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26 "Apyeos edevyécou. Admettra-t-on

Argien, yo pèv Aya, 63 encore l'existence d’un idéal argien, éginétique, sicyonien ou attique, distincts l’un de l'autre, quand on les trouve juxtaposés dans une composition unique, comme l’offrande d'Hiéron, de Phormys ou de Praxitélès? N'est-ce point plutôt la preuve que la question de race est absolument étrangère à la question d'art, et que tous ces artistes, attiques ou argiens, éginètes ou achéens, doriens ou ioniens, obéissaient à un idéal commun? Enfin, à voir deux sculpteurs comme Calamis et Onatas, qui passent'pourtant pour avoir une individualité très marquée, se partager par moitié l'exécution du quadrige d'Hiéron, ne ressent-on pas quelque inquiétude devant l’assurance de ceux qui croient distinguer le style de Calamis de celui d'Onatas ou de Pythagoras de Rhégium ?

IAPAUSan, NI 12,1 DSP AUSAN Ne 2 ele . Olympia, Inschr., 266, 1.

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L'uniformité de style, ou plutôt l'unité de ton que présuppose une collaboration ainsi comprise et pratiquée, apparait encore dans la nature même des sujets. Marbriers ou fondeurs, tous offraient à leur clientèle à peu près les mêmes articles, statues de divinités pour temples, statues d’athlètes, biges ou quadriges pour vainqueurs aux grands Jeux, ex-votos pour sanctuaires. Ainsi, la sculpture, à cette époque, présentait un véritable caractère industriel. I n’y avait là rien qui pûtengaser les artistes à se singulariser dans l'interprétation ou le choix des sujets. Du reste, à voir la manière dont les commandes élaient réparties entre les sculpteurs, il ne paraît pas qu'il y ait eu entre les divers ateliers des oppositions bien profondes.

Cetle impression qui se dégage de l'étude des textes se confirme encore au spectacle que présente, à la même époque, une autre forme de l’art industriel chez les Grecs, je veux dire la peinture attique de vases à figures rouges, dits de style sévère. On n'a plus le droit aujourd'hui de confondre une coupe d'Euphronios avec une coupe de Brygos, ni la manière de Douris avec celle de Hiéron. Néanmoins, les dessins de tous ces artistes présentent comme un air de famille qui rend souvent difficile l'attribution à tel artiste plutôt qu'à tel autre d'un vase privé de sa signature. Cette unité de ton et d'inspiation, si caractéristique dans la peinture de vases à figures rouges, constitue justement ce que l'on est convenu d'appeler le style attique. Personne, en effet, parmi ceux qui croient encore à l'existence d'écoles locales de sculpture, ne songe à faire, dans la peinture de style sévère, la part des éléments ioniens ou péloponnésiens ou siciliens, suivant l’origine des

artistes, et l’idée qu'avait eue Dümmler ! d'opposer le dorisme