Guide ?iiusical du 2i ia.n\iev

immense ! Certes, il vivra plus par ses Lieder que par ses symphonies, sa musique de chambre, ses opéras... C'est que, dans presque toutes ses œuvres, à l'exception de ses merveilleuses mélodies, la concision, qui est l'apanage des grands maîtres, lui aura fait défaut; il n'aura pas su faire sur lui-même ce retour si indispensable pour l'artiste dont la production est facile... »

Nous partageons l'avis de notre distingué confrère, en désaccord pour une fois avec Schumann (ce qui est rare!). Schumann, en effet, qualifiait de << divine longueur » le manque de concision de cette Symphonie en w^% qu'il eut la joie de retrouver dans les papiers conservés par Ferdinand Schubert, à Vienne. C'est grâce à l'intervention de l'auteur de Manfred que Mendelssohn fit exécuter l'œuvre aux concerts du Gewandhaus de Leipzig, le 22 mars 1839. Dans la Nouvelle Gazette de la musique^ Shumann fit un chaud éloge analytique de la symphonie : « Ici, dit- il, outre la magistrale technique musicale de la composition, c'est la vie dans toutes les fibres, le coloris jusque dans la plus subtile nuance, toutes choses mises en valeur, l'expression la plus pénétrante de chaque détail et, répandu par-dessus tout enfin, ce romantique qu'on connaît si bien chez Franz Schubert... Comme cela rafraîchit, ce sentiment de richesse partout, tandis que, chez d'autres, il faut toujours craindre la fin, où l'on est si souvent désolé de s'être fait illusion! On ne pourrait concevoir où Schubert aurait puisé du premier coup cette maîtrise, cette supériorité rayonnante et qui se joue dans le maniement de l'orchestre, si justement l'on ne savait que cette symphonie a été

1. La Symphonie %n ut avait été achevée en mars 1828, quelques mois avant la fin hâtive de Schubert (19 novembre).

précédée de six autres, et qu'il l'écrivit dans la plus mûre force de l'âge. »

La merveilleuse exécution de la Symjjhoiiie en ut, de Schubert, au Conservatoire, nous a permis de juger par nous-mêmes de sa valeur : le premier allegro est plein de verve; Vandante de la plus suave inspiration; le scherzo ne manque pas de charme ; le finale pèche par l'excès de développement, les idées y sont abondantes, mais parfois un peu banales.

7 ei\^ février. — Psyché, deCésar Franck. (Première audition à la Société des Concerts.)

Ce poème symphonique pour orchestre et chœurs fut entendu d'abord à la Société nationale de musique le 10 mars 1888, puis le 23 février de l'année suivante aux séances de l'orchestre Colonne. Il comprend trois parties : 1° le sommeil de Psyché; 2° les jai^dins d'Èros ; 3° le châtiment — souffrances et plaintes de Psyché — Apothéose.

M. Georges Servières, dans son très intéressant livre sur la Musique française moderne^, s'exprime ainsi au sujet de Psyché : « En écrivant Psyché, César Franck s'est gardé de personnifier les héros du drame de l'amour antique. Si Berlioz, fanatique de Shakspeare, a volontairement renoncé à prostituer les ineffables scènes amoureuses de Roméo et Juliette à des vers de librettiste. César Franck a voulu, à plus forte raison, éviter de personnifier les êtres divins qui, dans le mythe grec, symbolisent l'idéal et l'âme humaine. C'eût été ravaler à une bergerade d'opéra-comique la suave beauté de la fable antique que de nous présenter Éros et Psyché chantant des duos d'amour... »

Entraîné par sa vénération (peut-être un peu