Bonner Studien, p

LES TEXTES. 33 d'Hiéron à l'ionisme d'Euphronios, n'a point trouvé de crédit. Quand bien mème Douris serait originaire d'Ionie et Hiéron de Sicile, — ce que nous ignorons d'ailleurs absolument, — le talent de ces deux artistes formé dans les ateliers d'Athènes a perdu toute espèce de saveur particulière de terroir. Tous les deux sont de purs représentants du style attique. De leur temps, l’école de peinture athénienne subsistait seule, réalisant la fusion harmonieuse de tous les progrès accomplis dans les divers ateliers du monde grec.

Le même travail d'unification a dû se produire, à la même époque, dans la sculpture. C'est du moins ce que nous laissent entrevoir les textes qui nous renseignent sur l'évolution de l'art, au temps des guerres médiques. Les artistes ioniens qui, après la conquête perse, quittèrent leur pays, appauvri par la guerre, allèrent chercher fortune ailleurs, les uns en Perse, comme Téléphanès de Phocée, d'autres en Sicile ou en Étrurie, Mais ce fut surtout la Grèce qui les atlira, comme une seconde patrie. Il s'y installèrent, ouvrirent des ateliers, propageant ainsi leurs procédés téchniques, faisant triompher leur style et leur goût. Le Péloponnèse, comme l’Attique, accueillit les sculpteurs ioniens. N'est-ce pas à Sparte, en plein pays dorien, que vint s'établir Bathyclès de Magnésie ? D'autres imitèrent certainement Dipoinos et Skyllis, les vieux marbriers crétois, qui cireulaient de ville en ville, travaillant à Argos, à Cléones, à Sicyone el jusqu'en Étolie. Les sculpteurs du Péloponnèse eurent les mêmes maitres que les sculpteurs aliques : les Ioniens. C'est à leur école qu'Hagélaïdas d’Argos et Canachos de Sicyone, tout comme Endoios où Anténor d'Athènes ont appris à tailler le marbre ou à fondre le bronze. Comment supposer encore qu'un idéal argien ou sicyonien distinet de Pidéal attique se soit formé à la fin du vr siècle,

et que l'art du Péloponnèse, comme on le dit quelquefois, ait, au commencement du v° siècle, transformé l'art attique? A Argos comme à Sicyone et à Athènes la sculpture subissait, à ce moment-là, l'influence du goût ionien, et dans toute la Grèce les sculpteurs étaient tous des Ioniens ou des disciples des Toniens ?

La transformation qui va s'opérer dans la sculpture grecque, à l'époque des Précurseurs, n'apparait donc pas comme le résullat d'une fécondité particulière des écoles du Péloponnèse, d'Argos ou de Sicyone, et d'une sorte de renouvellement de l'idéal ionien par l'idéal dorien. L'activité artistique, qui coïncide avec les guerres médiques, présente tous les caractères d’une véritable renaissance nationale, à laquelle la Grèce tout entière participa. Argos, Sicyone, Égine, Corinthe, Sparte ont pu avoir leurs ateliers de sculpteurs. Mais c'est une entreprise chimérique que de vouloir déterminer la part de chacun d'eux dans le travail commun. Tous ces foyers d'art se pénétraient l’un l’autre, et l'on ne saurait attribuer à celui-ci plutôt qu'à celui-là la création de certaines formes ou de cerlains types. L'instinct de sociabilité qui poussait les Grecs à se réunir, les facilités que la mer donnait à leurs déplacements, auratent déjà suffi à enlever à cetle renaissance un caractère de parlicularisme trop étroit. Les grands sanctuaires, comme Délos, Delphes ou Olympie, véritables musées que peuplaient des statues sorties de tous les ateliers de la Grèce, contribuaient encore à rapprocher les artistes et à unifier leur idéal.

Mais c'est surtout Athènes qui les attira. Le rôle prépondérant qu'elle avait joué pendant les guerres médiques, l'énergie et l’habileté de ses généraux en firent, pendant toute la durée de la ligue maritime de Délos, la véritable capitale de l'hellé-

LES TEXTES. 35 nisme. Elle complait alors environ 10 000 citoyens, 30 000 métiques et plus de 100000 esclaves. Toute cette population active, avide de gain, s'enrichit rapidement. Avec la richesse, le goût du luxe s’accrut. Les artistes affluèrent à Athènes.

Il fallut aussi réparer les ruines qu'avaient laissées les Perses. Le désir de faire d'Athènes une cité somptueuse préoccupa tous les hommes d'État du v° siècle, depuis Thémistocle Jusqu'à Niciast, Les partis politiques se disputèrent l'embellissement d'Athènes. Au lendemain de Salamine, Thémistocle songeait déjà à transformer l’Acropole, l'ancienne forteresse des Athéniens, en un gigantesque piédestal où se dresseraient des temples de marbre élevés à la gloire de la patrie. Cimon entreprenait la reconstruction de l’Agora et confiait à Polygnote la décoration du Pæcile ; il faisait restaurer dans les rues les Hermès sacrés détruits par les Perses. Partout des temples, des portiques, des statues. Pendant cinquante ans, peintres, sculpteurs, architectes, décorateurs, ne chômèrent point. Athènes devint ainsi le lieu de rendez-vous de tous Les artistes de la Grèce. Quelle que fût leur origine, un même esprit les animait tous. Entre ces ateliers unis par une collaboration quotidienne s'établit comme une atmosphère commune d'idées et de goût, où s’est élaboré l'idéal nouveau. Cet idéal, on pourrait l'appeler atlique, en opposition à l’ancien idéal ionien, qu'il allait remplacer.

Telles sont les conclusions que suggère l'étude des textes relatifs aux artistes et au rôle historique d'Athènes dans la première moitié du v° siècle. Il reste maintenant à en chercher, dans les monuments, la confirmation.