Chef d'orchestre D. Thibault

Répétiteur du chant Samuel Rousseau.

Secrétaire Ferrand.

Commissaire du pei*so7inel Trombetta.

Agent comptable F. Rabaud.

Archiviste-Trésorier A If* Turban*.

Membre adjoint Ed. Nadaud.

Inspecteur de la salle Granger.

L'orchestre comprenait (sauf pour certaines exécutions où il est forcément un peu augmenté) : 14 premiers violons (parmi lesquels MM. Berthelier, A. Turban, Lefort, Gibier, Carembat*, Nadaud, Hayot...); 14 seconds violons, ayant M. Thibault pour chef de file ; 10 altos (M. Laforge * au premier pupitre); 12 violoncelles (MM. Rabaud, Loeb* ...) ; 9 contrebasses (M. de Bailly*); 3 flûtes (M. Hennebains* ...) ; 2 clarinettes (MM. Turban*, Mimart)

2 hautbois (MM. Gillet,Bas); 4bassons (M.Letellier*...^ 4 cors (M. Brémond* ...); 4 trompettes (M. Teste ...)

3 trombones (M. L. Allard* ...); 2 harpes (M. Hasselmans* .i.); 1 timbalier, Batterie.

Les chœurs étaient composés de 70 chanteurs, M. Samuel Rousseau présidant à l'étude de leurs parties respectives avec le plus absolu dévouement. Quelques détails sur la carrière de cet artiste, aussi modeste que capable, trouvent leur place légitime en cette étude. .

Né k Neuvemaison (Aisne), le 11 juin 1853, Samuel- Alexandre Rousseau fit ses études musicales au Conservatoire, où il obtint le 1" prix d'orgue en 1877 (classe César Franck) et le !•' second grand prix de Rome en 1878. La même année, il se voyait décerner le prix Crescent, puis en 1891 le prix de la Ville dç Paris avec Méroivig. L'Opéra-Comique a joué de lui un petit acte : Dianorah (1879) et, cette saison, il fera jouer une œuvre importante sur la scène de TOpéra : la Cloche du Rhin. Maître de chapelle à l'église Sainte-Clo tilde, M. Rousseau a composé de nombreux morceaux de musique religieuse, principalement deux Messes solennelles, qui sont au répertoire de tout^ les chapelles parisiennes.

D'après l'énumération que j'ai faite ci-dessus et celle que je donnerai plus loin du chiffre des exécutants dans les orchestres Lamoureux et Colonne, on pourra constater que l'orchestre de la Société des Concerts est inférieuf* en nombre à ceux-ci, mais je vais dire pourquoi il est, malgré cela, de beaucoup supérieur en qualité *.

C'est que la proportion entre les divers timbres — cordes, bois, cuivres — est tout à fait heureuse et merveilleusement appropriée au répertoire beethovénien, constituant un ensemble d'homogénéité parfaite dont chaque élément s'eflForce d'atténuer sa propre personnalité au profit général;. c'est encore qu'à la Société des Concerts règne un esprit de fraternité, de communisme pourrais-je dire, tout à fait particulier ; chaque instrumentiste est l'égal de ses camarades au point de vue de

1. Il en était ainsi lorsque les séances avaient lieu dans la salle du Conservatoire ; mais lors de l'émigration de la Société des Concerts à l'Opéra, l'orchestre comptera naturellement de plus nombreux exécutants.

la répartition des bénéfices et des autres devoirs ou droits; c'est enfin, et cela n'entre certainement pas pour une petite part dans l'idéal de perfection atteint, que la salle du Conservatoire est une merveille de résonance acoustique, à tel point qu'on l'a justement comparée à un véritable stradivarius!

Ceci bien établi, nous passerons en revue ce que les programmes ont pu présenter d'intéressant depuis la première audition dirigée par M. Taffanel, le 27 novembre 1892.

Ce jour-là, je ne fus pas surpris de voir figurer le nom de Saint-Saëns sur l'affiche, sachant la vénération du nouveau chef d'orchestre pour l'immense talent de son illustre ami. Pour la première fois, on joua le Rouet d'Omphale^, un chef-d'œuvre de combinaison orchestrale et de délicieuse inspiration. A la première page de la partition d'orchestre on lit : « Le sujet de ce poème symphonique est la séduction féminine, la lutte triomphante de la faiblesse contre la force. Le rouet n'est qu'un prétexte choisi seulement au point de vue du rythme et de l'allure générale du morceau. »

A la même séance, les chœurs font entendre la jolie chanson : Fuyons tous d'amour le jeu^ de Roland de Lassus, qu'on dénommait le prince des musiciens, du temps de Palestrina, son rival. D'un tour spirituel, d'une clarté parfaite, cette composition du fécond maître de chapelle d'Albert, duc de Bavière, est de celles qui justifieraient l'appellation proposée par M. Julien Tiersot, au sujet de Lassus : « C'est une sorte de Rabelais musical. »

1. La première exécution avait eu lieu le 14 avril 1872, aux Concerts populaires.

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Année 1893. — 8 janvier, La Messe solennelle de Beethoven est magistralement interprétée, avec le concours de M"" Éléonore Blanc, vaillante cantatrice que nous retrouverons souvent au Conservatoire et ailleurs; M'"*' Boidin-Puisais, MM. Vergnet et Auguez. M. Berthelier se fait acclamer pour Tart achevé avec lequel il phrase le solo de violon.

22 janvier, — La Société donne une œuvre inédite d'Emmanuel Chabrier : A la Musique, Succès d'estime seulement, mais qui cependant ne motive pas l'expression de victime de nos indiflFérences, appliquée à ce maître original, parfois à l'excès. Il faut se souvenir que Chabrier ne produisit sa première œuvre qu'à l'âge de trente-neuf ans, ayant entrepris fort tard la carrière musicale. Après V Étoile, jouée à TOpéra- Comique, Chabrier connut le triomphe avec Espaha et surtout avec Gwendoline, opéra représenté, il est vrai, d'abord à Bruxelles (1886), puis à Carlsruhe (1889) avant de nous être offert au théâtre de l'Opéra, en 1893. Le peu de réussite du Roi malgré lui à TOpéra- Comique (1887) fut peut-être un peu la cause de ce retard injustifié. Pourquoi faut-il que Chabrier ait été si vite enlevé à l'art français, avant d'avoir pu terminer sa Briséis, dont le premier acte (le seul achevé) est, à notre avis, sa meilleure production!

12 février. — La Lyre et la Harpe, de Saint-Saëns. Cette ode est chantée par M"" Leroux-Ribeyre, Terrier-Vicini, MM. Alvarez *, Auguez et les chœurs. Gros succès, notamment pour le duo de contralto et basse, l'air du ténor : Dieu par qui tout forfait s'expie, le splendide finale de la première partie, l'air de la harpe et les deux délicieux duos qui suivent.

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M. Louis Diémer se fait applaudir le même jour, jouant la Fantaisie pour piano, de Beethoven.

26 février, — Le 3« acte de Tannhauser est donné pour la première fois au Conservatoire... M"" Bosman* (Elisabeth), MM. Saléza (Tannhauser) et Renaud* (Wolfram) chantent les soli. L'accueil fait par le public au chœur des Pèlerins, à la romance de l'Étoile et au Récit du voyage à Rome, laissait présager le succès que Ton devait faire bientôt à l'Opéra (^13 mai 1895) à l'œuvre si sottement honnie en 1861.

19 mars. — Ave verum, de Saint-Saëns.

31 mars, — Aux concerts des Vendredi et Samedi saints, le célèbre violoniste belge Ysaye joue merveilleusement le 3® Concerto de Saint-Saëns (en si mineur). Cette pièce est de vif intérêt dans ses trois parties : allegro, andantino, finale et fait bien valoir l'artiste qui l'interprète, lorsque celui-ci est un grand virtuose. C'est ainsi que Sarasate s'était fait non moins acclamer en jouant ce même morceau au Concert Colonne^ le 2 janvier 1881 (1" audition).

Les chœurs disent un Benedictus de Gabrielli*, triple chœur sans accompagnement.

9 avril, — Manfred^ de Schumann; 3® Symphonie^ de Saint-Saëns.

10 décembre. — Symphonie en ut (inédite), de Haydn. Les parties d'orchestre de cette œuvre avaient été trouvées dans les archives de la Société par Deldevez et portaient le titre : « Symphonia del sign. Gius. Haydn. » Elles n'ont jamais été publiées, ne figurent dans aucun catalogue et sont la propriété exclusive de la Société des Concerts. Vandante^ le menuet et le finale sont des

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pages pleines de charme et d'esprit, dans lesquelles dialoguent violons, flûte et hautbois. M. Gillet, dans le Finale trouve toujours l'occasion de faire apprécier son superbe talent d'hautboïste.

24 décembre. — L'éminent pianiste Raoul Pugno exécute le Concerto en la mineur, de Grieg, œuvre qu'il interprète souvent et toujours de façon incomparable.

Année 1894. — 14 janvier, — La Symphonie avec chœurs. Soli par M'"®^ Leroux-Ribeyre, Boidin-Puisais, MM. Warmbrodt et Auguez. Le dimanche suivant, M"« Éléonore Blanc remplace M^^^ Leroux.

1% janvier, — Airs du ballet du Prince /^or, opéra de Borodine*. C'est une suite de pages très gracieuses auxquelles on ne sut que faire un reproche (qui est un compliment, à mon sens) : qu'elles étaient trop dansantes !

Suite de violon, de Raff, joué par Sarasate (l""* audition).

18 février, — Nouvelle audition du Paradis et la Péri, de Schumann (1^® en 1888); cette fois les soli sont confiés à M™es Chrétien *, Héglon*, MM. Vaguet* et Manoury.

4 mars. — Les Saintes Maries de la mer (3* et 4*^ parties), partition écrite par M. Paladilhe sur un poème de M. Louis Gallet et jouée à Montpellier en 1892. Sans retrouver un auditoire aussi enthousiaste que dans sa ville natale, l'auteur de Patrie eut cependant à se louer de l'accueil sympathique fait à son œuvre. Il est à regretter que ce compositeur ne trouve pas de débouchés plus facilement pour les nombreuses productions qu'il possède en portefeuille. Quoi qu'il

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en soit, nous devons signaler les meilleures pages des Saintes Maries : un joli air de danse et Tair de Marie- Magdeleine, chanté par M"»® Bosman, que secondaient MM. Fournets* et Clément* pour les autres parties de la partition.

23 mars, — (Concert Spirituel.) La première audition du Chant des Parques, de Johannès Brahms, ne produit pas grande impression. Comme tant d'autres pages du grand maître allemand, celle-ci (inspirée de Goethe) a besoin d'être bien pénétrée pour qu'on en saisisse toute la valeur.

Le succès fut plus incontestable pour le Concerto de piano en mi bémol, de Saint-Saëns, excellemment joué par M. E.-M. Delaborde.

Cependant, le grand attrait de curiosité de la séance consistait en un Requiem posthume, de Charles Gounod (composé à la mémoire de son petit-fils), œuvre que le maître si regretté chantait en compagnie de sa fille, M""' de Lassus, quelques heures avant l'agonie qui le terrassa. On sent que l'auteur de Faust a concentré dans cette messe, de proportions modestes, toute sa ferveur religieuse et l'on peut dire, selon sa propre expression, quelle fut conçue en un style « palestrinien et basilical ».

Voici en quels termes Gounod offrit cette partition aux membres de la Société des Concerts :

X*-/ <^OKC^>^f'S ^i <-^«- ^^tv/" é^oe.^ ^lf>y^yo^ vk\^ di^-h/t^ <Jic^ hy ^ ^^-h^

1. Gounod avait, on le voit, le pressentiment de sa fin prochaine. C'est le 18 octobre de cette même année qu'il expirait en sa propriété de Montretout, la villa Zimmerman.

Soc. DP s C05CEUT8.

Malgré le talent de M"^ Éléonore Blanc, M"»® Boidin- Puisais, MM.Warmbrodt et Auguez, le Requiemdu. maître fut peu apprécié ; il n'en fallait accuser que le milieu peu propice à cette musique essentiellement religieuse, ce dont on put se rendre compte lorsque, quelques mois plus tard, Tœuvre fut entendue à la Madeleine, le jour du bout de Tan de Charles Gounod (1 7 octobre 1894) . Pour cette circonstance, M. Gabriel Fauré, alors maître de chapelle de cette église*, dirigea Texécution avec le bâton de mesure qui servit à Tauteur de Faust, lors de la première audition de Gallia en France.

J'analyserai brièvement ce Requiem, Après quelques mesures d'introduction, le quatuor bat des triolets sous le chant du Requiem œternum, dona eis Domine, auquel s'adapte le Kyrie, Suit, un Dies irœ, de forme peut-être un peu conventionnelle, puis le Salva me, dans lequel le compositeur laisse libre cours à ses tendres inspirations. Le Pie Jesu est dans la même note. Le Sanctus, page capitale de l'œuvre, est plein d'éclat; puis, après un second Pie Jesu, vient un exquis Agnus Dei chanté sur un mélodieux accompagnement des violons. Ce morceau provoqua l'admiration de Verdi, assistant au bout de l'an aux côtés d'Ambroise Thomas : « C'est, dit-il à son illustre confrère, dans la vision de l'immortalité bien heureuse que Gounod a pu trouver ces accents de l'âme qui fuit la terre pour se jeter aimante et repentante dans les bras de Dieu. »

8 avril, — Fragments des Béatitudes 2, de César Franck : le Prologue, les numéros 4, 5 et 8, interprétés par M"*' E. Blanc, MM. Saléza, Delmas et Auguez.

1. M. Gabriel Fauré a pris la succession de M. Théodore Dubois comme organiste du grand orgue de la Madeleine.

2. La première audition des Béatitudes eut lieu à Dijon pour les fêtes de Saint-Bernard, en 1891.

Cette partition, écrite par Franck de 1870 à 1880, comprend huit Béatitudes, paraphrasées de V Évangile; par M"»« Colomb. Les principaux personnages iijtervenant sont : le Christ, la Vierge Mère, TAnge du pardon, l'Ange de la mort et Satan.

Le splendide Prologue contient un beau récit de ténor et un chœur d'anges très réussi. Nous nous arrêterons seulement ici sur les morceaux inscrits au programme de la Société, nous contentant de rappeler le titre et le sujet des autres Béatitudes :

1° Bienheureux les pauvres d'esprit!

2° Heureux ceux qui sont doux,

Car ils posséderont la terre !

5° Heureux ceux qui pleurent,

Parce qu'ils seront consolés!

6° Bienheweux ceux qui ont le cœur pur,

Parce qu'ils verront Dieu!

7° Bienheureux les pacifiques !

La quatrième Béatitude : Heureux les cœurs altérés de justice! est précédée d'un prélude en si mineur dans lequel on distingue, ainsi que dans une page analogue de Rédemption, la lutte entre deux idées contraires : désespoir d'une part, espérance de l'autre. C'est là une des plus nobles inspirations du maître. Le solo du ténor qui vient ensuite est d'une belle envolée lyrique et tranche par sa chaleur avec la réponse calme et sereine du Christ.

C'est par un chœur de révolte que débute la Béatitude suivante, chœur auquel le Christ répond par des paroles de paix : Heureux les miséricordieux! L'ange du pardon et le chœur céleste joignent leurs voix à celle de Jésus; cela encore est de la plus sereine beauté.

138 SOCIÉTÉ DES COiNCERTS

Heureux ceux qui souffrent persécution pour la justice! dit la dernière Béatitude. Les justes dédaignent les provocations de Satan, puis la Vierge exprime ses angoisses et le Christ promet de récompenser les bons dans le royaume des cieux. Hosanna! répond le chœur des justes, tandis que Torchestre semble dépeindre l'ascension des âmes élues.

Il est à souhaiter que M. Taffanel nous offre une audition complète des Béatitudes; le succès un peu discuté avec lequel on accueillit l'audition de Psyché la saison dernière, ne semble pas en conformité de ce vœu*, mais, à vrai dire la première de ces œuvres ne présente pas les quelques légers défauts que Ton peut relever dans la seconde, au sujet du manque de concision.

15 avril, — Fragments de la Suite en si mineur, de J.-S. Bach [Introduction^ Polonaise^ Badinerié),

2 décembre, — Ouverture de Mélusine^ Mendelssohn.

Le 16 décembre, M. Louis Diémer interprète le 4* Concerto pour piano et orchestre (en ut mineur), de Saint-Saëns, œuvre jouée pour la première fois au

1. Une récente audition des Béatitudes, de C. Franck, au 74* festival rhénan d'Aix-la-Chapelle (juin 1897), n'eut qu'un médiocre succès; on reprocha à l'œuvre d'être longue, monotone. « Les qualités dynamiques, écrivait à ce sujet le correspondant du Guide musical, font quelque peu défaut à la musique de César Franck; c'est un génie contemplatif dont l'inspiration se complait en réitérations obstinées et dédaigne l'incessante recherche des contrastes. Puis, il faut bien l'avouer, certaines pages des Béatitudes ont vieilli'avant même d'avoir vécu ; elles pouvaient passer encore du temps où l'on croyait aux saturnales meyerbériennes : aujourd'hui, elles sont totalement passées de mode. » E. E.

Hélas 1 pourquoi faire de la musique un article de mode ! Le Beau est-il rebelle à la diversité, et tel genre, telle école ont-ils le monopole de l'atteindre ?

Conservatoire par l'auteur lui-même, treize ans plus tôt. M. Diémer est très applaudi.

Année 1895. — Le 6 janvier^ on redonne la Messe en si mineur^ de Bach; M"™®» Kinen, Eustis, Leroux-Ribeyre, MM. Warmbrodt et Douaillier chantent les soli.

1(^ janvier. — Troisième Symphonie (en /a), de Brahms. Cette symphonie est considérée en Allemagne comme Tune des plus belles qui soient ; pour nous, tout en reconnaissant la valeur de l'ensemble et quoique Vandante évoque en notre esprit le souvenir d'un passage de Zampa^ il nous semble certain que les symphonies de Schumann, et celle en ut mineur de Camille Saint-Saëns, sont d'essence supérieure.

10 février, — Ouverture du Vaisseau fantôme^ de Richard Wagner. Cette admirable page mérite de survivre au drame qu'elle précède, car elle le résume avec une telle puissance et si superbement que la partition, faible en réalité, parait inférieure encore après cette exposition. C'estàMeudonque Wagner écrivitleFameau fantôme^ durant l'été de 1841 ; l'ouverture ne fut écrite qu'une fois l'œuvre achevée. Dans leur important travail sur VŒuvre dramatique de Richard Wagner, MM. A. Soubies* et Ch. Malherbe s'expriment ainsi au sujet de cette magistrale ouverture :

« Si, par ses dimensions, par ses procédés généraux de développement, par ce système de marqueterie qui consiste à prendre de petits fragments de l'opéra, à les juxtaposer, à les entremêler sans laisser voir la jointure, si par la fougue de son allure, par la richesse de son coloris, cette ouverture rappelle la manière de Weber, par les contours des motifs, par les procédés

d'orchestre surtout elle trahit nettement la personnalité de Fauteur. A l'analyser de près, on y découvre les éléments suivants : 1° la phrase-mère qui domine la pièce se répand dans tout Touvrage et en soude, pour ainsi dire, les diverses parties (thème caractéristique, simplement formé de la tonique et de la double dominante inférieure et supérieure) ; 2° le dessin d'orchestre qui accompagne Tallegro de l'air du capitaine au premier acte; 3® le cantabile de la ballade de Senta; 4° une sorte de vague écho de la première partie de cette même ballade, et du chant des matelots au premier acte ou du chœur des fileuses au second, du moins un souvenir de ces rythmes, une imitation de quantité ; 5* le chant des matelots norvégiens qui ouvre le troisième acte ; 6° l'éclair final, la coda de la balUde de Senta. Mais une énumération aussi sèche ne dit pas comment tous ces motifs s'enroulent les uns autour des autres, la façon pathétique dont le thème principal, d'abord andante cantabile, se transforme en un allegro vivacBy et par quelle habile progression est préparée la strette finale. Ajoutons que si tous les compositeurs ont aujourd'hui leur recette assurée pour décrire la tempête, pour traduire le mugissement des vagues et le sifflement du vent, il n'en était pas ainsi vers 1840. Gluck dans Iphigénie, Beethoven dans la Pastorale, Rossini dans Guillaume Tell, avaient abordé le sujet sans épuiser toutes les ressources propres à le traiter. L'ouverture de Wagner a donc, outre sa valeur absolue, le mérite relatif de rappeler une date dans l'histoire de l'instrumentation ; elle marque un progrès ; elle demeure, malgré ce qu'on fera plus tard, une page capitale, tableau d'une rare intensité d'expression et, si l'on peut ainsi parler, une marine musicale de premier ordre. »

24/(?uner. — Nonfecit taliter, moieiàe M. Th. Dubois. Ce chœur avec soli, composé pour l'inauguration de la basilique de Notre-Dame-de-Guadeloupe, à Mexico, fut chanté au Conservatoire par M"® Lafargue et M. Warmbrodt.

A la même séance, M. Sarasate joue pour la première fois un Concerto écrit à son intention par M. Emile Bernard*, œuvre intéressante d'un compositeur de la plus haute valeur. J'avouerai, à ce propos, que je suis vraiment étonné du peu d'empressement de nos directeurs de concerts symphoniques pour faire mieux connaître un musicien que seuls, jusqu'à présent, sont à même d'apprécier les habitués des séances de musique de chambre.

10 mars, — Symphonie en la mineur^ de C. Saint- Saëns. Deux fragments : Vandante et le scherzo avaient été exécutés déjà le 16 février 1872 au Conservatoire et la symphonie entière jouée chez Colonne le 1" février 1880, vingt-huit ans après sa première exécution (salle Pleyel, 1862).

Le style en est classique et rappelle le faire de Mozart et de Beethoven au début de sa carrière. Les quatre parties sont : 1° allegro^ 2° adagio, S*» scherzo, 4* finale. Nos préférences vont au deuxième et au dernier numéros, l'un plein de charme, l'autre absolument entraînant.

Scènes du premier acte d^'Alcesle, de Gluck.

On sait le sujet de ce premier acte : Alceste, désolée du mal dont souffre son époux, Admète, ordonne des sacrifices au temple d'Apollon, où elle se rend ellemême, accompagnée par ses enfants et suivie du peuple.

Le grand! prêtre invoque la divinité et lorsque

le fatal arrêt est rendu, la reine n'hésite pas à en accepter la rigueur.

Le plus bel éloge que l'on puisse faire du chefd'œuvre de Gluck, ce « Corneille de la musique », ainsi que le dénomme très justement M. Bourgault-Ducoudray, c'est assurément de reproduire ces quelques lignes de la préface d'Alceste :

« J'ai cherché à réduire la musique à sa vérilable fonction, celle de seconder la poésie, pour fortifier l'expression des sentiments et l'intérêt des situations, sans interrompre l'action et la refroidir par des ornements superflus.

J'ai imaginé que les instruments ne devaient être mis en action qu'en proportion du degré d'intérêt et de passion, et qu'il fallait éviter de laisser dans le dialogue une disparate trop tranchée entre l'air et le récitatif, afin de ne pas tronquer à contresens la période, et de ne pas interrompre mal à propos le mouvement et la chaleur de la scène.

J'ai cru encore que la plus grande partie de mon travail devait se réduire à chercher une belle simplicité, et j'ai évité de faire parade de difficultés aux dépens de la clarté. Je n'ai attaché aucun prix à la découverte d'une nouveauté à moins qu'elle ne fût naturellement liée à l'expression. Enfin, il n'y a aucune règle que je n'aie cru devoir sacrifier de bonne grâce en faveur de Feffet. »

Et l'eflTet produit par le 1®^ acte d'Alceste, au Conservatoire, fut colossal, malgré l'absence d'action scénique, mais grâce aussi à la présence d'une artiste géniale, M°^® Rose Caron, pour laquelle nous professons un véritable culte, n'en déplaise à certains dénigreurs de tout ce qui plane au-dessus de leur niveau terre à terre. Dans Tair fameux : Divinités du Styx^ la cantatrice

produisit une colossale impression et le public ordinairement réservé de la Société des Concerts, acclama la superbe interprète. M. Delmas, dans le rôle du grand prêtre, sut se montrer digne d'une telle partenaire et ne pas se laisser aller à ces excès d'accentuation qu'on lui reproche parfois, non sans raison.

31 mars, — l»"® audition de TOuverture de Benvenuto Cellini, de Berlioz. La chute de cet opéra, due surtout au médiocre livret d'Auguste Barbier et G. de Wailly, fut un gros crève-cœur pour Berlioz, il Tavoua luimême en ces quelques lignes : « Il y a quatorze ans que j'ai été traîné sur la claie à l'Opéra; je viens de relire avec soin et la plus froide impartialité ma pauvre partition, et je ne puis m'empêcher d'y rencontrer une variété d'idées, une verve impétueuse et un éclat de coloris musical que je ne retrouverai peut-être jamais et qui mériterait un jneilleur so^t. »

Un numéro choral obtint un gros succès, ce même jour, au Conservatoire, la Prière du matin et du soir, d'Emilio del Cavalière*, pour laquelle M. Charles Nuitter* avait écrit une adaptation française.

12 avril. — Le réputé violoniste allemand, Hugo Hermann, joue le Concerto de Beethoven. Mais la pièce de résistance est une Messe de Requiem^ de M. Charles Lenepveu. Quelques parties de celle-ci avaient été déjà entendues à la Société des Concerts, mais le Preces meœ et le Confutatis s'y exécutaient pour la première fois. Dans son entier, cette œuvre causa la même bonne impression que lors de l'audition à la cathédrale de Rouen, le 23 mars 1893 ; on y remarqua principalement le dramatique Dies irœ et le Preces meœ, duo pour voix de femmes avec accompagnement d'orgue d'une belle ampleur.

8 décembre. — La plus large part du programme était réservée à Camille Saint-Saëns. L'auteur de Phryné^y qui avait semblé délaisser le piano pendant quelques années, se fait acclamer pour son interprétation du 23® Concerto pour piano (en /a), de Mozart. On admire plus que jamais, chez Tancien élève de Stamaty, la sûreté d'exécution, la. netteté du rythme et une prodigieuse technique.

On entend ensuite Fode composée par Saint-Saëns, en 1879, sur le beau poème de Victor Hugo: la Lyre et la Harpe. L'orchestre et les chœurs traduisent en perfection cette belle œuvre, dont les soli sont confiés à M"* Adams, M"'' Jeanne Raunay, MM. Muratet et Noté*.

22 décembre. — L'Ouverture de Geneviève (le seul opéra qu'ait composé Schumann) est rejouée pour la deuxième fois au Conservatoire.- C'est une page de belle facture, dans la manière de Mendelssohn.

Nous rappellerons que M. Eugène d'Harcourt donna le 16 décembre 1894, à ses Concerts éclectiques de la rue Rochechouart, une audition presque complète de l'œuvre du maître de Zwickau. Une note placée e|i tête de la traduction nous disait le sujet en ces termes :

« La légende nous apprend que Geneviève, fille d'un duc de Brabant, épousa SifTroi, palatin d'Ofl'tindink, au pays de Trêves, dont Hidoff était archevêque. Le palatin fut obligé de se joindre à l'armée de Charles- Martel et combattit le Sarrasin Abdoul-Rahman. En partant, il avait confié sa femme à son intendant Golo, qu'il aimait comme son fils. Ce misérable, n'ayant pu parvenir à séduire la femme de son maître, la dénonça