I. Numéro duBijanvie

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sa SOCIÉTÉ DES CONCERTS

similitude des moyens employés, la comparaison avec l'épisode semblable de la Damnation de Faust, qui reste le modèle du genre. Le second morceau, « le SommeO de Desdémone, » est d'une charmante couleur ; il commence par une phrase d'allure classique, sans lourdeur d'ailleurs et bien venue, à laquelle succède bientôt le rêve agité où l'épouse duMore entrevoit sa cruelle destinée ; la mélodie du débutrevient ensuite avec sourdines, légèrement ornée et variée, et la terminaison en est d'un excellent effet. La « Ronde denuil dans le jardin de Juliette o peut accompagner la promenade et l'aimable entretien de quelques invités de Capulet ; elle ne donne pas l'idée d'une véritable ronde de nuit, à laquelle on est toujours porté à prêter une allure tant soit peu militaire ; c'est néanmoins une très gracieuse chose. Le quatrième morceau nous dépeint les sorcières de Macbeth, puis le festin, qui n'a d'autre commentaire musical qu'une marche très bien trouvée et d'une belle sonorité; — l'apparition qui reste dans la teinte mystérieuse de rigueur, et enfin le couronnement du roi Malcolm, nouvelle marche bien inférieure à la première, et où l'idée fait défaut... »

3' Concerto pour violoncelle, de Davidoff*, joué par l'auteur, La Mortd'Ophélie, chœur pour vois de femmes, de Berlioz.

1876. — Symphonie en ut mineur, d'Haydn.

Symphonie en mi bémol, de Schuman n.

Symphonie en ut, de Deldeveî.

Finale du 2° acte de Sigurd, d'Ernest Reyer' Cet opéra, l'un des plus beaux qui soient dans le théâtre français, avaitété commencé dèsl866 etachevé enl871.

Présenté à Halanzier, alors directeur de l'Académie nationale de musique, celui-ci prétendit que l'ouvrage

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DU CONSEKVATllIlii;. SJ

ne plairait point! « Si encore, disaîl-il, vous n'aviez, pas mis des noms aussi durs à l'oreille. Ne potirriez-vous transformer, par exemple Hiida en Bilda... » Aussitôt le peu endurant compositeur Je répliquer: " Dites donc, est-ce que je vous appelle Balanzier, moi ! » Bruxelles, heureusement, allait accueillir Tajuvre de notre compatriote ; MM. Stoumou et Caiabresi, directeurs du théâtre de la Monnaie, y montent Sigurd, avec une distribution de premier ordre. Le succès le plus franc récompense leur esprit d'initiative ; la soirée du 7 janvier 1^84 fut une victoire pour l'Art frauçais. On ne pouvait plus, dès lors, hésiter à monter Sigurd a l'Opéra; le l^ juin 1883 ies abonnés firent un chaud accueil à la magistrale partition et à son admirable interprète. M"' Rose Caron*.

Le Finale du 2° acte avait été beaucoup applaudi dès 1876, au Conservatoire (16 janvier), surtout le duo de Brunehilde et Gunther.

Ado7'emus le ( molet a cappella), de Palestrina*. CherubinL, qui contribua pour une grande part à répandre le goût de la musique palestrinienno s'exprimait en ces termes au sujet de celle-ci :

i< Dans les œuvres de ce grand homme, les ressources du contrepoint n'empiètent jamais sur les droits du sentiment et de l'expression vraie et profonde ; l'austérité du style n'y est point la sécheresse du langage, et la gravité de l'impression produite ne ressemble à rien moins qu'à la somnolence de l'ennui. »

1877. — ■ Concerto pour piano et orchestre len mi tjêmol), de Camille Saint-Saéns.

Ce troisième Concerto de fauteur de Samson et Dalila avait été joué déjà, à la salle Pleyel *, le 17 mars 1870, par l'auteur et M. Louis Diémer (réduit pour deux

pianos). Vandanle et le finale pioreat particulièrement aux auditeurs du Conservatoire, les 21 et 28 janvier; M. Delaborde y fil applaudir sa grande maîtrise.

Concerto d'orgue, de HEendeL

Ouiferture de Sigurd, de Reyer. Cette grande page orchestrale oti semble passer un souffle wébôrien, fut exécutée avec une maestria extraordinaire. Il est à peine croyable que pendant plusieurs années on joua l'opéra de Reyer h l'Académie nationale de musique saris ce beau préambule!

2' acte de Mahomet, œuvre non représentée de ■Vaucorbeiî.

1878. — Ouverture du Roi d'Vs, opéra qui, comme Siijurd, ne vit qu'à grand'peine les feux de la rampe. Ce n'est, en effet, que dix ans après celte audition du 6 janvier 1878, qu'eut lieu la première représentation du ^oi d'Ys il rOpéra-Comique (7 mai 1888), sous ia direction Paravey, dont ce fut, il est vrai, le seul exploit. Léon Carval ho aurai t bien dû ne pas laisser échapper l'occasion qui lui fut offerte {ainsi qu'à Vaucorbeiî) de monter cette belle œuvre ; on s'explique difflcdement qu'il n'ait pas été séduit par une parlilion dont Gounod s'était fait amicalement le parfait interprète et lepuissant.prolecleurl

L'Ouverture, jouée chez. Pasdeloup en 1876, parut un peu bruyante dans la pelîte salle du Conservatoire, mais le violoncelle, solo, chantant la caressante phrase du rôle de Rozeon, fit un immense plaisir.

Coiicerio pour violoncelle, de Goitcrmann'. ,

Eve (fragments), oratorio de Massenet (17. avril). Avant cette audition partielle, i'iîe avait été entendue aux Concerts Lamourenx, le 18 mars 1875, avec le concours de M. Lassalle' et de M" Brunet-Lafleur. A

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ce propos, on me permettra de citer eocore un exemple de l'esprit confraternel de l'auteur de Faust (j'en pourrais citer bien d'autres.!) Au lendemain du concert où M. Lamoureux produisit la partition nouvelle de Massenet, Gounod écrivit à son jeune collègue ces quelques lignes très flatteuses, qu'un de nos excellents confrères, M. Julien Torchet*, a reproduites fort à propos dans V ÉvilnemenI du i"' février 1897, eu réponse à de venimeuses attaques d'un journaliste complètement ignorant des choses de la musique :

« ...Le triomphe d'un élu doit être une fôte pour l'Église. Vous êtes un élu, mon cher ami ; le ciel vous a marqué du signe de ses enfants ; je le sens à tout ce que votre belle œuvre a remué dans mon cœur... I)

Au Conservatoire, les interprètes sontaussi M""" Krauss et Lassalle.

Fragments de la 2' Symphonin (en la mineur) , d'Alfred Holmes". On ioue i'andanle elViiiie}-mez::o.

Andanle et finale du Concerto de violon, de Taudou*. Fragments du Slabal Mater, de Gaston Salvayre*.

1879. — Romance et Rondo du 1" Concerto pourpiano et orchestre, de Chopin {mi mineur, op. 11). Ces pages comptent parmi les meilleures de ce maître expressif, dont le génie charmeur est fait de grâce, d'élégance et d'originalité, dans le bon sens du mot.

Symphonie en ul majeur, de Schumann, d'envolée beethovénienne, jouée le 30 novembre.

Ouverture élégiaque, d'Arthur Sullivan.

Fragments du Stabat Mater, de Bourgault-Ducoudray*.

Ouverture sijmphonique en ut majeur, de Théodore Dubois.

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8tî SOCIÉTÉ DES CONCERTS

1880. — i" Symphonie en ré majeur, de Brahms*, œuvre de forme très classique, riche d'harmonies, parfois curieuses et rudes cependant. Elle fut écrite et exécutée pour la première fois à Vienne, en 1877.

Fragment de Messe, Gh. Gounod.

Ouverture de Giaour^ Th. Gouvy*.

1881. — Hymne du sacnfice, chœur de Beethoven. Concerto en ut mineur pour piano, de Saint-Saëns,

Le k" Concerto de l'auteur de Smnson et Dalila, dédié à M. Antoine Door, avait été joué précédemment par l'auteur aux Concerts du Châtelet (31 octohre 1873). Il est divisé en deux parties seulement : 1° allegro relié à un andante ; 2° allegro et finale.

Ouverture de Geneviève, opéra de Robert Schumann, représenté à Leipzig, sous sa direction, le 25 juin 1850, et qui n'obtint que trois représentations !

Dans ce morceau, OR sent l'influence de Mendelssohn, ce qui ne lui enlève rien de son effet puissamment dramatique, loin de là !

Concerto en la mineur pour piano et orchestre, de Schumann.

Fragments de Sapho, la première œuvre dramatique de Gounod, donnée en 1s51 sur la scène de l'Opéra. Adolphe Adam, à VAssemblèe nationale, et Hector Berlion, aux Débats, lirent grand éloge de ce beau début du jeune musicien, et Berlioz, parlant du 3' acte, l'un des plus beaux de notre musique dramatique, s'exprimait ainsi : « ...Tout y est musical, harmonieux, bien dessiné, bien net, d'une expression juste autant que profonde; le coloris de l'orchestre y est tantôt sombre comme une nuit d'hiver, tantôt radieux et doux comme ime belle matinée de printemps. J'adore ce troisième acte, je le reverrai aussi souvent que je

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pourrai, tant qu'il sera bien eséculé. C'est une large et poétique conception... » Et cependant Sapko n'eut, primitivement, que six représentations! A. la bibliothèque du Conservatoire, l'on garde précieusement le manuscrit autographe de la charmante chanson du pâtre, sur lequel Gounod écrivit cette dédicace : " A mon' ami, Hector Berlioz, débris d'un naufrage au rocher de Leucale. »

Fragments du 3' acte de Sigtird. K. Reyer.

Allegro appaasionalo, de Lalo.

La Mer, Od^-Symphonie de H. Victorin Joncières (le 9 janvier). Cette œuvre fut on ne peut mieux acciieillie. A cette époque, l'on ne dénigrait pas encore, de parti pris, toute musique soignée, claire, mélodieuse et agréable à l'oreille. Aujourd'hui, on traite tout cela de vieux jeu ! « Quel art décevant (écrivait récemment à ce propos M. Joncières dans la LiberUi) que celui qui change de mode si rapidement ! Ainsi, au bout de vingt ans, une œuvre est surannée ! Que sera la musique de demain è en juger par celle d'aujourd'hui. »

Concerto en la mineur, pour piano, de Schumann.

1882. — ki^ Symphonie d'Haydn (en ré).

Chœur de Coai fan lulte, opéra-bouffe de Mozart, représenté pour la première fois le 26 janvier 1790, à. Vienne. Cette page exquise du maître de Salzbourg est toujours exécutée au Conservatoire avec charme et délicatesse par la merveilleuse phalange chorale de la Société et soulève de telles acclamations qu'on la redit généralement une seconde fois.

La Lyre et la Harpe, de C. Saint-Saëns {op . 37). Cette ode lyrique avait été composée sur les vers de Victor Hugo, puis traduite en anglais afin d'être exécutée au Festival de Birmingham du 28 août iS79. A Paris,

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88 SOCIÉTÉ DES CO.NCEltïS

Pasdeloup fut le premier à la produire (11. janvier 1880); c'est l'une des meilleures partitions de notre " grand symphoniste. « L'œuvre musicale, dit M, J. Tiersot, est conçue dans une forme analogue à celle des anciennes cantates de Bach et de Htendel; elle se compose, par conséquent," d'une série de chœurs et de morceaux de chant à une ou plusieurs voix, coupés par des épisodes instrumentaux où l'orgue joue parfois un rôle important. » Le public du Conservatoire ftt un excellent accueil à l'audition intégrale de La Lyre et la Harpe, le 19 novembre; deux fragments avaient été donnés précédemment, le 27 mars 1880 : l'air du ténor et le chcRur Chante, Jupiter règne.

D'un cœur qui t'aime, duo pour voix de femmes, de Gounod, interprété par M"" Krauss et Engally, le jour du Vendi-edi saint; le mâme soir M"""' Caroline Brun et Marie Battu chantaient ce morceau aux Concerts Colonne (7 avril). Partout grande réussite.

Fragment des Béatitudes, de César Franck (8 janvier). Le prologue et la première partie de cet oratorio avaientétédéjàexécutésparlailîodeférfes Concerts (sur l'insistance de Charles Gounod), au Festival donné au Trocadéro durant l'Exposition universelle de 1878.

1883. — Andantc et sc/iCT'so de la Reformation-Symphonie. Cette œuvre fut écrite par Mendeissohn à l'âge de vingt et un ans, durant l'année 1830. Le finale a pour thème le Choral de Luther; dans son ensemble, la symphonie est d'un grand intérêt orchestral.

Air de Jules César, Hcendel.

Fragments de Velléda, opéra en 4 actes, de Charles Lenepveu, représenté à Londres, à Govent-Garden, en 1882, avec Adelina Patti. Chanté au Conservatoire par M"' Krauss.

DU CONSEUVATOIHE. Sy

Scène du Baptême de Pohj'tuctc, opéra de Charles Ijounod. joué pour la première fois à l'Académie italiooale de musique, le lundi 7 octobre 1878. Le succès ne répondit pas k l'attente du maître, qui cousidérait (non sans quelque raison, à notre avis) celte partition comme l'une de ses meilleures. « Trop de messes, ditesvous, écrivait P>ne5t Reyer dans son feuilleton des Débatx sur l'olyi'ur.ie ; mais c'est l'éternelle histoire des gens qui ont la pi-étentîon d'aller à l'Opéra pour s'amuser. » An concert, la scène du Baptême fut réellement appréciée ii sa valeur; grâce à la vaillance vocale de MM. Sellier et Lorrain (4 et \\ février).

Super flumina BnOi/lonis. de G. Salvayre, page do médiocre intérêt.

Symphonie inaclw.oêi:, de Schubert (7 janvier). On ne s'explique guère par quel effet d'insouciance Schubert laissa incomplète cette symphonie, composée en octobre 1822, alors qu'il vécut jusqu'en 1828. Eu tout cas, ce n'est pas par insuffisance d'inspiration, car pendant cette période il écrivit nombre d'œuvres,doul plusieurs de longue haleine.

1884. — 32' Symphonie, en mi Ijèinol, d'Haydn.

Ouverture des Fi-aiics-Jttges. l'une des premières productions d'Hector Berlioz.

3"' partie des /tî-joHflwfes, d'Augusta Holmes', yii" Figuet* et M. Escalaïs* chantant les soli.

Fragments de Saplto. de Louis Lacombe*, musicien lie grande valeur, qui fut vraiment trop méconnu. L;i Symphonie de Sapho avait été exécutée déjà au grand Festival donné par la Société des Concvls au Trocadéro, en 1878.

1" Concerto, d'Henri Vieuxtemps, joué par Ysa>e.

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Énumérons maiotenant les principaux solistes applaudis aux séances du Conservatoire, de 1872 à I880 :

Pianistes : M"" Annette Essipoft'*, Mootigny-Hémaury, Marie Jaël*, Viguier, MM. Planté, Fissot, Delaborde, Saint-Saëns, Diémer.

Violonistes : MM. Sarasate, Desjardins, Marsick', Garcin, Ysaye.

Violoncellislcs : MM. A.. Tolbccquc*, L. JacquarL, Davidoff.

Hautboïste : M. G. Gillet*.

Flûtiste : M. P. Taffauel.

Organiste : M. A. Guilmant*.

Quelle sélection artistique ! J'ai déjà parlé des succès de quelques-uns d'entre eux aux séances de la Société, mais les autres ne le cèdent en rien sous le rapport du talent : M. Delaborde, l'interprète par excellence de Beethoven et de Scliumann, comme Planté est l'admirable commentateur de Chopin; M. Fissot, trop vite retiré dans l'enseignement; M. Louis Diémer, dont nous aurons occasion de reparler en termes dignes de lui; MM. Garein et Desjardins, deux modestes de beaucoup de valeur; MM. Marsick et Ysaye, l'un brillant virtuose, le second, enthousiaste traducteur des œuvres modernes; M. A. Tolbecque, plus célèbre encore comme luthier archéologue; M. L. Jacquart, professeur remarquable; M. Davidoff, violoncelliste russe, de réputation universelle; M. Georges Gillet, l'impec dLle haulbiiste; M. Taffauel, (IiUiste sans rival; enl 1 M Guilmant, le successeur de M. Widor pour 1 ense gnemcnt de l'orgue au Conservatoire, artiste estime dt tous, compositeur de grand mérite.

Les chanteurs qui participèrent aux séances furent les suivants :

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UL CONSERVATOrRE. 91

M™ Fidès-Devriés*, Marimon, Slernberg, Chapuy, Barthe-Banderali, Krauss, Marie Battu, Boidin-Puisais, Soubre, Brunet-Lafleur, Rosine Bloch, Patey, Montalba, Emma Thursby, Renée Richard*, EDgal!;', de Vère, Huré, Terrier- Vicini, Figuet, Adèle Isaac, MM. Achard, Gailhard, Faure, Bosquiii, Menu, Bouhy, Grisy, Obin. Auguez*, Warot, Villaret', Lassalle, StéphaDe', Sellier'. Nicot*, Lorrain, Ewcalaïs, Talazac*, etc.

En dehors des séances habituelles, la Société des Concerts donne un concert extraordinaire, le l"' avril 1874, Au Bénéfie<: des Orphdim du Slèfi'-. sous If patronage du maréchal de Mac-Mahon.

Le 25 novembre 1875, une grave résolution est prise à TAssemblée générale : l'Assistance publique voulant exiger de prélever le huitième de la recette, comme droit des pauvres, on décide de suspendre les séances plutôt que d'acquiescer à. de semblables prétentions. Heureusement, grâce à l'intervention du Ministre des Beaux-Arts, l'afFaire s'arrangea à l'amiable, au gré de tous, et l'on put, l'année suivante, fêter en parfaite tranquillité le cinquantenaire de la fondation de la Société ds Concerts.

A une autre assemblée, celle du 20 mai 1^84, il est décidé d'accéder à la demande de l'Académie des Beaux-Arts de faire entendre chaque année l'œuvre musicale ayant remporté le Prix Rossini. MM, Lucien Lambert et Georges Mathias* ont les premiers, à ce titre, l'honneur d'une exécution publique dans la salle du Conservatoire. Leurs cantates sur Prnméihé't enchainé, paroles de M. C. du Locle, sont produites le ■J9 avril 1883. M""^ Achs, MM. Bérenger et Ibos' inter-

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sa siiciÉTÉ DKS cnscEurs DU (;linsi;uvaïïiiiik.

prêtent la partition de M. Lambert; M'"^ Rrunet- Lafleur, MM. Lassalle et Giraudet celle de M. Mathias. Cet asage s'est perpétué et. Tannée dernière, nous avons entendu, dans les mêmes conditions. Atide. et Roland, de M. Léon Honnoré "■ (15 novembre).

C'est à la fin de la saison 18M-Scl que Deldeve/, donne sa démission de chef d"orchestre de la Société. Vaincu par le mal physique, malgré le ressort d'une énergie peu commune, il allait supporter de terribles souffrances jusqu'au jour de sa mort (6 novembre 1897).

Jides Garcin est appelé à lui succéder, par un vote du 2 juin 188a. Ce modeste et remarquable artiste, trop tôt enlevé à l'art, à ses élèves et à ses nombreux amis, avait eu, lui aussi, une carrière des plus remplies.

Né à Bourges, le 11 juillet 18:)ll, d'une famille d'artistes dramatiques, Garcin entrait an Conservatoire en 1841 pour suivre les cours de Pastou, de Clavel, puis ceux. d'Alard (violon), Bazin (harmonie), Ad. Adam' et Ambroise Thomas (composition musicale). Premier prix de violon en 1833, le jeune musicien fait partie de l'orchestre l'Opéra dès 18515. Pendant le» trente années qu'il passe à l'Académie nationale de musique, il devient successivement premier violon, yiolonsolo, troisième chef d'orchestre (l''' janvier 1871), et premier chef (2 juin 188S).

Au Conservatoire, Garcin est nommé d'abord professeur agrégé de violon (1875), puis professeur titulaire en octobre 1890, en remplacement de Massart.

C'est avec le plus grand dévouement qu'il accomplit ses fonctions de chef d'orchestre de la Sodél'^ des Concerts, s'efforçant d'ajouter au répertoire, déjà si riche, des chefs-d'œuvre de longue haleine, tels que la

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01 SOCIÉTÉ DES CO.NGEItlS

Messe solennelle en ré, de Beethoven; la Grande Messe

en si mineur, de J.-S. Bach; la Symphonie en mi

mineur, de Brahms; le Concerto pour deux pianos et

orchestre, de Mozart; la 3" partie du Faust, de Robert

Schumann; la Symphonie en ut mineur, de Saint-

Saëns.

De pareilles partitions méritent do nous reteoir un instant, malgré le peu de développement donné â ce travail.

La Messe en ré, de Beethoven (op. 123), fui exécutée poiir la première fois le 7 mai 1824, au théâtre de la Porte de Carinthie, à Vienne. Dans la mémo séance, ie maître faisait entendre les « dernières compositions sorties de sa plume » :

1° Grande Ouverture (op. 124) :

2" Trois grandes Hymnes avec soli et chœurs ; 3' Grande Symphonie avec un Finale où entrent des solis et des chants sur le texte de VOde à la joie de Schiller.

Cette. Symphonie n'est autre que la [icuvièmo dite avec chœurs.

Mais dans tout cela, me direz-vous, ij n'est pas question de la Messe ?

Dé trompez- vous, car le titre du n" 2 de ce programme est Un euphémisme que la censure exigea en place du véritable nom de l'œuvre sacrée, vu le côté profane de la solennité !

Dès l'an 1818, Beethoven nourrissait le projet d'écrire cette Messe, ainsi qu'en font foi ses cahiers d'esquisses, et il entrait dans son idée que l'œuvre serait exécutée à la Cérémonie d'installation de l'archevêque d'Olmaiz, Rodolphe. Cependant, il ne pût être prêt à temps, pour des causes diverses. Alors, il conçut la pensée d'élargir son plan primitif, et, ne so soo-

ciant plus des exigences liturgiques, il concentra toutes les ressources de son incomparable génie pour traiter le sujet de la Messp comme un drame sublime.

Le Kyrie est peu développé. Le Gloria, dans lequel les solistes interviennent, est tour à tour puissant, doux, plaintif, pour se terminer joyeusement par une fugue éclatante.

Le Credo est une page admirable qu'il faudrait analyser partie par partie : la foi y ■vibre avec des expressions non moins grandioses que variées, dans l'Incaynahis, le Cruci/txtts, le Itesurrexit, l'Asci-iidH in cœlwii.

Dans le Sanctiis, toute l'importauce est donnée au Benedictus, dans lequel le violon solo mêle ses accents à ceux des voix, de la façon la plus délicieuse.

VAgnua /Mi. généralement traité par les compositeurs avec onction et tendresse, devient avec Beethoven un morceau puissamment dramatique.

M. Julien Tiersot*, le savant sous-bibiiolliécaire du Conservatoire, résume très justement les diverses phases de cette colossale partition en deux grands tableaux :

1" Douleurs de l'àme; calme intérieur succédant k l'expression de ces douleurs ;

■2° Trouble de la paix intérieure; tableau de la guerre; triomphe définitif de cette paix.

C'est le 8 janvier 1888 que la Sociéti! den Cuncerls donna intégralement la Missa sùlemnis ; le public (it au chef-d'œuvre du grand maître un accueil d'autant plus chaleureux que son exécution par l'orchestre et les chœurs fut absolument merveilleuse.

Il est juste de dire que tout le mérite n'en revenait pas seulement à M. Jules Garcin, car i'habile chef

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96 SOCIÉTÉ DF,S CONCËItTS

d'orcliestre avait le bonheur d'être secondé par un artistii dont on a trop peu divulgué l'étonnant mérite, Joseph Heyberger*.

Après avoir fondé et dirigé la plus glorieuse société chorale de l'Est, la dmcordia de Mulhouse, ce parfait . musicien parvint au comble de ses vœux ; être chef des chœurs de la Société di>..i Concerts! Une fois arrivé à ce but, il dépensa toute son énergie, tout son savoir, toute son activité pour donner un nouvel éclat aux parties chorales des concerts et il atteint à une perfection qu'on n'avait pas connue avant lui, même lorsqu'on disposait d'éléments supérieurs, individuel-

Le 2i février 189'1 (autre événement sensationnel), a lieu la première audition de la Mesxe en si mineur, de Bach, Tune des cinqmesses (la plus importante) qu'ait laissé le maître d'Eisenach, « le plus fort parmi les plus forts, le plus illustre parmi les plus illustres, le Jupiter de la musique, » selon les belles expressions de Reyer.

Qui se douterait, entendant cette œuvre d'un style si soutenu et d'un si beau sentiment religieux, que plusieurs morceaux eu sont extraits de Cantates sur des paroles allemandes, composées antérieurement, de ■1706 à 1732 ; de ce nombre, je puis citer : le Gvatias, le CriicifixiiH, YJIosannii. VAgnus Dei, le Qui tollis, mais de même que Paleslrina garde une certaine sévérité jusqu'en ses Madrigaux, de même Bach, par la hauleur de ses inspi-ra lions, semble être toujours le chantre des choses divines.

Le Kyrie et le Gloria furent adressés au roi de Saxe en juillet 1733, le Credo date de 1731 ou 1732 et le SuncluK de 1735 ; l'écart de ces dates fait un peu com-

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prendre pourquoi la Afesse en si mineur ne ffll pas exécutée entièrement du vivant de son auteur.

A Paris, le Ci-edo avait été chanté, ainsi que je l'ai signalé, le 10 janvier 1873 à la SociiHé des Concerts. En 1891, les solistes, dont le rôle est écrasant, furent M"" Tanny Lépine*, Boidin-Puisais, Laudi, MM. Warmbrodt (remplacé par M. Delaquerrière* te dimanche suivant), Auguez. Les chœurs, à cinq et six parties, sont chantés admirablement; l'orcliestre au-des.sus de tout éloge. Les importants soli de flûte, hautbois, trompette (en ré), d'orgue sont superbement dits par MM. Taffanel, Gillet, Teste' et Guilmant; quant à M. Berthelier, c'est un véritable triomphe personnel qu'il s'attire dans la partie de violon-solo.

Le très grand succès fait à ce chef-dœuvre ne se renouvela pas lors de laudilion de la 4' Symphonie, de Brahms (en mi minetiv). 11 y avait là pourtant des qualités de facture de premier ordre, un andanle curieusement développé, un alh-gro gracioso fort élégant et un brillant /Inate (12 janvier 1890).

Quoique exécuté par M"" George Hainl (Marie Poitevin) et M"" Clotilde Kleeberg*, le Concerto à deux pianos, de Moxart, fiïcheusement agrémenté de cadences imaginées par Reinecke', ne plut guère mieux, le 5 avril 1891.

C'est en décembre 1890 que Jules Garein fit connaître aux abonnés de la Société la troisième partie du Fmisl, de Robert Schumann. Cet Épilogue fut le premier des fragments que le Faust de Gœthe inspira au maître de Zwickau (1844, à Leipzig) ; les scènes du second Faust sont de 1849, celles du premier de 1830 et l'Ouverture de 1833.

Je ne puis analyser page à page l'importante partition de Schumann, je me contenterai de signaler les

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meilleurs morceaux de la troisième partie [qui seule doit nous occuper ici) : le beau chreur d'Introduction, célébrant le mystère d'amour qui doit s'accomplir dans les régions terrestres, î'exquis dialogue des Enfants Bienbeureux et du Pater seraphicus ; le chœur des Anges novices ; le superbe air du Doctor Marianus et enfin le dernier chœur mystique : « Ce qui est périssable n'est qu'apparence, l'Indéfinissable est réalisé. L'Éternel féminin nous élève aux régions les plus hautes ».

Le 9 janvier 1887, Gounod sortait d'une séance du Conservatoire, où l'on venait de donner la première audition (en France) de la Symphonie en ut mineur, de Camille Sain t-Saën s ; il était dans ses jours d'exaltation et sous le coup d'une visible émotion, l'auteur de Samson et Dolila causait dans un groupe, Gounod l'aperçoit de loin et dit à l'ami qui l'accompagnait: « Yoilà le Beethoven français! » Telle est, pour moi, l'impression que produit le chef-d'œuvre de Sainl- Saëns; en l'écoutant, l'esprit se reporte immédiatement aux sublimes créations de Beethoven, et la comparaison ne diminue en rien le mérite du compositeur français.

C'est à Londres que la 3' Symphonie de Saint-Saens fut exécutée pour la première fois, aux concerts de la Société philharmonique, en juin 1885. On avait eu l'attention de distribuer à chaque auditeur une notice explicative et analytique de l'œuvre, ce qui en facilitait la prompte compréhension ; aussi le succès fut-il décisif tout d'abord. L'exemple était bon à suivre ; à Paris on fit de même, et je crois bon de reproduire quelques lignes extraites de ce commentaire :

'■.< Tout comme le quatrième concerto pour piano et

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DU CONSCIIVATOIRE. 99

la sonale pour piano et violon du même auteur, cette si/mphonie est divisée en deux parties. Néanmoins, elle renferme en principe les quatre mouvements traditionnels; mais le premier, arrêté dans ses développements, sert d'introduction h l'adagio, et le scherzoesl lié par le même procédé au finale. Le compositeur a cherché par ce moyen à éviter, dans une certaine mesure, les interminables reprises et répétitions qui tendent à disparaître de la musique instrumentale.

L'auteur, pensant que le momeut était venu, pour la symphonie, de bénélicier des progrès de l'instrumentation moderne, a établi son orchestre de la manière suivante : 3 llûlcs, '2 hautbois, I cor anglais, 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 2 bassons, 1 contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba, 3 timbales, un orgue, un piano (sur lequel on joue tantôt h deux mains, tantôt h quatre mains), un triangle, 1 paire de cymbales, 1 grosse caisse et le quatuor à cordes habituel »

Vient ensuite l'exposé très clair des diîTérents pîissages de la partition. Celle-ci est vraiment superbe ; en voici, je crois, les points les plus saillants : dans le premier allegro, les habiles déformations ou plutôt transformations du thème initial ; puis la large phrase adagio en ré bémol, soupirée pianissimo par les cordes, soutenues par les accords de l'orgue, le motif passant ensuite aux instruments à vent et le morceau se terminant par une coda de caractère mystique. Le début du second mouvement est un 6/8 allegro moderato, très rythmé, qui amène assez rapidement sMprefto, badinage des bois, qu'accompagnent de rapides gammes et arpèges du piano ; après la reprise de Y allegro moderato suit un motif austère dit par les trombones, qui, peu a peu, arrive à dominer l'élément fantastique qui

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s'est donné libre carrière jusque-là ; reprise du thème initial du début, sous une nouvelle forme, exposé cette fois par les instruments à cordes divisés, le piano (à quatre mains), l'orgue, puis le tutti; fugue construite dans le rythme de trois mesures ; tranquille épisode de sentiment pastoral, confié au hautbois et à la flûte et, pour conclure, une brillante coda.

Je me suis étendu plus que de coutume au sujet de la Symphonie en ut mineur^ parce que je tiens cette œuvre pour l'une des plus belles conceptions qui soient sorties du cerveau humain; c'est sur elle que je me base surtout pour classer Saint-Saëns au premier rang des musiciens contemporains.

Je ne ferai que citer les autres productions que Jules Garcin soumit à Tappréciation de son éclectique auditoire, tout en faisant remarquer que le nom do Wagner ligure plusieurs fois dans ce tableau :

Hœndei : Air de Ilodelinda (1889). — Concerto pour hautbois (1889), — Ode à sainte Cécile (1889).

Cette ode, pour laquelle M, Sylvain Saint-Étienne avait composé des paroles françaises, obtint un énorme succès. On fêta surtout le bel air : La douce fleur et l'énergique solo avec chœur final. Soli par M""^ Melba'

Mendelssohn : Concerto en ré mineur pour piano 1886). — Écoute ma prière, hymne (1887).

Campra : Les Fêtes vémliennes (1888).

Weber : Concerto-Stûck pour piano (1889),

Schumann : Les Bohémiens, chœur (1885).

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Wagner : Chœur des Pileuses du Vaisseau fantôme (1886).

Cette page ravissante fit un grand plaisir, il n'en devait pas être ainsi de l'ensemble de l'œuvre, lors de la première représenta ti ou à Paris , au théâtre de r Opéra-Comique [17 mai 1897). A Dresde, oii fut joué d'abord le Vaisxeau fantôme [2 juin 1843), cet opéra n'avait pas réussi, à l'inverse de Rienzi, très apprécié, l'année précédente {20 octobre 1842).

Scène finale du 3'' acte des Maîtres- Chanteurs (6 février 1890). Malgré le manque d'action scénique, si nécessaire dans les œuvres de Wagner (dans celle-ci surtout), le public fit un bel accueil à ce gai tableau*. Nous rappellerons, à titre documentaire, que le poème des MaUres-Ckanteurs, commencé en 184S, nefut achevé qu'en 1864, à Paris, et que la partition ne fut terminée qu'en 1867.

Dans son bel ouvrage sur le Drame musical, M. Edouard Schuré* nous dit à propos de cette superbe comédie lyrique : i< Le sujet s'oft'rit vivement à l'auteur, après achèvement de Taimhauser, comme une contre-partie comique de la lutte des chanteurs à la Warlbourg. Opposer le libre génie créateur au pédantismc de l'école stationnaire représenté par les maitres-chanteurs allemands du moyen âge, ce fut là l'idée première. »

Prélude de Tristan et Vseult (1891).

La première de ce drame lyrique eut lieu le 10 juin 1863, il Munich.

1. Interprétation : Enget (Waller), Soulacroli* (Beekmesserj, Auguez (dans Sauhs). La première des Maîtres-Chanteurs eut lieu à Municb, le 3t juin ISes, sous ta direction de tfans de Bulow * ; a partition avait été achevée à Triebsclien le SO octobre 1887. Première à l'Opéra de Paris le 10 iioveniLre 1S97.

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2' tableau du 1-' acte de Parsifal (20 mars 1892]. Parsifal, la dernière œuvre de Wagner, a été représenté pour la première fois, îe 26 janvier 1882, à Bayreuth).

Gounod : Ave vcrum Corpus (1885).

Fragments de jtfoA' ni Vila (13 février 1887).

Ici encore je ne puis me dispenser d'ouvrir une large parenthèse, car je suis de lavis de Saint-Saëns lorsqu'il affirme : « que Gounod a mis le meilleur de son génie dans les œuvres religieuses qui lui conserveront l'admiration du public futur, quand les siècles écoulés auront relégué dans les arcbives de l'art les œuvres théâtrales qui nous passionnent aujourd'hui ».

La partition de Mors et Vila, dédiée aupape Léon XIII, fut écrite sur un texte de Gounod, inspiré de l'Écriture sainte et de la liturgie catholique. Composée pour le grand festival de Birmingham, elle fut exécutée dans cette ville, Ie2ti aoftt 188S',sousIadirectiondeRicbter, avec une retentissante réussite. M'"" Alhani, PaLey*, MM. Lloyd, Stanley chantaient les soli,

Je rappellerai que cet oratorio est divisé en trois parties :

1" La Mon ;

2° Le Jugement;

3" La Vie, précédées d'un court Prologue.

Ce sont des passages du llequiem {première partie de l'œuvre) qui furent exécutés à la Société des Concerts : le Kyrie, de style paiestrinieo, le Lacrymosa, le Pie Jesu (quatuor), le Quid sum mher, l'exquis Agmis Dei ; et aussi le Judex, page culminante de la deuxième

1. C'est r^nlemeiu iiirrnitighani qui eut la primeur de Ridemp- (ioii, o.\an- oialorio île Churles 'iounoil. le 30 août 1882.

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partie, dont la phrase, de si belle ampleur, jouée remarquablement par le corps des violons, produisit une grandiose impression, surtout à la reprise avec la psalmodie du chceur : Sadinti tkrono, et Agno. M'"" Krauss, Marie Masson, MM. Auguez et Rinaldi interprétèrent les soli de la façon la plus remarquable.

La Communion des Saints, poème de Gounod, d'après une légende de Mistral ; « Tous les ans la nuit de la Toussaint, le Sauveur descend du ciel et vient célébrer la messe dans le cinnetiére des Aliscamps, à Arles... » M"° Landi fait preuve de goût dans ce long solo de soprano, auquel réplique seulement, de loin en loin, le chœur des anges : Giona in excelsù Dao (Vendredi et Samedi saints, 19 et 20 avril 1889).

Saint François rf'ylmse, diptyque musical dans lequel Gounod dépeint la Contemplation extatique de saint François au pied du crucifix et la Mort de saint François,

C'est, paratt-il, à la suite d'une visite que lui fit un capucin, que le compositeur, enthousiasmé à la vue d'un superbe exemplaire de la Vie de saint François rf'Assîse, contenant une magnifique eau-forte deMurillo, eut ridée de mettre en musique te dialogue entre le Sauveur et son pieux serviteur.

De style sombre et sévère très approprié, ce morceau produit une excellente impression, surtout dans sa seconde partie; l'intermède symphonique, mélodie des violons, soutenu par les harpes et l'orgue, est beaucoup applaudi. (Concerts Spirituels des 27 et 28 mars 1891.)

Pata- noster, « page religieuse d'une belle facture et d'une noble inspiration, dont l'accent est plein de suavité, » d'après le dire d'un véritable connaisseur, notre

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lui SOCIÉTÉ DES CONCERTS

distingué confrère Arthur Pougin*. (Séances Spirituelles des 15 et 16 avril 1872.)

Reyer : Fragment du 3' acte de Signrd (1881). — Entr'acte et air d'£rostra(e (1889).

Cet opéra avait été composé pour le théâtre de Bade, où il fut représenté le 22 août 18()"2, avec la distribution suivante : M""' Marie Sasse, Athénaïs; Faivre, Rhodina; MM. Cazeaux, Erostrate; Michot, Scopas.

A Paris, les deux actes de Reyer ne furent joués que le 16. octobre 1871, à l'Opéra (alors régi par les artistes en société). Interprètes : Bouhy, Bosquin; M"" Hisson et Fursch.

Saint-Saëns : le Déluge, poème biblique sur un libretto de M. Louis Galtet, dont la première audition remonte à l'année 1876 (5 mars, concerts du Châtelet). Le public n'accueillit pas tout d'abord cet oratorio avec la faveur qu'on lui accorde unanimement aujourd'hui, c'est cependant l'une des plus belles partitions du maître.

M. Camille Bellaigue, dans le Figaro du 26 janvier 1889, s'exprimait en ces termes au sujet du y'eïug'e.' 11 Le compositeur a su nous donner la sensation d'une pluie préhistorique, d'une averse colossale de quarante jours, de la terre entièrement noyée sous le ciel qui s'effondre et s'écrase sur elle de toute sa masse et d'un seul coup. Ce n'est plus un orchestre, c'est une trombe, une cataracte; la seconde partie du Déluge, c'est la mise en musique et comme la transcription aymphonique du Niagara.

B Mais l'intérÉt de l'oratorio n'est pas tout entier dans ce vaste tableau. Les parties abstraites et purement religieuses ne le cèdent point aux autres. Partout le récit de la Bible est déclamé avec ampleur et dignité.

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DC C;ONSEKVAT0IRE. 105

Dieu lui-même parle comme il doit, parler, soit qu'il maudisse les coupables, soit qu'il promette le salut aux innocents. Avec les imprécations de la colère divine alternentde suaves mélodies, notamment îe beau chant du prélude qui flotte sur tes premières pages, et une autre phrase encore, symbole également doux de la prédestination de Noé.

« Dans la troisième partie de l'œuvre, pour exprimer les divers épisodes de la réapparition et de la renaissance du monde, M. Saint-Saëns a trouvé les effets les plus simples et les plus heureux de rythme, d'harmonie et d'instrumentation. L'essor des oiseaux divers, celui du corbeau, celui de la colombe, sont décrits en quelques notes caractéristiques: Le premier, un peu pesant, l'autre plus léger et plus rapide. Là oîi le bon Haydn n'eût pas manqué de consacrer aux volatiles un grand air minutieusement descriptif, le maître moderne passe plus vite, se souvenant du bel exemple de sobriété donné par Beethoven à la lin de Vador/io de la sijmpAonie pastorale.

« Pour la seconde fois la colombe vient de partir. En deux ou trois pages, nous suivons son vol plus lointain ; puis nous voyons la terre émerger des eaux qui baissent; des appels, des soupirs réguliers de flûtes, de hautbois se posent sur des accords syncopés et flottants. La face du monde s'éclaire d'un sourire humide et parfumé. Lavé par l'immense baptême, le sol embaume et fume ; on croit entendre les dernières gouttes d'eau tomber des fleurs plus odorantes et du feuiUage lustré-

<i Troisième envolée de la colombe. Cette fois, elle ne revient plus. Le motif du premier prélude et celui du salut de Noé reparaissent ensemble, sans craindre désormais d'être étouffés ou seulement contredits par

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les mélodies de colère et de châtiment. Les deux thèmes se fortifient, s'épanouissent; toutes les voix de l'humanité rendent grâces au Seigneur, et la fumée des sacrifices couronne les sommets reparus, n

Au Conservatoire, le Déluge fut exécuté ie i"' février 1871, et souvent depuis'.

La Danse macabre (3* poème symphonique), jouée le 17 janvier 1886 à la Société (au répertoire Colonne depuis mars 1873).

Messe de Requiem, le IS avril 1892. (Vendredi saint.)

Quatorze ans avant, ce Requiem nous fut révélé, sous la direction de l'auteur, à l'église SainL-Sulpice {30 mars 1878); M. Cli. M. Widor tenant l'orgue et MM. Vergnet et Auguez chantant les soli. Les meilleurs morceaux de cette œuvre intéressante sont : le Requiem, le 7'uba mirum, le Quid sum miser, le bel Oro supplex (trio avec chœur) et VAijnus Dei.

Au Conservatoire, la partition fut très appréciée, MM. "Warmbrodt et Auguez, M'"=' Menuisier et Terrier- Vicini s'appliquèrent à en faire ressortir tout le mérite.

Massenet : Ouverture de Phèdre (1888).

Pendant la saison des Concerts populaires (1873-74), Pasdeloup, que nos édiles ont enfin gratifié des honneurs de la plaque hleue (place du Cirque-d'Hiver) produisit, à huit jours d'intervalle, trois ouvertures de

1. Lapremiéi'e partie du Déluge: Coiruplioa de l'homme. Colère de Dieu, est écrite pour un orchestre très dou\-. composé seulement d'inslruments à cordes et de harpes; poui- la seconde : le Déluge, l'auteur fait intervenir, en plus de l'orchestre habituel, deuï irompeites à six pistons, deui iromboues, trois contrebasses en cuivre, un tamiam et des timbales de divers tons ; dans la troisième partie : La Colombe, Sortie de t'Ai'che. liénédiclion de Dieu, nous ne trouvons plus que les éléments habituels di' lii symphonie.

compositeurs français : celles de Pairie (Bizet), de Phèdre (Massenet), d'Ai-levdd (Guivaud), La partition de Massenet était inspirée du vers de Racine :

" C'est Vénus lout entière à sa proie attachée ! >j

elle compte parmi les meilleures productions symphoniques de l'auteur de Manon '.

Biblis, scène antique, paroles de M. Georges Boyer, composée en 1887, donnée à la Société des Concerts le 5 avril 1891.

Biiet : Andanleel Scherzo delà V" Symphonie (1890).

Lalo : /Mapsorfie K0]r-tiejieiine(22 janvierl888).

L'allegrelto est un arrangement du premier mouvement de la Fantaisie norvégienne pour violon (dédiée à Sarasate); dans Vallegro suivant est intercalé latidanle de cette même fantaisie. Le thème initial du presto est tiré d'une œuvre pour piano d"Ed. Grieg. La première audition de cette œuvre charmante eut lieu le 20 avril 187!^, à la Société nationale de musique.

Symphonie espagnole (10 avril 1889).

Celle-ci se compose de cinq mouvements : allegro, scherzo, intermezzo, andante, rondo-finale; c'est une suite d'écriture êiégante, remplie d'habiles combinaisons orchestrales, dans laquelle le violon-solo joue un rijle prépondérant. M. Ed. Colonne la dirigea le premier le 7 février 1873,

Symphonie en soi mineur ("28 décembre 1890). — Les quatre parties (allegro, scherzo, adagio, finale), sont pleines d'élégance, de brio, d'originalité; on s'en

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aperçut dès le jour où M. Lamoureux fit entendre l'œuvre [13 janvier 1882); au Conservatoire le succès fut très grand.

Concerto pour violoncelle (28 février 1892). — Ce morceau est un des meilleurs qui soient écrits pour l'instrument; ie 9 décembre 1877, Fischer* en fit apprécier toute la valeur à une séance de Pasdeloup. Depuis cette époque, tous les violonceltistes de talent l'ont inscrit àleur répertoire. Au Conservatoire, il est joué par M. Gros Saint-Ange.

Quelle revanche pourLalo que de voir ainsi exécuter par notre premier orchestre quatre de ses compositions les plus importantes et applaudir ces œuvres par certains auditeurs qui s'étaient montrés hostiles à la ravissante partition de 'Namouna, en 1881 ; il est vrai que depuis, Lalo avait remporté son grand succès du Roi d'Ys (7 mars 1888}, succès qui le plaçait enfin au premier rang de nos musiciens célèbres.

Verdi : Paler noster, chœur sans accompagnement, écrit sur des paroles italiennes, paraphrasées du texte latin par Dante (1887).

Léo Delibes' : Airs de danse de style ancien (destinés aux représentations du Jioi s'amuse), aimablement pastichés du xvi" siècle. .\ la Société, ils furent exécutés au cours de l'année 1889.

Théodore Dubois : Mélodie provençale, jouée le 5 février 1888.

Widor : Fmlaisie pour piano et orchestre (1892), jouée par M. I. Philîpp.

Cette Fantaisie l'ut unanimement acclamée, et M. Arthur Pougin nous en dit le pourquoi dans ces quelques lignes, extraites du Ménestrel : « Voilà une œuvre sérieuse, inspirée, bien conçue, magistralement écrite, et qui nous conduit bien loin des chercheurs de la petite bêle et de midi à quatorze heures. C'est que M. Widor a des idées, qu'il sait s'en servir et les développer, que le sentiment tonal n'est pas pour lui chose superflue, et qu'il a conscience d'un certain élément musical qui s'appelle rythme et que d'aucuns voudraient faire passer de mode. En un mot, l'œuvre nouvelle que M. "Widor nous a fait entendre est franche du collier, construite d'une façon logique et d'une main assurée, sévère de forme dans son allure libre et dégagée, avec des élans d'inspiration et une couleur instrumentale qui prennent l'auditeur et lui arrachent des applaudissements. »

Le succès personnel de M. Philipp', chargé de la partie de piano, fut des plus vifs.

Max Bruch : Kol nidnri, solo de violoncelle (1887^, Fantaisie écossaise (1892].

Spohr : Concerto de violon (1887).

Litolff* : le Chmt des Guelfes {1887)?

Comme tant d'autres œuvres du réputé pianiste, celle-ci n'obtint qu'un médiocre succès. Faut-il en conclure, avec M. Armand Silvestre, que Litolif fut un méconnu de son vivant et que ce sera l'un des « vainqueurs de demain >i?Nous ne le croyons pas; d'ailleurs Litolff, en dehors de ses triomphes de pianiste, eut (le fréquentes occasions d'aflfronter l'opinion publique au théâtre, aussi bien à Paris qu'à l'étranger.

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Guiraud : Carnaval (1891).

Ce morceau est extrait de ]a première Suite d'orchestre.

Gouvy : Sijmphnnie en ré (1889).

Raif : Dans la forêt {\S8Q).

G. Faupé' : Caligula (1891).

Caligula, d'Alexandre Dumas, fut joué en 1889 sur la scène de l'Odéon avec une importante partie musicale, composée par M. Gabriel Fauré; rarement l'organiste de la Madeleine obtint pareille réussite.

Chopin : \" Concerto, exécuté entièrement pour la première fois à. la Société des Concerts le 28 mars 1888.

Augusta Hoimès : Ludm pro patria (4 mars 1888).

Cette œuvre fut appréciée comme il convenait, surtout la belle partie chorale. Le conseil de Wagner : « Pour les esprits vivants et créateurs, je ne veux pas être un mancenillier dont l'ombrage étouffe les oiseaux, » avait été justement observé; l'auteur de la Montagne noire dut, plus tard, regretter de n'avoir pas persisté dans cette voie.

Chabrier*: Ëpithalame de Gwendoline, la meilleure page du second acte de cet ouvrage, représenté sur la scène du théâtre de la Monnaie le 10 avril 1886, et qui ne figura sur l' affiche de l'Opéra qu'à dater du 27 décembre 1893, pour disparaître de façon inexplicable après quelques représentations seulement.

Au Conservatoire, ce fragment plut beaucoup les 19 et 26 avril 1891.

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Benjamin Godard : Symphonie légendaire (28 février 1892).

C'est à M. Ernest Royer que nous empruntons le jugement sur celte œu^Te de Godard, un maître dont quelques prétendus dilettantes essaient vainement de vouloir dimiuuer le talent. <i La Syvi2}honie légendaire n'est point une conception poétique venue tout d'une pièce comme la symphonie de Roméo et Juliette ou la Damnation de Faust; elle procède cependant de ces deux admirables compositions par la façon dont l'intérêt est réparti entre les voix et l'orchestre, avec cette différence pourtant que le langage poétique et descriptif des instruments est accompagné d'un texte versifié dont on ne peut dire pourtant qu'il soit la traduction très fidèle... Je ne puis analyser dans tous ses détails la symphonie de H. Benjamin Godard*. Il me faudrait recourir à trop de termes techniques pour en faire ressortir les élégances harmoniques et les ingénieux accouplements de timbre. Le lecteur aimera tout autant que je lui dise que c'est là une composition savamment traitée, pleine d'inspirations charmantes, et cela je puis le dire sans pédantisme et en toute sincérité. »

Dans cette œuvre, entendue précédemment chez Colonne en janvier 1887, je citerai parmi les meilleures pages : le prélude instrumental, la Prière, le morceau institulé la Cathédrale, le chœur « Par tes bois », la ballade, etc.

Garein : Suite symphonitjue.

Dirigée par son auteur, cette intéressante Suite permit aux abonnés du Conservatoire non seulement