean de Marville revient l'honneur, m'a-t-il répondu, d'avoir, comme je Tai dit, conçu le plan du tombeau, de l'avoir, en notable partie, exécuté par lui-même ou fait exécuter par un grand nombre de sculpteurs, dont plusieurs étaient des statuaires qui recevaient un salaire aussi élevé et même l'un d'eux plus élevé que Nicolas Sluter, et qui ont travaillé en grand nombre spus les ordres de Jean de Marville durant quatre à cinq ans. Il est impossible que l'on n'ait pas, de 1384 à 1389, date de la mort de Jean de Marville, fait le tombeau en notable partie. Et j'avais cru pouvoir conclure de diverses circonstances que vous connaissez et du silence des comptes de i3q,3 à 1402, que le monument était .achevé à cette dernière date. C'est à Jean de Marville qu'il fallait attribuer la plus notable partie de l'œuvre et tout spécialement la statue de Philippe le Hardi. Mon ouvrage s'arrètant à l'an 1401, je n'avais vu qu'imparfaitement les comptes des années subséquentes et je ne m'étais pas arrêté à la mention d'un ouvrage imprimé, qui dit qu'en l'an 1404 un contrat fut passé avec Nicolas Sluter et Nicolas Van de Werve pour l'achèvement du tombeau. D'un autre côté, dépouillant les comptes originaux el complets qui se trouvent à Dijon, je n'avais pas vu la Collection de Bourgogne, recueil de copies et d'extraits qui est conservé à Paris. Lorsque M. Prost publia le texte du marché de 1404, je revis avec

« Archives de la Côte-d'Or, B. I, i5i4, p. 140, col. i-a. * Coll. de Bourgogne, vol. 100, p. 766.

ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xIII*-XV' SIÈCLES). 259

soin mes documents, et, de ce travail de comparaison, je conclus que la part de Nicolas Sluter et de Nicolas Van de Werve était plus grande dans l'exécution du tombeau que je ne l'avais cru.

» Vous me dites avec raison, très honoré confrère, que le document publié par M. Prost paraît inconciliable avec ceux que j'ai moi-même publiés. Voici peut-être comment les choses ont pu se produire : Jean de Marville avait exécuté ou fait exécuter une notable partie du tombeau, statues ou statuettes, dont plusieurs étaient peut-être inachevées. Il mourut, et, après que Sluter eut continué son œuvre pendant quelque temps, il s'occupa d'autres travaux. Lorsque, en 1404, on voulut reprendre l'œuvre interrompue du tombeau, on trouva que plusieurs parties ou statues déjà faites avaient souffert, étaient inachevées ou n'étaient pas assez parfaites, et une convention fut passée, aux termes de laquelle Sluter et son neveu s'engageaient à achever la sculpture (c'est l'expression du contrat) et à finir, à leurs frais (c'est encore l'expression), cinquante-quatre angelots. C'est ce qui est arrivé pour le tombeau de Jean sans Peur : Jean de la Huerta avait fait les statues et, en partie, les statuettes, et Antoine le Mouturier, son successeur, les relit en abandonnant ou reprenant ce qui avait été fait; de même pour les tombeaux de l'église de Brou (Bourg-en- Bresse), commandés par Marguerite de Savoie : les statues et les statuettes avaient été faites par Coulombe de i5i2 à i522, et cependant, en i526, Louis van Boghem et Conrad Meyt exécutent les statues et les statuettes. En 1404, Sluter et Van de Werve auront fait ou refait la statue du duc et auront fait ou achevé un certain nombre de statuettes. S'il en est stinsi, la part de Jean de Marville dans l'œuvre est moins considérable qu'on ne l'avait cru d'abord, et comme ce qu'il y a de plus remarquable dans le tombeau c'est la statue du duc et ensuite la galerie en albâtre, qui est certainement, comme je l'avais dit, l'œuvre de Sluter, il s'ensuit que l'exécution de la partie la plus artistique du monument revient à celui-ci et à son neveu Van de Werve. Toutefois la part de Jean de Marville est encore assez importante. »

Comme nous l'avons vu plus haut, de Marville avait engagé, le i^'mars i385, un artiste du nom de Nicolas Sluter et quatre autres sculpteurs, au même salaire que Philippe Van Erein. Sluter était arrivé en Bourgogne avec un neveu du nom de Nicolas Van de Werve. 11 fut appelé, par un acte du 23 juillet 1389, à remplacer de Marville comme sculpteur et varlet de chambre du duc Philippe; la nationalité du continuateur du tombeau de ce prince ne nous avait été révélée jusqu'ici que par un autre acte, en date du 6 avril 1404,

k, 260 MOYEN AGE. — SCULPTEURS ET ORFÈVRES FLAMANDS

d'une écriture du XVII* siècle, qui figure dans le cartulaire de Tancienne église abbatiale Saint-Étienne, à Dijon, et conservé aux archives départementales de la Côte-d'Or. On y lit ces mots : t Claux Sluter, de Orlandes (Hollande), ouvrier d'images... ». Étant donnés ses liens si rapprochés de parenté avec Nicolas Van de Werve, la nationalité et peut-être le lieu de naissance même de Sluter se trouvent confirmés par l'épitaphe suivante, retrouvée à la Bibliothèque nationale de Paris par M. Bernard Prost. Cette épitaphe, recueillie par l'historien Palliot, dans l'église précitée, où avait été inhumé Van de Werve, est ainsi conçue : « Cy gist Claus de Werve, de » Hatheim, au comté de Hollande, [tailleur d'im]aiges et varlet de chambre de » Monseigneur le ducde Bourgogne, qui Irespassay le jeudi viii* jourd'octobre » MCCCXXXI[X], Dieu ait son âme. Amen. » Hatheim, actuellement Hattem, est une petite ville de la Gueldre, située sur un affluent et très proche de la rive gauche de Tlssel, à 8 kilomètres environ au sud de Zwolle. D'un autre côté, les archives de la Côte-d'Or possèdent le sceau du collaborateur et continuateur de de Marville, sur lequel figurent deux clefs en pal. Or, la forme hollandaise du nom de Sluter est Sluiter, c'est-à-dire celui qui ferme; mais dans le dialecte de la Gueldre, ce nom se prononce Sluter, forme ortho^ graphique qui, vraisemblablement, a été adoptée par le grand artiste luimême. 11 en résulte, nous semble-t-il, non seulement que l'origine hollandaise de Sluter devient des plus indéniables, mais que, étant donné son degré si proche de parenté avec Van de Werve, on peut presque assurer que tous les deux ont vu le jour dans la petite ville de Hattem ou Hatheim, jadis dans le comté de Hollande. C'est sur les considérations de M. A.-J. Enschedé au sujet du dialecte gueldrois que ces conjectures ont été établies.

Dès que Sluter prend la direction des travaux du tombeau, ses aides se comptent, comme nous l'avons vu page «56, au nombre de huit en i388-i389; ils ne sont plus que six en i3qo-i39I, et quatre de iSçi à 1394. A partir de cette dernière année, il semble que les travaux ne comportent plus que le polissage du monument même, sa base, le socle, et la pose dans son lieu de destination.

Une large part revient à d'autres artistes de nos provinces dans lexécution I

de ce tombeau, qui coûta la somme considérable de 6,412 livres. D'abord Philippe Van Erein, déjà cité lorsque nous nous sommes occupé de Jean de Marville, et qui figure dans les comptes de 1384 à 1390; puis, de 1384 à i388, Gillequin ou Gilles Tailleleu, Taffin Tailleleu, son fils, et Liévin Dehaineabas Dehane, qui reçoivent 2 francs par semaine, comme Sluter; Claes ou Nicolas Dehaine, tailleur d'images, également Flamand, qui travailla quatre-vingt-

BT WALLONS A l'ÉTRANGER (xIII*-XV* SIÈCLES). 26 1

six jours à partir du a8 août i386, reçut 6 gros par jour, c'est-à-dire un salaire plus élevé que Siuter et que les autres sculpteurs; Perrin ou Pierre Beauneveu, que Ton suppose être de la famille d*André Beauneveu, de Valenciennes (voir page i56), chargé surtout des sculptures et des statues en albâtre, reçoit 5 gros par semaine; Hennequin Prindale alias Princedale, qui construisit plus tard le château de Chambéry, reçoit 2 francs par semaine, de lîSq à 1394. On comptait aussi parmi les ouvriers à salaire inférieur habitant les Pays-Bas : Thomas Lefèvre, dit Larmitte, dTpres (i 385-1 388); Willequin ou Guillaume Smont, ouvrier d'images (i38(>-i394); Hennequin de Bruxelles (1389-1391); Hennequin Steene Vanclaire, appelé aussi Van Soire, et son frère Thiéri (i385-i388) ; Mant ou Amand Dehane, frère de Liévin (i385-i387), précité; Francequin Van Busegem (i386-i387); Macelart (1389); Antoine Cotelle et Lambillon Humbert, de Namur, et Gille, de Senef (Senefife) (1397-1398); enfin Nicolas Van de Werve. Il a été impossible de déterminer la nationalité de Gilles Bouvet ou Boubet et Perrin Le Mère (i386-i389), engagés au salaire de i franc par semaine, Jean de Selles (1390), et François Marate (1389-1393), au salaire hebdomadaire de i franc et demi. Il se pourrait, pense-t-on, qu'ils soient originaires soit de Dinant, soit de Namur. Quant à Guillaume, de Bcnoisy-en-Auxois, et Perrin de Toicy, engagés à i franc par semaine, ils paraissent d*origine française.

Le tombeau de Philippe le Hardi a, comme proportions, 3",62 de longueur sur 2",54 de largeur et i",5o de hauteur. Il est composé de trois parties : un large soubassement en marbre noir, à moulures architectoniques des plus caractéristiques; le corps même du tombeau, en forme de cube allongé, également en marbre noir et dont les quatre faces sont revêtues de galeries à jour en albâtre, ornées de cinquante-deux figurines d*anges et de tout un monde de personnages aussi en albâtre, sous les petites voûtes ogivales à clochetons; enfin sur la plaque ou table, également à larges moulures, la statue en albâtre du premier duc de Bourgogne- Valois. L'impression que Ton ressent à la vue de ce tombeau est des plus saisissantes. C. Dehaisnes, à qui le monde lettré doit cette admirable Histoire de l'art dans la Flandre, qui a rendu tant de services aux écrivains d'art, en a donné une description que nous aimons mieux reproduire, plutôt que d'exprimer ici notre sentiment personnel, tant cet auteur a bien compris ce que Ton éprouve devant l'œuvre de Siuter : « Il faut avoir vu le monument, dit-il, pour comprendre l'efifet produit par cette blanche galerie transparente, dans laquelle la lumière se )Oue, se détachant sur un fond en marbre noir, entre les moulures larges et

saillantes, aussi en marbre noir, du socle et de la base à la partie inférieure et de la table à la partie supérieure. Au-dessus de cette table, qui s'avance comme une large corniche, est couchée, calme et noble d'expression, la statue en albâtre du ducde Bourgogne, Philippe le Hardi. Ses pieds, qui reposent sur le dos d'un lion, sont chaussés de souliers de fer. Il est revêtu d'une longue robe blanche à manches, parsemée de mouches d'or, et du manteau ducal bleu d'azur, doublé d'hermines, dont les larges plis s'étendent sur la table. Le collet du manteau est enrichi d'une triple frange d'or. La tête repose sur im coussin mi-partie de drap bleu et rouge, décoré de quatre glands d'or. Deux anges, aux ailes éployées, soutiennent un heaume qui a la fleur de lis pour cimier ; sur le côté, le bâton ducal. L'expression de la figure est sincère et profonde; les mains sont jointes : c'est le sommeil éternel après une sainte mort. On admire, dans cette statue, la largeur de l'exécution, le modelé de la tête et des mains, l'ampleur de la draperie, et aussi l'heureux effet des couleurs et des traits d'or, dont les statuaires du moyen âge, comme ceux de l'antiquité, se servaient avec tant d'habileté pour donner au marbre la pensée et le mouvement.

» Ce qui attire surtout l'attention, ce qui révèle le talent le plus vrai, le plus expressif, le plus orignal, ce sont les quarante statuettes en albâtre de la galerie à jour. Tout est vie et action, dans ce monde qui s'agite en apprenant la mort du duc : les uns se demandent encore des nouvelles de l'état du malade, les autres pleurent déjà dans l'abandon de la douleur; il en est qui essuient leurs larmes, d'autres qui se pressent les mains l'une contre l'autre ou lèvent les bras vers le ciel en signe de désolation; un jeune religieux incline mélancoliquement la tête, sans doute à la pensée de tant de grandeur soudainement évanouie; un vieux moine à longue barbe se frappe la poitrine; sous les arcades des galeries, au second, au troisième plan, d'autres religieux méditent silencieusement ; l'un d'eux, le doigt entre les pages d'un livre, semble avoir interrompu subitement sa lecture, et quelques autres passent calmes et tranquilles, en lisant, en priant, sans même sembler se douter de ce qui trouble tant de personnes. Ailleurs, ce sont des prêtres qui chantent l'office des morts, un évêque qui officie, la mître en tête et la crosse en main, un religieux qui quête pour les trépassés, et des officiers du duc qui, les pouces passés dans leur ceinture, se redisent les uns aux autres les vertus et la bonté du maître que la mort leur a ravi. Et tout cela avec un naturel, un sentiment, une finesse qui révèlent des artistes habitués à surprendre dans les traits et l'attitude, les moindres émotions du cœur, et

ET WALLONS A l'ÉTRANGER (Xîn*-XV* SIECLES). 2^3

à les graver dans leur mémoire pour les exprimer ensuite dans la pierre et le marbre. Chacune de ces statues est un petit chef-d'œuvre de vérité. » (Pages 5 14-5 1 5.)

Sluter a attaché son nom à deux autres œuvres également considérables du monastère de Champmol : les sculptures du portail de Téglise et le calvaire ou puits de iMoïse. Le portail était surmonté d'une statue de la Vierge (postérieure peut-être au XI V« siècle), au-dessous de laquelle Philippe le Hardi et Marguerite, sa femme, étaient représentés à genoux, ayant à leurs côtés les saints qu'ils ont choisis comme protecteurs, saint Antoine et sainte Catherine. Les sculptures de ce portail datent de 1 387-1 388. Sluter exécuta les dessins des tabernacles dans lesquels devaient figurer le duc et la duchesse; il en sculpta les statues de 1391 à i3q4. Pierre Beauneveu fouilla une partie des culs-de-lampe et des clochetons, ainsi que Macelart. Pierre de Liquerque s'en occupait encore en 1399-1400. Sluter fut assisté dans l'exécution de ces statues par Hennequin ou Jean Prindale et Willequin ou Guillaume Smont, « payés pour avoir ouvré à ymaiges, tabernacles et autres besoingnes ». Jean de Liège exécuta, en 1391, les portes d'entrée de l'église, dont nous avons déjà parlé page 252, et les décora des armes de Philippe, de sa femme et de leur fils Jean, alors comte de Nevers, plus tard Jean sans Peur. Les groupes du duc et de la duchesse avec les culs-de-lampe et les clochetons se trouvent actuellement à l'entrée de la chapelle de l'asile des aliénés établi sur les restes du monastère de Champmol.

Le chef-d'œuvre de Sluter est son calvaire appelé « Puits de Moïse » , sculpté de 1397 à 1402, et pour lequel son neveu Nicolas Van de Werve, Jean Prindale et Jean de Hust, également Flamands, l'assistèrent. Une riche décoration polychrome ajoutait encore à l'effet grandiose de ce monument : la tunique de Moïse était peinte en rouge, son manteau doré et doublé d'azur; la tunique de David était azurée et coupée de bandes d'ornements brodés de même. Daprès M. Dehaisnes, Sluter exécuta les six grandes statues des prophètes Moïse, David, Jérémie, Daniel, Isaïe et Zacharie. Van de Werve travailla avec lui au christ qui figura sur la grande croix, aux anges des supports du calvaire, et aux saintes femmes et autres personnages se trouvant au pied de la croix. Jean dé Hust sculpta les délicats chapiteaux ; Jean de Prindale exécuta la statue de la Madeleine. Les statues furent peintes, vers 1403, par Jean Malouel et Jean de Cologne. Selon M. de Saint- Memin, Sluter exécuta le piédestal, les figures des saintes femmes qui étaient au pied de la croix et les statues des prophètes et des anges qui

264 MOYEN AGE. — SCULPTEXmS ET ORFÈVRES FLAMANDS

ornaient les six faces du puits. Il existe cependant dans la Collection de BouK' gagne, volume 25, folio 53, à la Bibliothèque nationale, à Paris, une copie d'une quittance de Nicolas Van de Werve, datée de 1401, pour une certaine somme qui lui était due « pour plusieurs ymages de prophètes, etc., pour la croix qui est au grand cloître des Chartreux, à Dijon ». L'original de cette pièce, dont la copie a été faite par les bénédictins collaborateurs de Dom Plancher, n'existe plus.

On cite encore de Sluter une statue de saint Jean-Baptiste, qui était plfcée dans la chapelle des fonts baptismaux de l'église abbatiale Saint-Étienne, à Dijon, et un crucifiement, sculpté en 1404 pour le grand clottre du monastère de Champmol.

D'après M. Garnier ', archiviste de la Côte-d'Or, le fonds de la chambre des comptes de Dijon (B. I, 382) renferme « six certifficacions » de 1392 à 1396, concernant Claux Sluter, données au receveur du bailliage de Dijon pour le payement de divers ouvrages dont il avait la direction. Deux de ces certificats, selon cet auteur, se rapportent à des réparations de serrurerie et de charpente, exécutées dans la maison qu'il occupait, à l'hôtel ducal. On y remarque « la reflfection des huis et des fenestres des ouvreurs (ateliers); la façon de quatre gros bancs de grosses pièces de bois, pour ouvrer dessus les ymaiges et d'une grosse cebière (civière) à porter pierres et ymaiges ». Toutes ces « certifficacions » sont scellées du sceau en cire rouge de Claux Sluter lui-même. Ce sceau, de petite dimension (o",022 de diamètre), porte un écu (forme de monnaie et non forme d'écu d'armoiries) soutenu par deux oiseaux aux ailes éployées, et sur lequel sont gravées deux défis en pal dont les pannetons sont affrontés. Pour légende, on lit en tête de l'écu, en lettres gothiques : CLAVS, et au bas : SLVTER.

M. Garnier, en appelant Tattention sur ces Êiits ignorés de M. de Saint- Memin, termine la partie de son article concernant Sluter de la manière suivante : « Les fatigues supportées par Claux Sluter pour mener à bien la construction du puits de Moïse furent telles, que vers la Pâque de i3q9 il tomba si grièvement malade que l'on craignit pour ses jours. » On lit, en eflfet, dans le compte d'Amiot Arnaut, receveur de l'œuvre de la Chartreuse pour l'année 1399 (Archives de la Côte-d'Or, B. 11073, fol. 80,), le passage

' Notes inédites sur des artistes bourguignons. Bulletin du Courri des travaux ristoexque« DE France, 1889, p. 3 10.

ET WALLONS A l'ÉTRANGER (xIII^-XV* SIECLES). 265

suivant qui témoigne de i*estitne du duc Philippe le Hardi pour son tailleur d'images, et de quelle considération il Tentourait : • A Claux Sluter, varlet de chambre, ouvrier et tailleur de ymaiges de pierres, de Monseigneur, pour don à lui fait par mondit Seigneur de grâce especial, tant pour considération des bons et agréables services qu*il a fait audit Monseigneur ou temps passé, Élit de jour en jour, et espère que lui face ou temps avenir; en especial au monastère des chartreux oudit Champmol où il a naguères fait et assis au milieu du grand cloistre d'icellui lieu, un grand crucifiement, ensemble plusieurs ymaiges servant à ycellui, que ordoné lui avoit esté par ledit Monseigneur. Comme pour lui aidier à supporter les granz frais et missions que dès Pasques Mil CGC HII" XIX, il lui a convenu faire continuelment en physiciens et appothicaires, à cause d'une griefve et périlleuse maladie qu'il a eue. Pour ce payé à lui par mandement de mondit Seigneur. Donné à Rouen, le quatorzième jour de novembre Mil CGC nil"XIX. » « Vérification de Pierre Varopel, trésorier de mondit Seigneur, escripte au dos dudit mandement et quittance, donnée le ni* jour de février, Tan que dessus, lx escus. » D'autre part, le compte de Guillaume Ghenilly, receveur général des deux Bourgognes (1403-1403) (Archives de la Côte-d*Or, B. I, i534, folio 54), mentionne un autre don de cent écus, fait le 18 août 1402 par le même prince à Glaux Sluter, « son varlet de chambre et son tailleur d'imaiges de pierre », pour, y est-il dit, « les bons et agréables services qu'il lui a faiz tant en ses diz offices comme autrement fait chacun jour et espère qu'il face ou temps avenir ». « Ce fut, continue M. Garnier, la dernière largesse de Philippe le Hardi à son artiste Êivori. Il mourut le 27 avril 140^. Vingt jours auparavant, Claux Sluter, malade et fatigué, avait traité avec les religieux de l'abbaye Saint -Etienne pour être nourri et logé au monastère, moyennant une somme de 40 francs d'or. Le chapitre réuni lui concéda, sa vie durant, à raison de ses agréables services, « la chambre ensemble le cellier dessoubs ». SMl réalisa son projet, il ne jouit pas longtemps de sa nouvelle demeure. On lit, en effet, à la fin du même compte de Guillaume Ghenilly, folio 63, au milieu de notes rédigées par les gens des Comptes de Dijon, lors de la vérification du compte, en 1405, la mention suivante : « Mémoire que par une certificacion de Guillaume Ghenilly, receveur gênerai, mise en la fin des lettres rendues par ce présent compte, appert que ledit Ghenilly a reçu caution de II*' (deux cents) frans de Claux vin (sic) Werve, naguères retenu par Monseigneur son tailleur d'ymaige en lieu de feu Glaux Seluster {sic) derrièrement trespassé, comme par lettre sur ce faite pourra apparoir. Par

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lesquelles ledit Claux promet de bien en loialement parfiaire et assouver la sculpture de feu Monseigneur, tout selon le contenu du marchié fait à feu ledit Claux Seluster et desditz u^ fr. est ploige Gennequin Laurent '. » Voici les seules traces que nous avons retrouvées de l'engagement officiel pris par Nicolas Van de Werve : D'après le compte de Regnault de Thoisy, receveur général des duché et comté de Bourgogne, également à Dijon, Nicolas Van de Werve, qu'il appelle Claux de Werbe, tailleur d'images et

' n n*est peut-être pas sans intérêt de lire le rapport suivant qui a été publié en 1847, P^^ M. de Saint-Memin, dans le tome II, pages 1 à 24, des Mémoires de la Commission des antiquités du département de la Côte-d'Or, sur les restes de TaDcienne Chartreuse de Dijon : « De tout Teasemble de Téglise de la Chartreuse, il n'existe plus aujourd'hui qu'une tourelle isolée et le portail. La partie conservée du portail a la mètres 35 centimètres de largeur et g mètres 9 centimètres de hauteur. A 3 mètres 44 centimètres de hauteur, sur la face oblique des saillies du mur, sont les statues de grandeur naturelle de Philippe le Hardi et de Marguerite de Flandre, agenouillés et tournés vers une image de la Vierge, qui est adossée à la pile intermédiaire des portes. Deux figures d'une plus grande stature, saint Jean et sainte Catherine, debout aux côtés du duc et de la duchesse, occupent le reste des bases sur lesquelles reposent les deux groupes : ces bases se terminent en forme de consoles, et sont supportées par des personnages à longue barbe, d'une petite proportion, représentés tenant des livres à la main. Des tabernacles ou dais, taillés avec élégance et légèreté, ornent la partie supérieure des deux groupes : un semblable couronnement existait anciennement au-dessus de la figure de la Vierge, qui est posée sur un dé dont les faces visibles portent chacune les lettres (gothiques) m ' M disposées en zigzag. Une colonne, dont le chapiteau est orné de feuilles de chou, soutient le dé et la statue de la Vierge, et descend jusqu'au pavement du palier, auquel on monte par sept marches. Deux statues de saints, en habits de chartreux, appliquées contre les parties extrômes du pavement du portail, et placées sur des socles détachés du corps de la maçonnerie, semblent y avoir été rapportées, et n'avoir pas appartenu à la décoration primitive. Elles sont d'ailleurs très mutilées, et d'un travail inférieur à celui des figures dont nous venons de parler. Une simple margelle, à laquelle on arrivait par quelques marches, entoura primitivement le puits ; mais à peine le piédestal et la croix furent-ils achevés, que la beauté de l'ouvrage fit reconnaître la nécessité de le garantir des injures de l'air. Selon ce que nous indiquent aussi les documents tirés des archives, on éleva provisoirement sur la margelle, en i4o3, une légère charpente close par des toiles cirées, à laquelle on substitua bientôt un dôme soutenu par des colonnes. Cet appareil de conservation s'étant dégradé par la suite, il fut remplacé en i638 par le mur ouvert de douze arcades qui entoure aujourd'hui le monument. La partie subsistante de l'ouvrage se réduit au piédestal dépouillé de la croix et des figures qui le surmontaient. Les six faces du dé présentent des panneaux encadrés de moulures mâles et nerveuses taillées dans le goût du temps. La corniche, très saillante, est de même composée d'une suite de tores, gorges et filets ronds et angulaires qui semblent bizarres, mais dont la masse est agréable; cette corniche

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varlet de chambre du duc de Bourgogne, reçut 653 francs 2 gros, qui restaient des 3,600 qui lui avaient été alloués pour ses frais et missions, pour parfaire et asseoir la sépulture du duc Philippe, ainsi que pour les gages de Claux Sluter, son oncle, et ses propres gages, depuis la mort de ce duc jusqu'au dernier jour de décembre 1410, selon Tavis de Jean Benoit, maître de la chambre des comptes de Dijon {Archives de la Côle-d'Or, B. I, 1669, page 146, col. 2). « A Claux de Wernes (sic), tailleur d'ymages et varlet de chambre de

ou entablement couronne le dé et donne naissance à un talus figuré en rocaille, que Ton appelait anciennement la « Terrasse du Calvaire ». Au bas de chaque panneau du dé est une console sur laquelle repose une statue de cinq pieds et demi et plus de proportion. Le culot des consoles est orné de feuillages variés, de vignes, chardons, chicorées, choux, etc., taillés avec un art et une délicatesse admirables, et couverts de dorures. Au-dessous est une plate-bande sur laquelle est écrit le nom de chaque personnage dans cette forme : Moïses Propheta, et ainsi des autres. Une colonnette, dont le chapiteau est sculpté avec grâce et légèreté, masque les arêtes du dé : sur les six chapiteaux sont placés des anges dont la tête est appuyée sous le membre le plus élevé de Tentablement. Chacune de ces figures a les ailes étendues et croisées avec celles des anges voisins ; ils portent tous l'expression de la profonde douleur inspirée par le sujet principal. Le travail en est d*une grande recherche ; les caractères, les costumes, les peintures et les dorures d'ornement sont d*une variété difficile à décrire.

» Avant la suppression du monastère de Champmol en 1790, le calvaire du puits de Moïse n*existait déjà plus. Au centre du calvaire s'élevait une croix d*environ 6 mètres de hauteur, à laquelle le Christ était attaché. A droite de la croix était Marie, à gauche saint Jean et en avant Madeleine agenouillée, embrassant la croix. C*est par une délibération du Conseil général de la commune de Dijon du 8 août 1793, confirmée par les arrêtés du district de Tarrondissement et du directoire du département de la Côte-d'Or, du 23 frimaire an II (i3 décembre 1793), que fut résolue la destruction des tombeaux des ducs de Bourgogne. Des 80 statuettes de religieux pleureurs qui en ornaient le dé, 70 furent déposées dans le Musée; les tables et les bases en marbre noir de Dinant, restèrent en dépôt dans la cathédrale où les mausolées avaient été transportés et remontés depuis la suppression de la Chartreuse; les ornements d'architecture en marbre blanc et en albâtre qui décoraient le massif entre la table et la base et servaient de niches aux statuettes, furent dispersés dans différents édifices publics avec les fragments des figures principales et leurs accessoires. C*est à M. Saintpère, professeur d'architecture à l'école de Dijon, que ron doit l'idée de rassembler toutes les parties de ces tombeaux et d^appeler l'attention du Conseil général du département pour leur restauration encore possible. M. de Boisville, alors évêque de Dijon (1818), considéra que ces monuments pouvaient, sans profanation, entrer dans le domaine des arts. C'est ensuite de cet avis qu'il fut décidé qu'on les placerait dans la salle du Musée dite iuiciennement Salle des gardes, seul reste des appartements du Palais ducal. La restauration en fut achevée en 1837. »

MdS. la somme de 20 francs d*or, que MdS. lui a donniez tant pour soy defifraier de la ville de Paris où il auoit grant pièce séjourné par le commandement et ordonnance de MdS., comme pour ce que MdS. l'avait enuoié hastivement de Paris à Dijon pour acheuer et parfaire la sculpture de feu MdS. le duc, père de MdS., dont Dieux ait l'âme, pour ce par lettres de mandement de MdS. donné le aS** jour de mars, Tan mil CCCC et XI (1411). Premier compte Robert de Bailleux, receveur général, depuis le xviij jour d'avril MCCCC.XI jusqu'au derrenier jour d'avril MCCCC.XII » (archives de Lille).

Le musée de Dijon possède les bras de la Madeleine, la tète et le buste du Christ. Le piédestal hexagone, de 2 mètres à 2",6o d'épaisseur et de 5*,30 de hauteur, d'allure encore superbe malgré ses mutilations, est conservé avec les prophètes et les anges, dans l'ancien préau du cloître qui entoure actuellement le jardin de l'asile des aliénés de la Côte-d'Or, à Dijon. Quant aux statuettes du tombeau, quelques-unes figurent dans la galerie du duc Hamiiton en Angleterre et au musée de Cluny (salle IX, n«» 428 à 433). Quarante seulement ont pu reprendre leur place autour du sarcophage sur lequel figure la statue du duc Philippe.

Jean sans Peur, émerveillé sans doute du monument élevé à la mémoire de son illustre père, avait chargé ses oflBciers-comptables, à Dijon, de « faire marché » avec Nicolas Van de Werve, son « tailleur d'images », pour une sépulture semblable, » au « meilleur marché que vous pourrez », leur écrivitil le 3i mai 1410. Nicolas Van de Werve fournit immédiatement les plans et le devis. Ce projet arrêté, on ne sait pour quel motif, jusqu'en juillet 1419, fut définitivement abandonné quelques mois après par suite de la mort du duc Jean, assassiné le 10 septembre de cette année, sur le pont de Montereau ; son corps fut déposé dans l'église Notre-Dame de cette localité. Philippe le Bon songea à donner à son père une sépulture auprès de celle de son aïeul Philippe : il fit venir, à cet eflfet, en i4?5, de Dînant à Mézières, xxii grandes pierres de marbre noir qui devaient ensuite être transportées à Dijon pour faire deux sépultures, celle de son père et la sienne (?). Il envoya en juin 1436 Nicolas Van de Werve à Grenoble, à la recherche de l'albâtre nécessaire. La mort de Téminent statuaire, en 1439, l'empêcha de réaliser ce projet. D'après deux comptes de Pierre Bladelin, dit Leestemakere (aux archives de Lille), le second du r' janvier jusqu'au 3i décembre 1441 et le troisième du i" janvier 1442 au 3i mars 1443, Guillaume Ards, Jehannin dé Comicke et Anthoine Clerembault, tailleurs d'images, reçurent 5o francs « pour quérir