CHAPITRE DEUXIEME

Le style hispano-flamand aux Pays-Bas.

L'union des Pays-Bas avec l'Espagne par le mariage de Philippe le Beau avec Jeanne d'Aragon en 1496, exerça une grande influence sur les relations qu'entretenaient ces deux pays; le commerce et l'industrie s'en ressentirent profondément. L'émulation s'étendit jusqu'aux arts qui florissaient, comme nous Vavons, vu aussi bien chez nos nouveaux frères du midi que parmi nous. Doués d'un profond sentiment artistique, nos compatriotes parcouraient

presque tous les États de TEurope, et nombre de cités leur doivent des ouvrages des plus remarquables. Il y avait en Espagne un champ pour nos sculpteurs à continuer à exploiter; par contre, les Espagnols, attirés en plus grand nombre dans nos provinces par les rapports qui existaient déjà, mais qui venaient de se renforcer, trouvaient dans les Pays-Bas une contrée fertile pour les productions de leur art et un débouché commercial et industriel des plus importants

C'est donc par T Espagne que les Pays-Bas furent d'abord initiés à la Renaissance. Le style Plaleresque (de « Plata •, argent, « Plateresco», propre aux orfèvres), transition de Togival fleuri au style classique combiné avec rélégante broderie du style arabe, s'introduisit dans nos provinces par le contact de nos sculpteurs avec les sculpteurs espagnols. Ce style valut aux Pays-Bas, pendant la première moitié du XVI* siècle, une série de chefsd'œuvre dont nous parlerons bientôt. Le sentiment italien vint ensuite prendre sa place chez nous et se mélanger avec cet élément de Tart hispanoflamand. Bientôt nos artistes abandonnèrent les gracieux motifs plateresques pour aller s'inspirer directement en Italie du style noble et élancé, fruit de l'immense impulsion donnée par divers grands maîtres, notamment par Michel-Ange. Ce style, combiné avec le sentiment des artistes flamands, qui commença alors à s'accentuer, créa le style ilalo-flamand qui s'étendit jusque vers la fin du XVI* siècle, époque où brilla la gilde des « Romanistes », fondée en 1572 à Anvers, et ainsi appelée parce que ses affiliés étaient tenus à un séjour à Rome. Ce style comprend la phase de transition qui suivit les troubles religieux, page si lugubre de nos annales, époque si néfaste pour les arts. Cette phase de transition, par suite de ces événements, fut moins riche en sculpteurs et en productions; mais elle fut suivie d'une période dans laquelle la sculpture religieuse devint prépondérante à cause de l'influence immense que le livre de saint Charles Borromée, mis en faveur aux Pays-Bas par la congrégation des Jésuites, eut sur la décoration et sur l'ameublement des églises, les seuls musées de ce temps, et qui adoptèrent le style qui avait été créé en Italie par Lorenzo Bernini, dit le Bernin(i598f 1680), et son école.

Les « Liggeren de la Gilde anversoise de Saint-Luc » présentent, à la date de 1494, un intéressant renseignement au sujet des premières traces de la Renaissance aux Pays-Bas. On y lit : « Item (1494}, la même année, Maximilieu vint à Anvers, en qualité de roi des Romains, avec Philippe, son fils.

De grandes réjouissances accompagnées de représentations scéniques, eurent lieu à cette occasion. Lesdits régents firent, entre autres, embellir la grande place des figures bien exécutées de Vénus, de Junon et de Pallas^ etc. » L'art gothique ne représenta guère les divinités païennes. C'est l'art nouveau qui les mit en faveur. Ce serait donc la première manifestation d'une tendance nouvelle en sculpture dans les Pays-Bas *.

Lors de la mort de Philippe le Beau, en i5o6, l'empereur Maximilien d'Autriche confia le gouvernement des Pays-Bas à sa fille Marguerite, qui habitait de nouveau à Malines, depuis la perte, en i5o4, de son époux le duc Philibert de Savoie, l'ancien hôtel de Marguerite d'York, la seconde femme de Charles le Téméraire. Dès son installation comme gouvernante générale pendant la minorité de Charles-Quint, Marguerite, dont la jeunesse s'était passée dans sa petite cour de Savoie, où la Renaissance italienne avait déjà étalé, tout autant que chez son ancien voisin le roi René d'Anjou, qui acheva ses jours en 1480, dans son comté de Provence, le charme, l'élégance et la beauté de ses productions artistiques, s'entoura de poètes, de peintres, de sculpteurs, d'orfèvres les plus éminents; elle organisa son entourage sur ^ celui des cours des États du nord de l'Italie, où les artistes autant que les littérateurs étaient traités à l'égal des princes et des nobles. Jean Lemaire de Belges a chanté l'entourage de la gouvernante dans sa Couronne Margaritique, qu'il dédiait, en i5o4, à son illustre protectrice, peu de temps après la mort de Philibert. Le faste déployé par la gouvernante surpassa, sinon égala, celui du règne si luxueux des ducs de Bourgogne, par le goût des objets curieux pour leur nouveauté, les formes si gracieuses des

' Par une coïncidence assez singulière, c*est en 1 495 qu'apparaît pour la première fois, dans Tancienne Touraine, Tart nouveau, et c*e8t le château d'Amboise, bâti sur les ordres du roi Charles VI II, qui en porte les premières traces. Cette influence se fait sentir dans la chapelle Saint- Hubert, seul vestige, avec la grosse tour, restant encore; c'est d'abord une bande de génies tenant une guirlande de fleurs ornant le petit édicule à plein cintre dans le couronnement de la grotte de Termite; ils sont franchement d'origine italienne ; puis, dans le motif d'architecture, malheureusement martelé au siècle dernier, et qui décore l'entrée de la cour. On y retrouve les gracieux feuillages, les vases, les candélabres, les oiseaux qu'on voit sur les pieds-droits du monument de Solesmes; on les dirait sculptés par les artistes que Jean d'Armagnac amena pour terminer le tombeau de Notre-Seigneur, de Michel Colombe, et qui mirent au bas de leur œuvre, avec cette date MCCCCIIII^XVI* (1496), le nom de leur protecteur : Karolo VIIIo régnante. — R. Cartier, Les sculpteurs de Solesmes, nouvelle édition, 1877, pp. SS-Sg,

objets d*art, la valeur du travail et le précieux de la matière. C'est alors que les principales familles nobles de sa cour, les Nassau, les Hoogslraeten, les d Egmont, les Palerme, les de Chièvres et d'autres se firent bâtir à Malines d^importants hôtels qui ont disparu ou dont le caractère architectonique et sculptural a été dénaturé depuis. Seul Thôtel de Jérôme Busleyden, construit en 1 509, est resté tel qu'il a été bâti ; Érasme et Thomas Morus en ont célébré la somptuosité dans leurs écrits. Les goûts artistiques de Marguerite ne pouvaient être que stimulés par ses relations, lors de la célèbre ligue de Cambrad, avec le cardinal Georges d'Amboise qui, le premier en Normandie, se fit bâtir, dés i3o3, son château de Gaillon, que Michel Coulombe illustra de ses productions, et dans lequel resplendissait le style nouveau. Dans la cathédrale de Rouen, figure le tombeau, en style italien, du cardinal Georges et de son neveu, sculpté entre les années 1 3 18 à 1 523 par Roulant Le Roux, mailre maçon de la cathédrale et du palais de justice de cette ville, avec l'aide de divers imagiers, parmi lesquels figure André le Flament, à qui Ton attribue les jolies figures de la base.

La reine Marie de Hongrie, sœur de Charles-Quint, qui, lors de la mort de Marguerite d'Autriche, en }53o, la remplaça comme gouvernante générale, alla également résider à Malines. Elle donna encore une plus grande impulsion aux arts en se faisant bâtir, dans le style nouveau, par Jacques Du Breucq, les châteaux de Binche et de Mariemont, qui furent brûlés en i354 par les soldats de Henri II, roi de France, lesquels vengèrent ainsi leur souverain de la destruction, par les ordres de Marie, de son château de Folembray, entre Noyon et Laon. Le château de Binche devait être une merveille si l'on s'en rapporte à Guicciardm. Ce sont surtout les curiosités du jardin que vante cet historien dans sa Description des Pays-Bas *. « 11 y avait, dit-il, plusieurs ouvrages de grand artifice, entre autres l'artificielle Gérés, longue de 28 pieds, posée en un jardin, et le Mont Parnasse d'escailles de perles, avec la petite fontaine ou Hélicon sur laquelle estoient assises les neuf déesses musicales, faites de marbre blanc; aussi le vaissau à eau fait de pierre de porphyre, lequel à peine fut pourachevé en un an, et la petite table aux banquets jointe de plusieurs milliers de pièces rapportées, en laquelle estoit pourtraicté au vif la ville de Bins (Binche) avec des couleurs naturelles par des artistes allemands, comme aussi les herbes et fleurs argentées jetées

I Imprimée à Anve», en ibSa, par Christophe Plantin.

à la fonte faites artificiellement lesquelles se remuaient par le vent. En outre les plantes estranges et rares valentes plusieurs milliers et plusieurs colonnes de marbre. »

L'essor prodigieux que prit, au temps de Marie de Hongrie, le commerce d'Anvers par suite de la ruine du port de Bruges, les relations de ses marchands avec le monde entier, apportèrent la richesse et le goût pour les arts dans cette métropole. C'est alors que commença la réelle réputation artistique de cette ville, dont la gouvernante générale patronna, vers 1549, les prodigieux développements, qu'elle plaça sous la direction de l'ingénieur Gilles Van Schoonbeke. Voici comment Guicciardin parlait, en i56o, de la culture des arts aux Pays-Bas dans le milieu du XVI* siècle : « Ce pays n'a point aussi eu faute d'hommes sçauants et excellents en l'Architecture, Sculpture, et Graueure au burin; comme encor il y en a de fort renommez et dignes de mémoire, tels qu'ont esté de fresche mémoire Sebastien d'Oia (Van Oye) d'Vtrecht architecteur aux gaiges de l'Emp. Charles le Quint, et de son fils le roy Philippe : des desseins et ordofïance louable duquel sont les Fortz d'Heddinfert, Charlemôt, et Philippeville, places assises sur la frontière de Frâce (France); et trèsfortes pour l'industrie de cest homme. Guillaume Cœur de Goude en Hollande et Architecteur et tailleur excellent d'Images; comme aussi l'estoit lean de Dale, qui fut encor bon Poëte : Lucas Leyden graueur en cuyure; et Guillaume d*Anuers, fameux en l'Architecture. Et à présent viuent facques Brucq natif d'auprès de Saint-Omer, gentilhomme de race; graueur et tailleur expert, et sachant biè l'Architecture. C'est luy qui dressa pour la Royne d'Hôgrie Marie, les Modelles des places de Bossu, et de Marimont, et autres superbes édifices. lean de Boloignede Douay,quifutson aprentis, et qui ores est trescogneu et fameux en cest art, et se tient avec le Prince de Florence. lean d'Heere dit Mins-heeren, de Gand, Architecteur et sculpteur, ou tailleur singulier : le fils duquel nommé Lucas, homme de marque, est paintre, et inuenteur de plusieurs gentilesses, et bon Poëte : Mathieu Mannemaecker d'Anuers, tailleur excellent; il est aux gaiges et suite du Roy des Romains. Cornille Floris (De Vriendt), frère de François Floris et sçauant en l'Architecture, et la sculpture, homme diligent et de seruice : auquel on donne l'hofleur d'auoir, le premier, porté d'Italie par deçà l'art de contrefaire au naturel les Antres et Grottesques. Lambert Suauie (Suavius) du Liège, Architecteur et rare à tailler, et grauer en bronze : Guillaume Paludâ (Paludanus), frère du susnommé Henry, tailleur et studieux et diligent : lean de Sart de Nieumegue, aussi bon sculpteur.

294 l'Es TEMPS MODERNES.

Simô de Delft et losse lansoo d'Amsterdam, tous deux excellents tailleurs : George Robin d'Hypre : Dirick Volcaerts Corenhcrt, et Philippe Galle, tous deux de Harlem, et des premiers tailleurs d'Images de tout le Pays : et tant d'autres, que i'aurois trop d'affaire, et me faudroit employer vn fort lôg têps auât qu'il me fust possible de les tous racopter '. »

Les meubles gothiques furent alors remplacés par toutes ces conceptions dans l'art nouveau, dont l'originalité des formes révolutionna l'intérieur des palais, ainsi qu'on commençait à qualifier les hôtels princiers, les châteaux et les habitations de quelque importance. Cette ornementation sculpturale s'étendit aussi aux églises; elle y prit même le plus prodigieux essor. Les temples, au lieu des anciennes conceptions gothiques, reçurent de somptueuses décorations, travaillées dans ce style classique, exhumé des débris de la Rome antique. C'était à qui s'entourerait d'objets sculptés en style nouveau, à qui doterait les églises de statues, d'autels ou de monuments funéraires.

L'évolution du style sculptural dès lors en vogue devait prendre dans les anciens Pays-Bas la route que le style gothique avait suivie trois siècles auparavant. C'est par le sud de la Flandre que nous devions commencer à y être initiés après le Cambrésis.

Parmi les prélats qui consacrèrent leur fortune personnelle à l'embellissement de leur cathédrale, Tévêque Henri de Berghes, de Cambrai, se distingua d'une manière toute particulière. Il avait fait placer dans le chœur de son église deux superbes statues en albâtre, l'une de son saint patron, l'autre de saint Jérôme. C'est surtout le magnifique jubé, de marbre et de bronze, dont il fit commencer les travaux en 1485, qui honora la mémoire de ce prélat, lequel mourut avant d'en voir l'achèvement. En iSoy, le jubé n'était pas encore placé. Le chapitre envoya à Tournai un délégué pour savoir le degré d'avancement des marbres et des bronzes. Les principaux travaux datent de i5ii à i5i2. Il n'existe pas de renseignements sur cette construction monumentale dont toutes les chroniques parlent avec admiration. M. Hondoy ' a essayé de la reconstituer dans les termes suivants : « Ce jubé était composé de marbre noir, de statues d'albâtre et de bronze, et il comprenait non seulement la clôture du chœur proprement dit, mais encore

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Hist. de la cathédrale de Cambrai, p. 104.

les deux portes qui en fermaient le circuit. Il était surmonté d'un grand crucifix également en bronze, accosté des statues de la Vierge et de saint Jehan. » « Cette construction nouvelle, ajoute cet auteur, entraîna nécessairement la démolition de la clôture primitive, qui, comme le chœur lui-même, remontait au XIII^ siècle, et, entre la nef et le transept romans et le chœur gothique, s'éleva un jubé dont certains détails devaient appartenir au style que nous appelons de la Renaissance^ et que les contemporains disaient yàe7 à Cantique. » Deux sculpteurs, Wille ou Guillaume Titre et Chariot Canonne, avaient entrepris pour i8o écus la sculpture du portail de Saint-Gengulphe, reconstruit de i Soy à 1 5 1 2, et qui fut aussi très probablement, dit M. Houdoy, élevé dans le style nouveau. Leur travail ayant déplu, le sculpteur Franchequin le refit entièrement avec l'aide d'un tailleur d'images, du Câteau, qui tailla pour ce portail deux Vierges : une Notre-Dame Grande et une Notre- Dame de Pitié, ainsi que les statues de saint Jean-Baptiste et de saint Jean l'Évangéliste. Le sculpteur Severin Titre travaillait encore en i525 pour la cathédrale.

Selon les comptes de l'office de la fabrique de la cathédrale de Cambrai, il fut payé, en 1 5 18, « VI "X* (i3o livres) à Jehan Pretel, menuysier, pour par lui avoir faict de taille et hugerie exquise et à l'anticque, le tabernacle et boiste ou est Nostre-Dame de Grasce et livré le bos, où il dit avoir vacqué, luy et ses serviteurs, chincq mois et plus. Jehan Bellegambe, maistre painctre, de Douai, reçut « C* (100 livres) pour par lui avoirpainct les huissetz et clôture du dit tabernacle richement et à l'oie dehors et dedans, de diverses histoires de Nostre-Dame avec deux Prophètes, à chascun costé ung de la dite clôture. » Jehan Pretel ou Prestiel avait déjà reçu, en i5o8, « L* (5o sols) pour avoir pourjetté deux patrons pour fiatire ung revestiaire; et XL* (40 livres), à lui pour la fachon de la porte du nouveau portai vers le palais. En i5i8 il lui a esté baillé sur l'ouvrage de clousture et pepisterie fait et encommenchié à l'entrée du vestiaire LXXIIl' VII» VIH*^ (73 livres, 7 sols, 8 deniers). Jehan Prestel, qualifié, dans les exécutions testamentaires de la même cathédrale, d'escrignier, reçut, en iSig, X' X» (10 livres, 10 sols) pour avoir fait « les maulles » (moules) du candélabre de cuivre coulé par Jehan Maldeurée, fondeur à Tournai, dont Félix Van Pulaer avait fait le patron, pour être placé devant l'épitaphe de M* Yvon Leroy, chanoine, que nous avons citée page 178.

C'est donc la seconde trace de la Renaissance que nous trouvons à Cambrai.

Un sculpteur que le comptable de l'église Saint-Pierre, à Lille, appelle

Nîcaîse de Hollande, y exécuta, en i5i6, au prix de 90 livres, quatre statues représentant les quatre docteurs de l'Église. En cette même année on remplaça le jubé en bois, sculpté au XIV« siècle par Jehan le chibouleur, par un jubé en pierres entre la nef et le chœur, et la direction des travaux fut confiée à maître Jehan Richard, « magîster operis trini », c'est-à-dire tailleur d'images, de pierres et architecte. Parmi les sculpteurs qui travaillèrent sous ses ordres à ce jubé, qui est considéré comme une des premières œuvres de la Renaissance à Lille, on cite Jehan Semettre f« flaminsus incisor îmaginum », disent les comptes), qui entailla un Couronnement de la \^erge. Allard Prouvost, de Lille, l'auteur des décorations du portail de la chapelle de Thôpital Comtesse, rebâti après l'incendie de 1468, plaça deux anges de chaque côté de la porte en cuivre du chœur, laquelle avait été fondue et ciselée aussi par Jehan Maldeurée, de Tournai: Jacques Derpîn, de Lille, sculpta, en pierre d'Avesnes, cinquante bas-reliefs, statuettes et histoires. Ce beau jubé fut abattu en 171Q, par les ordres du chapitre. Jacques Derpin, le principal sculpteur de ce monument, fit, en i538, une statue en albâtre, représentant saint Martin, pour l'église Saint-Pierre; elle fut en partie dorée par le célèbre peintre lillois'Jehan de Hornes. Quant à Alart Prouvost, il sculpta « les deux comtesses de franque pierre », c'est-à-dire les statues de Jeanne et Marguerite de Flandre, fondatrices de cet établissement charitable. 11 ne reste plus rien aujourd'hui de ces sculptures enluminées du XVI» siècle, le portail de TbApîtal ayant été reconstruit en i65q. Jean Richard exécuta en TÇ41, avec Pasquier de Gand, la décoration sculpturale de la façade des boucheries, reconstruites par la ville de Lille, qui se trouvaient sur l'emplacement actuel du marché Saint-Nicolas.

J. Du Seigneur, dans ses annotations à VHistoire de la sculpture française d'Éméric-David (p. ?26), parle de Pierre et François l'Heureux, sculpteurs, qui vivaient sous le règne de Henri IV, et qui furent probablement élèves de Barthélémy Prieur. On leur attribue les Renommées sculptées des deux côtés de l'arcade du pavillon du jardin de l'Infante, au Louvre. Sauvai dît qu'elles sont de Barthélémy Prieur, et ajoute que Pierre et François l'Heureux ont sculpté, au milieu des attributs de la Marine, des enfants ou génies jouant avec des monstres marins, dans la première partie deTancienne galerie du Louvre, qui longe la Seine et touche au pavillon du jardin de l'Infante. Deux sculpteurs du même nom, Simon l'Heureux et son fils Jean, peut-être parents de Pierre l'Heureux, imagiers de Saint- Wulfan d'Abbeville, exécutèrent des travaux de sculpture, de i5iq à i5a5, pour l'abbaye

Saint- Vaast à Arras. Simon l'Heureux, peut-être le même qu'un artiste du nom de Simon qualifié d'imagineur, en i5o2-i5o3, dans des comptes de réglise Sainte-Croix, à Arras, est cité dans les mêmes comptes de iSoy-iSoS « pour avoir remis à point Fimaige de Notre-Dame ». D'après le « Registre aux bourgeois » farchives de la ville d'Arras), ont été reçus tailleurs d'images: en i523, Fronient Frévius, natif de Mallain(?); en 1S26, Pierrotin Blondel; en i53S, Dumont de Galonné; en i537, François Angelot, natif de la Haye (Hollande). Selon les registres de la fabrique de Saint-Jean en Rouville, à Arras, il fut payé, en 1S46-1547, à Eustache Bauduin, tailleur d'ymages, XX patars « pour avoir fait la pourtraicture de la closture des fons en plat fourme et fait la devise pour une closture en bois ».

Nous avons déjà cité le nom du sculpteur Conrad Mejrt lorsque nous nous sommes occupé, pages 216 et 2^7, du tabernacle de l'église de Tongerloo, pour lequel cet artiste sculpta trois sibylles et les agneaux couchés à la base. Par un mandement donné à Malines le 7 mai i5i4, Marguerite d'Autriche avait ordonné à don Diego Flores, son trésorier et receveur général de ses finances, de délivrer à « Conrad Maistrée, nostre tailleur d'ymages, — dit le document aux archives de Lille, — la somme de l (5o) livres, de xl (40) groz, monnoie de Flandre, la livre, de laquelle somme luy avons fait et faisons don pour une fois, tant en faveur et récompense des services qu'il nous a faicts, que en avancement de son mariage. » Les documents du monastère de Batalha citent un « mestre Conrato »> qui s'occupait, en i5i4, de l'ornementation de cet édifice. Cette similitude de nom ferait supposer que Conrad Meyt travaillait à cette date, en Portugal, pour autant que ce soit le même artiste.

Conrad Meyt, que le statuaire J. du Seigneur précité (Éméric -David, page ?i1) dit d'origine suisse, ainsi que son frère Thomas, également sculpteur, et que Pinchart assure être né à Worms (ayant lu, dit cet auteur, le nom de cette ville à côté de celui de Meyt sur une statuette), exécuta en 1S18, pour ITiôtel de son illustre protectrice à Malines, deux Hercules, l'un en bois et l'autre en bronze, celui-ci destiné au comte de Nassau, cousin de Marguerite; deux portraits en bois, de la gouvernante, que celle-ci garda; une tourelle en bois pour son cabinet et une tête de bœuf pour la cheminée de sa bibliothèque. Albert Durer, dont Meyt fut le grand ami, le cite souvent comme l'ayant connu avant son voyage aux Pays-Bas, en i520-i52i. Qualifié de mystérieux et surnommé en Italie « Corrado Fiamingo », Dftrer l'appelle « le prince des sculpteurs flamands » et « l'excellent sculpteur de

Madame Marguerite *. Meyt figure en i516 comme franc-mattre dans la gilde de Saint-Luc d'Anvers en ces termes : « Meester Coenraet (Meyt), beeltsnyder ». Cest le seul artiste qui ait reçu ce qualificatif de « meester » ^ans les Liggeren de 145? à 161 5, ce qui impliquerait quon professait en cette corporation la plus haute estime pour son talent.

C'est à Conrad Meyt que Louis Van Boghem, le célèbre architecte bruxellois, ainsi que celui-ci est appelé dans la chronique manuscrite de Rouge-Cloître, près de Bruxelles, s'adressa pour sculpter les statues des tombeaux que Marguerite d'Autriche avait résolu de faire exécuter pour son église Notre-Dame, à Brou, près de Bourg-en-Bresse, commencée vers i5o4, sur les plans de Jean Perréal ou de Paris, lequel s'était associé Michel Coulombe, de Tours, pour ces statues; l'exécution en fut entravée par la mort, vers i5i2, de Coulombe et de ses trois neveux, Guillaume Regnault» tailleur d'images, Bastyen François, architecte, et François Coulombe, enlumineur, qui avaient entrepris ce travail. Voici ce contrat, dont le texte original est aux archives de Lille : « Marché fait par Madame (Marguerite d'Autriche) avec M« Conrard Meyt, tailleur dymaiges, ce jourdhuy xiiii davril, anno XXVI, après Pasques. Présens MM'* le comte de Hochstrate, chevalier d'honeur; de Rosunboz, premier maistre dostel ; Mess'* Anthoine de Montant, aulmonnîer et confesseur, Jehan de Marnix tresourier gênerai de madite dame, et M* Loys van Beughen, commis par ma dite dame a la conduicte de leddifice de Brouz. Premièrement a este dit et accorde que le dit M* Conrard se transportera dicy (Malines) en Bresse, au couvent de Brouz, pour besoignier aux sépultures que ma- dicte dame entend estre faictes en icelle église de Brouz, et selon le pourtraict pour ce faict par ledit M* Loys van Beughen, fera les pièces que sensuyvent de sa main , assavoir les visaiges, mains et les vifz, et au surplus se pourra faire aidier par son frère ou autres bons et experts

< J*ai fait cadeau, et envoyé par M. Gillger, portier du roi Charles, au bon tailleur d*images, maître Conrad qui est au service de Madame Marguerite, la fille de Tempereur Maximilien (je n*en ai pas encore rencontré de pareil >, d'un saint Jérôme dans sa cellule, de la Mélancolie des trois nouvelles Marie, le saint Antoine et de la Véronique (p. 454). Je suis allé d'Anvers à Malines avec M. Thomassin; nous y passâmes la nuit. J'ai invité à souper maître Conrad et un peintre. Maître Conrad est ce bon tailleur que possède Madame Marguerite. A Bruxelles j'ai dessiné pendant la nuit à la lumière, maître Conrad a été mon hôte (p. 456). Traduction française du Voyage d'Albert Durer aux Pays-Bas, dans le Cabinet de V amateur. Paris, 1866, t. I.

ouvriers que M* Loys lui baillera, comment cy après est declairé. Premier la figure et representacion au vif de feu Monseig^ le duc Phelibert de Savoie illeecques reposant avec le lion couchant aux piedz et alentour les six enffans, dont ces quatre tiendront ses armes et epitaphe ; et les deux du milieu, lung les gantelletz et l'autre le timbre. Et cecy se fera de marbre blanc. Item, fera audessoubz la figure de la mort, selon le pourject et icelle figure sera dalbastre. Item, fera le personnaige de la figure et representacion de Madame au vif, avec le lévrier couchant aux piedz, et alentour quatre enffans tenans les armoyries, le tout de marbre blanc. Et fera au dessoubz la representacion de la mort, dalbastre. Item, fera aussi le personnaige de la representacion de madame Marguerite de Bourbon, mère de feu mon dit Sgr. de Savoye, et quatre enffans alentour, tenans les armoyries, lesquelles pièces il fera d'albastre, a cause que la dite sépulture est en lieu remot (écarté), qui se peult dampnifBer (détériorer) comme les autres. Et quant aux vertuz et autres pièces nécessaires à faire autour desdits trois sépultures, par dessus ce que dessus, le dit M* Loys van Beughen les fera faire sur sa charge, le tout d'albastre comme il apertient, etc. » Ce travail devait être terminé^ndéans les quatre ans, à compter du i5 mai i526, pour la somme de onze cents livres de 40 gros. Était signé : « Marguerite, Conrat Meyt et Loys (van Boghem) ». Marguerite n'eut pas le bonheur de voir réaliser ses intentions : elle mourut, comme nous l'avons déjà dit, en i53o, soit deux années avant l'inauguration de son église de Brou, Tous les arts concoururent, comme l'a fait si pittoresquement remarquer Éméric-David, à embellir ce monument de l'amour conjugal et filial. Statues en marbre, mystères représentés en bas-reliefs et en ronde-bosse, sculptures en bois, magnifiques vitraux, rien n'y fut épargné. La statue du duc Philibert, revêtu de son armure, et celle de Marguerite de Bourbon, sa mère, furent placées au-dessus de leur sarcophage. La jeune Marguerite d'Autriche ne borna point l'expression de sa douleur à ces représentations dont l'usage était général ; elle voulut voir, jusqu'au sein du tombeau, l'époux chéri qu'elle appelait le beau Philibert. A cet effet, les artistes imaginèrent de renouveler, dans ce monument, la lugubre composition qui fut remarquée pour la première fois au tombeau d'Arnaud Amalric, en 1225 *. Ils percèrent, par des arcades, les côtés du sarcophage, et,

' En laaS, se fît remarquer une nouvelle pensée au sujet de la représentation des morts. Ce fut à Toccasion d'Arnaud Âmalric, abbé de Cîteauz et évoque de Narbonne, inhumé à Téglise de Citeaux. La statue, en marbre, de ce prélat, fut couchée sur une table aussi de marbre, substituée

3oO LBS TEMPS MODERNES.

dans rintérieur, ils couchèrent une figure en marbre, nue, et de grandeur nature, dont la tète offrait le portrait du prince. Des petites figures, représentant des sibylles, étaient assises sur chaque arcade; ce qui, en resserrant les lumières, jetait dans le tombeau une teinte triste et mystérieuse, convenable au sujet. Une assez grande différence de style se fait remarquer dans ces tombeaux; les statues sont de la Renaissance, tandis que le monument même ou le sarcophage et les ornements sont en gothique de la dernière période. Le statuaire du Seigneur assure que Meyt a exécuté en entier la statue représentant Philibert mort ; il a terminé celle qui le représente vivant après qu'elle eut été ébauchée par Gilles Vambelli ; les deux génies placés à la tête et celui qui soutient le casque sont de Benoît de Serins; Honofifre Campitoglio est Tauteur des trois autres ; ces six statuettes, de 75 centimètres de hauteur, sont presque nues. Thomas Meyt a sculpté les deux génies en marbre qui se trouvent aux pieds de la statue de Marguerite, représentée vivante. Le même du Seigneur dit également que d'après la date et les termes employés dans la rédaction du marché précité, « on peut supposer que Conrad Me3rt fut seulement chargé d'exécuter en marbre ou en albâtre, les grandes statues des tombeaux de Brou, d'après les a patrons (modèles), en terre cuite » faits à Tours, et les statues dont les « patrons » seraient

au Mrcophage, et élevée de deux pieds et demi ou trois pieds au-dessus du sol. Deux évêques étaient debout, du côté de la tête, deux abbés du côté des pieds, mais le sarcophage était supprimé. Une galerie formée par de petits piliers et des arcades à plein cintre, soutenait la table supérieure, et au travers des arcades on apercevait une seconde statue du prélat, couchée, et qui le représentait, comme la précédente , en habits pontificaux. Nous voyons dans ce fait la preuve que les statues couchées au-dessus des tombeaux n*étaient point considérées, en général, comme l^image de rhomme mort, mais comme le portrait de Thomme vivant. Ce qui le prouve, c'est que la statue placée ici dans Tintérieur du monument ne pouvait être que la représentation du défunt en état de mort. La poésie de la pensée consistait en ce que, les parois du sarcophage ayant disparu, le spectateur croyait voir réellement le défunt couché dans le caveau. On sait que, dans les cérémonies des obsèques , Tusage était de porter les hommes distingués par leur rang ou leur naissance , vêtus de leurs habits les plus magnifiques et à visage découvert. Si leurs traits avaient été trop déformés par la mort, on les couvrait d'une représentation en cire qui en était Pirnage. Ce portrait où rhomme paraissait vivant s'appelait une personne ou une propriétaire ; quelquefois le corps entier était simulé, et il s'appelait toujours une personne. C'est cette personne, c'est-à-dire la représentation de rhomme vivant, qu'on plaçait au-dessus du sarcophage, et c'est l'homme mort qu'on représentait au dedans. Nous retrouverons cette idée diversement modifiée dans d'autres monuments. (Éméric- David, Hist. de la sculpture française, pp. 63-63.)

LE STYLE HISPANO-FLAMAND AUX PAYS-BAS. 3o 1

restés imparfaits, par la mort de Michel Coulomb, furent probablement terminés par maître Loys Van Beughem, « commis par madite dame à la conduite de Tédifice de Brouz. » Pourquoi, après tant d'empressement, aurait-on attendu quatorze ans pour s'occuper des statues, quand, seize ans auparavant, l'archiduchesse était si pressée de les avoir qu'elle avait, en quelque sorte, transformé son historiographe, Jean Lcmaire, en agent artistique, chargé de suivre l'état d'avancement des « patrons » de l'illustre sculpteur? Les modèles étaient donc faits? Ce raisonnement est d'autant plus fondé que Jean Perrealoude Paris, par lettre datée de Blois, le 20 juillet i5i2, à Marguerite, lui dit : « Madame, je crois que vous avez reçeu la sépulture de pierre, ensemble les ymages que vostre varlet de chambre Pierrechon vous a portées. Ne scay si les a rendues entières; mais aultrement m'en deploiroit. » Les modèles étaient donc faits, dirons-nous également. Le travail entrepris par Meyt de sculpter d'après des patrons ou modèles n'était nullement de nature à nuire, au XVI* siècle, à la haute réputation d'un artiste; les imagiers ou sculpteurs d'alors avaient l'habitude de faire d'abord les modèles des figures et des monuments qui devaient les contenir sans que cela entraînât absolument l'obligation d'en opérer l'exécution; des praticiens expérimentés étaient ensuite désignés pour les sculpter.

Conrad Mêyt exécuta aussi les tombeaux de Jean II et de son tils Philibert de Chàlons, princes d'Orange, pour l'église des Cordeliers à Lons-le-Saunier. Il y travaillait en i532.

M. Alph. Wauters (Biographie nationale) assure que Louis Van Boghem, né vers 1470, exécuta en i486 une statue de la Vierge, entourée de Charles le Téméraire, de Marie de Bourgogne et de l'empereur Maximilien pour la grande salle de l'hôtel de ville de Bruges. Van Boghem n*avait alors que 16 ans! Louis Van Boghem mourut à Bruxelles en 1540.

Nous avons assez longuement parlé, pages 164 et i65 précédentes, des Daret, de Tournai, Jehan et ses successeurs, qui enrichirent leur ville natale de nombreux travaux de sculpture dès 1423. Le dernier artiste de ce nom, Oste ou Ostelet Daret, est cité comme travaillant en îb2q pour la ville de Tournai. « Jacques Daret, tailleur d'ymaiges, demourant à Bruxelles, contirme avoir reçu le i3* jour de mars i3i3 (selon les acquits des comptes de la recette générale des finances, aux Archives du royaume), 76 livres, 8 sols de 40 gros, pour les pierres, fâchons de molles, pappiers et autres matières que j'ay faiz et livrez, pour avoir fait personnaiges, despens, dragons, petitz enSans et autres menutez servans à l'entour du chariot

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triomphant pour.servir au service et obsèque que Monseigneur le prince d'Espaigne (Charles-Quint) fait présentement faire et célébrer en l'église de Saincte -Goule (Gudule) au dict Bruxelles, pour le salut de l'àme de feu le roy d'Arragon, son grant-père (Ferdinand le Catholique). » Le même Jacques Daret reçut, en i52o, 7 livres 10 sols pour les modèles d'un accoutrement de tête et d'un harnais de cheval qui servirent au couronnement de Charles- Quint, comme roi des Romains, à Aix-la-Chapelle. Jacques Daret, aidé de son frère Pierre, lequel avait été reçu bourgeois de Bruxelles en i5i8, ce qui fait supposer qu'ils étaient étrangers à la ville et pouvaient par conséquent appartenir aux Daret de Tournai, passa contrat, en vertu d'une des clauses du testament de Philippe de Ravestein, pour l'exécution de son monument funéraire. Ce mausolée, élevé de 1524 à 1527 dans l'ancienne église des Dominicains, à Bruxelles, et détruit lors du bombardement de 1695 , était orné des statues agenouillées de Philippe de Cléves et de sa femme Françoise de Luxembourg; elles occupaient l'arrière-plan dans l'architrave de la fenêtre contre laquelle ce monument était placé; celui-ci était soutenu par des colonnes torses; les trente-deux quartiers de noblesse des défunts y figuraient en écussons.

Les comptes de la ville de Tournai commençant au i" octobre i56i portent : « A Jherosme Daret, tailleur d'images, pour et en recompense du porge qu'il a faict en la nœfve chambre de la haie de cesdicle ville, xx libvres. » C'est le dernier Daret que nous avons rencontré comme sculpteur.

Devant le maître-autel de l'église Sainte- Dimphne, à Gheel, figure un caractéristique monument funéraire consacré à Jean, baron de Merode, seigneur de Gheel, de Westerloo, etc., mort en i559, et à sa femme Anne de Ghistelles, décédée en i553. Cette œuvre produit un très grand effet, surtout par son ornementation sobre et élégante qui distinguait déjà les monuments semblables du milieu du XVI* siècle. Les statues de grandeur naturelle de Jean, revêtu de son armure de guerre, et de sa femme, en robe d'apparat, gisent sur le sarcophage orné de blasons; le lion légendaire figure aux pieds du seigneur de Merode. Les quatre hommes d'armes qui cantonnent les quatre coins du sarcophage ont une allure très caractéristique. Ce monument a été fortement endommagé lors du passage des troupes françaises à Gheel, vers la fin du siècle dernier. L'église d'Hoogstraeten, construite sur les ordres d'Antoine de Lalaing, créé premier comte d'Hoogstraeten par Charles-Quint, renferme le superbe tombeau en albâtre de son fondateur, mort à Gand le 2 avril 1540, et sculpté peu de temps après, sur les commandements de sa

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femme Elisabeth ou Isabeau de Culenbourg. Sur le sarcophage, orné jadis des blasons en cuivre émaillé, des quartiers de noblesse des époux, enlevés pendant les troubles de la fin du XVh siècle, figurent les statues couchées des défunts. Selon la mode du temps, ce tombeau était doré, et dans un cartouche se lisaient les noms, les hautes qualités et les dates de naissance et de décès d'Antoine de Lalaing et de sa femme.

On ignore le nom des sculpteurs de ces deux œuvres d'art. M. Genard * attribue le monument d'Hoogstraeten à Guillaume Boyens, d'Anvers. Aucun des motifs de sculpture ne se rapproche de la manière de travailler du peintre et sculpteur de Gustave Wasa et de son fils Éric XIV. Peut-être, selon nous, est-il de Conrad Meyt qui, quatre années avant la mort d'Antoine de Lalaing, avait été reçu, comme nous l'avons dit page 297, dans la gilde de Saint-Luc d'Anvers, et dont le nom figure sur le contrat passé en i526 par Antoine de Lalaing, au nom de Marguerite d'Autriche, pour la sculpture des tombeaux de l'église de Brou.

Dans réglise réformée (hervormde kerk) de Bréda, dont le chœur n'a été

consacré qu'en 1410, figure le superbe monument funéraire d'Engelbert II de Nassau, lieutenant général de Charles le Téméraire et de Maximilien, dont il commanda les soldats dans la lutte de cet empereur contre les communes du Brabant et de la Flandre, puis ceux de Philippe le Beau. Les statues, en albâtre, d'Engelbert, mort en i5o4, et de sa femme, Marie de Bade, gisent, couchées, sur un sarcophage cantonné aux quatre coins de quatre statues à demi agenouillées, supportant une plaque de marbre noir surmontée de l'armure du défunt. Ces statues représentent César, Regulus, Annibal et Philippe de Macédoine. L'armure de ces monarques est richement ornementée en style plateresque. Ce monument est l'œuvre de Thomas Vincenz de Bologne, élève de Raphaël, mais qui adopta le genre de Michel- Ange. Il existe dans l'abbaye de Westminster un tombeau de composition semblable, mais nioins riche d'ornementation; il est consacré à Francis Vera, mort en 1608, officier au service de la reine Elisabeth. Or, il a existé un Adolphe de Bourgogne, sire de Beveren et de Tervueren, parent de Philippe de Bourgogne, ambassadeur de Maximilien près du pape Jules II, qui était marquis de Vere. Le peintre Jean Gossaert ou de Mabuse entra à son service et se rendit avec lui à Middelbourg (i528).

* Bull, de VAcad. d'archéologie d'Anvers, 1889, a« térie, t. Viil, p. 94.

3o4 LES TEMPS MODERNES.

L'ancien château de Bréda, actuellement l'Ecole militaire supérieure, a été commencé en i536, sous Henri et Reinier de Nassau (mort en 1544), par Thomas Vincenz précité. Ce château fut achevé par Jacob Romans en 1696, sous Guillaume d'Orange d'Angleterre.

L'autel de la chapelle de Charles le Bon, portant le millésime i Siy, à l'église Saint-Sauveur, est considéré comme le plus ancien monument de la Renaissance à Bruges, et non, comme on l'avait toujours assuré, l'ancien hôtel des Biscayens qui ne figure pas encore sur le plan de la ville paru vers 1540 et conservé à l'hôtel de ville. En ce temps vivait à Bruges l'architecte et sculpteur Lancelot Blondeel, né à Poperinghe, probablement en 1495, qui fut admis, le 25 juillet 1^19, franc-maître dans la corporation des peintres de Bruges. En i53o, il fut nommé deuxième vinder (ou juge conciliateur) et premier vm^fer en i537eten i55ô. Il mourut à Bruges le 4 mars i5oi. Il avait exercé dans sa jeunesse le métier de maçon; ses tableaux portent une truelle comme monogramme. Blondeel était un architecte de talent, comme le démontrent tout autant les motife d'architecture peints en or qui encadrent ses tableaux, que les travaux en pierre et en bois exécutés sur ses dessins. Ses tableaux sont remplis de motife d'architecture nouvelle qui sont d'une bizarre invention. C'est à lui, selon Siret, qu'on fait remonter l'origine de la renaissance dans les œuvres de l'école brugeoise. On ne sait s'il a été en Italie, mais il a dû, dans tous les cas, subir Tintluence d'un maître ou d'un collègue qui avait visité cette contrée. Il n'est guère possible de lui attribuer l'autel de la chapelle de Charles le Bon; l'éminent artiste n'aurait eu, à l'époque où ce monument fut sculpté, que 22 ans. On ne connaît pas d'une manière positive tous ses travaux, le temps en ayant détruit un certain nombre, telle la console ornementée qui supporte la statue de la Vierge à la Tour des Halles, qu'il exécuta en i3a6, avec un encadrement complet et une statue qui n'existent plus.

C'est sur les plans et dessins de Lancelot Blondel que Guyot de Beaugrant sculpta toute la partie de marbre noir et d'albâtre de la célèbre cheminée du Franc, cette merveille qui a tant instigué la sagacité des chercheurs quant aux noms de ceux qui l'ont exécutée et qui constitue l'œuvre la plus belle qui ait été faite dans les Pays-Bas en style hispanoflamand. Cette cheminée fut placée en 1529 dans la salle d'assemblée du magistrat, en commémoration, pense-t-on, de l'apposition, dans cette salle, du grand scel sur l'acte d'acquiescement au célèbre traité de paix de Cambrai signé à la suite de la bataille de Pavie. Guyot Beaugrant s'était rendu adju-

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dicataire, le i" mars 1 528, à l'exclusion d'autres artistes de Bruges, de Dînant et de Bruxelles, de toutes les sculptures en marbre et en albâtre, c'est-à-dire des deux pieds-droits en marbre noir, formés de faisceaux de colonnettes élégamment ornées de fleurons et de chapiteaux, d'une frise en albâtre enrichie de quatre bas-reliefs dont les sujets sont tirés de l'histoire de la chaste Suzanne, et de quatre petits génies; il acheva de placer ces sujets le i5 février i52(). Herman Glosencamp exécuta les statues en bois; tout le reste de la partie ornementale, achevée en i532, a été fait par Roger De Smet et Adrien Rasch. Les statues de Charles-Quint, de Maximilien d'Autriche, de iMaric de Bourgogne, de Philippe le Beau et de Jeanne d'Aragon se ressentent fortement du style espagnol proprement dit, surtout par les proportions écourtées données à ces personnages.

Guyot de Beaugrant avait entrepris en 1 526, pour une somme de 200 livres de 40 gros de Flandre la livre, sur les patrons de l'architecte Louis Van Boghem, le monument funéraire, en marbre noir et blanc, du jeune archiduc François d'Autriche, fils de l'empereur Maximilien et de Marie de Bourgogne, décédé à Bruxelles le 2 septembre 148 1, âgé seulement de quelques mois, et inhumé en l'église abbatiale Saint-Jacques-sur-Caudenberg. Ce monument, qui a disparu en 177Î, lors de la démolition de cette église, consistait, dit le contrat, en « une figure couchant de la longueur d'ung enfant de xviij mois, ou selon que la pierre le pourra pourter, ung coussin soubz la teste et ung lyon au pied, et accoustré en linge comme il est au patron, et aux quatre coings de ladite tombe à chascun ung enffant assis de telle longueur que le marbre le pourra pourter ». Ce tombeau fut achevé en moins d'une année; Andrieu Nonnon, de Dinant, « maistre des pierres de marbre », reçut CLX (160) florins pour la fourniture des marbres. En i528, il fut payé i3 livres à un serrurier pour « ung beaul et grant treilly de fer, garny • de xij pilliers, posé à l'entour de la riche tombe et sépulture de feu François monseigneur pour sa preservacion et conservacion ». Le tombeau du jeune archiduc fut fait sur le modèle de celui de Don Diego de Ghevara, dont Van Boghem fut aussi l'architecte et qui subsiste encore dans l'église Notre- Dame des Victoires, à Bruxelles.

Le lieu de naissance de Guyot de Beaugrant reste inconnu. On pense cependant qu'il était Belge, car parmi les messagers des écuries de l'empereur Maximilien à Bruxelles, figura, en 1489, un Evrard de Beaugrant, à la famille duquel il pourrait appartenir. D'un autre côté, un Jean de Beaugrant, bourgeois de Saint-Omer, est cité dans un acte de 1479, dans la collection

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des acquits du grand sceau, aux archives du Royaume, à Bruxelles. Dans le contrat qu il fit le 14 avril i526 pour le tombeau précité de l'archiduc François, il est appelé Guïot de Beaulgrant, tailleur d*images, demeurant à Malines, où il vécut de i525 à i5?o. Selon Céan Bermudez ', de Beaugrant était en Espagne en i5î3, année où il passa avec la ville de Bilbao un contrat pour l'exécution d*un grand retable destiné à l'église Saint- Jacques. « La sculpture, dit cet auteur, est traitée avec intelligence, les statues sont excellentes d'attitude et parfaitement drapées. » Guyot de Beaugrant mourut dans cette ville en i55i. La somme qui restait due pour parfaire les huit cents écus stipulés comme prix du retable fut payée, au nom de sa veuve, à Jean de Beaugrant, son frère et son élève.

Blondeel dessina le plan du retable que les sculpteurs Corneille De Smit et Jean Roelanls exécutèrent en i53o pour la chapelle du Saint-Sang, à Bruges. D'après Verschelde, il est l'auteur du portail de l'ancienne chapelle de l'hôtel de ville, sculpté en 1 544, et placé actuellement dans le bas-côté nord deTéglise Saint-Sauveur, sur lequel figurent la Première offrande d'Abel à Dieu et le Sacrifice d'Abraham. On lui attribue aussi la jolie façade construite en 1541 devant le local de la société des arbalétriers de Saint-Georges, dit « *t Jong Hof », rue Saint-Georges, â Bruges, et l'autel de la chapelle de Charles le Bon, fait en i5i7 dans l'église Saint-Sauveur précitée.

De l'école de Blondeel a surgi une série de sculpteurs brugeois, entre autres Guillaume Aerts, qui sculpta, en i535-i536, \^s statues qui ornaient jadis la façade de l'ancien grefife de Bruges; il est très probablement l'auteur des culs-de-lampe à figures qui supportent les nervures de la voûte de cet édifice, au-dessus de la rue de l'Ane-Aveugle. La belle décoration en style Renaissance hispano-flamand de ce monument porte la date de 1534. Sur le pignon principal figure la statue de la Justice ; à gauche, celle de Moïse, la Fidélité et la Prudence ; à droite, Aaron, la Force et la Tempérance. Aerts avait dressé, en i525, avec Jacques Dodekin, les plans de la belle galerie du Franc, établie, cette même année, place du Bourg. En 1528, il construisit le soubassement, existant encore, de la balustrade en cuivré qui clôturait la chapelle de la Sainte-Croix, en l'église Sainte- Walburge, à Fumes. En i528-i529, il fit les dessins de la belle feçade de l'église du Saint-Sang, à Bruges. On lui attribue la balustrade à jour qui

* Diccionario historico de las bel las artes en Espana, t. II, p. 344.

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couronne l'écran de la chapelle Sainte-Catherine ou des Charrons, à Téglise Saint-Sauveur. Luc Vander Beke exécuta, en iSSy, la plaque funéraire en albâtre d'Adrien van Pollinckhove , chapelain de l'église Saint-Basile et de la corporation des peintres. Cette tombe, qui se trouve dans le mur méridional de la chapelle inférieure du Saint- Sang, représente le défunt agenouillé devant le Christ en croix et ayant derrière lui son patron, saint Adrien. Antoine Lambrouck sculpta, en 1544, la belle porte de Tancienne cathédrale Saint-Donat, placée actuellement à l'entrée de la salle d'audience de l'ancien grefife. Enfin, Jean Cammelynck sculpta, en i5Sg, trois figures en albâtre, destinées à orner le soubassement de la balustrade qui entoure le tabernacle que Ton venait d'ériger dans le chœur de l'église Saint- Sauveur. On ne connaît malheureusement pas l'auteur du monument fiioéraire si caractéristique de la famille Ferry de Gros, qui se trouve dans un oratoire voisin de la chapelle Saint-Léonard à l'église Saint-Jacques, à Bruges* Ce monument est une combinaison assez étrange des styles ancien et nouveau : il a environ 8 pieds de hauteur sur 7 de largeur. Une plaque en pierre de Tournai le divise en deux compartiments superposés. Dans le compartiment supérieur» à côté de Ferry, mort en 1544, gisant en effigie, repose sa première femme. Philippine Wielandt, morte en iSai, et, dans le compartiment inférieur, sur une plaque, aussi en pierre de Tournai, sa seconde femme, Françoise d'Ailly, morte en i53o. Tout le monument, en pierre de Boulogne, ainsi que les ornements et les écussons, étaient dorés. Un petit autel, surmonté d'un médaillon émaillé représentant la Vierge tenant l'Enfant Jésus, est adossé au mur, du côté de l'Orient, et servait probablement à dire des messes pour le repos des âmes des défunts.

Le bel hôtel de ville construit à Audenarde au commencement du XVI* siècle a donné lieu, en cette localité, à un mouvement artistique qui nous a valu un des chefs-d'œuvre de la Renaissance dans nos contrées. Avant de nous occuper de celui-ci, citons d'abord Jacques Vander Beken, dit de LeeuTvere, « beeldhouwere », qui exécuta les deux statues d'Adam et Eve, appelées Wildemans, battant les heures dans le beffroi, bâti en i5o6. D'après les comptes de la ville, il reçut 8 livres 10 escalins parisis (au poste de i5o8), non compris les dorures et peintures, pour le prix de son œuvre. Un débris de la statue d'Eve, trouvé, en 1878, sous les décombres provenant du plancher du Schepenhuis primitif, témoigne que ce travail se ressentait déjà du style de la Renaissance. Le même artiste exécuta, en i5i?, diverses sculptures non spécifiées pour la corporation de

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Saint-Antoine. Ses concitoyens Colard Vincent et Jean de Haze s'engageaient,, le premier, en i5i4, à exécuter un escabeau ornementé pour l'église Sainte- Walburge, et le second, en iSly, un siège destiné à la corporation précitée de Saint-Antoine.

Jean Van der Schelden, sculpteur à Audenarde, ne nous est connu que par un escabeau en bois de chêne exécuté en 1499 pour la chapelle de la corporation des meuniers, dans l'église Sainte- Walburge. Cet escabeau, qu'il avait été chargé « de rendre aussi splendide que possible, » est orné de panneaux et entre-taillé de bas-reliefs et de moulures représentant des branchages, des feuillages, des grappes de raisin, des roses et d'autres ornements. Jean Van der Schelden fit à Arras, dans les dernières années du XV" siècle, un séjour assez prolongé pour qu'à son retour il se vtt obligé de solliciter de nouveau ses droits de bourgeoisie. Cet artiste doit se confondre avec le Jean Van der Schelden, menuisier et sculpteur à Audenarde en 1497-1498, que le comte de Laborde cite, d'après le Registre aux comptes des archives d'Audenarde (Preuves, t. II, p. 398-399), avec Cornelis « den beeldesnijder », ou Cornil le sculpteur et Jean Blaustreyn, orfèvres. Le même auteur a aussi relevé dans les archives d'Audenarde le nom de Henri Van den Broucke, sculpteur en i5i3-i5i4.

Paul Van der Schelden, qui devait illustrer son nom, fut inscrit en i5ii, sous le qualificatif de Pauwelke, dans le registre de la bourgeoisie; son père Jean venait de mourir. En 1 525, il exécute un cadran avec des ornements pour l'ancienne chambre échevinale; en i528, il restaura les armoiries du manteau de la cheminée de cette chambre; il sculpta un écusson aux armes de Charles- Quint, destiné à une poutre de la salle du peuple; sept écussons aux armes de Grenade, du Palatinat, de Portugal, de la Carniole, de la Zélande, de Habsbourg et de Tarente, destinés à Thôtel de ville; en 1529, douze statuettes d'enfants, de 3 Va pieds, pour les trois grandes lucarnes de la toiture; les fleurons des vingt-deux fenêtres du toit; en i534, les figures allégoriques des planètes, coût 272 livres parisis; en i536, une Viei^ pour la porte de Tournai et un ange placé sur l'hôtel de ville; la statue de Philippe le Beau et celle de Charles-Quint, placées à la galerie du même édifice, coût 84 livres parisis. On pense que l'ancienne chambre de réunion de la gilde des tapissiers à Audenarde a été décorée par Van der Schelden. Cet artiste eut comme collaborateurs pour les travaux de l'hôtel de ville, Pierre Waybac ou Wayeback, qui avait fait, en 1 5 19-1520, un tabernacle pour la chapelle de l'hôpital Notre-Dame en la même ville, Adrien Van Hoorick,

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Gilles Spierinck, qui avait exécuté, en 1527, diverses œuvres d'art pour régiise de Nokere, Josse De Clerck, Michel Pieters et Georges de la Potteric.

C'est son superbe porche intérieur de la nouvelle chambre des échevins de rhôtel de ville d'Audenarde, sculpté, d'après contrat du 17 février i53i, avec le concours de Pierre de Merlier, d'Etichove, qui assure à Paul Vander Schelden une des premières places parmi les artistes qui cultivèrent le style nouveau. Ce porche est disposé en demi-hexagone, d'un diamètre de 2 mètres environ, dont les deux faces étroites dormantes touchent les parois de la muraille, et dont le large côté sert de porte. Schoy, dans son Histoire de l'influence italienne sur C architecture aux Pays-Bas j pages 94-95, a fait ressortir l'association assez pittoresque de deux styles bien caractérisés dans cette œuvre magistrale : l'école espagnole et la manière du Berruguete, dans les colonnettes, l'ordonnance supérieure, la haute predella, les frises, le culot et quelques panneaux, et l'école florentine ou plus directement le style du Sansovino, dans les quatre génies portant des coupes, les fûts des colonnes aux angles rentrants et vingt- deux des panneaux sobrement encadrés de moulures d'une grande simplicité. Ce porche est orné de vingt-huit basreliefs : douze sur la porte et huit sur chaque liace latérale. Ils offrent les plus gracieux sujets d'ornementation et sont composés de petits génies, de tètes de camées; les motifs des fûts sont puisés dans la flore. Quatre génies portant des coupes surmontent les colonnes aux angles rentrants. D'après les comptes, Van der Schelden reçut 586 livres parisis. De Merlier, mort avant i5?5 — car après cette année c'est sa veuve qui toucha le reliquat de son compte — fut payé à raison de 324 livres parisis. En y comprenant les 96 livres parisis payées pour le bois de chêne acheté à Mons, et les 12 livres parisis que reçut le greffier Olivier Van Haspère, le total des sommes dépensées pour ce porche s'éleva à 1,018 livres parisis. Quand Vander Schelden entreprit ce travail, il était occupé, pour le même hôtel de ville, à faire les statues, en pierre, de la Vierge (coût ?o livres parisis), de l'Espérance et de la Justice, destinées à la cheminée de la salle du peuple. Les comptes de la ville établissent que Vander Schelden ne reçut aucune somme d'argent de 'i 5 26 à i528; l'artiste fit-il pendant ce laps de temps un voyage à l'étranger .> Cette supposition n'a rien d'inadmissible.

Paul Vander Schelden et Pierre de Merlier entreprirent, en i525, le jubé de l'église de Bevere, près d'Audenarde. Vander Schelden y plaça un Christ en croix entouré des quatre évangélistes; au-dessous se trouvaient les statues de la Vierge et de saint Jean. Ce jubé fut construit sur le modèle

de celui de Téglise de Maeter, près d'Audenarde, fait également par de Merlier. Van der Schelden collabora à l'exécution des magnifiques stalles de Tabbaye d'Eename, pour lesquelles de Merlier passa contrat en i526, au prix de i68 livres de gros, et qui devaient être semblables à celles de réglise des frères Mineurs, à Audenarde. Il est aussi Fauteur des statuettes de la cheminée de la chambre de réunion de la corporation des tapissiers (patronne : sainte Barbe), à Audenarde. Il exécuta en 1542 un Christ pour réglise d'Avelghem. Paul laissa un fils du nom de Baudouin, qui fut également sculpteur, et qui occupa, de i553 à iSyo, une maison située rue d'Eyne, à Audenarde,

Un imagier du nom de Henri Vander Schelde, sculpta, en i5i6-i5i7, un retable en bois pour la chambre échevinale de l'hôtel de ville de Gand. Cette oeuvre devait être peu ornementée, vu le prix minime qu elle coûta, 6 escalins 6 deniers de gros. D'après le livre de la corporation gantoise, un Jan Vander Schelden, admis maître en i5oi, fut juré en i5i6 et doyen en iSaS. Lucas Van der Schelden, fils de « Jan, beeldesnidere », fut admis maître en i5i9,

Jean De Heere le Vieux, appelé aussi Jan Mynsheere, ou Myn Heere, dit Meester Hans, comptait, selon Van Mander, parmi les meilleurs sculpteurs du milieu du XVI« siècle' Il mourut dans sa ville natale, à Gand, en iSyS. 11 avait épousé Anne de Smytere, sœur ou fille du sculpteur Jean De Smytere, dont nous avons déjà parlé page 218, qui fit, entre autres, en i520, deux modèles pour les travaux en construction de la porte Impériale à rentrée de la citadelle de Gand, et qui avait exécuté, d'après un contrat du i3 décembre i5ii, avec le sculpteur Daniel Ruutaert ou Ruytaert, le jubé de l'ancienne église conventuelle des Carmes chaussés en la même ville. Jean De Heere eut deux fils dont l'un, surnommé le Jeune et portant le même prénom que lui, peintre et sculpteur, mourut en Espagne, présume-t-on, en 1579. L'une de ses quatre filles s'unit à Jean Schoorman ou Schuermans, sculpteur et architecte à Gand, qui, en 1584, orna de statuettes, pour la somme de 6 livres, ig sols, 4 gros, le tabernacle de la confrérie de Notre-Dame aux* Rayons, exécuté en cette même année par Silvester, « bildesnyder », au prix de 2 livres, 11 schellings, 4 gros, et qui sculpta en 1584 un Christ, en marbre, pour le maître-autel de la cathédrale Saint-Bavon. U n'existe plus guère de traces matérielles des œuvres de Jean De Heere le Vieux : presque toutes ont été détruites lors des troubles de Gand en 1578. Il avait fiait, vers 1 5 29, sur les dessins du peintre Jean de Mabuse ou de Maubeuge, à Téglise de l'abbaye Saint-Pierre au Mont Blandin, à Gand, le tombeau d'Isabelle

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d'Autriche, sœur de Chades-Quint et femme du roi Christian II de Danemark, morte le 19 janvier i526 au château abbatial de Zwynaerde. Chaque jour de fête ce tombeau était recouvert d*un poêle de velours noir, à croix d'or. Il fut détruit par les iconoclastes en iSyç. De Heere avait placé un retable sur le maitre-autel, et derrière le chœur un saint sépulcre; pour le chœur, il confectionna de superbes stalles en bois de chêne, à ornements en hautrelief. Il fut appelé en ïb5g à élever dans la cathédrale Saint-Bavon un jubé en bois, à colonnes, avec ornements taillés, dont les peintures furent exécutées par son fils Luc, peintre et p)oète. Cette œuvre magistrale fut construite à l'occasion du vingt-troisième et dernier chapitre de la Toison d'or, tenu par Philippe II ; elle fut construite par « moins de cent ouvriers, en six semaines », au dire de l'historien Marc Van Vaernewyck, son contemporain. De Heere érigea aussi dans ce temple le tombeau de Luc Munich, premier prévôt mltré de la cathédrale, mort le 18 janvier i562. Il plaça dans la chapelle de la corporation des boulangers, en la même église, un retable accosté de statues de marbre blanc. L'église Saint-Michel, à Gand, a également possédé de De Heere deux retables en bois, avec bas-reliefs en albâtre. Il passa contrat, le i3 novembre i566, avec Anne de Morslede, veuve de Jean de Beaufremez, pour l'exécution du cénotaphe de ce personnage dans l'église Saint- Jean- Baptiste, à Gand. Son talent ne se borna pas aux œuvres religieuses. Le magistrat de Gand lui avait confié l'exécution de divers travaux, entre autres, en 1 533-034, dans la maison échevinale, la clôture ou écran à claire-voie en marbre blanc et noir, posé dans la chapelle du chef-collège; en iSSg, une statue en pierre représentant Neptune, pour la partie gothique de la façade de l'hôtel de ville; en i^jS, pour la salle judiciaire des échevins de la Keure, un groupe de la Justice avec ses attributs, et Temblëme de la cité gantoise, lequel fut restauré en 1584 par Jean Schoorman.

Un des concitoyens de De Heere, Donat ou Donatien Cools, excellait à Gand à la même époque. Deux autres sculpteurs, du nom de François et Henri Vandevelde, existaient en cette ville : François fit un tabernacle pour l'oratoire de l'abbaye Saint-Pierre, au mont Blandin.

Henry De Mone le Jeune, « demourant à Dijon, reçut xl (40) francs demi, en i395-i3g6, pour six tasses d'argent ». Peut-être était-il l'aïeul ou un parent d*un incomparable sculpteur qui fiorissait aux Pays-Bas au commencement du XVI* siècle, Jean Mone, avec qui Albert Durer, lors de son voyage dans nos provinces, se lia, à Anvers, dans les premiers mois de Tannée i52i. « J'ai fait avec de la craie noire, dit-il, le portrait de

3l2 I£S TEMPS MODERNES.

maître Jean, le bon sculpteur en marbre, qui ressemble i Christophe Kehler; il a étudié en France et est né à Metz. > Durer rapporte plus loin qu il lui a donné une collection entière de ses gravures et qu*en retour le sculpteur français a offert à sa femme dix flacons d*eau de rose. Dans une lettre adressée de Bourg-en-Bresse, le 8 septembre i5ii, à Lx»uis Barangier, secrétaire de Marguerite d'Autriche, Jean Lemaire parle d'un maître Jehan de Lorraine, pour « besoigner aux pourtraictz > de TégUse de Brou. Jean Mone et Jean de Lorraine ne sont peut-être qu'une même personne. Jean Mone fut honoré par Charles-Quint du titre de sculpteur impérial, comme j le constate Finscription qui se trouve sur le magnifique retable en albâtre

doré qu'il fit, en i533, pour l'église Saint-Martin, à Hal. Cette œuvre porte ^ ,* ' - l'inscription suivante : Uan de grâce i533 posé Jus j officiant de Bailly en ceste ville de Haulx^ messire Ballhazar de Toberg^ Jean Mone^ maistre artiste de l'empereur^ afaict cest dit retable. Dans une sentence du grand conseil de Malines du 24 mai i5?9, Mone est appelé « artiste et varlet de chambre de l'empereur ». Le retable de Hal 'est en forme de pyramide, ajrant au sommet un tabernacle avec portes en bronze travaillées à jour, et surmonté par une colonnette portant le pélican symbolique. Au-dessous du tabernacle figure, dans une niche, saint Martin à cheval, partageant son manteau avec le diable. Le retable même contient, en deux sections superposées de quatre et de trois panneaux, sept médaillons, sculptés en haut-relief, représentant les sept sacrements. Aux quatre angles des deux rangées de panneaux sont les statuettes des quatre docteurs dé l'Église : saint Augustin, saint Grégoire, saint Jérôme et saint Ambroise. Les diverses parties de l'œuvre sont encadrées par des bandes offrant un merveilleux fouillis de rinceaux, de fleurs, de fruits, parmi lesquels figurent des anges. Mone habitait encore Malines en i536, d'après une déclaration de payement d'une somme due à « maistre Loys van Buedeghem {sic)y pour ses vacations et sallaire d'avoir esté de Bruxelles en la ville de Malines, à l'hostel et ouvroîr de maistre Jehan Mone. dit de Metz, artiste d'icelluy seigneur empereur, et illecq amplement visiter, extimer et évaluer ladicte riche retable d'autel marchandée et achetée par messeigneurs les exécuteurs du testament de feu le roy don Philippe de Castille, en quoy fisdsant, allant, séjournant et retournant, il a vacquié l'espace de trois jours. > Mone livra en cette même année i536, au prix de 800 livres de Flandre, un riche retable en albâtre pour le mattre-autel de la chapelle que Charles-Quint faisait alors construire dans son hôtel de Bruxelles. II avait neuf à dix pieds de laiigeur

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sur quatorze de hauteur et était divisé en dix compartiments. La quittance porte : « Payés à maistre Jehan Moue, dit de Metz, artiste d'icelluy seigneur et empereur, et ce pour l'achat d*une bien riche retable d*autel garnye de dix tableaulx, èsqueiz sont taillées la Passion de NostreSaulveur, les quatre évangélistes, et tout plain d*autres figures, tant de petitz pilers comme autrement, bien fort engénieusement et de grandt science faites et taillées, tant de pierres d*albastre comme de jaspes et autrement '. » Après que ce retable fut placé, les exécuteurs testamentaires de Philippe le Beau, qui en avaient fait Tachât, ne le trouvèrent pas suffisant, assez beau et assez riche pour sa destination. Ils contractèrent avec Mone une obligation en date du i6 septembre i538, par laquelle celui-ci le reprenait, moyennant une augmentation de 400 livres, au prix de 800 francs stipulé pour son achat, et le remplaçait par un second qui devait être « faicte et garnie toute de pierres présieuses, si comme de jaspes, mabres et autres fines pierres, laquelle à la perfection d*icelle doit estre prisée, etc. ». L'artiste n'ayant été entièrement payé pour cette œuvre qu'en 1541, c'est à cette date qu'elle dut être placée dans la chapelle précitée. Ce retable a péri en 1731, lors de l'incendie de Thôtel, devenu le palais de Bruxelles.

Sur une fausse interprétation donnée par M. Hénaux au texte de la Chronique de Liège qui fut en sa possession, François Borset, né à Jupille, a été considéré jusqu'ici comme le sculpteur des soixante piliers ouvragés qui forment la colonnade de la cour du palais des princes-évèques de Liège. Borset ne fut que l'architecte de cet édifice, terminé en 1S26, au temps d'Érard de la Marck, qui le fit décorer de nombreuses sculptures, et que Charles-Quint considérait comme le plus magnifique de la chrétienté. Tout dans l'ornementation était d'une richesse, d'une variété extrême, et une inépuisable imagination se plut à diversifier les dessins et le galbe des colonnes qui en ornent la cour. L'artiste s'inspira dans ses motifs des formes nouvelles de l'art. Marguerite de Navarre, qui vit cet édifice en 1S77, en parle en ces termes dans ses Mémoires : « C'esUjiit-elle, le palais le plus beau et le plus commode que l'on puisse voir, ayant les plus belles fontaines et plusieurs jardins et galeries, le tout, tant peint, tant doré et accompagné de tant de marbres, qu'il n'y a plus rien de plus magnifique ni de plus délicieux. » L'ancien château de Saive, sur la rive droite de la Meuse, près de

' Arcbiv. du Royaume, registre n® 27339, fol. iiij"', v*, de la Chambre des comptes.

3 14 I-ES TEMPS MODER!fES.

Liège, possède deux chemioèes monumentales, dont le caractère c^re la plus grande similitude avec le travail de décoration des colonnes du palais de Liège. Dans le château de Tyberchamps. près de SeneSe, se trouve une curieuse cheminée aussi en style nouveau.

L'un des plus splendides monuments de la première Renaissance, à Liège, fut celui que le cardinal de la Marck se fit élever dans la cathédrale Saint- Lambert. Lors de la démolition de cet édifice, ce mausolée avec ses ornements accessoires, c'est-à-dire le grillage qui l'entourait et les quatre superbes chandeliers en cuivre doré, pour lesquels Torievre Pierre Le Comte, de Bruxelles, avait reçu la somme de 2,400 doubles ducats, furent acquis par des maîtres de foi^ge français, habitant Givet. Pendant deux ans, dit M. le baron Vanden Steen de Jehay ^, on vit près de cette ville et sur la Meuse deux bateaux chargés des débris d'un mausolée qui avait été le plus riche de l'Europe. Vers Tan 1802, on vendit le sarcophage seul, sans le socle et les statues, et l'acquéreur y trouva pour environ 40,000 firmes d'or. Void conunent Théodore Bouille décrit ce monument, dans son Histoire de Liège, publiée en 1725. « Ce mausolée est de cuivre doré, de cinq pieds de hauteur, dix pieds un quart de longueur, sur cinq pieds un quart moins de largeur. Il y a sept niches séparées par des piliers, dans lesquelles il y a sept figures, accompagnées des attributs des vertus théologales et cardinales qu'elles représentent; Tune regarde le maltre-autel, trois sont à droite et trots à gauche. Ce tombeau est surmonté d'une espèce de cercueil soutenu par quatre griffes de lion, hors duquel (ap)paralt une figure presque entière, fort décharnée, représentant la Mort, qui semble de la main appeler le cardinal qui, de grandeur naturelle, est agenouillé sur un piédestal, habillé en habit de chœur, avec un petit chien couché à son cAté, symbole de la fidélité. • Une base en marbre noir veiné de blanc supportait le grand socle sur lequel reposait le cercueil. Philippe de Hurges (Voyage, page 77), parle de deux grandes figures qui se trouvaient aux côtés du monument. Tune tenant un planisphère avec les signes du zodiaque, l'autre tenant un serpent se mordant la queue. Il est probable, pense M. Helbig, qu'elles devaient représenter le Ciel et l'Éternité. Ce serait en i528, selon le père Stephani (qui avait recueilli à la fin du siècle dernier des notes pour servir à une histoire numismatique du pays de Liège), qu'Érard de la Marck résolut de foire fiaire son tombeau dans ces conditions

* Essai hist sur l'anc cathédrale Saint- Lambert à Liège, p. t6^.

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à la suite d*Une grave maladie causée par une funèbre plaisanterie que lui fit le prieur des écoliers du séminaire de la Chaîne. Celui-ci, pour égayer le cardinal à son réveil de sa sieste habituelle, s'était affublé d*un linceul et se présenta ainsi devant Érard, en étendant les bras comme pour l'emporter. Le père Stephani assure que ce tombeau coûta 24,000 doubles ducats rien que pour la dorure. D'un autre côté, selon le chroniqueur liégeois Van den Berch, sur une des colonnes du chœur, au côté de Tépître, était suspendue une plaque de cuivre sur laquelle on lisait cette inscription : « L'an XV*^XXVIII (i528). le XVIII* jour de mars, fut assise en ce chœur la sépulture de Môsg Erard de la Marck très révérendissime cardinal de Liège. Laquelle fut dorée au dit an pai* Pierre le Comte, orfebvre, lors bourgeois, demeurant à Bruxelles. »

M. Helbig attribue ce monument à l'un des Zutman qui orna d'un monde de statues et de statuettes le beau portail de Saint -Lambert. Après une intéressante comparaison entre le reliquaire de saint Lambert, que l'orfèvre Henri Soete, Suavius ou Le Doux termina en i5i2 pour Érard de la Marck, et le tombeau que ce prince de l'Église se fit élever dans sa cathédrale, M. Helbig continue de la manière suivante : « Quoi qu'il en soit, la richesse et la variété des motifs dans la composition, les sujets historiques et légendaires dont l'artiste s'est montré prodigue (dans son reliquaire) contrastent d'une nianière sensible avec le mausolée d' Érard, dont l'exécution admirable, au dire de tous les auteurs qui l'ont décrit, contrastait avec la conception d'une assez grande indigence. L'évolution dans le domaine de l'art était accomplie alors : la pensée, le symbolisme, la signification réelle d'une œuvre seront à l'avenir subordonnés à l'imitation de la nature et à une sorte de réalité dans l'aspect. Cette évolution mérite d'être signalée d'autant plus qu'il semble probable que les deux œuvres sont sorties du mênie atelier et appartiennent dans leur essence au même artiste * ». Pierre .Le Comte reçut, par ordonnance du 20 février 1 337-ï538, 36 livres de gros pour un grand sceau et un petit sceau aux armes de Charles-Quint, comme duc de Bràbant, comte de Hollande et seigneur de Groningue et des Ommelanden, pour servir au lieutenant de ces pays et à quatre Hoofdmannen ou chefshommes à qui l'administration de Groningue et des Ommelanden avait été confiée après une guerre entre leurs habitants et l'empereqr.

' Hblbig, Hist, de la sculpture au pays de Liège, pp. 186 et 340.

3l6 LES TEMPS MODERNES.

Lambert Lombard, peut-être élève de Zutman, naquit à Liège en i5o5 ' et mourut vers i56o. Il eut une influence prépondérante sur l'introduction du style déjà dominant dans Test de nos provinces. Il voyagea en Italie et en revint en i538. Il ouvrit, assure J. Helbig, un atelier, et parait s'être adonné à renseignement de tous les arts du dessin : la peinture, la sculpture, Tarchi tecture et même la gravure. Le peintre Frans Floris a été le plus richement doué de ses élèves. « On lui attribue, dit Van Mander, diverses constructions, notamment un portail de l'église Saint-Jacques à Liège, un fort beau morceau d'architecture dans le style de la Renaissance, mais nous ne nous portons pas garant de V attribution '. • D'après un dessin cité par Schoy (page 148), signé L. Lombard, i555, ayant appartenu à feu M. Kaieman, conseiller à la cour de cassation, à Bruxelles, le bas-relief du tympan représente la Nativité; six autres bas-reliefs, consacrés aux prophètes Élie et Daniel et aux ^ quatre évangélistes, ornent les panneaux de la porte. Quant aux niches, elles sont occupées par les statues de saint Jacques et de saint Simon. L'entablement renferme les statues des apôtres saint Pierre et saint Paul ; les Pères de l'Ëglise grecque et latine sont représentés sur les petits panneaux entourant le grand bas-relief central. La statue de la Vierge se trouve à l'étage supérieur ainsi que celles de la Foi et de l'Espérance, de saint Thadée et de saint Barthélémy. Ces statues n'existent plus. L'autel placé à la droite du chœur de la même église, dédié à saint André, fut exécuté aussi, assure-t-on, sur les dessins de Lombard. La statue de saint André couronne cette œuvre. La belle pierre tombale de Jean de Cromois, trente -huitième abbé du monastère des bénédictins de l'église Saint- Jacques, et celle d'un autre prélat de ce couvent, de la maison princière de Bavière, appartiennent encore par leur style à la première période de la Renaissance ; elles sont allées échouer à la fin du siècle dernier chez M. Lolot, à Charleville. Jean de Cromois mourut en 1S25. Sur la dalle qui recouvrait son tombeau, se lisent les mots : MRTI* FIACI* sculps, c'est-à-dire Martinus Fiacrius sculpsit. Louis de Gonzague, duc de Nevers et père de Charles de Gonzague, qui fonda Charleville en 1606, fit sculpter, en iSgo, pour la cathédrale Saint-Cyr,

' Diaprés L. Abiy et rinscriptioQ sur son portrait, gmvé en i55i, en tête de Topuscule de Lampaonius, secrétaire de lYvêque de Liège : «( Lamberty» Lombardvs, pictor ebvronensis. Anno aet. xlv. »

' Le livre des peintres, édit. Hjmans, t. I, p. 210.

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à Nevers, la table de Fautel et de l'oratoire, par Thomas Tollat (sic) ou Tollet, maître sculpteur à Liège. Thomas Tollet, gendre de Lambert Lombard, était un artiste de grande réputation.

Rien n*est certain quant à la date et au lieu de naissance de Jacques Du Broeucq dit le vieux, que Guicciardin a également cité, tout autant que Lambert Lombard, comme étant un des plus remarquables artistes de st5h temps. D'après cet auteur, il serait né à Saint-Omer, tandis que, selon l'historien De Boussu, il serait de Mons. D'après M. Devillers, il aurait toujours habité cette seconde ville, où il possédait des propriétés et où sa famille existait dès le XV* siècle. Jean Du Broeucq, ou sa famille, ne serait-il pas du hameau de Breucq, au village de Fiers près de Mouscron? Nous hasardons cette conjecture. A la suite du registre contenant « les résolutions* et sentences criminèles des exécutez et bannis pour cause de la surprinse de la ville de iMons le XXIIIJ» de may xMDLXXII (1572), et adhérance aux ennemis », on trouve, dans une liste des « prisonniers eslargiz », le nom de M* Jacques Du Broeucq. Dans une autre liste, dressée antérieurement, il était au nombre des prisonniers dont les procès avaient été instruits, et « attendant la résolutioii de Monseigneur » (Philippe de Sainte-Aldegonde de Noircarmes, grand bailli du Hainaut). Le nom de Jacques De Broeucq parut pour la dernière fois dans un acte publié en i582. Le compte des draps de morts de l'église Sainte- Waudru, rendu au chapitre pour l'année 1584, porte: « Le 3 octobre 1584, ung estât de bourgeois pour M* Jacques, tailleur d'images, pensionnaire du Roy... 10 livres i. Du Broeucq, qui avait été honoré du titre de « maître artiste de l'empereur Charles-Quint », était mort le 3o septembre de cette année 1584.

C'est en i534 que le chapitre noble de Sainte- Waudru prit les décisions les plus importantes pour la décoration de son église, le parachèvement des nefe et la construction de la tour. Jacques Du Broeucq présenta en iS35, aux dames cbanoinesses, le plan d'un magistral jubé dessiné en style renaissance, qui a été démoli à la fin du siècle dernier, par les ordres de la convention. Grâce à la découverte de ce plan original, portant le millésime de i535, par l'archiviste Devillers, on est parvenu à se rendre compte de la magnificence de cette œuvre d'art. La fabrique passa contrat, le 10 septembre i535, avec Hubert Nonnon, tailleur de pierres, à Dînant, pour la livraison, sur les patrons et moules, de toute la partie décorative' en marbre noir pour la somme de 1,400 florins de 40 gros monnaie de Flandre. Il ressort de ce contrat que Jacques Du Broeucq s'était réservé la sculpture en albâtre des

?l8 LES TEMPS MODERNES.

Statues et des bas-reliefe. Cette œuvre était placée à côté des merveilles de la France, comme le disait un des auteurs éxx temps passé : « portail de Reims, nef d* Amiens, chœur de Beauvais, doJuA (ou ).ubi^ de Mons. » Le corps même du jubé était terminé en 1541, selon ks termes du contrat avec Nonnon. Ce jubé était divifié en trois arcades souteaut:» pur des piliers formés de colonnettes réunies en £sdsceau et surmontés des <?^afr'ii^ des quatre Vertus cardinales. Trois niches renfermant les statues des Veftua théologales, surmontaient chaque arcade : la statue de la Charité ornait le milieu de la partie supérieure ; la Foi à gauche et TEspérance à droite. Les médaillons placés au-dessus de l'entrée du chœur çt des deux autels latéraux étaient consacrés à la Création du monde, au Jugement dernier et au Triomphe de la religion. Au haut on voyait six bas-reliefs surmontés chacun d'une balustrade; ils figuraient la Cène, TEcce Homo, Jésus condamné par Pilate, le Christ au tombeau et sainte Waudru faisant construire son église. Le sixième sujet est resté inconnu. Deux grands bas-reliefs sur les

côtés latéraux représentaient la Flagellation et le Portement de croix.

La statue du Christ ornait la face postérieure. Cette partie était garnie des statuettes de Moïse et de David, et de trois bas-reliefs consacrés à la Résurrection, à TAscension et à la Descente du Saint-Esprit. La frise de la corniche, sous la balustrade vers le chœur et sur les côtés latéraux, renfermait dix petits bas-reliefs relatifs à Thistolre du Christ. Du Broeucq reçut en 1547, 3oo livres pour la Résurrection, le plus bas de ses bas-reliefs, et 100 livres pour l'Ascension, la Descente du Saint-Esprit; 120 livres, en 1548, pour la statue du Salvador Mundi, et 64 livres pour les statuettes de David et de Moïse. Jacq^ues Du Broeucq exécuta encore pour l'église Saînte- Waudru un retable, en marbre, qui n'existe plus, et qui figureiit sur l'autel de la chapelle Saint-Macaire, et le retable en albâtre posé en 1549 sur Tautel de la chapelle Sainte-Marie-Madeleine. Celui-ci se compose de deux basreliefe, de statuettes des quatre évangélistes et de la statue, en grandeur naturelle, de Marie-Madeleine, le tout en albâtre. Il est considéré comme Tune des œuvres les plus remarquables du célèbre artiste montois.

Jean De Thuin père, tailleur d'images, conducteur des travaux d'architecture de l'église Sainte- Waudru, mort à Mons le a6 août i556, apporta une active collaboration à l'œuvre de Du Broeucq. Il entreprit, en i545, la clôture du chœur de la même église, laquelle ne fut achevée que dans le commencement du XVIl** siècle. Il fut assisté par son fils, également appelé Jean, Guillaume Dacquin, Jeao De Louwy, Henri Faineau, Laurent Lefebvre,

Collait de Halloy et N. Baureau. Cette clôture, en marbre Waoc et noir, oompoGée de colonnettes, reposait sur un soubassement : elle supportait des chapiteaux au-dessus desquels régnait une corniche dont la frise était garnie d'une suite de sculptures en albâtre. Jean De Thuin père fit encore, en i556-i557, ^^^ statue dé la Vierge pour l'autel Notre-Dame; elle fut payée à raison de lo livres à son fils Jean. Il exécuta une statue semblable que l'on admirait dans la niche placée au milieu et au-dessus de la bretèque de l'hôtel de ville de Mons. Jean De Thuin fils exécuta, en i565, une statue de sainte Elisabeth pour le mattre-autel de l'église Sainte-Elisabeth à Mons. Un De Thuin portant le prénom de Germain, et aussi tailleur d'images, avait reçu, en i53i-i5?2, 4 livres pour une statue de sainte Elisabeth destinée à la même église.

Plusieurs autres artistes de mérite aidèrent aussi Du Broeucq dans les travaux de l'église Sainte-Waudru. Jean Fourmanoir et son fils Cleto firent, de i535 à 1548, les belles stalles qui en ornaient le chœur. D'après les comptes de la fabrique, de 1549, il fut délivré 24 livres à titre de salaire à « M» Jacques Du Broecq, Jehan De Thuin, tailleur d'imaiges, Grart Marcoul, Lucq le Cellier, Michiel Polrée et Lambert de Vaulx, escrigniers, pour avoir fait la relivrance des fourmes que Jehan Fourmanoir, escrignier, avoit fait et assis ou coer de ladite église ». Jean Fourmanoir et son fils, exécutèrent, en 1548, les bancs avec pupitres qui s*y trouvaient également et qui furent complétés, en i6i3, par Jean De Beaurain. Jean De Beaurain, architecte et sculpteur à Mons, sculpta, en 1601, le jubé de l'église Sainte-Elisabeth. Il dirigea les travaux de reconstruction de cette église de 1607 a 1623, année de sa mort. Il reçut, en 1620, différentes sommes pour divers travaux faits à la collégiale Sainte-Waudru. Son fils Nicolas lui succéda dans les travaux de Sainte-Elisabeth.

Jacques Fourmanoir, sculpteur à Anvers, peut-être fils de Jean, reçut 54 livres, en i^gi, pour avoir taillé un grand écusson aux armes de Philippe II, destiné à orner le perron de la Monnaie de cette ville. Il entreprit encore, en iSçôet 1597, quelques travaux importants pour cet établissement.

Jacques le Poivre, tailleur d'images à Mons, entreprit, le 2 mars iSôq (1570 n. st.), avec Lambert de Vaulx, précité, conformément au plan dressé par maître Jacques Du .Broeucq, les stalles du chœur de l'église collégiale Saint-Germain; elles devaient être terminées pour le jour de Pâques 1572. Divisées en deux rangs (dix-sept formes hautes et douze formes basses), les boiseries surmontant les sièges du rang supérieur

devaient être décorées de colonnes avec chapiteaux corinthiens, des figures des quatre évangélistes, etc. Le même sculpteur reçut, en févri^ iSyS (a. st.)? 40 sols (selon le compte de la grande Maltôte de Mons, de la Saint-Remy 1572 à la Saint-Remy iSyS), pour un crucifix sur lequel faisaient serment les personnes « adjoumées par devant Mess" eschevins ».

Au nom de Jacques Du Broeucq le vieux se rattache Texécution de diverses œuvres remarquables, à Saint-Omer. D*abord, le mausolée d'Eustache de Croy, évéque d'Arras, ancien prévôt de la collégiale Notre-Dame mort en i538. Ce monument, démoli en ijqfi a été imparfiaitement rétabli en i832: il est d'un grand style et d'une exécution très soignée. L'œuvre primitive formait un cénotaphe de marbre noir et blanc, orné de riches figures d'albâtre (le Christ mort) posées à chaque extrémité d'un large soubassement et représentant, sous une élégante sculpture, d'un côté, un évéque (Eustache de Croy) à genoux sur un prie-Dieu, de l'autre, une femme à longs vêtements, tenant sous le pied un enfant avec un serpent et figurant, selon la tradition généralement reçue, la Religion écrasant Thérésie. Au centre est la tombe, simple, légère de dessin, élevée au-dessus du soubassement par quatre supports et surmontée de la statue d'Eustache de Croy, que l'on voit étendu sur un lit de parade. Au milieu de l'urne est une inscription qui se répète de Tautre côté et plus bas encore dans le compartiment central du soubassement. La statue de la Religion a servi, pendant les événements de 179?, à représenter la Déesse Raison; elle a disparu ainsi que celle de saint Eustache qui figurait aussi sur le monument. Il y avait de plus deux anges pleureurs, dont l'un existe encore, et qui est placé dans une m'che au-dessus d'un des bénitiers de l'élise. Du Broeucq fit aussi dans la même église le tombeau de Philippe de Sainte-Aldegonde, grand bailli de Saint-Omer de i555 à 1574. Il n'en subsiste plus, dans une des chapelles latérales, que les fragments mutilés d'un grand bas-relief représentant la Vierge et l'Enfant Jésus entouré d'anges. Le reste a disparu récemment. M. de Monnecove possède un petit bas-relief ayant pour sujet la reproduction des figures de cette composition. < Dans ce travail parfaitement conservé, dit-il, et dont la composition est très heureuse, l'auteur a ajouté deux anges couronnant la Vierge, un petit saint Jean- Baptiste avec un agneau et plusieurs chérubins. Ce beau bas-relief faisait primitivement partie d'un triptyque dont les volets n'existent plus. » Cet auteur pense qu'on pourrait encore attribuer à Jacques Du Broeucq le vieux quelques petits bas-reliefis, sans signature, appliqués contre les murs de la cathédrale; deux, le Calvaire et la Descente de croix, sont tout à fait dans

son style, ainsi que le monument funéraire de la famille d'Audenfort à réglise Saint-Denis. François d'Audenfort, mort en 1572, y figure agenouillé au pied du Christ en croix. Ce monument, fortement mutilé, est d'une exécution soignée.

Deux sculpteurs de Louvain, Jean Boonen et Jean Nopper, arrivèrent, en 1547, à Tabbaye d'Averbode, pour y sculpter des pierres tombales destinées à rappeler la mémoire de quatre abbés décédés. Il existe au Musée des antiquités à Bruxelles, un confessional. Tune des premières œuvres en ce genre faite aux Pays-Bas. Il provient de la même abbaye et date du temps de l'abbé Denis Vander Schaaft, mort le 4 mai 1541. Le Musée de Bruxelles possède également de ce monastère une chaire de vérité se rapportant par son style au milieu du XVI* siècle. Un sculpteur du nom de Liévin De Smedt façonna, en i558, pour Thôtel de ville de Grammont, un christ destiné à la prestation de serment devant les échevins. A Ypres Qorissait, en i SSç, Antoine Pauward, ainsi que Charles d'Ypres, dit de Langhe, peintre, sculpteur et architecte, né en i5io et mort en i563 ou 1564. Il voyagea en Italie. Van Mander donne une assez longue nomenclature des travaux qu'il exécuta dans sa ville natale et dans les environs ; on lui doit de belles façades de maisons, des autels sculptés, etc.

Pinchart, dans ses Archives, I, 248, rapporte que Gysken Van der Burch, sculpteur, eut différents démêlés avec la justice. Dans une lettre du 10 mars 1548 (n. st.), l'écoutète d'Amsterdam donne son signalement, dit qu'il est âgé de quarante à cinquante ans, et qu'il a été marqué d'un fer rouge sur la main à Londres, pour avoir embrassé le luthérianisme {lutersten secte). Il s'était réfugié en Hollande parce qu'il était poursuivi comme faux monnayeur. En ce temps vivait Jan ou Jean Terwen Aartsz, né à Dordrecht en i5 11, où il mourut en 1589, lequel sculpta, de i538 à 1540, les stalles renaissance de la grande église de Dordrecht ; elles sont considérées comme les plus belles de la Hollande. Parmi les sujets des dossiers se remarque, à gauche, l'entrée solennelle de Charles-Quint à Dordrecht. Il existe du même artiste, dans le musée de Dordrecht, un beau manteau de cheminée en bois, représentant le combat des Géants. La grande église d'Arnhem renferme le monument funéraire de Charles d*Egmont, duc de Gueldre, mort en i538. Sur le sarcophage en marbre blanc et noir, entouré de bas-reliefs représentant les apôtres, etc., gJt la statue couchée, en marbre blanc, de ce prince malheureux qui avait dû faire hommage de son duché au

Saint-Empire en i558. Sous un baldaqoia de bois, à une certaine hauteur du chœur, se voit une statue agenouillée, revêtue de l'armure que le duc portait. La salle académique de TUniversité de Leyde renferme la belle pierre tombale de J. Van Adrichem, par le sculpteur frison Vinc. Lucas (f i556).