Lettre datée du li juillet

l'àme allemande qui s'infiltre peu à peu dans notre public. Si j'avais le temps d'écrire un mémoire et si je ne craignais de vous ennuyer, il ne me serait pas difficile de vous le prouver. Je ne parle pas de l'argent que la France fournit à Bayreutli, élevé — l'auteur ne la pas caclié — non, comme on le dit ici, à la gloire de l'Art, mais à la gloire de Y Art allemand, du Sainl art allemand, comme on chante à la fin des Meistersinger. C'est pourtant une question qui n'est pas tout à fait négligeable.

On se plaint avec juste raison qu'il n'y a pas de débouchés pour nos compositeurs et qu'ils sont forcés d'aller se faire jouer à Bruxelles. Mais h Bruxelles, dira-t-on, on joue les opéras de Wagner, C'est vrai; mais ils ne prennent pas à Bruxelles la place envahissante que Ton croit ; on y joue Gounod beaucoup plus que Wagner. La raison en est que Bruxelles, n'ayant pas sur le monde la même influence que Paris, n'a pas été aulanl Irnvaillé. On s'est, au contraire, acharné à conquérir Paris, à cause de son importance, et on y est arrivé au delà de toute espérance; car il n'y a pas, à cette heure, une autre ville, môme en Allemagne, — Bayreuth excepté, — où l'on exécute autant de musique de l'auteur à' Une capitulation; nulle part, elle ne tient une aussi grande place... «

Berlioz. — La Fuite en Egypte {3 avril 1864). Cette seconde partie de l'Enfance du Christ (la première est le Songe d'Hérode, la dernière VAi-rivée à Saïs) avait été composée bien avant le reste de l'œuvre et. publiée sous ce titre : « La fuite en É'jiiple, fragments d'un mystère en style ancien, attribué à Pierre IJucré, maître de chapelle imaginaire, et composé par Hector Berlio/. » Le 1-2 novembre 1830, dans un concert donné il la Sociél'- Sainte Cécile, composé de diverses pages

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d'auteurs variés, Berlioz avait fait 1 VEnfance du Christ comme étant d'un nommé Pierre Ducré, ancien maitre de chant à la Sainte-Cliapelîe, vers 1679. Quelques personnes affectant de dédaigner toute musique de l'auteur de la Symphonie fantastique, s'exclamèrent sur la beauté de la partition exhumée, disant bien haut « Votre M. Berlioz n'aurait pas écrit cela! » Je laisse à penser queÛe fut leur déconvenue lorsqu'on dévoila la mystification du maître. Mais au Conservatoire, ce fut par de véritables acclamations que le public accueillit la Fuitp, en Egyplu; Berlioz triompha cette fois encore!

Gounod. — Sanctns et Pie Jesu du Requiem (1870). Gallia, lamentation.

Agé de plus de cinquante ans, Gounod, dès le début de la guerre, s'était réfugié avec sa famille dans un hameau près de Dieppe, mais lorsqu'il connut lesprogrès de l'invasion, il voulut mettre les siens complètement à l'abri de tout péril et il les conduisit en Angleterre, le 13 septembre 1870, espérant un prompt retour, u Nous vivions là, écrivait-il plus tard, dans cette angoisse que connaissent tous ceux que cette horrible et à jamais maudite guerre a séparés de leurs parents, de leurs amis, de leurs frères ». Au printemps de 1H7I, devait s'ouvrir à. Londres une Exposition Universelle et l'on avait demandé à des compositeurs de divers pays de concourir k l'éclat de celle-ci : Ferdinand Hiller* représentait l'Allemagne; Pinsuti, l'Italie; Arthur Sullivan*, l'Angleterre. On offrit à Gounod de personnifier l'Art français ; tout d'abord il refusa, ne se trouvant pas le courage de chanter alors que la Patrie était dans la douleur, mais pressé par de nombreux concitoyens, exilés comme lui, il consentit enfin à lutter pour la gloire de notre pays. Mais quel sujet choisir? Un de

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DU CONSERVATOIHE. 65

ses bons amis, vicaire de Saint-Cloud, lui suggéra une excellonle idée. « Voilà une lamentation de Jérémio que je viens de lire tout à l'heure, lui dit le prêtre, elle se prêterait, je crois, à une belle composition musicaïe. H Ce fut un trait de lumière pour Gounod qui, le même jour, écrivit d'un seul jet les paroles d'une élégie biblique qu'il intitula Gallia. La musique ne lui demanda que quelques jours de travail. Le 1" mai. les Cantates furent exécutées solennellement à l'Albert- Hall, immense salle de concert, située près du monument élevé au prince-consort. Les dix mille auditeurs firent un accueil enthousiaste à l'œuvre de Gounod, manifestant, au contraire, une véritable froideur pour les compositions rivales.

C'est Versailles qui eut la primeur de GiiUia en France; la Société Guillot de Sainfiris' en donna une excellente audition ea l'église Saint-Symphorien, mais à Paris, c'est à la Société des Concerts qu'on eut l'occasion d'entendre d'abord l'élégiaque partition, le 29 octobre 1871. M^e Weîdon,qui avait déjà interprété la principale partie à Londres, chantait les soit; le succès fut prodigieux. 11 fallut donner de nouvelles auditions, l'une à Saint- Eustache, le 8 novembre, l'autre à l'Opéra-Comique, le 22. Je me suis trop étendu sur la genèse de Gallia pour pouvoir encore analyser en détail les divers morceaux; j'emprunterai seulement ces quelques lignes, des plus judicieuses, à M. Adolphe Jullien *.

« Personne, nous en sommes sûrs, qui, à la seule lecture de ces versets, n'ait été, comme le musicien, frappé de la profonde similitude qui éclate à chaque phrase, à chaque mot. Ce n'est plus Babylone, c'est Paris dont le prophète nous peint en paroles de. feu

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les désastres et la ruine. Jugez maintenanl si cette admirable lamentation était bien faite pour enflammer l'inspiration d'un homme aussi vivement impressionnable que l'auteur de Faust, et s'il n'était pas, par sa nature, le plus apte à rendre celte saisissante image. Aussi bien, son œuvre va le prouver... »

César Franck. — Rutk (fragments, le 4 février 1872). — Cette délicieuse Eglogue biblique avait été exécutée dans la même salle, le 4 janvier 1846, par les soins de l'auteur, avec le concours de Jourdan, Hermann-Léon, M'"" Lavoye. Moisson et Caut. Dès le premier jour, on fut séduit par les formes simples et l'inspiration ingénue de l'œuvre.

En 1872, on donna seulement: Marche et chœur. Strophes de Noémi, Air de Ruth, Chœur des moissonneurs. Duo de Ruth et Boon, qu'interprétaient M"'"' Marie Battu, Fursch-Madier, MM. Bouhy* et Bosquin*; le publie et la critique se trouvèrent d'accord pour louer ces belles pages.

Saint-Saëns. — Concerto en sol mineur pour piano et orchestre, op. 22 (19 décembre 1869). Ce 2" Concerto, si aimé de tous les instrumentistes, avait été écrit en 1868 et joué par son auteur au Concert Pasdeloup du 13 décembre ; c'est également Saint-Saëns qui l'exécuta au Conservatoire, et l'on ne sut qui le plus fêter du merveilleux exécutant ou du talentueux compositeur.

Fragment de Symphonie (1872).

Vaucorbeil*. — La Mort de Diane (1870), chantée par Gabrielle Krauss*.

Deldevez. — fons amoris (1867), composition dédiée par ce parfait musicien à la Mémoire de son

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Th. Dubois. — Fragments des Sept paroles du Christ (187'2) œuvre de hauLe valeur,

Gh. Lenepveu*. — Fragments de Jieqviem (1872),

Victoria Joncières'. — Concm-lo de violon (1869), joué par M. Jules Danbé '.

Les principaux solistes ayant ajouté à l'éclat des séances de celte même période sont, pour le piano : ii"-" Massart*, Szarwady ; M"" Caroline Rémaury*; MM. Georges Pfeiffer*, Théodore Rilter, C. Saint- Saëns, Louis Diémer, Alplionse Duvernoy, E.-M, Delaborde* et le prodigieux Rubinslein", iatorprétant son beau Concerto en ré mineur. M. Albert Lavignac, dans son livre : La Musique et les Musiciens, résume ainsi son opinion (qui est la nôtre) sur le talent du magistral virtuose :

« Le plus inspiré, comme le plus merveilleux et le plus profond des pianistes modernes, Rubinstein, se rattache, au moins par la nature de sa virtuosité, à la grande école allemande, et évoque îe souvenir de Beethoven, avec lequel il n'était pas sans une certaine ressemblance physique. C'est un artiste colossal, un génie de la plus haute envergure, mais peut-être plus Russe de naissance que par ses tendances artistiques. »

Pour le violon : MM. Maurin, Alard, Becker', Lotto, Joachim*, Sivori', H. Wieniawski, White", Danbé, Garcin (jouant un Concerto de sa composition).

Pour le violoncelle ; MM. Demunck, Jacquart*.

Pour la clarinetle : M. Rose.

Et dans la partie vocale :

M°"' Gueymard', Vandenheuvel-Duprez, Dorus, Barthe-Banderali , Marie Sasse*, Wertheimber, Battu, Mauduit', Krauss, Nilsson*, Rosine Bloch', Fursch, Viardot; MM.Crosti*, Belval.Bussine, Michot*,\Varot',

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68 SOCIÉTÉ DES COiNCEElïS DU CONSERVATOIIŒ-

Achard', Faure, Grisy, Caron*, David, GaiUiard*, Bosquin', Bouhy, etc.

Depuis juillet 1864, la Société des Concerts faisait frapper des médailles pour remettre à ses membres, lors de leur nomination et aux solistes étrangers qui se produisaient aux séances. Cette médaille, reproduisait l'effigie d'Habeneck, entourée de ces mots :

F. ffabeneck, fondateur — 1828 ■ — sur une face et portrait sur l'autre face : i< Société des Concerts du Conservatoire de Musique. » On y inscrivait de plus le nom et la date d'admission au sociétariat, ou la date du concert dans lequel le soliste s'étant fait entendre. Le graveur Borel avait bien voulu se charger de l'exécution de ces médailles.

Le premier concert de 1 86b est consacré A l" mémoire de Meijerbeer.

Cette même année, le jour du Vendredi saint, le Requiem de Mozart est exécuté intégralement.

Pendant les vacances, aussitôt après la distribution des prix aux élèves du Conservatoire, la salle des concerts est livrée aux ouvriers pour d'importants remaniements. Toutes les places debout sont supprimées, le parterre transformé en prolongement des fauteuils d'orchestre, un deuxième rang de fauteuils ajouté à la galerie du premier étage et l'éclairage au gaz enfin installé. Sur le fond de la salle, de couleur ivoire, ressortent des peintures à ia cire ; au balcon du premier étage sqnt inscrits les noms des maîtres du théâtre littéraire; la seconde galerie est réservée aux compositeurs : Cherubini, Mendelssohn, Weber, Méhul, Boïeldieu, Grétry, Spontini, Donixelti, Hérold, Halévy,

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Meyerbeer, Rossini; sur la voûte, sorte de Yelum semé d'étoUes où planent des génies ailés, figurent les noms des grands maîtres : Bach, Haydn, Mozart, Gluck, Hœndel, Beethoven; enfin, la scène, hémicycle de forme polygonale, est de style archaïque, et sur la cloison du fond les neuf muses semblent tenir conseil.

Cette réparation, qu'on ne pouvait plus différer, ne fut pas sans causer quelques mécomptes ; les locataires des places disparues réclamèrent contre la mesure qui les privait d'un privilège très recherché. Il fallait promptement aviser afin de leur donner une légitime satisfaction, c'est ce qui fut fait. Une nouvelle série d'abonnement fut créée avec des droits en tous points semblables à la première, et l'on décida que le même concert serait exécuté deux fois, à huit jours d'intervalle, cequi portait le chiffre des séances à quatorze (y compris les Concerts Spirituels).

Les places disponibles furent rapidement enlevées et bienlût ilfut aussi impossible de pénétrer dans le sanctuaire que lorsqu'il n'y avait que sept séances!

Le concert d'inauguration de la salle, organisé par la direction du Conservatoire, devait avoir lieu le 24 décembre 1865, mais par suite de la mort de Prévost {professeur de Déclamation] il fut reculé au h janvier 1866. Le programme comprenait :

OuDerhire, de M. Th. Dubois.

Les Rivaux d'eux-mêmes (comédie en 1 acte), de Pigault-Lebrun.

Jiertavd dans les jardins d'Armide (cantate), de M. Ch. Lenepveu.

C'est avec cette œuwe, composée sur un livret de M, Camille du Locle, que M. Lenepveu avait obtenu le prix de Rome au concours de 1863.

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M'occasion de l'Exposiliou universelle de 1867, la Société des Concerts donna deux séances supplémenlaires en son local habituel et participa au grand Festival organisé au palais de l'Industrie, le jour de la distribution des récompenses (8 juillet). 1000 exécutants |500 instrumentistes et 300 chanteurs) s'y firent entendre, et pour le chœur des soldats de Favsl on leur adjoignit encore une fanfare de lîO instrumentistes.

Le 17 mai 1868, eu lieu la réélection du chef d'orchestre de la Société; George Hainl est maintenu, par 60 voix contre 3o accordées àM.Deldevez.

En 1871, il n'est donné que dix concerts. A la reprise des séances, le 29 octobre, on exécute Gallia. i'a\ dit plus liaut l'impression que produisit la belle lamentatiou; les pleurs coulèrent durant l'audition de ces pages angoissées, où ie musicien peigaait la patrie e sous les ruines fumantes ; mais tous les " reprirent à rayonner lorsque fut poussé le suprême cri d'espérance : Jérusalem! J&rusalcm!

Pour subvenir à parer les désastres de notre terrible défaite, des souscriptions s'organisaient de Coules parts, la Sociélè des Concerts ne voulut pas rester étrangère à ce mouvement d'ardent patriotisme. De superbes séances furent organisées par elle ; l'une au profit de In Suiiscviplioii patriotique {18,158 francs de recettes); l'autre Au bénéfice de l'œuvre pour ta délivrance dv Territoire (15,360 francs}. A cette dernière, participent Planté, Alard et Franchomme, jouant le Ti-io en m( mineur, de Mendelssohn et M°"° Alboni ', Miolan-Carvalho et Favart,

Alafin de la saison 1871-72, George Hainl abandonne le pupitre de chef d'orcliestre à la Société des Concerts et désigne pour îiii succéder « son loyal ami •> Deldeve^,

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DU COSSERVATOIBE. 'S

Litxédanl ainsi au cléstF exprimé par Arnbroise Thomas i£ui, apprenant de Hainl' lui-même son intention de se retirer, avait répliqué sans hésiter : " Vous avez à vos côtés un successeur tout désigné. ■>

Cet avis fut partagé. A l'Assemblée générale du ■26 mai 1872, Dcldevex fut élu par ^4 voix sur 104 votants, à. la fois çlieï d'orcjiestrc et vice-président. Les autres candidats se partagèrent les autres voix : M. Charles.Dau.cla en obtint 3, M. Deloffre ■!, M. Allés 1 également et, chose bizarre, 2 voix s'égarèrent sur le nom de George Hainl, démissionnaire! Enfin il y eut 3 bulletins blancs.

Le choix ne pouvait être meilleur. Il est peut-être permis cependant de regretter que, faute de quelques suffrages, Deldeve/. n'ait pas été nommé neuf ans plus tôt! Évidemment, George Hainl était un très bon musicien, mais sa place était plutôt au théâtre qu'au concert, 'filmant, du reste, se trouvait mieux aussi au milieu de ses exécutants de l'Opéra-Comique qu'au Conservatoire et, à ce propos, je me remémore une appréciation bien curieuse du violoncelliste Alexandre Ëatta : " Lorsque, avant de pénétrer dans la salle, j'entendais l'orchestre de la Société, je devinais immédiatement si Habeneck conduisait. »

Deldeve?. possédait la tradition de ce maître vénéré, auquel Girard avait seul été digne do succéder depuis son départ. Afin de montrer à quel point le nouveau chef méritait l'honneur que lui firent ses camarades.

1. GcOT^e Hainl devaU mourir subitement un ixn plus luiil. [2 juin 187â) après avoir ressenti une première auaque le 'JQ mars l(n3. Au cimetière, Deidevez prit la parole et fit allusion aux qualités île bonté, de justice, de génêi'osiié, de fermeté du di^runt. On sait que M"" V" T.ecoi'beiller a fondé, eu souvenir de son premier mari, le Prix George Hainl (1000 fr. annuels), deslinô au premier pris de violoncciie du Conservatoire.

74 SOCIETE DES CONCERTS DD CONSERVATOIRE, nous exposerons en quelques mots la laborieuse carrière de celui-ci :

Edouard- Marie-Ernest Deldevez naquit, à Paris, le 3i mai 1817. Dès son jeune âge, il témoigna d'un goût très vif pour la musique et apprit presque seul à jouer d'un petit violon qu'on lui avait offert comme cadeau du Jour de l'An. A cinq ans, il maniait déjà son instrument avec une certaine aisance, si bien qu'un ami de la famille, M. Sudre, professeur réputé, fut frappé des facilités de l'enfant et se chargea gratuitement de lui enseigner les premiers éléments de l'art musical. Cela permit au jeune Ernest d'entrer au Conservatoire dans la classe de solfège de Larivierre (1825), classe reprise bientôt par Leborne. Deldevez obtient un premier prix en 1831, puis, grâce à l'appui du hautboïste Vogt, Habeneck promit de l'admettre à ses cours, malgré des conditions insuffisantes. « Je me charge de tout, avait dit l'excellent professeur, tu viendras chez moi et, à l'examen prochain, je te prendrai dans ma classe. »

Passionné pour l'étude, Deldevez, donne de grandes satisfactions a son maître : second prix en 1832, il se voit décerner le premier prix dès 1833. Alors il poursuit sou instruction artistique, travaillant le contrepoint avec Reicha et Halévy — l"' prix en 1838 ^ et la composition avec Berton.

Cependant, malgré cinq courageux essais, il ne peut obtenir le Premier Prix de Rome et doit se contenter du 2'' Second Grand-Prix (1838).

Oeldeve?., fâché de cet insuccès, en appelle au public : il organise un concert à la salle du Conservatoire et y l'ait entendre sa cantate Loyse de Montfort et l'ouverture de Roberl-Bruce.

Le compositeur écrit ensuite la musique de plusieurs

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ballets : Ladi/ Henriclte (1844;, Eucharh (1845), /^dÇMtïa (1846), Vert-Vert, (1851); puis une Ouuerture de concert, donl nous avons signalé l'exécution par la Société des Concerts en 1848; trois Symphonies, des Trios, Quatuors, un Quintette, des Scùnes lyriques et le Requiem exécuté en 1849 aux obsèques d'Habeneck.

Le 1" décembre 1833, Deldevez était entré comme second violon à l'orchestre del'Opéraauxappointements annuels de 800 francs; en 1837, il passe aux premiers violons, cequi lui vaut une augmentatiou de 200 francs; nommé troisième chef d'orchestre (1847), il atteint alors 1 SOO francs! Mais ce qui le révolutionne, c'est qu'il n'est appelé à remplir ses fonctions qu'à do bien rares intervaUes, Girard et Ballu revendiquant toujours l'honneur de conduire. Après un premier essai, le 2 avril 1853, Deldevez ne trouve l'occasion de s'affirmer qu'une seule fois : le jour de la morl, du fds de Battu.

Alors, profondémentdécouragé, il se laissa entraîner à l'Opéra-Gomique, où U fut promu premier chef ex œquo avec Tîlmant. Ce dernier étant malade, Deldeve'/, le remplace quelques soirs, mais il rentre dans l'inaction dès que Tilmant est rétabli. Au bout de trois mois, il accepte de rentrer b. l'Opéra comme second chef (!"■ novembre 18by). Quatre mille francs d'émoluments, c'était beau assurément, mais l 'amour-propre du musicien eut de nouveau à souffrir d'être constamment tenu à l'écart et le 1''' juin 1870 il donna sa démission, après trente-sept ans de service.

Au Conservatoire, où Deldevez était second chef depuis le 5 mai 1860, il dirige seulemeuL les 6 et ■20 décembre 1863 et au Concert Spirituel du 29 mars 1868. L'année précédente, à lit même date, il avait vu

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exécuter par la Société le chœur : fons amoiis, écrit -1 /" Mémoire de son pi:re.

Nous venons de dire dans quelles conditions Deldevez fut appelé à diriger l'orchestre de la Société; quelques mois après (9 juin 1873), il succède à George Hainl comme chef d'oi'chestre à l'Opéra.

Charles Gounod publiait alors ses retentissantes lettres sur les Compositeurs chefs tTorcl/esli-e ; j'extrais de Tune d'elles ces lignes éiogieuses consacrées à Deldevez :

« ... Lorsque j'ai commencé co travail, je venais d'apprendre la mort de George Hainl, et j'ignorais qu'il fût déjà remplacé, comme je l'appris quelques jours plus tard. Ernest Deldeve/,, qui lui succède, est un musicien de trop de mérite pour que je ne réclame pas une place parmi les sympathies qui auront accueilli son avènement. Deldevez a été mon condisciple au Conservatoire, dans la classe de composition d'Halévy, J'ai toujours trouvé en lui un artiste consciencieux et un musicien sévère et accompli. Membre de la Société des Concerts du Conservatoire depuis près de trente-cinq ans, il a vécu et grandi au contact des grands maîtres, sous la tradition de l'iUustre Habeneck, dont il remplit aujourd'hui les fonctions à la Société des Concerts aussi bien qu'à l'Opéra. Deldevez est donc, par la valeur de son éducation traditionnelle et de son propre mérite musical, un des exemples de garantie et de sécurité les plus concluants que je puisse invoquer. Il a été un témoin, il est un hérilier du patrimoine de notions, d'expérience, de transmission des doctrines qui l'ont formé lui-même : il a ses titres de créance d'une part, et de l'autre il a fait ses preuves. Son arrivée au double pupitre qu'il occupe aujourd'hui sera donc saluée

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78 SDCIÈTli DES CONCKUTS

avec joie par lous ceux qui ont quelque idée des qualités nombreuses et sérieuses que doit réunir en lui !e clief d'orchestre coosidéré comme homme et comme artiste. »

Malheureusement, l'âge était venu et avec lui de terribles rhumatismes qui vinrent entraver les courageux eflForts de Deldeveï. Après l'incendie de la salle Le Peletler', pendant le séjour de l'Opéra à la salle Ventadour, le pauvre musicien fut forcé de garder le lit plus de six mois, mais i! eut la joie de participer à l'inauguration du Palais Garnier, le S janvier 1873. Il y monte la Jeanne d'Arc, de Mermet; le flo! deLahore, de Massenet, et surveille la reprise de la Reine de Chypre.

Cependant, las de ses quarante- quatre années de présence à l'Opéra et surtout des tracasseries auxquelles il se trouvait journellement eu butte, Deldevez remit sa démission à M. Halanzier, le 1" juin 1877 ; mais ce n'est que le b juillet suivant que M. Ch. Lamoureux prit sa succession.

Le 11 août 1874, le Gouvernement avait accordé à Deldevez la croix de chevalier de la Légion d'honneur, à la grande satisfaction de tout le monde musical.

C'est surtout le rôle de DeldevcK à la Société des Concerts qui nous intéresse ici : de 1872 h 1885, il enrichit le répertoire d'un lot considérable de belles œuvres, dont nous allons citer les plus importantes, année par année.

1872. — Prélude et Fugue en m'i bémol pour orgue, de.l.-S. Bach.

1. Ce terrible incendie eut lieu dans la nuit Ju 28 au 29 octobre

DL' CONSERVATOllIE. 7B

1873. — W Sijmpkome, d'Haydn.

Coiicerlo de violoncelle, de Saint-Saëns, jouû par M. Auguste Tolbecque {'i9 janvier).

Fragments de Paulus, i"un des premiers oraloi'ios qu'ait produits Mendelssohn. Il l'écrivit à Dusseldorf, de -1833 h 1835 et le fit exécuter dans cette même ville le jour de la fôte de la Pentecûte de l'année suivante.

Ouverture du Caruacal romain, de Berlioz. Cette belle page servait d'entr'acte dans Benvemdo Cellini, opéra qui ne vécut que trois soirs à l'Académie impériale de musique. (La première eut lieu le 3 septembre ■ 1838.)

3' partie du Roméo et Juliette, de Berlioz. C'est en 1839 que fut composée cette superbe « Symphonie dramatique avec chœurs, solos de chant et prologut! en récitatif choral, d'après la tragédie de Schakespeare ». Le 24 septembre en eut lieu la première exécution dans cette môme salle du Conservatoire, sous la direction de l'auteur.

La troisième partie (jouée a. la Société des Concerts le -lu décembre 1873) est celle oCi les jeunes Capulets, sortant de la fête donnée en l'honneur de Juliette Montaigu, passent en chantant des réminiscences du bal. Vient ensuite l'adorable scène d'amour, l'un des tableaux les plus réussis qu'ait imaginés le grand musicien-poète.

Passacaille d'Armide, de Lulli.

Hondo et Bourrée en si mineur, de J.-S. Bach.

Air de la Fête d'Alexandre j

CoHcerio pour orchestre [ de Heendel.

Chœur de Saûl (oratorio) '

Concerto pour violon, de Max Bruch '.

Air de Renaud (extrait d'Armide), de Gluck.

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Andante et scherzo de la .'^i/mpliiinie en fa, de Widor*.

Kyrie, de Verrimst'.

1874. — Marche funèbre,^ de Mozart.

Chant élégiaque, chœur à quatre voix, de Beethoven, composé en souvenir de la jeune femme d'un des meilleurs amis du maître, Eleonora Pasqualati, morte en 1811. L'œuvre date de I8I4.

De Profundis, psaume de Gluck.

Air d'Élie, l'un des beau\ oratorios de Mendelssohn.

Marche des Pèlerins, d'ffarold en Italie, de Borlio/,, symphonie écrite en 1834.

Sijmpkonie en ré mineur, de Schumann, conception digne de ses trois sœurs, les St/mphnnies en si bémol, en ut majeur et en vil bi'mol.

Concerto en la mineur, de Schumann, jout: pur Alfred Jaëll*.

Chœur d'/sraël en Egypte, oratorio de Hicndel.

ChceuT du Jugement dernier, de Weckerlin*.

Cantiqm, d'Halévy.

1875. — M«n/Ve(f, de Robert Schumann, est exécuté le 19 décembre. C'est d'après le célèbre poème de lord Byron que le compositeur conçut cette partition, comprenant : l'Ouverture, le Gtiant des génies (quatuor vocal), Apparition du génie de l'Air, Incantation {quatuor des basses), Entr'acte, Apparition de la Fée des Alpes, Ranz des vaches (solo de cor anglais) — pour la première partie ; pour la deuxième : Hymne des génies d'Arimane (chœur);. Évocation d'Astarté; et dans la dernière partie : Scène finale, Mort de Manfred, Requiem (chœur) . L'œuvre de Schumann fut très appre-

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DU CONSliUVATOIItK. Hl

ciée, surtout l'Ouverture, îa Fée des Alpes, les chœurs et le solo de cor anglais.

Credo de la Messe en ù mineur, de J.-S. Bach.

Concerto pour orgue et orchestre de Hœndel.

La Saluialion angélique, de Gounod, chœur avec solo chaoté par M°'= Barlhe-Banderaii .

Fragments de VArlésienne, de Bizet. C'était la première fois qu'une page de Bizet paraissait sur les programmes de la Société (21 février). Carmen venait seulement d'être représentée à l'Opéra-Comique (avec un dem i- succès ! !) et grâce à ce chef-d'œuvre la réputation du maître coloriste ailait promplement grandir, pas assez vite cependant pour qu'il pût assjster h son complet triomphe, puisque la mort le fauchait inopinément à. l'âge de trente-sept ans, le 3 juin 1875!

Je crois inutile d'ajouter que la musique de VArh-slenne avait été faite pour accompagner le drame d'Alphonse Daudet, joué d'abord au Vaudeville, le 30 septembre 187'2 (direction Carvalho).

Le nom de Masseaet figure aussi pour la première fois au répertoire de la Société, le 10 janvier. On joue de lui des Scènes dramatiques, inspirées de la Tempête. d'Olkello, de Roméo et JuUetle et de Afacf/etli, de William Shakespeare. Cette œuvre avait été entendue précédemment aux Conce)-(s du Ckâlelet, le ii mars 1874.

La Revue et Gazette musicale^ appréciait en ces termes la partition de Massenel :

« Le premier morceau débute par la tempête obligée; puis vient une jolie mélodie en mouvement de valse avec sourdines qui caractérise Ariel et les Esprits. Un peu trop terrestre peut-être pour une danse de sylphes, elle a l'inconvéaient d'appeler de suite, par la