CHAPITRE TROISIEME

Le style italo-flamand jnsqa^aiiz troubles de 1666.

A répoque où nous sommes arrivés, les arts avaient pris un immense dévèlop]>ement à Anvers, comme nous l'avons vu par la citation ci-dessus de Guicdardin (page 29?); la métropole commerciale du pays en était aussi devenue le centre artistique. Cest à la gilde des Romanistes et surtout à la lignée des Fions De Vriendt * qu'Anvers dut alors l'essor imprimé à la Renaissance italienne proprement dite et qui a donné à celle-ci, dans nos provinces, son caractère sculptural qualifié dHialo-flamand.

Déjà en 1476 un Fions De Vriendt figure comme juré dans la gilde des Quatre-Courônnés ou des maçons et des sculpteurs de pierres à Anvers ; il fut en relation avec le célèbre architecte Herman de Waghemakere le Vieux, un des successeurs de Pierre Appelmans dans la direction des travaux de l'église Notre-Dame. Jean, son fils, né à Anvers, devînt arpenteur juré. Il intervertit les nom et prénom de son père et se fit appeler Floris (Jean De Vriendt, dit). Cet exemple fut imité par ses successeurs qui s'appelèrent dorénavant Floris, dit De Vriendt. Corneille I", Floris De Vriendt, fils de Jean, naquit à Anvers à la fin du XV* siècle; il y mourut le 17 septembre i538. Parmi les enfants issus de son mariage, vers i5i6, avec Marguerite Goos, figurent François I", peintre; Corneille II, sculpteur et architecte; Jacques, qui devint peintre sur verre, et Jean, qui s'appliqua à la céramique. Corneille !«' Floris fit aussi partie de la corporation des Quatre-Couronnés, et il remplit les fonctions d'arpenteur juré de la ville. François Floris De Vriendt, surnommé le Raphaël de la Flandre, naquit à Anvers vers iSiy; il y mourut le i" octobre i Syo. Avant de s'illustrer comme peintre, il débuta, dit Van Mander, comme' sculpteur, faisant surtout des images en cuivre sur

' L*épitaphe de la famille Floris relevée par Baert, qui se trouvait dans le cimetière des R6coUets à Anvers, commence par ces mots : « Hier leet begravê Cornelis de Vrint alias Floris ».

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQU'AUX TROUBLES DE l566. 323

les tombes dans les églises. Claude, son frère, sculpteur, déjà cité page 2?6, fut admis, en i533, comme franc-mattre dans la gilde de Saint-Luc, dont il devint doyen en i338. Selon Van Mander, il laissa de beaux travaux dont plusieurs se voyaient encore de son temps à Anvers. Au dire de Joachim Sandrart % il avait un talent remarquable : « Statuarius laude dignus, in statuaria primum sese exercuit : sive statuas, sive monumenta in templis sculpendo. » Corneille II Floris De Vriendt, tout à la fois sculpteur et architecte, naquit à Anvers en i5i4 selon Van den Branden, et en i5i8 selon Génard. Il fut reçu en 1 539 comme franc-maltre dans la gilde de Saint- Luc. Il alla visiter Tltalie, peut-être avec son frère François. Rentré dans sa patrie, il remplit, en 1547, les fonctions de doyen de la même gilde. Déjà en 1541, il avait commencé à orner les « Lîggeren » de lettrines d'une grande originalité de dessin, dans le style nouveau. Il devait être donné à cet artiste d'illustrer sa famille dans la statuaire, comme son frère François dans la peinture. S*il ne fut pas l'initiateur de l'influence italienne proprement dite aux Pays-Bas, Lambert Lombard l'ayant déjà devancé dans la principauté de Liège, il en fut tout au moins l'un des plus fermes adeptes et l'un des plus grands propagateurs. Corneille Floris pratiquait l'architecture avec un talent égal à celui qu'il déployait dans la statuaire, ce qui nous a valu son splendide tabernacle de l'église Saint-Léonard, à Léau, exécuté en i55o-i55i, aux frais de Martin Van Wilre, seigneur d'Oplinter, et de sa femme Marie Pellepeerts, morts, le premier en i558; et la seconde en 1554. Il reçut 600 florins du Rhin ou d'or pour cette merveille qui fut entièrement sculptée, en une année de temps, en pierre d'Avesnes, et dans laquelle se combinent les plus heureuses lignes architecturales encadrant, étage par étage, un monde de statuettes et de sujets d'ornementation. Le savant archiviste Alphonse Wauters a eu le bonheur de retrouver le contrat original d'exécution; nous lui empruntons les termes par lesquels il célèbre cette œuvre admirable : « Le tabernacle de Léau, dit-il, porte d'une manière incontestable un cachet de grandeur et d'originalité qui révèle chez celui qui en a conçu le plan autant de hardiesse que de talent. Plus élevé que tous les autres monuments de l'espèce que l'on a conservés ; plus haut du double que le tabernacle de Tongerloo (voir pages 236et 237) qui n'avait que cinquante pieds d'élévation, le tabernacle de Léau, cette merveille du genre.

* Acad. Hobiliss, artis pictoriae, p. 33.

324 l'Es TBMPS MODERNES.

atteint, à cent pieds de hauteur, la naissance des voûtes de Tëglise. Admirablement placé à Tangle du chœur et du transept gauche, il attire du premier coup le regard et remplit de sa masse imposante le vaisseau du temple. De près, c'est une merveille de finesse et d'élégance ; d'innombrables bas-reliefs distribués par rang de quatre sur dix étages, qui diminuent graduellement, retracent dans toutes leurs phases Thistoire de l'Ancien et du Nouveau Testament. Que dire des statues qui en occupent les angles, des dais, des rinceaux qui en relient ou en complètent chaque partie, de la belle balustrade de cuivre surmontée de statuettes de femmes élégamment posées, qui protège l'accès du monument? Partout se révèlent une imagination d'une extrême fécondité, un talent à la fois riche et gracieux. » C'est à Jean Paus, de qui le tabernacle gothique de l'église Saint-Pierre à Louvain (^oir page 214) possède un travail semblable, que fut confiée l'exécution de cette balustrade.

Le superbe monument en forme de tabernacle qui orne la gauche du chœur de l'église de Suerbempde, près de Diest, est incontestablement de notre illustre compatriote, à en juger par les indéniables caractères de ressemblance que cette œuvre ofifre avec le tabernacle de l'église de Léau. Haut de 7 mètres et large de 2 mètres, ce monument a été commandé, comme l'indique l'inscription suivante de son soubassement, par Henri Van Halle et Etienne Widens, maîtres de la fabrique de l'église : A*» XV^^LV (i555), Doen tjcert dit werck besiede(n) — doer Heyndrick van Halle ende Steven Widens, — die doen kerkmeesters v)are{n) van dese kercke. Dans l'intérieur du tabernacle se lit la date de 1557. Un groupe composé d'une femnae et de trois enfants, symbolisant la Charité, orne l'étage inférieur, sur les côtés duquel sont agenouillés Henri Van Halle et sa femme Stéphanie Jordens, fondateurs de l'église; le superbe bas-relief, représentant la Cène, qui est au-dessus, est surmonté de quatre cariatides allégoriques de Vertus, notamment la Prudence ; le Christ tenant la croix orne la niche supérieure; Tœuvre se termine par un petit dôme que surmonte le pélican, emblème de la Charité ou de l'amour maternel. Si le tabernacle de Léau comporte un caractère de grandiose élévation par son incommensurable hauteur et ses innombrables statuettes et bas-reliefs, le tabernacle de Suerbempde, dont l'ordonnance est tout autre, brille par sa grande simplicité et surtout par le beau sentiment sculptural de ses statues. Au surplus, les principales églises des environs de Diest et de Tirlemont, comme de presque toute la Campine, possédaient, au XVI* siècle, des tabernacles ouvragés qui ont

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQU'AUX TROUBLES DE l566. 325

disparu pendant les troubles religieux. Dès iSSç, on voyait à gauche de réglise Saint-Sauveur, à Haekendover, un magnifique tabernacle. Il ne reste plus rien non plus du magnifique tabernacle, aussi en pierre, où l'on conservait en la même année le Saint-Sacrement à Téglise de Bas-Heylissem, ainsi qu*à Vertryck, à Willebringen, etc. L'église Saint-Jacques à Bruges possède un très beau tabernacle datant de iSgl.

Corneille Floris commença, dit-on, en i557, sur les dessins de son frère François, le maître-autel de la chapelle du Saint-Sacrement des Miracles en réglise Sainte-Gudule, à Bruxelles. George Robyns, dTpres, exécuta les travaux en pierre de cette œuvre, qui fut en partie détruite par les iconoclastes peu de temps après son exécution, et que Ton assure avoir été de toute beauté. François Gillet et Gaspard Deprince en entreprirent la restauration en iSSy; elle fut remplacée, en i65o, par Tautel dit des Reliques, de Léon Van Heil, l'architecte du duc Léopold, né à Bruxelles en i6o5 et qui vivait encore en 1661. Jean Robyn alias Robins, sculpta, en 1600, au prix de iPo livres, une statue de l'archiduchesse Isabelle, pour les halles d'Ypres; elle faisait pendant à une statue de l'archiduc Albert, que Taillebert sculpta la même année pour la même somme. Jean Robins fut le père de Georges, sculpteur remarquable par l'élégance de ses productions et jouissant d'une grande et légitime autorité artistique. Vasari le mentionne dans le dernier volume de ses Commentaires.

C'est en i56i que Corneille Floris commença Thôtel de ville d'Anvers, qu'il acheva en 1564. Cette date est gravée sur le fronton supérieur. On considérait alors cet édifice comme un chef-d'œuvre; aussi Philippe II voulut-il en avoir une reproduction en peinture. Nous n'avons pas à nous occuper ici du caractère architectural de ce monument, dont les frais de construction, selon Baert, s'élevèrent à 400,000 florins du Rhin. Corneille Floris orna la façade d'un grand nombre de statues et de bas-reliefs du plus haut mérite *.

' Les concurrents de Floris étaient Jacques Du Broeucq, Jean Mynheeren, Jean Du Gardin, Lambert Suavius, Lambert Van Noort, Louis du Foys (architecte de Sa Majesté), Gautier Vander Elsmer, Jean Massys, fils de Quentin, et Nicolas Scarinî, de Florence, tous connus alors par leur célébrité dans Tart architectural. L*hôtel de ville d* Anvers, presque entièrement brûlé dans la fatale nuit « de la Furie espagnole », du 4 novembre iSyô, fut restauré de i58i à iSga par Tarchitecte Pauwels Luydinck. La Maison hanséatique, à Anvers, récemment détruite par un incendie, avait également été bâtie sur les plans de Corneille Floris.

L'intérieur fut l'objet d'une décoration aussi riche. On admire encore dans la salle des États la colossale cheminée à cariatides représentant les tenants des armes d'Anvers, et dans l'ancienne salle de réunion du collège échevinal la cheminée à manteau orné d'un bas-relief consacré au Jugement de Salomon. Dans la salle des mariages existe un bas-relief représentant le Massacre des Innocents, que Corneille sculpta et que son frère François coloria. Quant aux autres sculptures de Corneille Floris, elles disparurent apparemment en 1576, dans l'incendie allumé lors des journées de la Furie espagnole. C'est en i5j5 que notre compatriote exécuta le joli bas-relief qui surmonte le porche de la Maison des Orphelins, rue de l'Hôpital, à Anvers.

La renommée de Corneille Floris s'étendit bientôt dans tout le pays et même à l'étranger. Le chapitre de la cathédrale de Tournai lui confia, en 1572, l'exécution d'un jubé en marbre qui devait remplacer celui détruit en i566 par les iconoclastes '. Cet admirable portique, en forme d'arc triomphal, est placé devant le chœur; il est composé de trois arcades à plein cintre retombant chacune sur un entablement porté par deux colonnes doriques et décoré de six médaillons dans chacun desquels est sculptée une scène de la Passion. Les statues de saint Ëleuthère, de la Vierge et de saint Plat ornent le faite. Les douze bas-reliels ont pour sujets : Abraham s'apprètant à sacrifier son fils Isaac» le serpent d'airain, Suzanne devant les juges, le prophète Jonas rejeté par la baleine, le martyre des Macchabées, la Flagellation, l'Ecce Homo, le Portement de croix, Jésusattaché à la colonne, l'Ensevelissement et la Résurrection. Ce jubé coûta 7,200 livres, qui furent comptées, en 1573, « à Maître Corneille Floris marchand d'Anvers, sculpteur d'images >, disent les comptes de l'église. La statue de saint xMichel qui domine la plate-forme est moderne; elle n'y a été posée qu'au commencement de ce siècle.

Parmi les innovations dues à la Renaissance, il faut citer la décoration des porches intérieurs des églises. Le plus beau spécimen de ce genre se trouve dans l'église Saint-Pierre, à Louvain, où il a été placé en 1577; il est de forme carrée et se distingue par des ornements, des festons, des médaillons et des figures emblématiques. Six bas-reliefs, représentant des sujets de la Bible, en décorent la partie supérieure. Les statues des quatre pères de l'Église

* Selon M. Houd^ {Cathédrale de Cambrai), la cathédrale Notre-Dame, à Tournai, fut ornée d*un jubé renaiiaance vers i5oo (?).

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQU'aUX TROUBLES DE l566, 327

ainsi que les statues des quatre évangélistes occupent les niches des angles. Les coins, en forme de tourelle^, sont surmontés de coupoles et couronnés de bouquets de feuillages et de fleurs. Nous n^hésitons nullement, surtout à cause des culs-de-lampe si caractéristiques dont Corneille Floris ornait ses travaux, à lui attribuer ce porche, à lui ou à son atelier, ainsi que le buiSet d'orgue; mais celui-ci est inférieur au point de vue pittoresque.

M. E. Cartier ' a pu attribuer avec d^autant moins d'incertitude à Corneille Floris la décoration de la chapelle de l'abbé Jean Bougler dans l'église de l'abbaye de Solesmes, au Mans, décoration datant de 1 533 et ayant pour sujet la Mort de la Vierge, son Ensevelissement et son Assomption, qu'indépendamment des portraits de Corneille et de son frère François qui y figurent, tout rappelle le faire de notre compatriote. Il est aussi incontestable que le magnifique retable de l'église Saint-Géry, à Braine-le-Comte, portant la date de iSyy, sort également de son atelier. Exécuté en pierre d'Avesnes, comme le tabernacle de Léau, il se compose de deux étages superposés ornés de statues et de bas-reliefe. Le Portement de croix, la Flagellation, le Christ en croix, le Christ aux limbes, la Résurrection et la Transfiguration (Pentecôte) figurent dans la partie inférieure; le Christ au milieu des apôtres et saint Marc entouré d'évèques se trouvent au-dessus; comme à Suerbempde, le pélican, symbole de la Charité, termine le faîte. Vers l'Épître, ce retable porte l'inscription : Optimales . populusque . Brceniœ . comitis . sacraiissimœ , Eucharistce . posuerunl, anno iSyy, et, vers l'Évangile : Ecce . agnus . Dei . ecce . qui . tollii . peccata . mundi . iSyy. Sur la face se trouve le millésime i . 5 . 7 . 7 en chiffre espacés; or, la mort de Floris était survenue deux années auparavant, le 30 octobre i575. Mais, comme pour le beau monument funéraire du roi Christian H et de sa femme qui se trouve dans la cathédrale de Roeskilde (Danemark), il se pourrait que le retable de Braine-le-Comte ait été placé après la mort de l'artiste, à moins que la date de 1557, donnée par M. Gailhabaud dans son texte, ne soit la banne et qu'elle n'ait été modifiée depuis par un coup de ciseau sur le tabernacle même. Le monument funéraire de Christian H et de sa femme se distingue par le fini d'exécution des statues, des bas-reliefs et des ornements; l'ensemble est grandiose. Les augustes époux reposent sur un magnifique sarcophage surmonté d'un dais soutenu par des colonnes cannelées; il restait encore les

* Les sculptures de V abbaye de Solesmes, pp. io3 et 104.

armoiries du roi à sculpter et son épitaphe à graver lors de la mort de Floris. C*est un de ses élèves qui les acheva et qui alla placer le monument lors des troubles religieux que subissaient alors nos provinces flamandes. Étant données la ressemblance frappante d'exécution et la date (i56o) du monument funéraire de Gustave Wasa, dans la cathédrale d'Upsal, avec celui de Christian II, M. Galesloot n'hésite pas à l'attribuer à Corneille Floris. Gustave est représenté gisant, aussi de grandeur naturelle, entre ses deux femmes. Les pyramides si caractéristiques de Thôtel de ville d'Anvers cantonnent les quatre coins de la table tumulaire; deux anges soutiennent un cartouche aux pieds des défunts.

Corneille III Floris, fils de Corneille II, né à Anvers vers i55i, également sculpteur, mourut dans la même ville, le 12 mai 161 5. Il avait été reçu franc-mattre de la gilde de Saint-Luc en iSyy. Il avait quitté Anvers, le pays et duché de Brabant en i$86, année où appel fut fait du balcon d2 l'hôtel de ville par Jérôme Sittard, huissier du conseil de Brabant, à l'occasion d'un emprunt de 3oo,ooo florins fait par la ville d'Anvers; il rentra à Anvers trois années plus tard. C'est à cet artiste que doit se rapporter la citation qui figure, à la date du 27 février iSSg, dans les « Liggeren » de la gilde de Saint-Luc : « Lorsque Corneille Floris et Augustin eurent travaillé dans notre chapelle, nous sommes allés avec l'ancien doyen Smit à l'auberge Le Rubis, et y avons dépensé la somme de 2 florins, 12 sous. » Scribanius, dans son Antverpta (1610), a loué le talent de Corneille III Floris.

La tradition, comme nous l'avons vu par la citation de Guicciardin, s'est plu à attribuer à Corneille II Floris l'introduction dans la sculpture des grotesques ou, comme on les appelait au XVI« siècle, des ornements de pur caprice : figures d'animaux, feuillages, fleurs, fruits, et surtout des cuirs découpés, « rollen », et des compartiments. Il semblerait que la fantaisie seule ait présidé à ces créations qui furent le résultat de l'étude; elles procèdent de l'art décoratif des anciens, notamment de la découverte des Thermes de Titus, dont les sujets inspirèrent le génie de Raphaël qui s'en servit le premier. Corneille Floris contribua à répandre le goût de ce genre d'ornementation par son livre intitulé : « Veelderley veranderingen van grotessen ende compartementen, ghemaeckt tôt dienste van aile die conste beminnen ende ghebruiken. Gedruck by Hieronimus Cock i556. Cornelis Floris inventor. »

Jean II Floris De Vriendt, également fils du célèbre Corneille, né à Anvers en i53o et admis franc-maltre de la gilde de Saint-Luc en i55o,

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQu'aUX TROUBLES DE l566. Isç

en qualité de faïencier (geleyspotbacker), s'appliqua à la céramique et, en ce genre, n'eut jamais son égal aux Pa3's-Bas. Il alla s'établir d'abord à Plaisance; il fut occupé ensuite aux travaux de décoration du palais de l'Alcazar, à Madrid, puis aux résidences royales du Pardo et de Bois de Segovie. Philippe H lui accorda, le 29 mars i563, le titre de « maître des carreaux émaillés » {Azulejos). Il devint, le 18 juillet i58o, le gardien du Pardo en remplacement de Jean Gil, également flamand.

Un sculpteur du nom d'Antoine Floris quitta Anvers, dans la première moitié du XVI* siècle, pour se rendre en Espagne avec un de ses compatriotes, François Fruttet, appelé aussi [{"rutet. Floris nxourut à Séville encore jeune, en i55o, après avoir laissé quantité d*œuvres excellentes, entre autres une Adoration des Mages, les deux Évangélistes, la Circoncision et rOfifrande dans le temple, toutes conservées dans l'église du couvent, à Merced-Calzado.

Au temps de Corneille II Floris, figurait, à Anvers, Corneille Van Hoorne, « le sculpteur de crucifix », parmi les locataires de la fabrique, dit le compte de Téglise Notre-Dame, de la Noël 1542-1543. Gérard Neve, sculpteur, est mentionné aussi parmi les locataires de la fabrique, dans les comptes de la Noël 1542-154^. Jehan Johy, de Bouvignes, fils de Jean, sculpteur, fut reçu bourgeois de la ville d'Anvers le vendredi 3o mal 1544. Etienne Van Arwyck, fils de Corneille, natif d'Utrecht, sculpteur, devint bourgeois d'Anvers le 1" décembre i559. Cet artiste fut reçu bourgeoisforain le 29 mars 1564, style de Brabant, et paya le montant du droft dû de ce chef.

Jacques Jonghelinck, d'Anvers, occupe une place presque aussi remarquable que Corneille II Floris dans les annales artistiques anversoises '. Il naquit le 21 octobre iS3o, et mourut dans la même ville, le 3i mai 1606. Fils de Pierre Jonghelinck, de naissance noble, et d'Anne Gramaye, il fut tout à la fois sculpteur, fondeur de métaux et graveur ordinaire des sceaux des archiducs Albert et Isabelle, aux gages de 4 sols par jour. D'après les privilèges du corps des monnayeurs, auquel appartenait son père, il ne fut point obligé de se faire inscrire dans la gilde de Saint-Luc. Son maître est inconnu. Lors de ses premières années, il existait aux Pays-Bas

« Voir A. PiNCHART, Histoire de la gravure des médailles, etc. y et la Revue numismatique, 1834, pour les médailles exécutées par Jonghelinck.

33o LES TEMPS MODERNES.

divers graveurs et sculpteurs italiens de grand mérite, tels que Léon Leoni^ Jacques da Tresso, Jean- Paul Poggini, qui travaillèrent durant les dernières années du règne de Charles-Quint. Jonghelinck fut peut-être l'élève de Tun de ces artistes. Un de ses biographes assure qu'il alla étudier à Rome et que, dès son retour aux Pays-Bas, il se fixa à Anvers. Sa présence à Bruxelles est constatée par une lettre de Marguerite de Parme, datée du 22 avril 1567, au magistrat de cette ville, autorisant Tartiste à jouir de la franchise des" Maltôtes. Il avait épousé Françoise Van der Jeught, dont il eut deux enfants, Gaspard et Jeanne. Il fut enterré le 3 juin 1606, dans Tèglise Saint-André à Anvers, devant Tautel de la Sainte-Croix. Une épitaphe en vers latins, qui n'existe plus, y était consacrée à sa mémoire.

C'est à Philippe II que Jonghelinck dut sa première commande, sur la recommandation de Tarchitecte-sculpteur Herrera, son surintendant général des bâtiments royaux aux Pays-Bas. Par lettres patentes du 3 août i558, on lui confia l'exécution du tombeau de Charles le Téméraire, tué le '5 janvier 1477, devant les murs de Nancy. Le corps de ce prince, inhumé dans l'église Saint-Georges de cette ville, avait été remis, en i55o, entre les mains du commissaire de Charles-Quint, lequel le fit placer provisoirement à Luxembourg, d'où Philippe ordonna de le transporter à Bruges. Ce monumeiit, destiné au chœur de l'église Notre-Dame de cette ville, devait faire face et être semblable à celui de l'infortunée Marie de Bourgogne, fait par Pierre De Beckere, pendant les premières années du XVI« siècle (voir page 2?4). Jonghelinck prit en conséquence ce monument comme modèle et exécuta son œuvre dans les mêmes proportions, en l'entourant d'ornements à peu près semblables. Bien que le monument de De Beckere soit remarquable, celui de Jonghelinck le surpasse de beaucoup. Par contrat du 9 octobre iSSq, notre artiste avait entrepris la sculpture et la fonte, avec tous les accessoires en cuivre doré et émaillé, de l'effigie de Charles. Le prince, revêtu de son costume de guerre, repose sur un riche manteau d'hermine; à ses côtés sont ses gantelets et son casque, à ses pieds le lion symbolique. A droite et à gauche du sarcophage se trouvent les arbres généalogiques avec écussons émaillés de ses ascendants mâles et femelles. La statue ainsi que les armoiries et les autres ornements furent fondus sur les dessins de Marc Gheeraerts. Josse Aerts exécuta avec Jehan De Smetz la partie en pierre de taille, qui .fut terminée en i562. Ce tombeau a très grand caractère; il est conçu tout à fait dans le style gothique. L'ensemble des sommes

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQU'aUX TROUBLES DE l566. 33 1

payées pour son exécution s*éleva, diaprés de Reiffenberg ', à 24,395 livres, 6 sols, 6 deniers de 40 gros la livre, soit environ 45,000 francs; la statue seule coûta io,5oo livres, le métal ne paraît pas avoir été compté. Jonghelinck fut chargé, par les mêmes lettres patentes du 3 août i558, de la réparation du tombeau de Marie de Bourgogne. Il reçut de ce chef 2,000 livres de Flandre. Sur sa réclamation, il lui fut accordé une somme semblable pour les modifications qu'il avait apportées au plan primitif soumis à Charles -Quint. Ces remarquables travaux lui valurent, en i563, le titre de sculpteur et de graveur des monnaies et médailles de Philippe II et, en 1572, celui de Waradin (chef de la fabrication) des monnaies royales à Anvers. Jonghelinck passa, le 17 mai 1570, avec son frère Nicolas, un contrat pour l'exécution de huit statues en bronze, représentant Apollon, Bacchus, Diane et les figures allégoriques des planètes : Saturne, Jupiter, Mars, Mercure, Vénus. Antoine Jonghelinck mourut peu de temps après : Un acte du 3o juin de la même année stipule qu'ArnouId Vleminck, seigneur de Wyneghem, ayant cause de Nicolas, a payé à notre artiste 600 florins, dont le défunt était resté redevable sur le prix convenu avec son frère pour la livraison de ces statues. De son côté, Jacques promet de les livrer avant le mois de novembre suivant; il s'engage à ne pas les laisser mouler ni contredire de quelque manière que ce soit; de plus, à ne pas permettre d'en prendre copie sur papier ou sur toile sans le consentement du propriétaire futur. Jacques s'oblige, en outre, à ne pas reproduire les mêmes personnages, dans les mêmes poses et avec des ornements identiques. La possession de ces statues devint, plus tard, la cause d'un long procès entre Arnould Vleminck et Olivier Vanden Tympel, gouverneur de Bruxelles, ainsi que le relate un document du 20 novembre 1584, du notaire Jean Wesembeke, déposé, comme la pièce précédente, aux archives d'Anvers; cette affaire se termina au profit d' Arnould Vleminck, par la vente au magistrat de cette ville des huit statues, pour la somme de 8,000 florins. Après qu'elles eurent servi, le 27 août i585, à orner la Grand'Place, lors de l'inauguration d'Alexandre Farnèse comme gouverneur général des Pays-Bas, le magistrat résolut, dans sa séance du 6 septembre suivant, de les offrir à ce prince ; par décision du 5 octobre, elles furent envoyées, pour être réparées, à Jonghelinck. Aujourd'hui, elles figurent peut-être dans quelque palais ou villa c^e l'ancien duché de Parme.

* De Barantb, Les ducs de Bourgogne, t. VIII, p. 3 18.

Jonghelinck est aussi l'auteur de la célèbre statue en bronze, de 1 5 pieds de hauteur, que le ducd'Albe se fit ériger, le 19 mai iSyi, au milieu de la citadelle d'Anvers, mais qui ne resta pas longtemps debout. Elle représentait le lieutenant de Philippe IF, de grandeur naturelle, entièrement armé, sauf la tête et le bras droit, foulant à ses pieds un monstre à deux têtes et quafre bras, dont Tun tenait un écrit et les trois autres une hache, un marteau et une pioche, allégorie de la révolte et de l'hérésie; au col pendait une besace d'où sortaient des serpents. Elle était placée sur un piédestal de pierre bleue, dû au ciseau du sculpteur malinois Guillaume Vanden Broecke, dit Paludanus, Sur ce piédestal se lisait une inscription latine à la louange du duc d'Albe et le nom de l'artiste était gravé sur la plinthe : IVNGELINGF OPVS • EX • .ERE • CAPTIVO. Cette inscription, conçue par Arias Montanus, signifiait que le métal employé provenait de six canons enlevés à la bataille de Jemmingen, en Fnse, par les Espagnols sur l'armée commandée par le comte Louis de Nassau. L'opinion publique assure que la statue fut enterrée, en 1574, par ordre du gouverneur général, Louis de Requesens, sous un des parapets de la citadelle, à cause de la haine populaire excitée par le duc d'Albe et que soulevait la vue de son effigie. 11 est assez généralement admis que lors de la démolition de la partie des remparts de la citadelle située vers la ville, cette statue fut découverte, le 18 août 1577, P^^ ^^ peuple, qui s'était chargé lui-même de la déterrer. On n'est guère d'accord sur l'usage qui a été fait de cette « fort somptueuse et artiste figure », selon l'expression d'un contemporain. Les uns prétendent que les Anversois en firent des canons; les autres pensent que les débris furent employés au christ que Jean Cauthals, de Malines, coula en i635, pour la place de Meir, et qui, placé ensuite au-dessus de la porte sous la tour de la cathédrale Notre-Dame, y resta jusqu'en 1797. Jean Cauthals, fondeur de l'artillerie de Philippe IV, avait coulé en 1594-1595, au prix de 3i florins, sur le modèle de Jean Van Doorne, le christ en cuivre qui domine le Grand-Pont de Malines, jusqu'à l'invasion française de 1795. Son concitoyen Van Doorne sculpta, en 1 589, un calvaire. Jean Van Rekenroy, fils de Jean, natif de Malines, sculpteur, fut reçu bourgeois d'Anvers le vendredi 24 avril 1S62. L'un de nos érudits modernes prétend qu'on vendit la statue du duc d'Albe à un fondeur de cloches, avec condition expresse de la fondre « pour en faire autre chose, ce qui agréa grandement à plusieurs •. L'historien Van Meteren rapporte que le duc d'Albe avait fait couler en bronze une deuxième statue pour Tune de ses terres en EIspagne; Louis de Requesens ordonna d'en faire une cloche.

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQUAUX TROUBLES DE l566. 333

Notre sculpteur avait coulé en bronze, en i566, par ordre de Marguerite de Parme, un « Cupidon » et un « petit Neptune », ainsi que deux mascarons, de même métal, destinés à « la nouvelle fontaine de la Feuillée », située dans le parc privé de l'ancien hôtel des ducs de Brabant, à Bruxelles; mais les troubles qui surgirent bientôt et la non-exécution du projet d'embellissement du palais et de ses dépendances, décidèrent l'artiste à retourner à Anvers. Diverses parties de cette résidence princière, entre autres la Feuillée et les fontaines, ne furent l'objet d'une restauration qu'en iSçî. On se souvint alors qu'il avait été commandé au sculpteur anversois, « au temps, croyait-on, que Sa Majesté estoit encoires par-deça, certaines pièces de bronze pour servir aux dictes fontaynes ». Ces statues furent recherchées sans résultat; on demanda à l'artiste des renseignements à leur sujet. Il répondit qu'elles avaient été déposées au palais; il en avait reçu en payement 400 livres d'Artois. Elles ne furent point retrouvées, car, par ordre de l'archiduc Albert, du I? janvier iSgy, un second « Cupidon » en bronze fut demandé « pour mettre dessus la nouvelle fontaine en la Feuillée de la court ». Plusieurs autres statues de même métal furent encore commandées à Jonghelinck, qui reçut 5oo florins pour prix de ces derniers travaux. Il avait passé contrat, le 10 juin i6o5, avec le magistrat d'Anvers pour le remplacement du grand christ de la place de Meir par un autre christ en cuivre, à mettre sur le même emplacement. Cette œuvre fut confiée plus lard à Jean Cauthals, de Malines. La mort l'empêcha de finir ce travail : ses enfents furent obligés de rembourser à la ville les sommes reçues d'avance, de ce chef, par leur père. Alexandre Pinchart attribue à Jacques Jonghelinck, le médaillon en argent que possède la Bibliothèque royale de Bruxelles. Sur l'avers figure, avec un profil d'homme, l'inscription : Petrvs Aerts . ^ET . LV (i56o).

Guillaume Vanden Broecke ou Van den Poel, dit Paludanus^ tailleur d'images, de Malines, fils d'Henri, assure Emm. Neefs, et né à Anvers en i529 selon Baert, fut admis comme franc-maître dans la gilde de Saint- Luc d'Anvers, en i557, et reçu bourgeois de la ville le i5 décembre iSSg. Selon les comptes de l'église Notre-Dame à Anvers, de la Noël i566 à la Noël 1567, il fut payé xv livres à maître « Guillaume de Palude -», pour avoir sculpté les trois statues placées au-dessous de la poutre du crucifix, non compris la poutre. Il voyagea en Espagne, où on l'appelait Guillermo Paludano, et y exécuta, pour le monastère de San Leonardo, à Alva, de 1571 à i57?, une cloison, grillage ou balustrade, re/i, et, en 157?, une tête sculptée en marbre : Cabeça. Il demeurait alors à Anvers, d'où il élait

déclaré originaire : vezino de Anveres. Il voyagea aussi en Italie; ses œuvres sont perdues. Il mourut à Anvers le 1 1 mars (le 2 dit Baert) i57q, âgéd*environ 5o ans, et fut enterré en Téglise Saint- Jacques, où son épitaphe portait

Wie rust hier door de doodt subîectf *T is Gttillûim Paludanus beeldsnyder ghepresen In *t leren, ouwt ontrent L |aeren perDect. Sterft den II mert soo eick mach lesen, Godt wil door Christum syn aaligheyt wesen.

MDLXXIX.

Raphaël Van den Broecke, Paludanus, fils de Guillaume, fut admis comme franc-mattre dans la gilde de Saint-Luc d'Anvers, en i585. Il exécuta, entre les années 1592 à iSçô, avec Michel Dresseler et Hubert Goes, le jubé de l'église Notre-Dame, à Anvers. Il servit de modèle à Conrad de Nuremberg, de Namur, pour exécuter celui de l'église Saint- Jean, à Bois-le-Duc, sculpté de 1608 à 161 î, et récemment démoli pour être transporté au musée de South Kensington, à Londres. Raphaël Van den Broecke reçut, en 1594, 35o florins de 20 sous pour le tombeau du chevalier Ferdinand Ximenez Perretta, noble portugais établi à Anvers, et d'autres travaux dans la cathédrale Notre-Dame. Il lui fut payé, en novembre i586, 95 livres de 40 gros pour avoir sculpté, en pierre d Avesnes, un grand écusson aux armes d'Alexandre Farnèse, au-dessus de la porte de la citadelle d'Anvers. D'après le journal de l'église Saint- Jacques, à Anvers, de 1 589-1590, le 3o juillet 1590, il reçut 18 florins pour avoir restauré la statue de pierre de ^int Jacques, placée au coin de la rue Saint-Jacques, y compris la peinture. Selon les comptes de cette église de la Noël i588 à la Noël 1589, il reçut 7 escalins, 6 deniers pour avoir « dessiné les patrons du cimetière »; nous trouvons dans les mêmes comptes de la Noël 1597 à la Noël 1599, recette des enterrements : « L*an 99 (1599), Raphaël Paludanus, 4 florins, i escalin, 6 deniers ». Il était donc mort à cette date. Quant à Michel Dresseler, il est mentionné parmi les locataires de la fabrique, pour la première fois, dans le compte de l'église Notre-Dame, à Anvers, de la Noël iSô? à la Noël 1564, et pour la dernière fois dans celui de la Noël 1578 à la Noël 1579, où il est cité comme ordonnateur des travaux de cette église. D'après le journal de l'église Saint- Jacques de la mi-mars 1571 à la mi-mars 1572, le 4 mai 1571, il lui fut payé, selon sa quittance, 2 livres pour l'exécution de « certain ornement au jardin, dans lequel était représentée la Passion ». Cet artiste vivait encore en 1599.

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQu'aUX TROUBLES DE l566. 335

D'après les « Liggeren » de la gilde de Saint-Luc d'Anvers, un Jean Van den Broecke, fils de feu Jean, de Louvain, fut admis dans cette gilde en qualité de franc-maître en i555 ; il fut reçu bourgeois de la ville le vendredi 29 août i56i. Un Pierre Van den Broecke fit, en 1592, une statue de saint Nicolas pour Téglise Saint- Jean, de Malines.

Parmi les sculpteurs brugeois de cette époque, Pierre Aerts, probablement frère de Josse, dont nous avons parlé page ?3o, fut troisième vinder des maçons en 1540, premier vinder en 1546 (un Pierre Aerts, peut-être le même, était quatrième vinder en i^qS et premier vinder en iSjS. Un autre Aerts de ce prénom est enterré le 29 mars i589 dans l'église Notre-Dame). Pierre Aerts construisit, en 1542, la porte monumentale à l'est du Bourg. Jean Aerts, fils de Josse, était cinquième vinder des maçons en i562, quatrième en i568, deuxième en iSyi, doyen en i^y'i et en i582, premier vinder en 1579, en i593, en 1611 et en 1617; il mourut le 29 juin 1620. Il exécuta, en 1 584, avec Gilles De Witte, les armoiries de Philippe II, entourées d'un riche encadrement, au-dessus de la porte d'entrée de la Cour des princes, rue Nord-du-Sablon, à Bruges. 11 sculpta, vers 1600, pour être placés sur le jubé de l'église Notre-Dame, un christ, existant encore, la Vierge et saint Jean, ainsi que des bas-reliefs relatifs à la vie des quatre grands prophètes, destinés à figurer au-dessus de la croix; le tout lui fut payé 53 livres, 1 1 escalins, 6 gros. En 1602, il sculpta la statue de Philippe II, pour une des niches de la façade de l'hôtel de ville; elle fut peinte et dorée par Pierre Claeyssens. Il fit aussi une statue de la Vierge pour une des portes du Bourg. En 1603-1604, il exécuta avec Ferri Aerts toutes les sculptures de la nouvelle salle de l'hôtel de ville. Égide ou Gilles De Witte, inspecteur des travaux de la ville en i582, sculpta, en 1577, la belle épitaphe de Jean de Schietere, appendue à l'un des piliers du chœur dans le pourtour septentrional de l'église Saint-Sauveur, à Bruges. Il reçut de ce chef 32 livres de gros de Flandre. C'est le même artiste qui avait fait, en i554, le beau maître-autel de l'église Sainte-Pharaïlde, à Gand, qui fut détruit par les iconoclastes en 1579. De Witte était mort en 1584 ou n'était plus à Bruges à cette date.

Matthias Van der Haghe, quatrième vinder en 1593 et troisième vinder en 1601 de la corporation brugeoise des maçons, sculpta en i585 un nouveau tabernacle qui fut placé derrière le maître-autel de l'église Saint-Sauveur, à Bruges. U est aussi l'auteur du nouveau maître-autel placé dans l'église Notre- Dame, après les dévastations des iconoclastes. Il mourut le 1 3 octobre 1604.

Jérôme Stalpaert, considéré comme le plus remarquable architecte-sculpteur brugeois du commencement du XVII* siècle, fut probablement élève de Jean Aerts, avec qui il travailla ainsi qu'avec Ferri Aerts, son fils. 11 sculpta, en 1608, les stalles du chœur de l'église Saint-Sauveur, à Bruges. Au nom de Jérôme Stalpaert se rattache l'exécution, en collaboration de Ferri Aerts, de l'originale bretèque de l'ancienne châtellenie de Fumes, actuellement hôtel de ville, dont la première partie fut bâtie en i^gb et la seconde porte le millésime de 161 2. Dans cet édifice se voit encore la belle cheminée à cariatides exécutée par Jérôme en 1618. En 1628-1629, il reconstruisit le Pontaux-Lions, à Bruges; les deux lions qui s y trouvent encore ont été exécutés pour la somme de 4? livres de gros. En 1629, il érigea la belle porte d'entrée septentrionale du chœur de l'église Saint-Sauveur; elle est en marbre de diverses couleurs et les statues sont en albâtre. En 1643, il construisit dans la même église le maître-autel au prix de 716 livres, 1 3 escalins, 4 gros. Stalpaert, qualifié de maître tailleur de pierres et d'architecte (anciennement ingeniaris) fut, en 161 5, quatrième vinder du métier des maçons et tailleurs de pierres de Bruges, doyen en 1620, 1629, i65o et i658, deuxième vmier en 162? et premier vinder en i636 et 1644. Il sculpta dans la secrète kamer de Fumes une autre cheminée que les comptes du temps qualifient de « belle ». Cette salle avait été ornée jadis, par George Otgheer, d'un grand portail; avant de le commencer, Otgheer s'était rendu à Saint-Omer, chez l'architecte Lottman, afin de voir le magnifique portail de l'église de l'abbaye Saint-Bertin qui devait lui servir de modèle. Stalpaert fit aussi les belles boiseries de la salle aux délibérations, avec ses élégants rinceaux, ses cuirs et ses cartouches. Quant à Ferri Aerts, il appartient à une famille d*artistes qui exécutèrent la plupart des travaux de sculpture à Bruges à la fin du XVI* siècle et au commencement du siècle suivant. Qualifié, sur son épitaphe, de maître des tailleurs de pierres de la ville, il était fils de Jean Aerts et devint, en 1614, doyen des maçons; il mourut le 24 septembre de la même année et fut enterré dans l'église Notre-Dame.

Ferri Aerts et Jérôme Stalpaert s'associèrent avec le tailleur de pierres brugeois Pierre Granier pour l'exécution de divers travaux d'art dans l'ancienne châtellenie de Fumes, entre autres les figures de' la Paix et de la Justice appuyées sur l'archivolte de la porte cochère cintrée. Granier sculpta aussi les Victoires qui surmontent le cintre de la grande porte d'entrée du corps de logis servant actuellement au tribunal de première instance, ainsi que deux figures et des ëcussons qui ornèrent une galerie élevée en 1618

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQu'aUX TROUBLES DE l566. 337

près du grand bâtiment. George Hannon, de Bergues-Saint-Winnoc, sculpta, pour la façade latérale, une statue de la Vierge; il fit aussi les armoiries, les entablements et les couronnements de la salle auS: délibérations. Quant aux colonnes et aux autres ornements, ils sont Tœuvre de Tescrinier François Poucke. Un excellent artiste brugeois, Luc Vander Beke, exécuta en 1 557 la belle tombe en albâtre d'Adrien Van PoUinckhove, chapelain de l'église du Saint-Sang, qui se voit, de nos jours, dans le mur méridional de la même chapelle à Bruges. Elle a pour sujet Adrien Van Pollinckhove agenouillé devant le Christ en croix; derrière se trouve son patron, saint Adrien.

Parmi les artistes qui vivaient alors à Gand, citons : maître Jasper, auteur de deux retables pour Téglise Saint-Michel, et François Vande Velde, dont il existait un tabernacle dans le pourtour du chœur de Toratoire de Tabbaye Saint-Pierre, à Gand. François Vande Velde était peintre et sculpteur; son talent fut inférieur à celui de Jean De Heere. Il travailla pour la commune de i534 à 1539; il reçut i3 livres i6 sous de gros pour les patrons de Tare de triomphe élevé à Gand, le 8 juillet 1549, à l'occasion de la visite de Charles-Quint et de Philippe II. Un sculpteur du nom de Henri Vande Velde travaillait aussi pour la commune à cette époque.

Bastien Vander Van-Hue, de Valenciennes, passa marché, en i553, à Arras, pour l'achèvement d*un tombeau commencé par « deSunt maistre Eustace Bauduin, tailleur d'images ». Jéronias Hackart, tailleur d'images, demeurant à Valenciennes, commença en i575 (n. s.), le beau jubé Renaissance, de l'église Saint-Germain, à Mons, reconstruite de 1548 à i555. Ce jubé, qui n'existe plus, fut terminé en trois années, pour la somme de 2,400 livres tournois.

Jean Ternois, tailleur d'images à Tournai t reçut, en 1564, 18 livres, pour avoir taillé deux images servant à la baille et bancq de sire Jacques de Callonne, second prévost »; en i565, 91 livres pour les statues des sept Vertus théologales placées vers i563 sur le puits du grand marché de la ville de Tournai. Robert et Jehan de Noyelles, de Cambrai, entreprirent, en i56o, le monument funéraire du chanoine Franchois Sarre, inhumé dans le couvent des frères mineurs, à Bruxelles; la somme stipulée fut de 400 livres de 40 gros, soit 800 livres de Hainaut environ. Gilles de Hertoghe reçut 6 livres pour le patron ou modèle de cette sépulture. M. Houdoy {Cathédrale de Cambrai, page 284) attribue à ce dernier la sculpture proprement dite, le Registre des exécutions testamentaires portant : « Item a esté marchandé audit pour ladite sépulture 460 livres. » Les frères de Noyelles,

ajoute-t-il en oote, fournireat sans doute les matériaux et les mirent en œuvre, le contrat stipulant que la somme précitée de ^^oo livres tournois leur a été payée t a eulz quand ils alèrent en Anwers achapter des pierres d*alebastre à bon compte ». D*aprés les comptes de Cambrai, Pierre Lecocq (voir page 191) reçut en iSôa vingt livres pour avoir « raccoustré et nettoîer la table d'autel de la chapelle du palais » de Tévèque. Il exécuta pour la cathédrale de cette ville Tépitaphe de l'évêque Ballini.

Lambert Vanden Lelieboeme, sculpteur, à Louvain, orna Téglise Sainte- Gertrude d'un splendide tabernacle en pierre d'Avesnes, de 35 pieds de hauteur. D'après le contrat, il devait être achevé à la Pentecôte i565 et les statuettes à la Noël de la même année, sous peine d*une amende de 5o florins du Rhin, à moins de longue maladie ou de décès. Il devait comprendre neuf étages. Le prix fixé pour l'exécution ne figure pas dans le contrat passé le 10 avril i564; il avait été stipulé dans un autre écrit remis à l'artiste par l'abbé Philippe de Hosden, qui l'avait commandé. Vanden Lelieboeme s'était engagé à tailler les bas-reliefs et les statues conformément au texte du contrat et selon le dessin qu'il avait soumis. Les colonnes, les chapiteaux, les moulures devaient être exécutés « dans les formes et les proportions prescrites par Vitruve ». L'historien louvaniste J.-N. de Parival, qui écrivait en 1667, parle en ces termes de cette admirable œuvre d'art : a Le tabernacle où le Saint-Sacrement repose est une belle tour à sept fenêtres, où la Passion du Sauveur est représentée fort artistement. Véritablement, c'est le plus beau que j'aye veu et le plus élevé ; car celuy de Saint- Pierre, quoyque très estimé, tant par son ouvrage que par ses balustres en leton, ne va que jusques à la voûte des deux pilliers '. » Ce tabernacle disparut, pense Edw. Van Even ', vers 1714, lors de la modernisation d'une partie du chœur. Ce qui milite en faveur de cette supposition, dit-il, c'est que le serrurier Jean-François-Emmanuel Goemans, qui passait pour un ouvrier hors ligne, exécuta, en 1749, pour cette église, un nouveau tabernacle en fer, en forme d'édicule, garni d'ornements. Ce tabernacle, qui fut placé sur l'autel Notre-Dame et qui faisait l'admiration des connaisseurs, a disparu à son tour, après la suppression de l'abbaye, en 1797.

L'église Saint-Piat, à Courrières (France), renferme un superbe tombeau,

* Louvain très ancienne et eapitalle ville de Brabant, p. lyS. ' Louvain, nouvelle édition, pp. 409-410.

LE STYLE ITALO-FLAMAND JUSQu'a LA FIN DU XVI* SIECLE. 339

sculpté en i563, en style Renaissance, consacré à Jean de Montmorency, seigneur de Couriers (sic), gouverneur de Lille, etc. Détruit en mars 1793, il est rétabli dans son état primitif, la statue du défunt et les grandes plaques du cénotaphe ayant été retrouvées, en 1829, dans des décombres. Guillaume Van Tétrode ou Tetrodius, né à Delft, qui florissait vers le milieu du XVI' siècle, fut comparé par ses contemporains à Praxitèle ! Adrien Junius dit notamment de cet artiste : « Habet HoUandia et sculptorem marmorarium Guillielmum Tetrodium, quem nedum Praxisteli, sed etiam toti prope Romae nunc opponat ». Baert en conjecture que Van Tétrode, en consultant la nature et les antiques de Rome, s'est fait une manière plus libre, plus dégagée et plus parfaite que celle de beaucoup de serviles imitateurs de cette époque, qui copiaient la nature sans discerner les beautés des défauts. Le poète hollandais Corneille Musius a fait Téloge de son maitre-autel en marbre de la vieille église de Delft, lequel était orné de statues des douze apôtres. L'éloge dut être mérité, car Guillaume d'Orange défendit expressément qu'on brisât cette œuvre pendant les événements politiques de son temps; il la donna au comte de Schwartzenburg, qui en fit placer les statues dans une des églises de Strasbourg. Nous les y avons vainement recherchées. Merlo, dans le Kunst und Kunsiler in Kôln, i85o, page 499, attribue au peintre bruxellois Adrien de Weerdt, mort en 1590, les figures de Jupiter, de Minerve, de Vénus, de Mercure, gravées d'après Van Tétrode.