ORIGIISES DE LA SONATE

refrain instrumental. Ainsi revient, malgré tout, celle vivace forme de Bonde, qui va s'élargissant jusqu'au moment où elle prendra son complet essor dans le mouvement final, le Rondeau de îa Sonate.

Pour en revenir à la manière dont la musique instrumentale prit naissance, on voit que, peu à peu, les instruments, après s'être d'abord timidement faufilés à travers les voix, puis substitués à elles par la transcription instrumentale de Madrigaux vocaux, en sont arrivés à prendre une place assez considérable pour que l'on songe à écrire pour eux des Madrigaux originaux. C'est de ces Madrigaux pour instruments que sont issues nombre de formes symphoniques : Concert, Concerto, Suite instrumentale, Sonate, Symphonie.

Parmi les airs à danser, en usage à la cour, il faut retenir ici plus particulièrement la Pavane et la Gaillarde qui se jouaient consécutivement, et, de ce fait, constituent l'embryon de la forme Suite.

On doit aussi y remarquer la Canzona, forme très ancienne, consistant en deux pièces successives, dont la première est l'exposition d'un thème de chanson, en rythme binaire, et la seconde une réexposition du même thème, dans le même ton, mais varié et en rythme ternaire. Par le fait de la juxtaposition de deux pièces de même ton, la Canzona participe aux origines de la forme Suite, mais elle se trouve aussi mêlée à celles de la forme Variation, en ce sens que c'est la répétition variée et modifiée rythmiquement qui constitue la seconde de ses pièces.

Cependant, de même que la Chanson dansée faisait place à des danses sans paroles, la danse, à son tour, abandonne la musique et laisse celle-ci devenir Musique de danse, sans darise, écrite pour un nombre d'instruments de plus en plus restreint : un, deux ou trois instruments au plus.

La forme musicale s'en précise et se fixe au type binaire modulant, qui devient la caractéristique de la forme du morceau Suite. Cette cou^e binaire est linsi constituée :

1* Une première partie partant du ton initiai en modulant jusqu'à un ton voisin de celui-ci (ton de la dominante ou ton relatif), où il y a un repos provisoire ;

a' Une seconde partie revenant de ce ton voisin au ton principal dans lequel le dessin initial n'est pas réexposé. Le groupement desfpièces constituant la Suite s'organise aussi et prend indistinctement les noms de Suite, Sonate, Ordre, Exercice ou Partita.

C'est en Italie que le nom de Sonata fut le plus employé ; il y désigna une pièce pour instrument à archet, contrairement à l'usage postérieur d'employer ce nom pour une pièce destinée à un instrument à clavier.

Vers la fin de cette période, dont nous n'entreprendrons point l'étude, et pendant laquelle coexistèrent Fugue, Suite et Sonate, le nom de Sonate fut affecté, en général, à des Suites restreintes à trois ou quatre pièces, dont chacune porte, non le titre d'une danse, mais l'indication du mouvement ou du sentiment expressif (/IZ/eyro, Adagio, etc.). Ces caractéristiques subsistèrent postérieurement, lors de la radicale transformation de construction aboutissant à la coupe ternaire.

Le groupement spécial des morceaux de danse formant une Suite consiste donc :

1° En un lien tonal (toutes les pièces d'une Suite sont écrites sur la même tonique, majeure ou mineure) ;

3° En un ordre logique entre les divers morceaux (les mouvements de deux pièces consécutives formant en général contraste, un mouvement lent succédant à un mouvement vif, etc., et le morceau final étant presque toujours le plus vif de tous).

Le nombre des pièces constituant la Suite, non limité, ne dépasse guère celui de huit ou neuf pièces, mais n'est point inférieur à quatre.

Ces danses de rythmes divers peuvent se ramener à quatre types de mouvement assez caractérisés et qui deviendront ceux de la Sonate :

1° Mouvement initial. Allegro, type Suite devenant le type Sonate ;

a° Mouvement lent ;

3° Mouvement modéré ;

l\° Mouvement rapide.

Nous étudierons spécialement ces quatre types, d'abord sons l'aspect Suite, puis en la transformation Sonate.