I- i Rayet, loc, citât
[-. • Schreiber, Brunnenreliefs^ p. 60.
par quelques-uns de ses défauts qui sont aussi les nôtres, il est très rapproché de nous, très moderne. A supposer même que notre tendresse à son égard fût un peu suspecte, on ne saurait méconnaître qu'il a été très vivant ; et il Ta été pour avoir su se plier à son époque ; il s'est adapté aux conditions nouvelles auxquelles le soumettait le bouleversement politique et social, né des conquêtes macédoniennes et du partage de la monarchie d'Alexandre ; il a, de la sorte, gardé cette activité féconde qui préserve les peuples, comme les individus, de vieillir. Aussi, quelle que soit, au point de vue esthétique, la façon dont on le juge, son importance, dans l'histoire de Tart, a-t-elle été considérable. En se transformant, il a dirigé révolution du bas-relfef dans le sens du réalisme historique et du pittoresque ; et réalisme historique, pittoresque, c'est là tout le bas-relief romain.
I. L^influence pergaménienne à Rome^ au début de TEmpire. — II. LUnflueuce alexandrine à Rome, à la même époque. — III. Origine de Tare de triomphe et de la colonne triomphale. — Conclu-
sion.
Pour que cette influence hellénistique de Pergame et d'Alexandrie soit pleinement prouvée, il reste un dernier pas à faire; car une objection est possible : « Vous nous avez montré, dira-t-on, que l'art des Diadoques a connu les représentations d'histoire, qu'il a eu la préoccupation du détail précis, le souci du pittoresque et du réalisme, que, d'autre part, tels sont bien les caractères qui distinguent des monuments comme la colonne Trajane. Mais ces caractères, s'en suitil nécessairement que l'art romain les ait empruntés à l'art des Diadoques ? Pourquoi ne les tiendrait-il pas de lui-même ? Il n'est pas très vraisemblable, il n'est pas absurde cependant, qu'il les ait retrouvés de son côté et par ses tendances propres. Deux périodes peuvent se succéder sans que l'une ait agi sur l'autre et que la seconde dépende de la première. Oti il y a peut-être simple coïncidence, vous voyez aussitôt une cause et des effets. La conclusion est précipitée, dépasse les prémisses et ne s'impose d'aucune façon. » — Répondons qu'ici elle est parfaitement légitime. Quand on sait, par tous les témoignages écrits, avec quelle avidité Rome, dès qu'elle vint en contact avec la Grèce, s'empara, pour la faire passer en elle, de toute la substance grecque, croyances, mœurs, art, littérature, comment ae s'aviser^it-on pas, s: certains caractères artis-
tiques se rencontrent à la fois chez elle et chez sa devancière, que la rencontre est loin d'être purement accidentelle et qu'il y a eu, sur ce point comme sur tant d'autres, legs de la part de la Grèce, héritage de la part de Rome?
Ajoutez, — ce que nous disions au début du précédent chapitre oïl nous allions au-devant de l'objection, — que si Rome avait créé, à elle toute seule, les éléments dont elle a formé son bas-relief historique, on verrait les essais, les tâtonnements par lesquels elle aurait passé avant d'arriver à la constitution du genre. Or, dès que ce bas-relief apparaît pour la première fois sous Auguste, il est, en somme, déjà entièrement constitué. Nous savons bien cependant qu'il n'en peut être ainsi. « Ni la nature, ni Dieu même, a écrit Bossuet, ne font tout d'un coup tous leurs grands ouvrages ; on crayonne avant que de peindre, on dessine avant que de bâtir. » Je cherche en vain à Rome, sous la République, cette esquisse ou cette ébauche de l'œuvre. Si je ne l'y trouve pas, c'est que le travail antérieur a eu lieu autre part, que l'élaboration nécessaire s'est faite au dehors ; elle s'est faite en Grèce, nous venons de le constater, à la cour des Ptolémées et des Attalides, et les sculpteurs de l'Empire n'ont eu qu'à reprendre des éléments tout formés ; ils ont évité de la sorte les tâtonnements et les essais.
Ainsi les raisons concordent et se fortifient les unes les autres. Que pourrait-on demander encore? De suivre pas à pas cette flUation que nous avons reconnue entre l'art hellénistique et l'art romain, et, pour ainsi dire, de toucher du doigt le point de contact des deux arts sur le sol même de l'Italie ? Ne nous lassons pas de satisfaire toutes les exigences. Nous avons vu les influences de Pergame et d'Alexandrie chez elles ; accompagnons-les dans leur voyage vers l'Occident et saisissons-les dans Rome même ou dans les pays latins.
S'il ne s'agissait que de montrer, dans les dernières années de la République, Rome conquise par l'hellénisme en général, les preuves ne manqueraient pas et la tâche serait aisée. Serait-il même besoin de l'entreprendre, et les résultats n'en
sont-ils pas admis par tout le monde ? Il faudrait fermer les yeux à Tévidence pour méconnaître à quel point la culture grecque a tout pénétré à ce moment, la littérature comme les arts. Depuis le temps où les Scipions rencontraient encore Topposition de Gaton et des vieux Romains, les choses ont bien changé, et le parti des jeunes, des novateurs a triomphé de toutes les résistances. Personne désormais ne résiste plus au courant. Que dis-je? On s'y jette avec fureur. De la Grèce on aime tout, et en art on s'éprend de toutes les époques. L'époque hellénistique qui vient de finir attire la première Tattention, comme il est naturel : on goûte toujours plus aisément ce qui est plus rapproché de soi. Mais l'admiration s'attache aussi aux grands maîtres des siècles classiques, à Myron, à Polyclète, à Praxitèle. Elle remonte même plus haut et, dans son éclectisme érudit, comprend jusqu'à des œuvres de très ancien style. On se plaît aux statues de Boupalos et d'Athénis, les deux primitifs sculpteurs de Chios, et Auguste, lorsqu'il construit le temple d'Apollon Palatin, place deux de leurs figures féminines, en guise d'acrotères, dans les parties hautes de rédific5e*. Les contemporains suivent son exemple; une base de statue avec une signature de Boupalos ^ a été trouvée dans la campagne romaine.
Est-ce pure affaire de mode et engouement irréfléchi? Est-ce passion sincère ? Est-ce l'un et l'autre à la fois ? Il est certain qu'il y a, aux approches de l'Empire, toute une classe nombreuse d'admirateurs de l'art grec. On a beau en public, surtout quand on est magistrat ou orateur, affecter, pour plaire au peuple, le mépris des choses d'art et, si l'on est amené à parler de statues et de tableaux, comme Cicéron dans son plaidoyer contre Verres, s'entourer de mille précautions oratoires, faire semblant de mal prononcer ou de ne pas se rappeler le nom des plus grands artistes grecs, demander pardon de citer Praxitèle, que Ton ne connaît d'ailleurs que par le dossier du procès ; c'est ignorance feinte, propos obligés de tribune. Quand, l'homme d'Etat ou l'avocat dépouillé, on est redevenu simple particulier et qu'on n'est plus tenu, pour
1 Pline, Hiêt. ^aL, 36, 13.
* Lœwy, Inschriften der griech. Bildhauer, n* 497. — La signature est fausse et a été ajoutée à Tépoque romaine; mais peu importe. Elle prouve, avec plus de force peut-être que si eUe était authentique, combien on désirait passer pour le possesseur de quelqu'une de ces vieilles œuvres.
paraître sérieux, à dédaigner Tétranger, en secret on aime et on cultive les arts et on s'affine le goût dans le cx)mmerce des belles choses. Quelques-uns même se moquent ouvertement du préjugé, lorsque, comme Atticus, ils ne briguent aucune situation officielle ou que, comme Verres, grisés de leur pouvoir, ils perdent la tête dans celle qu'ils occupent. Mais, qu'ils soient hardis à s'afficher ou respectueux des usages, tous les hommes distingués se piquent de savoir, quand il le faut, apprécier un objet d'art, d'être connaisseurs, et ils rougiraient d'être crus dans la bonne société indifférents ou ignorants à l'égard des chefs-d'œuvre.
Conunent se satisfaisait cette passion ? Par les voyages d'abord; on allait voir sur place les monuments, on parcourait ces pays grecs si pleins de merveilles artistiques, l'Asie, la Grèce, où Athènes, par le prestige de son passé, continuait à exercer un irrésistible attrait, la Sicile, prolongement de l'Italie, seconde Grèce toute voisine de Rome, et que pour cette raison les curieux et les dilettantes ne manquaient pas de visiter. On usait d'un autre moyen : au lieu de se transporter auprès des œuvres elles-mêmes, ce qui était fatigant et ne vous laissait pas le loisir de les admirer bien longuement, on faisait venir les œuvres à soi, on les installait dans une galerie, où l'op pouvait alors en jouir tout à son aise et les montrer avec orgueil à ses amis. D'amateur on devenait collectionneur ; la pente est assez naturelle, quand on a les moyens de se passer de coûteuses fantaisies.
C'est ce qui arriva pour tous ces riches Romains. Ils furent des collectionneurs enragés, ne reculant devant aucune dépense pour augmenter leurs collections. Scaurus perd en œuvres d'art l'immense fortune que lui ont laissée son beau-père Sylla et sa mère Métella, tous deux enrichis par les proscriptions ^ L'orateur Hortensius donne 144.000 sesterces (plus de 30.000 francs de notre monnaie) des Argonautes de Cydias^ et ajoute à sa villa de Tusculum toute une aile, exprès pour loger ce tableau 3. César paie 80 talents (environ 445.000 francs) la Médée et YAjaxAe Timomaque^ Cicéron s'endette, se ruine, pour embellir ses maisons de campagne; il veut qu'elles
1 Pline, 36, 116.
* Urlichs, Griechische Statuen im republikanischen Rom^ p. 21-23. « Pline, 35, 130. — Raoul-Rochette, Peint, ant. inéd,, p. 43.
* PUne, 7, 126.
ressemblent aux gymnases helléniques et donne commission à son ami At tiens de lui acheter en Grèce de quoi les orner*. Verres ne se ruine pas, parce qu'il est moins scrupuleux ; mais sa passion est plus forte encore ; chez lui elle est devenue de la folie. Quand une œuvre a eu le malheur de lui plaire, il ne se contient plus jusqu'à ce qu'il la possède; la prière, la menace, le vol, la violence, tout moyen lui est bon pour arriver à ses fins. Cicéron nous a laissé de lui un portrait inoubliable. Toujours à l'affût de quelque occasion, renseigné sur les coups à faire par « ses deux limiers », les frères de Cibyre^, assidu aux expositions 3 où il manie chaque objet d'argenterie, le tourne et retourne en tous sens, l'examine en connaisseur^, et, finalement, ou le prend tout entier ou en détache les pièce» rapportées qui ont de la valeur^, ce préteur, acharné au pillage des particuliers, au pillage des temples et des monuments publics, est devenu immortel grâce au talent de son accusateur. Mais, s'il fut le plus célèbre des collectionneurs romains, — le plus terrible aussi, sorte de maniaque vraiment féroce, — sachons qu'il n'a pas été le seul; et beaucoup d'autres, qui ont subi comme lui la séduction de l'art grec, les LucuUus, les Appius Claudius, les Crassus, les Atticus, sans avoir la brutalité de ses procédés, employaient beaucoup de peine et d'argent à devenir les propriétaires des œuvres qu'ils enviaient. De là tous ces métiers qu'entraîne avec lui le commerce des choses d'art. Dès cette époque, « il y a à Rome des marchands d'antiquités, des experts officieux, des courtiers, des restaurateurs de
î Raoul -Rochette, ouvr. cité, p. 43, 67-78. — Cicéron, ad AUic, I, 10.
* Cicéron, de Signis^ 47 : Cibyratici canes.
* Dans les trois jours qui précèdent son procès, il ne peut se tenir d'aller chez Sisenna visiter une exposition d'argenterie ; il touche, il prend en main les objets, au grand effroi des esclaves qui connaissent son faible et ne le perdent pas de vue {de Signis, 33).
* Cicéron {ibid.^ 98,126) traite Verres d'homme sans goût, sans culture, plus fait pour «portera des tableaux que pour les « emporter». Mais des injures ne sont pas des raisons, et Cicéron exagère. Verres a du goût, est un connaisseur; il ne prend pas indistinctement tout ce qu'il rencontre; il choisit, et le choix des œuvres qui figurent dans sa galerie prouve qu'il s'y entend. Seulement, quand il a jeté son dévolu sur un objet de valeur, il met tout en œuvre pour s'en emparer (cf. l'introduction de H. Bornecque à son édition du De signis, A. Colin, 1896, p. 20 et suiv.).
^ Les figures rapportées qui s'enlevaient au centre d'ime coupe et quelquefois même aUaient jusqu'à se détacher en ronde bosse s'appelaient des emblemata; celles qui faisaient saiUie sur la panse des vases étaient dites sigilli ou petites statues.
statues... On charge Avianius Evander de remettre une tête à une Artémis de Timothéos, consacrée dans un temple d'Apollon. Amateurs et marchands ont des lieux de rendezvous, les atria auclionaria^ qui font songer aux salles de nos hôtels des ventes. Il s'y établit des cours, souvent très élevés, pour le marché des différents objets* ». Cette organisation, pour fonctionner, ces industries, pour vivre, supposent un public nécessairement étendu.
Oe n^ett pas tout. CSiacon ne peut avoir ^n sa possession certains originaux unanimement admirés ; mais chacun veut en avoir au moins des copies. On s'adresse aux artistes vivants, et on leur demande, au lieu de créations personnelles,- des répliques exactes de chefs-d'œuvre fameux ; les athlètes de Polyclète ou de Myron, les Satyres et les Apollons de Praxitèle sont tirés à nombre considérable d'exemplaires. Ou bien Ton aime d'ingénieuses imitations des modèles classiques, l'adaptation d'un thème connu au goût du jour et le rajeunissement par d'habiles variantes des motifs anciens, l'Aphrodite deCnide devient la Vénus de Médicis. Ou bien enfin, comme on trouve une saveur extrême à l'archaïsme, on commande des pastiches du vieux style, et, tandis que les Néo-attiques font revivre les maîtres de la grande époque, les disciples de Pasitélès, comme bien souvent aussi les sculpteurs industriels, se chargent de fournir leur clientèle d'œuvres archaïsantes. Les statues sont donc très en faveur ; elles décorent la riche maison d'un Chrysogonus ou les splendides jardins d'un Salluste. Mais on recherche bien d'autres œuvres encore; tout ce qui a une valeur artistique, tableaux et argenterie, tapisseries, cachets, camées ou intailles, vases de verre ou de pierre précieuse, s'enlève à des prix insensés. Or il n'est, pour ainsi dire, pas une de ces productions qui ne soit grecque, entièrement grecque. Il suffit d'examiner les noms d'artistes qui nous sont parvenus^; sculpteurs, ciseleurs, graveurs en pierres fines,
1 CoUignon Sculpt. gr., II, p. 611.
• Pour les sculpteurs, voir Gollignon, Sculpt, gr., II, p. 631-688 ; pour les toreutes, Brunn, Geschichte der gnech. Kunstler^ II, p. 401-412; pour leslithoglyphes, Babelon, Gravure en pierres fines, p. 158-173.— Si parmi les peintres, à côté de noms purement grecs, Dionysos, Sérapion, Sopolis, Antiochos, Laia, il s'en trouve de bien romains, Arellius, Titidius Labéo, Q. Pédius, faut se rappeler que, depuis Fabius Pictor, la peinture était, avec Farchitecture, Part auquel s'adonnaient le plus les Romains, et remarquer en outre que ceux de ces peintres dont nous connaissons la condition sociale sont
INFLUENCE DE PER6AME ET D ALEXANDRIE SUR ROME 3i5
tous OU presque tous sont helléniques, et les noms romains que Ton rencontre ne sont pas une preuve décisive de la nationalité de l'artiste ; ils peuvent être des noms d'affranchis. Le C. Avianius, dont je parlais plus haut, personnage très connu de cette époque, auquel Cicéron a souvent recours pour ses achats, est un Grec transplanté d'Athènes à Alexandrie, puis fait prisonnier et vendu à M. iEmilius Avianianus, enfin affranchi et appelé suivant l'usage du nom de son patron.
On voit quelle est, à la veille ou aux premiers temps de l'Empire, la prépondérance du génie grec. Idées et sentiments, formes d'art, habitudes de vie, Rome doit à peu près tout à la Grèce : elle lui a pris ses goûts et ses raffinements, s'est appropriée ses œuvres et ses artistes... Nous nous reprocherions de nous arrêter plus longtemps à étudier cette influence, qui n'est contestée par personne. Il serait plus intéressant do chercher à délimiter, au milieu de l'influence générale de l'hellénisme, la part de l'influence hellénistique proprement dite. Car, si les modèles classiques ou archaïques sont admires, recherchés, copiés, c'est pourtant l'époque des Diadoques qui fait le plus sentir son action : en peinture et en sculpture elle a laissé des œuvres qu'on reproduit ou qu'on imite, et dans les arts mineurs, c'est-à-dire ceux qui servent le plus au luxe des particuliers, elle demeure sans rivale. Mais ce que nous nous proposons, c'est, rétrécissant le cercle encore davantage, de circonscrire, à l'intérieur de Tinfluence hellénistique elle-même, celle des deux principaux centres qui la manifestent le mieux, et de montrer, dans la Rome de César ou d'Auguste, combien a été profonde l'action de Pergame et d'Alexandrie.
C'était l'aUiance ininterrompue des rois de Pergame avec Rome qui, pendant les soixante-sept ans que dura leur monarchie au II* siècle avant notre ère, avait fait leur force et leur prospérité. Attale I, avisé autant que hardi, avait compris les hautes destinées des vainqueurs de Carthage,et il était intervenu
tous des citoyens considérables, des grainds seigneurs, cheyaliers, préteurs ou proconsuls, personnages de famille consulaire; Tart est donc pour eux un délassement et un luxe ; les peintres de métier sont Grecs généralement.
en leur faveur dans la guerre contre Philippe de Macédoine. Ses successeurs entretinrent soigneusement cette habile politique ; ils en furent récompensés. Après Cynocéphales, Attale était devenu maître de la mer Egée ; après Magnésie et la défaite d'Antiochos le Grand, Eumène II reçut une riche part des dépouilles, la Chersonèse de Thrace avec les plus belles provinces d'Asie, et jusqu'aux montagnes deCilicie la péninsule fut sa possession. Sans doute il fallait acheter cette grandeur par un peu de servitude, et les rois de Pergame sentaient bien que, malgré leur puissance, ils n'étaient que les clients de Rome. Mais à la condition d'accepter cette dépendance, ils purent donner à leur monarchie un éclat merveilleux, faire de leur ville une des plus magnifiques du monde grec et se livrer à leur passion pour les arts et les lettres. Les Romains eurent donc, à partir des guerres puniques, de constantes relaticms avec eux, et, à mesure qu'ils prenaient davantage le goût des choses de l'esprit, la culture raffinée de leurs alliés d'Asie dut tout naturellement avoir sur les bords du Tibre son retentissement et son contre-coup. Quand, en Tannée 133, le dernier des Attalides, Attale III, institua par testamentle peuple romain son héritier, il ne fit que consacrer officiellement, et dans l'ordre politique, une situation qui, dans Tordre intellectuel et partons ces longs rapports antérieurs de vassaUté amicale, n'était plus à créer. Les grammairiens et les rhéteurs de Pergame avaient déjà pénétré en Italie, où, trouvant un peuple qui goûtait fort les connaissances pratiques, ils avaient aisément développé les études relatives à la langue et à Téloquence. L'érudit Cratès de Mallos avait même séjourné à Rome dès Tannée 168 ^ et sur cette jeune génération ardente à s'instruire, conquise à Thellénisme, qui accueillera, quelques années plus tard*, le philosophe Carnéade avec l'enthousiasme que Ton sait, on peut croire qu'il causa, lui aussi, une impression durable.
Toutefois, même au point de vue littéraire et artistique, l'héritage d'Attale fut Tévénement le plus important. Car, avec le royaume de Pergame, qui, bientôt après^, forma la nouvelle province d'Asie, c'était la splendide bibliothèque d'Eumène, rivale de celle d'Alexandrie et comprenant 200.000 volumes *
^ Suétone, de Grammat , 2.
2 En 156.
« En 129.
^ C'était du moins le nombre de ses volumes, lorsqu'Antoine en fit présent à
INFLUENCE DE PERGâME ET D ALEXANDRIE SUR ROME 317
réunis dans les salles d'un vaste portique autour du temple d'Athéna Polias, c'étaient les œuvres d'art aussi, décorant les édifices et les terrasses ou groupées dans le Musée, qui passaient en la possession directe des Romains. Or, dans cette période hellénistique, tout entière tournée vers l'érudition et les recherches scientifiques, Pergame occupe une place assez particulière. Elle s'intéresse, comme Alexandrie, à la grammaire, à la philologie, à TexpUcation des textes. Mais voici son côté original : elle s'adonne aux études de rhétorique et, — chose essentielle pour nous, — aux études de critique d'art que néglige la capitale des Ptolémées. C'est à la cour des Attalides que se constitue le canon des sculpteurs illustres * ; c'est là que l'on compose des traités sur les arts ; Antigonos, un des bronziers mentionnés par Pline comme ayant travaillé aux fameux ex-voto des victoires sur les Galates-, est en même temps un critique; il laisse un écrit sur la toreutique et une biographie des peintres célèbres. Ces ouvrages étaient certainement lus, au moins consultés par le public romain, lorsque, vers la fin de la République, se produisit cet extraordinaire engouement pour les statues, les tableaux, les tapisseries, les vases d'argenterie, les pierres gravées, les objets précieux de toute sorte. La preuve que le canon des sculpteurs en particuher était alors bien connu, c'est que les statues recherchées, achetées et plus souvent volées par Verres, celles aussi que Cicéron mentionne et loue dans le de SigniSj le de Suppliciis ou ailleurs 3, sont pour la plupart, originaux ou copies, des œuvres d'artistes du v*et du iv* siècle compris dans ce canon. Les monuments conservés nous apportent le même témoignage et, qu'ils appartiennent à la période classique ou qu'ils remontent jusqu'à l'archaïsme avancé, il est curieux de les voir relever du même goût qui poussait les critiques pergaméniens à ranger les derniers sculpteurs archaïques, Gallon, Hégias et Calamis, à côté des grands maîtres postérieurs, Myron, Polyclète, Phidias et Alcamènes, Praxitèle, Lysippe ou Démétrios. Pour les riches
Cléop&tre après rincendie qui avait dévoré celle d'Alexandrie (Plutarque, Marc- Anloinej 58, 3).
i Hauser, die neu-aitischen Reliefs^ p. 180-181.
3 Pline, 34, 84.
* Les artistes qu'il nomme dans le Brulus (18) et le de Oralore (3,7) Ûgurent dans le canon de TEcole de Pergame.
GoogI(
amateurs de Tépoque, cette liste était bien une règle d'après laquelle ils se guidaient dans leurs acquisitions, quand ils Toalaient se monter une galerie ou accroître celle qu'ils avaient.
Ainsi, en mettant davantage à la portée des Romains des traités de critique capables de leur former le goût, la succession d'Attale leur était d'une grande utilité ; elle leur rendait un autre service, en plaçant sous leurs yeux les monuments eux-mêmes. « A partir de la mort d'Attale, dit Pline, les citoyens commencèrent à aimer, non plus seulement à admirer, la splendeur étrangère*. » Un contact plus immédiat avec les richesses d'art devait nécessairement les enflammer pour elles d'une passion plus vive. Cette splendeur étrangère, c'étaient sans doute les tapisseries à la façon d'Attale, ces altalica aulcea^, mélangés de fils d'or, qui furent si recherchés à Rome et bientôt se vendirent si cher ; c'était l'argenterie, dont les rois de Pergame possédaient un trésor si considérable qu'il fallut trente jours, quand Pompée s'en empara plus tard, pour en faire l'inventaire ^ ; c'étaient aussi les œuvres de sculpture et, non seulement les œuvres des époques antérieures, réunies du reste avec un goût très éclectique qui associait le vieux maître Boupalos à Céphisodote le jeune *, mais les œuvres contemporaines ou récentes de l'école même de Pergame, qui, par leurs qualités et quelques-uns de leurs défauts, leur réalisme d'exécution, leur dramatique violent, leur pompe un peu théâtrale, ne pouvaient manquer de plaire beaucoup aux Romains. Aussi, bien que cette école, après les Attalides, ait cessé de produire et qu'on ne puisse plus lui rapporter ni un nom d'artiste, ni une œuvre qui compte, — la grossière frise du temple d'Hécate, à Lagina en Carie, nous montre jusqu'où sont tombés les successeurs des maîtres de la Gigantomachie ^, — son influence n'est pas morte avec elle ; Pergame se survit de deux manières, par les écrits de ses critiques et les chefsd'œuvre de ses premiers sculpteurs.
M. Schreiber pose la question suivante^ : Après l'année 133, y a-t-il eu encore un art capable de fournir des modèles aux
I Pline, 33, 149.
« Properce, II, 13, 22, et 32, 12 ; Silius Italicus, 14, v. 659.
» Appien, Bell, Mithrid,, 116.
* Frânkei, Alterthûmer von Pergamon, VIII, !!•• 48-50.
* Ghamonard, Bulletin de Correspond, hellén., XIX, 1895, p. 235, pi. 10-15.
* Schreiber, Bninnenreliefs^ p. 52.
ateKers romains? Et il conclut que Pergame^ dans le domaine des arts, n'a pas eu d'influence sur Rome. La question est mal posée. Les sculptures pergaméniennés, qui sont antérieures, il est vrai, à l'année 133, ont-elles été capables de fournir des modèles aux ateliers romains ? Voilà ce qu'il faut demander, et nous répondons sans hésiter par l'affirmative.
Ce n'est pas seulement par l'adaptation à de nouveaux reliefs, exécutés sous l'Empire, des procédés décomposition et de style trouvés à Pergame, que se constate clairement cette influence ; c'est encore par l'imitation et la reproduction continuelles des œuvres pergaméniennes elles-mêmes, la Gigantomachie ou les défaites des Gaulois. Au début du régime nouveau, en Tan 28 avant notre ère, quand Auguste, pour marquer sa reconnaissance et sa dévotion particulières à l'Apollon d'Actium, lui éleva sur le Palatin un magnifique temple de marbre, en même temps qu'il en couronnait le faîte par le quadrige d'or du Soleil, il en décorait les portes, nous dit Properce, de deux bas-reliefs d'ivoire représentant l'un la mort de Niobé, l'autre la déroute des Galates à Delphes sur le Parnasse ^ Cette tentative des Galates pour surprendre le fameux sanctuaire hellénique se rattache à l'histoire des migrations gauloises vers l'Orient. Tandis qu'une des bandes, arrivée jusque sur le Bosphore et l'Hellespont, avait passé en Asie-Mineure pour venir se heurter bientôt à la puissance d'Attale I, une autre était descendue dans l'Etolie et la Phthiotide et s'était présentée devant Delphes, où le dieu défendant son temple avait, selon la légende, écrasé lui-même les envahisseurs. On comprend que le sujet ait pu inspirer les artistes de Pergame, qui s'étaient voués à la glorification des victoires sur les Galates 2; et même Brunn^ ne craint pas de désigner Stratonicos de Cyzique,
i Properce, II, 31, 12.
s U se créa sans doute déjà, sur le so même de laî Grèce, toute une série d'œuyres d'art, offertes en ex-voto au dieu de Delphes par les Grecs reconnaissants, et dont nous connaissons quelques-unes (Salomon Reinach, Revue archéologique, 1889, p. 317-319). Les artistes de Pergame purent s en inspirer, mais ils purent aussi d'eux-mêmes s'adresser directement à cet événement historicpie qui rentrait dans leur cycle de sujets.
' Brunn., ouvr, cité, I, p. 444.
connu surtout par son habileté à ciseler^, comme l'auteur du bas-relief en ivoire du temple d'Apollon Palatin.
C'est peut-être vouloir trop préciser. Mais, que l'œuvre remonte à l'école même de Pergame et qu'elle soit venue en Italie avec l'héritage d'Attale III ou qu'elle date de l'époque romaine, elle n'en est pas moins d'inspiration et d'origine hellénistique, pergaménienne, et nous sert de jalon pour suivre jusque dans Rome cette influence de l'art de la cité mysienne. Fort belle sans doute en elle-même et décorant un édifiée d'où elle tirait encore plus d'éclat, elle dut être très célèbre et frapper beaucoup les Romains. Virgile, au début du IIP chant des Géorgiques^ paraît s'en être souvenu assez directement. Emporté par l'enthousiasme lyrique, tout fier à l'avance du succès qu^il se promet de son ouvrage, il se compare à un général victorieux qui revient dans son pays avec les images et les statues du peuple vaincu. De même que Fulvius Nobilior a rapporté d'Ambracie les statues des Muses, lui aussi, au retour de son expédition poétique, ne ramène-t-il pas dans sa patrie les Muses d'Aonie^? N'est-U pas un nouvel Hésiode? Il triomphera donc, et, comme tout triomphe, le sien sera marqué par une procession solennelle, des jeux et la dédicace d'un temple^. C'est ici que Virgile a les yeux sur la réalité du moment, en particulier sur le temple que l'empereur alors même élevait à Apollon Palatin. Le monument du poète qui acquitte une dette de reconnaissance contractée envers Octave est, comme celui du prince, consacré à un dieu protecteur ; il sera orné de statues en marbre de Paros*, de même que l'édifice du Palatin est rempli des chefs-d'œuvre de la sculpture grecque; les portes auront, elles aussi, comme celles du temple véritable, leur décoration de bas-reliefs ^, où seront figurées les grandes actions de la divinité qui occupe le milieu du sanctuaire ^. Ces reliefs, il est vrai, sont en ivoire rehaussé d'or^, et Properce nous dit que ceux de l'artiste pergaménien étaient en ivoire seulement; mais son indication peut avoir été incomplète ; les
i Brunn, I, p. 442-443.
8 Virgile, Géorg., 111, 11.
8 /ôtd., V. 13 et suiv.
* Ibid,, V. 34.
* Ibid., V. 26.
<i Ibid,^ y. 16: « In medio mihi Gaesar erit templumque tenebit. »^ 7 Ibid,^ y. 26 : « Ex auro solidoque elephanto. »
\ INFLUENCE DE PERGAME ET d'aLEXANDRIE SUR ROME 321
poètes ne sont pas tenus à une description minutieuse, et la réunion de Tivoire et de lor est assez fréquente dans l'antiquité, dès les temps les plus reculés*, pour que nous supposions que, sur les portes sculptées du temple Palatin, à la façon des statues chryséléphantines» Ti voire alternait avec des plaques d'or*^.
Le morceau de Virgile a été manifestement ajouté après coup ; comme il ne peut, à cause des allusions qui s'y trouvent, être antérieur à la fin de Tannée 29, tout invite à croire qu'il fut composé pour une occasion particulière que Donat le biographe nous fait connaître 3. Après le triple triomphe qu'il atait célébré à Rome, Auguste, malade de la gorge, était allé se soigner dans la calme retraite d'Atella, en Campanie. Virgile vint, sur sa demande, lui lire ses Géorgiques, et c'est pour la circoi^stance qu'U avait sans doute augmenté son ouvrage de ce préambule au ton prophétique. A cette époque le temple d'Apollon devait être achevé, ou presque achevé, puisque la consécration en eut lieu quelques mois plus tard, et il semble peu douteux, d'après les ressemblances des deux monuments, que le temple du Palatin, sur lequel l'attention publique était fixée, ait servi de modèle au temple imaginaire du poète 4. Virgile, voulant donner une grande idée de l'édifice qu'il promet au prince, ne trouve rien de mieux que d'imiter ce qu'il a sous les yeux. Ce serait, si notre hypothèse est juste, une nouvelle preuve de l'admiration qu'excitait le temple et sa décoration et, puisque ce sont les basreliefs des portes qui nous intéressent ici, un témoignage du goût que l'on avait à Rome, au commencement de l'Empire, pour les œuvres de Pergame.
Mais il y a plus, et l'on se rend mieux compte de la forte impression produite sur le poète par les reliefs de l'école pergaménienne, quand on le voit, quelques années après, dans la description du bouclier d'Enée, s'en inspirer encore pour retra-
' Dans le livre des Rois il est dit que le trône de Salomon est déjà d'or et d'ivoire, s Sal. Reinach, Rev. arch., 1889, p. 352.
* Donat, Vie de Virgile ^ 11.
* Que Ton n'objecte pas qu'il était à Naples quand il composa les Géorgiques. Sans doute il n'aimait pas le séjour de Rome ; mais on admettra difficilement qu'il ne vint pas par moments dans cette ville où il possédait une maison, où il avait ses amis, et que même en Campanie il ne fût pas tenu au courant des nouvelles importantes de la capitale.
1^ 322 LES OBIGINES
^' cer le glorieux épisode de Manlius^ La défaite des Gaulois y
^y est transportée de Thistoire grecque dans l'histoire romaine et
?v Tassant donné au Capitole s'y substitue à Tattaque du sanc-
t, tuaire delphique. Qu'importe? La transposition se comprend
cv d'elle-même et l'imitation reste évidente. Le cou des Barbares,
^ , tf d'une blancheur laiteuse ^ », indique que les nus étaient exé-
f; cutés en ivoire ; les cheveux, les vêtements, les colliers des
I personnages étaient d'or^; c'est bien la même technique que
^ celle du temple des Géorgiques ou des sculptures réelles
décrites par Properce. Par deux fois les Gaulois du Palatin, issus de Pergame, ont dirigé Virgile dans ses fantaisies poétiques.
A plus forte raison ne faut-il pas s*étonner que les arts proprement dits, et la sculpture notamment, aient puisé souvent à cette même source. De là tous les sarcophages, nombreux dans les musées et les collections particulières, où sont représentées des batailles contre les Gaulois. Au Campo Santo de Pise, à Florence, à Rome, dans les villas Ludovisi, Panfili et ' Borghèse, on en trouve des exemples; lopins beau de la série
est celui de la «vigne Ammendola», conservé actuellement au Capitole. M. Salomon Reinach, qui les a énumérés et étudiés dans un copieux et savant travail *, a fort bien montré qu'on a longtemps commis une erreur en voulant rapporter ces batailles à des épisodes déterminés de l'histoire romaine. Pour prendre un exemple, le sarcophage de la vigne Ammendola ne représente ni un combat de l'époque Antonine contre les Barbares du Danube, Daces, Marcomans ou Quades, ni, comme l'a prétendu Nibby^ d'autre part, le combat de Télamon livré sous la République en 225 avant Jésus-Christ par le consul C. Atilius Régulus contre les tribus gauloises des Insubres et des Boïens. Que les vaincus soient des Celtes et non des Germains ou des Daces, la chose ne fait aucun doute. Tantôt ils ont la nudité demiconventionnelle qui caractérise les Galates des ex-voto d' Attale ; tantôt les détails de leur costume, de leur coiffure, de leur
» Virgile, Enéide, VIII, v. 657 et suivants.
• Lactea colla, v. 660.
• Aurea caesaries ollis algue aurea vestis, v. 659.
* Sal. Reinach, les Gaulois dans Vart antique et le sarcophage de la vigne Ammendola, Revue archéologique, 1888, 2* semestre, et 1889, 1*' semestre.
* Sal. Reinach, ibid., 1889, p. 339.
armement, le torques ^ les bracœ^ le sagum^^ leur chevelure flottante et séparée par mèches rudes, leurs épaisses moustaches, leurs boucliers ovales ou hexagonaux, décèlent, à ne pas s'y méprendre, leur nationalité : voilà qui détruit la première hypothèse. Mais voici qui ruine celle de Nibby^ : sur le sarcophage Ammendola comme sur les autres bas-reliefs de batailles gauloises, les vainqueurs sont souvent habillés et équipés à la grecque; ici c'est un casque hellénique, là un bouclier rond, ailleurs une jambière, ailleurs encore un casque en forme de bonnet phrygien ^. Si ces bas-reliefs sont d'invention romaine et se rattachent à l'histoire de la République, la présence de soldats grecs parmi les soldats romains est inexplicable. S'ils sont d'origine hellénistique, la présence de soldats romains parmi les guerriers grecs peut s'expliquer au contraire, et de la façon suivante.
Nous avons dit précédemment * que les sculpteurs de sarcophages n'ont presque jamais inventé le sujet de leurs compositions; ils se sont contentés, si l'on excepte quelques représentations relatives à la vie civile, aux arts et aux ^métiers, de reproduire fidèlement les modèles sculptés ou peints que leur fournissait la Grèce. Ils recherchaient des scènes uniquement décoratives, des ensembles d'un bel effet, des thèmes connus et familiers, non des thèmes nouveaux, sans se préoccuper d'établir avec la personne du défunt autre chose qu'un rapport très général et éloigné, ou même sans se préoccuper d'en établir aucun^. Ils mettaient surtout à contribution la légende et la mythologie helléniques. Mais, pour leur clientèle militaire ou pour les civils qui aimaient les choses de la guerre, il leur fallait, dans leur assortiment, avoir aussi des scènes de batailles toutes prêtes, travaillées à l'avance, pour que chacun pût trouver à satisfaire ses goûts. Ces motifs, ils les deman-
1 Voir plus haut, p. 261-262.
> Il y a, comme le montre M. Reinach {ibxd,^ p. 349-350), d'autres difûcultés historiques à Thypothèse de Nibby.
' Inexplicable sur le sarcophage, ce casque est très compréhensible sur une œuvre de Pergame, puisqu'on sait qu'après les conquêtes d'Alexandre les armées des Diadoques adoptèrent dans leur armement quelques-unes des modes orientales.
* Voir p. 19 et suiv.
^ Par exemple les sacorphages représentant des bataiUes d'Amazones. Dans Tun d'eux, celui de Salonique au Louvre, étaient ensevelis une femme et son mari (Reinach, ibid.^ p. 349, note 2).
daient aux œuvres de Pergame, qui leur fournissaient à point ce qu'ils désiraient: des combats, et des combats contre ces ennemis mêmes auxquels l'Empire avait si souvent affaire, les Barbares du Nord. Seulement il fallait bien rajeunir un peu la scène et la mettre à la mode du jour. De là presque instinctivement, et à l'exemple de la sculpture monumentale des arcs et des colonnes qui retraçait les exploits des légions, les guerriers grecs se transformèrent en guerriers romains, en prirent le vêtement et les armes, sans du reste changer d'attitude. Mais cette « ronianisation », selon le mot de M. Reinach, n'a pas été tellement complète que le modèle primitif ne réapparaisse par quelque endroit. Tantôt un détail du costume, tantôt le costume entier d'un personnage a échappé à la négligence du sculpteur, artisan plutôt qu'artiste, très peu soucieux d'éviter les disparates et de mettre dans sa composition une harmonieuse unité'. Nous saisissons le. procédé : ces sujets ne sont point romains. Hellénistiques, pergaméniens, ils sont simplement démarqués, et encore d'une façon imparfaite : ce qui permet de les reconnaître. Toutes ces batailles ne sont point livrées entre Romains et Daces ou Marcomans ; les Romains sont des Grecs, et des Grecs asiatiques, plus ou moins transformés ; les Daces ou les Marcomans sont des Gaulois, et non pas même des Gaulois de la Gaule Cisalpine ou de la Gaule Transalpine, mais des Galates d'Asie. Bientôt les Galates, pour les Romains, « devinrent les Barbares par excellence, et leur type fut prêté à tous les autres Barbares -, » Germains aussi bien que Gaulois.
Dira-t-on que ces compositions ne sont point exécutées d'après les œuvres de Pergame que nous connaissons? Mais les représentations relatives aux défaites galatiques étaient nombreuses assurément, et bien d'autres que celles qui nous sont parvenues, ou dont nous parlent les textes, existaient à Pergame ^. Puis nous ne prétendons pas que les reliefs romains
1 Ce souci leur est si indifférent que même dans les épisodes de la mythologie grecque, comme l'histoire de Jason, ils introduisent des guerriers armés à la romaine (Reinach, ibid.^ p. 344, note 1).
2 Reinach, ibid., p. 352.
3 4 Les archéologues, qui veulent à tout prix découvrir un texte pour expliquer chaque monument, ne doivent jamais oublier que le grand autel de Pergame, une des œuvres les plus considérables de la sculpture antique, n'a été mentionné qu'une seule fois, et en quelques mots, dans la misérable compilation d'Ampélius. Il y a là une leçon de prudence qui ne devrait pas être (lerdue» (Reinach, ibid.^ p. 350).
aient été des copies exactes et complètes de tel original déterminé; les sculpteurs combinaient ou, pour employer l'expression latine, contaminaient sans doiite plusieurs originaux, prenant un motif à celui-ci, un autre à celui-là. Dira-t-on aussi, à cause de quelques particularités, comme certains raccourcis difficiles à rendre par le ciseau et dont, au contraire, le pinceau s'accommode aisément, que ces sculptures de sarcophages dérivent d'une peinture prise comme modèle plutôt que d'une œuvre plastique. Cette raison n'est pas non plus pour nous arrêter. Pausanias* nous apprend expressément qu'un peintre, dans un tableau célèbre de l'Acropole, s'était inspiré des victoires des Attalides, et nous pouvons affirmer que d'autres, dont les tableaux sont perdus pour nous, avaient aussi repris, pour le traiter, ce sujet glorieux et vraiment national.
Ainsi, peintures ou sculptures, les originaux de toutes ces représentations romaines doivent bien être cherchés dans l'art de Pergame. Malheureusement les œuvres romaines en question sont des reliefs de sarcophages, c'est-à-dire des représentations d'une époque tardive, qui ne sont pas antérieures à la fin du i" siècle de notre ère, et nous voudrions, pour suivre plus sûrement l'influence de la ville mysienne, trouver des monuments remontant au début de l'Empire. Si nous ne les trouvons pas, la faute en est encore à la pauvreté de nos connaissances sur l'art antique. Concevrait-on en effet cette popularité des œuvres pergaméniennes éclatant d'une aussi brusque manière sous les Antonins, alors que, dès le règne d'Auguste, par suite des guerres de ce prince, bien des occasions s'étaient déjà offertes de représenter les Barbares ? Il y a plus, et l'on peut, sans paradoxe, renversant les propositions, prétendre que c'est à l'époque d'Auguste que les sujets tirés de l'art de Pergame ont dû être surtout populaires. Dans la période des sarcophages, ils ont perdu leur sens ; ils sont devenus des lieux communs ; on les emploie presque mécaniquement, par routine ; et cela se comprend : on s'éloigne des événements eux-mêmes. Au début de l'Empire on en était loin déjà sans doute; mais l'héritage d'Attale III, que les grands-pères de la génération actuelle avaient encore connu par eux-mêmes et dont ils parlaient, conservait à l'histoire des Attalides son intérêt tou-
1 Pausanias, I, 4, 6.
jours présent. Ajoutez que cette histoire avait été par moments celle de la République, que Rome, comme les rois de Pergame, n'avait pas eu, les Carthaginois exceptés, d'ennemis plus redoutables que les tribus gauloises, que les terribles souvenirs de TAUia et de Tassant du Capitole étaient restés dans toutes les mémoires; ajoutez qu'enfin les conquêtes de César dans les Gaules, la défaite et la mort de Vercingétorix, venaient, quelques années auparavant, de ramener plus direcment l'attention sur ce peuple d'intrépides guerriers. Voilà de quoi expliquer suffisamment que, à la fin de la période républicaine, les monuments consacrés aux victoires d'Attale et d'Eumène aient eu un attrait puissant et exercé dans l'art une action profonde.
Mais ce ne furent pas les seuls monuments de Pergame qui agirent sur les bas-reliefs romains. La célèbre Gigantomachie du grand autel de Zeus et d'Athéna fut aussi une mine souvent exploitée. Elle se retrouve tantôt sur des sarcophages du II' siècle ^ tantôt sur des fragments de frises eh marbre de Carrare^, que rien n'empêche de rapporter à une date antérieure et peut-être même à ces premières années de l'Empire autour desquelles nous cherchons à circonscrire les influences. Sur les frises elle reparaît traduite sans intermédiaire, et tel motif, telle attitude de Géant est empruntée en droite ligne au motif correspondant de Tautel d'Eumène. Le sarcophage du Vatican, qui sert de socle à la statue d'Ariane endormie, a davantage le caractère d'une peinture. Certain Géant qui tombe à la renverse et présente la tête et le dos avec un audacieux raccourci, ne doit pas dériver d'un original plastique. Cela prouve simplement, en raison des analogies manifestes qui subsistent malgré tout avec la frise de Pergame, que celle-ci avait inspiré une peinture hellénistique, laquelle, à son tour, a été imitée par le sculpteur romain.
M. Salomon Reinach va plus loin encore, et il remarque, à la suite de M. Cari Robert 3, que les sarcophages décorés de combats d'Amazones, décoration des plus fréquentes, reproduisent des motifs pergaméniens : le grand monument votif
» Ilelbig-Toutain, Guide, I, n» 215.
2 Id., I, n" 141 et 686.
» Robert, Archûol. Zeitung, 1883, p. 102.
d'Attale I à l'Acropole d'Athènes comprenait, parmi ses quatre séries de groupes, un combat de Grecs et d'Amazones. Si Ton songe que V ex-voto était encore composé de la Gigantoraachie, de la défaite des Gaulois en Mysie et de la bataille de Marathon, et que cette dernière bataille, avec Tépisode de Cynégire, figure sans aucun doute sur un sarcophage de Brescia*, il est intéressant de constater que tous ces sujets ont été repris par l'art romain et que les trois premiers ont été les thèmes de prédilection des sculpteurs de sarcophages. Si c'est une coïncidence, elle est curieuse. Mais ce n'en est pas une, et il n'est pas possible de nier les emprunts. Toutes les fois que les artistes romains ont eu à représenter des combats avec les Barbares, ils se sont adressés aux originaux de Pergame. Elevons la question : toutes les fois qu'ils ont eu à représenter un combat quelconque, alors qu'ils auraient pu trouver sur les frises des temples grecs du v* et du iv* siècle bien des exemples de luttes avec les Géants ou avec les Amazones, c'est encore à Pergame qu'ils sont allés chercher leurs motifs. Les modèles en étaient plus rapprochés d'eux par la date, plus rapprochés aussi par l'esprit. La fougue impétueuse et débordante, la violence dramatique et le « beau désordre » de ces compositions correspondaient à ce qu'ils voyaient ou sentaient eux-mêmes et voulaient rendre. Dès qu'il s'agissait de batailles, Pergame a été pour eux le répertoire inépuisable, le « cahier » de sujets sans cesse consulté ; là était, à leurs yeux, l'art par excellence en ce genre de représentations, celui qui savait, comme pas un autre, exprimer la mêlée tumultueuse dans sa réalité vivante.
Mais tous ces monuments, je le répète, ne sont pas datés ou ne peuvent l'être que d'une manière très approximative et pour une époque relativement récente ; et, s'il est légitime de conclure de celle-ci à la période antérieure, il vaudrait mieux encore assurément connaître quelque monument de cette période antérieure elle-même. Or nous en connaissons deux, et
^ Reinach, art, ciiéy p. 341, a^ec la note 4.
de la plus haute importance, qui achèvent d'attester pour le règne d'Auguste Tinfluence incontestable de Pergame ; ce sont deux monuments gallo-romains, le mausolée des Jules à Saint-Rémv de Provence (l'antique Glanum) et l'arc de triomphe d'Orange * . Si précédemment, quand nous décrivions les bas-reliefs de style romain, nous n'avons parlé ni de l'un ni de l'autre, c'est que justement ces bas-reliefs ne relèvent pas de l'art romain proprement dit: ils sont hellénistiques et pergaméniens, tout comme les reUefs de sarcophages à décoration de batailles. Quelle date faut-il donc assigner au mausolée de Saint-Rémy et à l'arc d'Orange? Longtemps les archéologues français, même les plus avisés, Millin^, Laborde^, Mérimée*, virent dans le tombeau des Jules une œuvre de décadence et déclarèrent qu'il était impossible de le faire remonter plus haut que les derniers Antonins ; exemple frappant des erreurs auxquelles on peut être entraîné, quand on fonde son jugement sur le seul examen du style en matière d'art et sur les appréciations exclusives du goût. Millin et Mérimée s'en étaient tenus en effet à l'étude des caractères de l'architecture et de la décoration plastique ; ils avaient négligé l'inscription placée sur l'épistyle de l'étage central. Cependant, dès 1761, l'abbé Barthélémy, qui n'avait pas été suivi il est vrai, en avait donné une restitution exacte^. Il lisait SEX . L . M . IVLIEI • C • F • PARENTIBUS • SVEIS,et il traduisait: « Sextus, Lucius, Marcus, tous trois fils de Caius Julius, à leurs parents. » En 1864 seulement, Ritschl accepta la lecture et la traduction de Barthélémy et comprilf l'importance de l'inscription pour déterminer l'âge du monument <*;
> Une bibliographie complète serait fort longue à donner: on a beaucoup écrit sur les deux monuments. Nous indiquons, au fur et h mesure, les principaux ouvrages à consulter. Pour plus ample information, voir Corpus inscript. lai., XII, n** 1012 (mausolée des Jules) et 1230 (arc d'Orange) ; voir aussi Salomon Reinach, Revue archéologique , arl. cil., 1889, !•' semestre, p. 198, note 4, et 201, note 2. — Quant aux planches, nous nous bornons à renvoyer aux Anlike DenkmÛler (I, pi. 13-17) pour le tombeau des Jules, et au très bel ouvrage de Gariatie, Monuments antiques à Orange (Paris, 1856, in-f») pour Tare d'Orange.
2 Millin, Voyage dans les déparlements du Midi de la France, 1808, t-. 111, p. 400 et suiv.
3 Laborde, Monuments de la France, 1816, 1. 1, p. 83*.
* Mérimée, Noies d'un voyage dans le Midi delà France, 1835, p. 319 et suiv. ^ Mémoires de VAcad. des Inscriptions, t. XXVIII, 1161, p. 579. — Mémoire
reproduit dans le Voyage en Italie, iS02, p. 331. — Cf. Corpus inscHpt, latin., Xll, n-1012.
* Ritschl, Priscae latinitalis epigraphicae supplementa quinque. Supplément um quintum (1864), inséré dans les Opuscula philologica, IV, p. 557 et suiv.
avec lui Tépigraphie venait au secours de Tarchéologie. Il fit remarquer que, des deux terminaisons archaïques eis et ei^ la seconde avait une grande signification ; car, si dans les datifs et ablatifs pluriels la diphthongue ei, au lieu de Yi long, s'est maintenue encore après Auguste*, dans les nominatifs pluriels comme dans les génitifs ou datifs singuliers, elle avait déjà disparu ou ne se rencontrait plus guère au temps de TEmpire^. Ainsi le mausolée dont Tinscription contient un de ces nominatifs en «'doit être antérieur au i'''siècle de notre ère. D'autre part il ne saurait remonter au-delà de Tépoque de César. Avant le dictateur, la Narbonnaise n'existe guère. Quoique, dès 121 avant Jésus-Christ, Cn. Domitius Ahenobarbus, par ses victoires à Vindalium et au confluent de Tlsère et du Rhône, eût, de concert avec Fabius Maximus Allobrogicus, fondé la « Province » romaine et qu'après le gouvernement de Domitius, L. Licinius Crassus eût établi à Narbonne, en 118, des colons venus de Rome, tout restait encore à organiser. C'est seulement avec César, une fois les Gaules vaincues et la guerre terminée en 51, que l'organisation commence. Elle se poursuit sous les Triumvirs, s'achève en l'an 27, sous Auguste, par la constitution de Narbonne. Distinguer la part de chacun dans l'œuvre totale n'est pas toujours facile au milieu d'une période si confuse et troublée 3. Mais cette œuvre collective est le développement d'une môme pensée et ouvre pour la Gaule une ère de prospérité qui durera plus de trois siècles. Le pays sent aussitôt les bienfaits de la conquête et se fait romain avec une rapidité qui tient du prodige. Toutes les familles désirent entrer dans la grande cité romaine ; la classe élevée, qui exerce les magistratures municipales, s'assimile à ce point aux vainqueurs qu'elle abandonne jusqu'à ses noms d'origine celtique, pour en prendre qu'elle tient de Rome et ne plus conserver que ceux-là. La famille des Julii, à laquelle nous devons le monument de Glanum, est une famille gauloise qui a reçu de César ou d'Auguste avec la civitas le gentilichim de son bienfaiteur. C'est donc, en
1 Encore ne se trouve-t-elle pas dans les grands monuments publics de cette époque, comme Tédit de Venafre ou le monument d'Ancyre.
2 RiUchi, Opuscula, IV, p. 542-543.
* Borghesi a montré cependant (Sulla inscrizione Perugina délia Porta Marzia, GEnvres, V, p. 260 et suiv.) que les colonies appelées Julia Paterna furent fondées par César, celles appelées simplement Colonia Julia le furent par les Triumvirs, et celles appelées Colonia Augusta par Auguste à partir de Tan 27.
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définitive, aux cinquante années qui précèdent Tère chrétienne que nous rapporterons assez exactement la construction du tombeau.
Quant à Tare d'Orange, on sait toutes les discussions qu'il a soulevées. Lorsque Tarchitecte Caristie, en 1856, eut achevé de le dégager de la forteresse féodale qui l'avait si longtemps emprisonné et dont les restes le défiguraient encore, bien des explications furent aussitôt tentées pour lui assigner sa date véritable et préciser les événements que rappellent ses sculptures. Caristie d'abord ^ Vitet ensuite 2 et Mérimée 3, s'appuyant sur les caractères de l'architecture, l'avaient attribué sans hésitation, comme on avait fait pour le mausolée de Saint- Rémy, à l'époque Antonine ou même à une période plus basse. Suivant une autre opinion, diamétralement opposée, puisqu'elle fait un saut de trois siècles en arrière, le monument aurait été élevé à Marins (en 102 avant Jésus-Christ) pour célébrer la victoire de ce général sur les Cimbres et les Teutons à Aix de Provence. Le nom de Mario gravé sur l'un des boucliers qui, avec d'autres armes, forment trophées de chaque côté de la voûte principale au-dessus des deux petites portes, semblait confirmer l'attribution. Charles Lenormant a fait justice de cette hypothèse dans son beau mémoire sur l'arc d*Orange*; Mario n'est pas le datif de Marins, c'est un nom de chef gaulois au nominatif. Une troisième solution a été proposée par le baron De Witte ^ ; selon lui, il faudrait reporter plus haut encore dans l'époque républicaine, et jusqu'à l'année 121, la construction du monument. Certains deniers d'argent de la famille Domitia représentent Bétultus, le roi des Arvernes vaincu par Domitius Ahenobarbus, debout sur un bige, le carnyx ou trompette gauloise à la main. Rapprochant ces monnaies des trophées de l'arc où le carnyx reparaît plus de trente fois. De Witte croyait trouver dans les bas-reliefs d'Orange un souvenir des victoires de Vindalium et de l'Isère remportées par Domitius, en 121, sur les AUobroges et les Arvernes. Ernest
* Monuments antiques d'Orange^ p. III et 29.
2 Journal des Savants^ juin 1859, p. 333, ou Etudes sur V histoire de VArt, I, p. 169.
s Notes d'un voyage dans le Midi de la France, p. 171, note 1.
* Ch. Lenormant, Mémoire sur l'arc d Orange, reproduit dans les Comptes Rendus de V Académie des Inscriptions, 1857, p. 232 et suiv.
^ Mémoire lu à l'Académie des Inscriptions^ mai 1882; Revue archéologique^ 1887, 2* semestre, p. 129.
Desjardins, à son tour, a repoussé la conjecture ^ « On ne voit pas, remarque-t-il avec raison, quelle application on peut faire à Tare d'Orange [des monnaies de la gens Domitia], ni ce qui constitue un rapport légitime entre les événements auxquels fut consacré ce monument et Cn. Domitius, le fondateur de la Province; si Ton a trouvé le carnyx sur le denier de la famille Domitia, cela ne prouve nullement qu'il s'agisse de Vindalium et de Betultus sur Tare d'Orange. » Ajoutons, après ce que nous avons dit déjà de Thistoire de la Narbonnaise, que nous ne concevons guère dans cette province, avant César, la construction d'un édifice aussi important et aussi beau. Orange même n'était pas fondée ; ce fut une colonie établie seulement au temps de César ou des Triumvirs, ainsi que l'atteste son nom de Colonia Julia Secundanorum^. Comment l'arc aurait-il servi à orner la primitive cité gauloise, la médiocre bourgade peut-être qu'était l'antique Arausio ?
C'est Ch. Lenormant qui, dans son Mémoire déjà cité, a donné, semble-t-il, la solution la plus satisfaisante. L'examen des trophées, sculptés en bas-reliefs sur les façades de l'arc, l'avait déjà conduit à préciser un point qui, depuis, a été admis par tout le monde : les armes figurées sur ces bas-reliefs sont des armes gauloises. Il suffit de les comparer aux monnaies frappées par les Gaulois eux-mêmes et à celles des Romains oîi se trouvent des trophées de victoires, notamment à certains deniers de Jules César. « Les vaincus qu'on y voit représentés et les armes, qui composent les trophées au pied desquels ils sont enchaînés, ressemblent d'une manière saisissante aux vaincus et aux armes de l'arc d'Orange^. » Si l'on se reporte d'autre part aux textes des écrivains, les descriptions de Diodore concordent avec les renseignements que nous
1 E.Desjardins, Géographie de la Gaule^ III, p. 275, note.
* D'après la loi posée par Borghesi (voir p. 329, note 3), puisque la colonie s'appelle Julia tout court et non Julia Paterna, elle devrait dater de Tépoque des Triumvirs; mais il est probable, fait observer E. Desjardins (p. 69), que « le nom de Paterna fut réservé pour désigner les colonies établies et définitivement organisées du vivant de César, afin de les distinguer de celles qui ne furent achevées que sous les Triumvirs, quoique ayant fait partie des établissements fondés par Tibère Claude sur les ordres de César ».
• Lenormant, Comptes Rendus de l'Académie des Inscript. ^ 1857, p. 234. — Il s'était servi, du reste, pour arriver à cette conclusion, d'un travail du marquis de Lagoy, Recherches nvmismatiques sur l'armement et les instruments de guerre des Gaulois j Aix, 1849.
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tirons des sculptures*. Casques garnis de cornes, grands boucliers ovales ou hexagonaux de la hauteur d'un homme, épées, lances, javelots, enseignes militaires surmontées du sanglier, l'insigne national des Gaulois 2, carnyx ou trompettes avec un pavillon en forme de gueule d'animal, voilà bien des traits caractéristiques qui se rencontrent à la fois chez l'historien grec, sur les types des monnaies de César et les bas-reliefs de l'arc d'Orange. La nationalité des vaincus ne saurait donc faire aucun doute. Le peuple, dont la défaite a donné lieu à la construction de cet arc et dont les armes ont été dressées en trophées commémoratifs, appartenait à la Gaule. — En regardant avec soin les belles planches de l'ouvrage de Caristie, Ch. Lenormant fut frappé par un nom gravé sur un bouclier des trophées, SACROVIR. Caristie l'avait lu avant lui, et déjà Séguier au xviii' siècle ; mais personne encore ne l'avait pris en considération. D'autres noms de chefs et de guerriers gaulois, inscrits sur d'autres boucliers, ne disaient rien àCh. Lenormant ; au contraire celui de Sacrovir lui fut une révélation et comme un trait de lumière. L'archéologue songea aussitôt à l'insurrection gauloise qui éclata sous libère en l'an 21, à l'instigation de l'Eduen Sacrovir et du Trévère Julius Florus. Bien que l'empereur eût refusé de croire au danger' et déclaré que la mutinerie d'une ou deux méchantes cités n'était pas pour l'inquiéter, à en juger par l'émotion publique très alarmée en Italie, par Tétendue que le soulèvement avait prise assez vite et par l'intérêt que Tacite y attache, puisqu'il emploie à raconter le fait huit chapitres de ses Annales ^^ il faut croire que la révolte ne fut pas sans importance. On comprend que les colonies romaines de l'ancienne Province, directement menacées en raison de leur voisinage, aient été les plus effrayées et qu'Orange ait voulu, pour conserver le souvenir de sa délivrance, élever à l'entrée de ses murs, sur la grande voie venant de Lyon, du côté qui regardait les rebelles soumis, un arc de triomphe à trois portes magnifiquement décoré.
Telle est l'explication donnée par Lenormant, fort ingénieuse et séduisante. Une objection présentée par Caristie et Vitet, à savoir que les arcs à trois portes ne sont pas antérieurs aux Antonins, tombe, quand sur de beaux deniers d'Auguste
ï Diodore, V, 27-31.
s De la Saussaye, Revue numismatique^ i^ti^ p. 249.
« Tacite, Annales, 3, 40-48.
frappés par le triumvir monétaire L. Vinicius, environ seize ans avant notre ère, on trouve, au revers de la tète du prince, un arc triomphal avec une triple baie^ De même la porte de Nîmes, élevée par Auguste en cette même année 16 lorsqu'il vint faire un dernier voyage dans les Gaules, se compose de trois arcades -, Ce n'est qu'une porte de ville, si Ion veut ; cependant son inscription dédicatoire, qui remercie Temperenr des services rendus, lui donne un caractère de monument commémoratif, du même genre que les arcs de triomphe. Tous les arcs, on le sait, n'étaient pas destinés à célébrer des succès militaires ; quelques-uns rappelaient des événements pacifiques. Rien n empêche donc celui d Orange d'être beaucoup plus ancien que l'époque Antonine.
Ch. Lenormant ajoutait que l'inscription aujourd'hui perdue mènerait, si on pouvait la restituer, à la même conclusion et prouverait que l'érection du monument se rapporte bien à Tibère et à la défaite des Gaulois 3. Ce qu'il pressentait, on l'a démontré aujourd'hui avec une quasi-certitude. Sur la bande inférieure de l'architrave, de nombreux trous creusés dans la pierre indiquaient qu'il y avait eu là primitivement des lettres de bronze fixées par des crampons ; à l'aide de ces trous on pouvait tenter de reconstituer l'inscription arrachée. De Saulcy se mit à l'œuvre * et proposa une lecture dont certaines parties étaient heureuses, dont d'autres étaient conjecturales. M. Alexandre Bertrand, ayant à sa disposition au musée de Saint- Germain le moulage des trous de crampons, fit exécuter une série de lettres en carton solide, capables de s'appliquer exactement sur ces trous ^ ; il put lire ainsi distinctement AVGVSTI • F • DIVI • IVLI • NEPOTI • AVGVST. La lecture était incomplète; mais il n'en fallait pas davantage pour permettre d'assurer qu'il est question de Tibère et que l'inscription date de son règne. On pouvait avec certitude rétablir auparavant les mots TI • CAESARI • DIVI, ce qui donne le commencement d'inscription suivant: A Tibère César Auguste, fils du divin Auguste, petitfils du divin Jules. La suite contenait les titres que possédait le prince à l'époque de la construction de l'édifice, les charges
t Donaldson, Archilectura numismatica^ n* 59, p. 228 et p. 232; Cohen, Monnaies impériales^ 2* édit., t. I, p. 143, n* 544. ' Corpus inscriptionum latinarumyXU, n*3151.
s Lenormant, Comptes Rendus de VAcad. des Inscripl.^ p. 248. * Journal des Savants, 1880, p. 49 et suiv.
^ Bulletin de la société des Antiquaires de France^ 1880, p. 202.
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et les dignités dont il était alors revêtu ; et cette époque ne saurait être que l'année 21 de notre ère, puisque la révolte de Sacrovir est le seul fait de guerre mémorable qui se passa en Gaule sous son règne.
Mais M. Bertrand, étudiant plus à fond le moulage de l'inscription, a remarqué que la frise où elle se trouvait était décorée d'un listel ou filet horizontal avec une série d'oves, et que, pour mettre les lettres de bronze en place, il avait fallu ne tenir aucun compte du listel et brutalement couper ce relief ornemental*. Il en a conclu que l'inscription a été ajoutée après Ç': coup, quand on a fait servir le monument à une nouvelle
destination ; car l'architecte de la construction primitive n'aurait pas commis la faute d'orner sa frise, pour mutiler ensuite l'ornementation. En définitive, l'inscription est bien toujours du ç . temps de Tibère ; mais l'arc « n'appartient pas pour cela au
; règne de ce prince et peut avoir été érigé antérieurement,
'l en mémoire de tout autre événement que la révolte de Sacro-
vir ». Cette conclusion qui tend à vieillir l'édifice ne serait pas pour nous déplaire. Comme nous avons montré qu'il ne peut être S^ antérieur à la dictature de César ou même aux Triumvirs,
nous serions ramené aux environs des premières années (Je C' l'Empire, c'est-à-dire à une époque toute voisine de celle que
i-. nous avons assignée pour le mausolée de Saint-Rémy. Et
*. de fait, si l'on regarde au style des sculptures, il y a une telle
analogie entre les deux monuments qu'on peut les croire vraiment contemporains. Je reconnais d'ailleurs que cette analogie s'accorde aussi avec l'hypothèse que lare n'a été construit qu'en l'année 21 après Jésus-Christ. Bien perspicace assurément, celui qui prétendrait discerner, entre l'époque d'Auguste et celle de Tibère, des dififérences de style assez appréciables pour attribuer un relief à l'une plutôt qu'à l'autre ! Mais une raison plus grave empêche d'accepter sans hésiter l'opinion de M. Alex. Bertrand : à la Maison Carrée de Nîmes on trouve aussi une frise décorée d'un cordon de perles et, comme sur l'arc d'Orange, les lettres de l'inscription viennent entamer et couper les perles sans souci de l'ornementation.
Quoi qu'il en soit, un fait se dégage avec certitude de toutes ces discussions un peu longues : l'arc d'Orange et le
• Bulletin des Antiquaires, p. 202.
tombeau de Saint-Rémy appartiennent tous deux aux cinquante premières années du régime nouveau et, par suite, à répoque même où s'est constitué, de toutes pièces, comme genre, le bas-relief d'histoire. Voilà pourquoi il importait de déterminer leur âge avec toute la précision possible. S'ils sont contemporains de Tapparition de la sculpture historique, en nous révélant les influences qui ont agi sur eux, ils nous renseigneront du même coup sur les influences dominantes à ce moment dans l'Empire, sur celles par conséquent qu'a dû subir le genre historique dans cette période décisive de sa formation. Quelle influence s'est donc exercée sur le mausolée des Jules et sur l'arc d'Orange? Ch. Lenormant avait déjà soupçonné qu'ils devaient beaucoup à l'imitation des modèles de Pergame ; mais c'était chez lui un sentiment instinctif plutM qu'une conviction raisonnée ; il manquait des points de comparaison indispensables. On ne connaissait encore de la grande école asiatique que le Gaulois mourant du Capitole et le groupe de la villa Ludovisi. Depuis la publication de son Mémoire, les fouilles allemandes entreprises à partir de 1878 ont, avec l'emplacement des édifices qui se dressaient sur l'Acropole de Pergame, mis au jour des fragments de décoration sculpturale, entre autres Tétonnante Gigantomachie du grand autel et la balustrade avec trophées des deux vastes portiques qui entouraient le sanctuaire d'Athéna Polias.
Ces portiques avaient chacun deux étages superposés, les colonnes doriques de l'étage inférieur, plus hautes, soutenant les colonnes ioniques de l'étage supérieur. Entre celles-ci régnait la balustrade, composée de belles dalles de marbre que décoraient richement du côté extérieur des faisceaux d'armes entrelacées, des pièces de matériel de guerre, le tout jeté un peu pêle-mêle dans le champ de la plaque, avec un désordre voulu pour produire un efi'et pittoresque ^ En regardant ces armes de près, on s'aperçoit que beaucoup d'entre elles n'ont rien d'hellénique. Un masque métallique barbu, destiné à protéger le visage et adapté à un casque conique, de longs brassards en cuir plissé, un étrange couvre-chef à forme de barrette, en cuir également ou en laine, des épées entourées de
1 Hans Droysen, dans les Allerthûmer von Pergamon, t. II, p. 95-138, pi. XLIII-L. — A. Trendelenburg, dans les Denkmâler de Baumeister, a publié les quatre plaques les mieux conservées, p. 1280-1285, flg. 1432-1436. Voir d'autres fragments dans ces mêmes Denkmâler, p. 2037, 2038, 2041, 2042.
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banderolles frangées sont sans exemple dans Téquipement d'un soldat grec. Comme, d'autre part, les casques surmontés de pointes*, les cottes de mailles 2, les longs boucliers ovales 3, qu'on remarque aussi sur ces trophées, étaient certainement des pièces de Tarmement gaulois, on est amené à supposer la même provenance pour ces pièces singulières que nous avons exclues de l'armement hellénique. Sans doute, parmi les armes très diverses sculptées sur les reliefs, toutes ne sont pas celtiques, et il en est de grecques ;la plupart appartiennent cependant aux Barbares gaulois, et Ton peut affirmer que les trophées se rapportent, comme les ex-voto d'Attale et d'Kumène, aux luttes des rois de Pergame contre les Galates ; les Grecs d'Asie victorieux ont mêlé, ainsi qu'il arrivait souvent^, quelquesunes de leurs armes à celles des vaincus.
Nous avons là le premier exemple dans l'antiquité classique de ces trophées de victoire. Les scutpteurs auxquels fut confiée la décoration de l'arc d'Orange, en ont reçu l'influence directe. Quoi d'étonnant ? Cette balustrade du temple d'Athéna Polias ornait un splendide édifice d'une ville qui avait été longtemps brillante et laissait dans les arts de grands souvenirs. De plus elle rappelait, par les faisceaux d'armes dont elle était couverte, des victoires sur les Gaulois ; et c'étaient des succès sur la même nation que les sculpteurs d'Orange avaient à célébrer. Rien de plus naturel que leur attention se soit portée sur les reliefs de la balustrade. Ils s'en sont inspirés, assurément, plus qu'ils ne Tout copiée ; ils l'ont imitée plutôt que reproduite, cherchant d'ailleurs, avec le même souci d'exactitude historique que les artistes de Pergame, à rendre ce qu'ils avaient sous les yeux, l'armement gaulois en usage de leur temps ; de là bien des détails communs, les longs boucliers ovales, les cottes de mailles et les casques pointus. Mais ce qu'ils ont pris surtout à Pergame, — et ce que, plus tard, les artistes de l'Empire iront leur reprendre, quand il s'agira de sculpter la base de la colonne Trajane, — c'est l'invention même du trophée de victoire, l'idée de figurer en relief ces dépouilles des vaincus qu'on dressait sur le champ de bataille autour d'une
» Comparer avec eux les casques de nos musées découverts dans le département delà Marne, à Berru et à Sonime-Bionne (Reinach, arl.cité^ p. 199).
2 Diodore, V, 30.
« Voir l'autel des Naulae Parisiaci (Desjardins, Géographie de la Gaule, 111, p» 261 et suiv.), le sarcophage Ammendola (Reinach, article cite).
* Winckelmann, Monumenti inediti, 1767, Traltato pteliminare^ p. xcv-
pièce de bois ou qu'on suspendait dans les temples, et de les faire servir à la décoration • d'un monument triomphal. C'est aussi la façon de les représenter ; aucun groupement régulier, aucune symétrie, aucune subordination du motif ornemental à Tarchitecture, mais tous les objets semés au hasard, ici éparpiUés, là entassés, montant jusqu'au bord supérieur du cadre et voulant rappeler le désordre qu'offre dans la réalité un amas d'armes. Si les trophées de l'arc donnent encore bien plus que ceux du portique d'Athéna une impression de confusion et de fouillis, il faut tenir compte de la différence des talents et ne pas oublier que les sculpteurs des Attalides étaient parmi les premiers de leur époque ; les reliefs d'Orange ne sont après tout que de l'art provincial. Mais c'est bien de Pergame qu'ils dérivent, avec les exagérations si fréquentes chez ceux qui imitent.
Doute-t-on encore de l'imitation? Ne trouve-t-on pas les analogies assez remarquables ? Comment expliquera-t-on alors les reliefs de l'arc, sculptés au-dessus des trophées d'armes, à droite et à gauche du fronton de l'attique inférieur, et qui représentent uniquement des attributs de la navigation, des pièces ou des ornements de vaisseaux, proues, poupes surmontées d'aplustres, rames, tridents, ancres, cordages, mâts, étendards de marine ? Les victoires, que le monument a pour mission de rappeler, ne sont nullement des victoires navales. Il est vrai que le baron De Witte, avec la thèse qu'il soutenait, prétendait interpréter aisément la présence de ces motifs maritimes; il y voyait même un argument de plus en faveur de son opinion. Comme il faisait remonter la construction de l'arc jusqu'à la bataille de Tan 121 livrée au confluent de l'Isère et du Rhône, tous ces ornements ou instruments de navires étaient, selon lui, une allusion au pont do bateaux si pénibleifnent franchi par l'armée de Bétultus et à la défaite des Gaulois précipités dans les eaux du fleuve. Mais nous avons écarté plus haut l'opinion de De Witte et en même temps, par avance, son interprétation des attributs de marine. Du reste, en elle-même, cette explication n'est guère valable, et Ernest Desjardins l'a déjà réfutée. « La débâcle d'un pont de bateaux ne saurait être le prétexte d'un trophée ; puis ce ne sont pas des barques de pontonniers qui sont figurées dans ces bas-reliefs, ce sont des navires de mer, tels qu'il y en avait dans le port de Marseille *. »
» E. Oesjardins, ouvr, cité^ p. 275, note.
La véritable explication est plus simple, et il n'est pas nécessaire de supposer quelque bataille navale qui, dans l'espèce, n'a point existé. Ces détails maritimes se trouvent sur les trophées d'Orange, tout simplement parce qu'ils étaient déjà sur les trophées de Pergame ; et cela même, qu'ils n'ont pas de raison d'être sur l'arc de triomphe et ne se comprennent que rapprochés de leur modèle pergaménien, est une preuve péremptoire, décisive, de leur filiation. Maintenant avaient-ils un sens au temple d'Athéna PoUas et rappelaient-ils sur les reliefs de la balustrade le souvenir d'un combat naval ? Il est difficile ou même impossible de le dire. Mais là n'est pas la question, et il nous suffit que les Romains les aient répétés servilement, sans pouvoir en rendre un compte exact sur leur nouveau monument. Pour eux le motif n'a plus été qu'un motif de décoration pur et simple, tout conventionnel, considéré comme une partie, désormais essentielle et nécessaire, d'un type de trophée invariablement fixé. M. Salomon Reinach mentionne, d'après Diitschke, un bas-relief du Musée des Offices, à Florence, oîi des ornements de navires sont mêlés à des casques, des boucliers, des épées, et autres armes d'un soldat de terre ^ et il cite les vers où Juvénal, décrivant une de ces panoplies, montre une cuirasse attachée à la poutre de bois, un casque brisé à la mentonnière pendante, un joug sans timon et, pour terminer, l'aplustre d'une trirème vaincue^. Ces exemples indiquent nettement qu'on n'imaginait plus de trophée complet sans quelque pièce ou attribut de marine.
L'imitation des modèles de la balustrade nous parait donc manifeste pour les trophées de l'arc d'Orange, imitation plus libre pour les armes des troupes de terre, imitation très étroite pour les ornements de navires. Il serait vraisemblable dès lors à priori^ même si le souvenir seul nous avait été conservé des batailles gauloises sculptées à l'attique supérieur, d'admettre aussi la parenté de ces bas-reliefs avec les œuvres de Pergame, au nombre desquelles se trouvaient tant de sculptures et de peintures relatives à la défaite des Gaulois. Mais nous pouvons faire mieux que de nous en tenir à des vraisemblances : nous avons des moyens de contrôle. Les batailles d'Orange sont encore en place sur Tattique et, parmi les monu-
1 Hevue archéologique, 1889, 1'' semestre, p. 200, avec la note 2. « Juvénal, X, V, 133-136.
ments de Pergame, si aucune peinture ni aucun bas-relief historique ne nous est parvenu, du moins possédons-nous en partie les groupes des ex-voto d'Attale et, depuis les fouilles récentes, la Gigantornachie du grand autel, frise mythologique, mais traitée avec tous les caractères et suivant tous les procédés de style et de composition que Técole aurait appliqués à un bas-^ relief d'histoire.
Nous devons ici faire intervenir les sculptures du mausolée de Saint-Rémy et les envisager en même temps que celles de Tare d'Orange. Les sujets figurés sur le tombeau des Julea sont fort obscurs, il est vrai, un peu à cause de leur exécution médiocre, beaucoup à cause de leur état de mutilation. On ne saurait préciser quelles batailles ils représentent, mais ils représentent des batailles, le fait est certain ; et il apparaît clairement aussi, du moins pour quelques-uns d'entre eux, d'après les casques celtiques qu'on y distingue, garnis de çomes sur les côtés suivant la description de Diodore, que ce sont des combats avec les Gaulois. Ce n'est pas seulement le thème qui est le même que sur les bas-reliefs d'Orange ; c'est le style encore, et sur co point Tanalogie est si frappante que les remarques, valables pour l'un des deux monuments, vaudront nécessairement pour l'autre. Comparons-les donc tous deux aux sculptures de Pergame. A Saint-Rémy et à Orange, la lutte est furieuse, acharnée, sauvage ; ce ne sont que mouvements fougueux, attitudes violentes de défense ou d'attaque, rangs confondus pêle-mêle, chevaux qui se cabrent, adversaires terrassés, corps contorsionnés, présentés dans les positions les plus hardies. Où les artistes gallo-grecs des premiers temps de l'Empire ont-ils pris ce goût de l'impétueuse mêlée, sinon dans les œuvres brillantes et vibrantes de l'école de Pergame, ces œuvres dont la frise du grand autel nous donne une idée, toutes pleines d'élan et d'une force même exagérée et intempérante, où court l'agitation et le frémissement passionné de la vie physique?
Mais si le caractère général de la composition trahit Torigine du relief, dans le détail aussi les motifs sont empruntés à l'art pergaménien. Pour beaucoup d'entre eux nous ne faisons que le pressentir : en l'état actuel de nos connaissances, trop de choses nous échappent encore. Pour quelques-uns nous pouvons 'le démontrer. Tel guerrier étendu mort, entièrement nu, coiffé d'un casque à cornes et portant seulement une cein-
ture métallique autour du corps ^ rappelle la statuette du jeune Gaulois de Venise, dont Toriginal appartenait à Vex-volo dédié par Attale I sur TAcropole d'Athènes. Tel autre, nu également, vu de dos, son « sagum » enroulé au bras gauche, dans la main droite une courte épée dont il s'apprête à frapper un ennemi 2, se trouve figurer avec une attitude absolument identique sur un certain nombre de sarcophages et en particulier sur celui de la vigne Ammendola; il est donc légitime d'en conclure que le motif a été reproduit d'après un modèle célèbre, lequel ne peut être qu'un modèle pergaménien. Le type du Barbare est resté également tel qu'il était fixé à Pergame ; l'entière nudité des Gaulois est un parti pris de représentation uniformément adopté par les sculpteurs d'Orange comme par ceux des Attalides. Enfin, dernier trait bien curieux, déjà relevé sur les sarcophages, et qui, pour les deux grands monuments de la Gaule non moins que pour les œuvres industrielles des temps postérieiu's de l'Empire, décèle sûrement la main d'un copiste, le sculpteur a mal copié, d'une façon insuffisante.
Charles Lenormant remarquait dès 1857 «la relation imparfaite qui existe entre les armes gauloises, exécutées avec la plus scrupuleuse précision dans les tympans au-dessus des petites arcades, et l'équipement des guerriers qui se battent contre les Romains sur l'attique. L'armement des Romains euxmêmes, ajoutait-il, n'y est pas reproduit avec exactitude^». C'est que ces Romains ne sont pas des Romains ; ce sont des Grecs « romanisés ». L'artiste s'est adressé à un original pergaménien, peinture ou bas-relief, peinture plutôt, et il a essayé de Tadapter à son dessein particulier, la célébration de victoires romaines. Il n'a pas eu besoin de toucher aux vaincus qui étaient, dans les deux cas, des Gaulois; mais il fallait transformer Içs vainquem-s de Grecs en Romains : la transformation n a pas été partout accomplie, et certains détails sont demeurés tels quels. De là ces cnémides que M. Alex. Bertrand s'étonnait de rencontrer aux jambes de quelques guerriers du parti victorieux*. Les cnémides sont, en efi'et, une pièce distinctive de l'armement hellénique ^ ; les Grecs ont été à toutes
* Arc d'Orange, face méridionale.
^ Arc d'Orange, face septentrionale.
3 Lenormant, mémoire ciié^ p. 244 des Comptes Rendus de rAcadémie, 1857.
* Bulletin de la Société des Antiquaires de France^ 1880, p. 203.
^ Il est vrai que Végèce {de Re militari^ 1,20) dit que les légionnaires portaient des Jambières de fer ; mais c'étaient les légionnaires de Tancien temps,
les époques les eixvT^fxiîeç 'A^aCoi du vieil Homère. Mais il est inutile de supposer que ces Grecs sont des Grecs de Marseille alliés aux Romains*. Ce sont des Grecs d'Asie, du royaume de Pergame, adversaires des Galates, dont le sculpteur d'Orange a oublié ou négligé de modifier l'équipement. Cette incomplète « romanisation » apparaît de même sur le mausolée de Saint-Rémy, où un seul bas-relief, celui de la face occidentale, montre des soldats armés du pilum et de vrais légionnaires; sur les autres côtés, les personnages n'ont pas revêtu le costume spécial du guerrier romain et restent d'une nationalité douteuse ; le motif hellénique est encore transparent et l'adaptation n'a pas été poussée jusqu'au bout. Mais reconnaître une adaptation, c'est reconnaître qu'on a puisé à une source étrangère ; et quels peuvent être les monuments hellénistiques où les Grecs sont aux prises avec les Galates ? Seuls les monuments de Pergame.
Aussi je ne peux comprendre comment M. Salomon Reinach, après avoir indiqué la solution à laquelle nous nous sommes arrêté 2, a fini par se ranger à un avis tout différent. Dans une étude sur l'origine et les caractères de l'art gallo-romain 3, il trouve qu'on a beaucoup exagéré l'influence pergaménienne sur l'art impérial en général et sur les monuments d'Orange et de Saint-Rémy en particulier, et il se repent de lui avoir lui-même, autrefois, trop sacrifié. Depuis que M. Schreiber a publié ses ouvrages sur les bas-reliefs alexandrins, à la suite du savant allemand il s'est laissé entièrement conquérir par la capitale des Ptolémées et attribue à l'arc et au mausolée gaulois une origine gréco-égyptienne. Mais ne tombe- t-il pas à son tour sous le coup des reproches qu'ih adressait aux partisans exclusifs de Pergame ? Il critique cette habitude, quand a lieu « une découverte retentissante » (comme celle des sculptures mysiennes), de ne plus voir qu'elle, d'être aveuglé par elle et de la surfaire singulièrement. N'est-il pas un peu victime de la même illusion ? Et parce que M. Schreiber a
ceux qui étaient encore armés suivant les règlements de Servius TuIUus (Tite- Live, I, 43). Et si Polybe (VI, 23, 8) mentionne encore la cnémide pour son époque, la cnémide est unique et ne couvre que la jambe droite, non les deux Jambes comme sur Tare d'Orange (Végèce, ibid.y 1, 20).
* Voir Bertrand, article cité; De Witte, Rev. archéol., 1887, p. 132.
« Revue archéologique^ les Gaulois dans VArt antique, etc., 1888,2* semestre, et !889, !•' semestre, notamment p. 201 et 347-349.
* Cette étude forme Tlntroduction à la Description raisonnée du Musée de Saint-Germain, Bronzes figurés de la Gaule romaine ^ p. 9 et 19.
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342 LEd ORIGINES
« découvert », et d'une façon « retentissante », lui aussi, le rôle joué par Alexandrie dans les arts, n'a-t-il pas subi Tattrait de cette découverte, penché du côté de Ja chose nouvelle, au point de lui accorder une importance exclusive et de lui susr pendre Tart romain tout entier? Nous-môme nous croyons faire à TEgypte ptolémaïque la part assez belle, mais nous refusons de la lui faire unique, et nous maintenons fermement Tactioi) de Pergame à côté de celle d'Alexandrie. Nous accordons à M. Reinach que sur les monuments d'Orange et de Saint- Rémy les détails purement ornementaux n'ont rien de spécial à Pergame ; mais sont-ils plus spéciaux à Alexandrie ? Les dragons marins affrontés et les griffons, qui se déroulent au mausolée des Jules sur la frise de l'étage intermédiaire, ne sont ni alexandrins ni pergaméniens ; ils sont hellénistiques simplement, adoptés comme motifs ordinaires par toutes les écoles de l'époque ; nous les avons rencontrés sur la frise de Munich, les noces de Poséidon et d'Amphitrite, qu'il n'ëçt guère facile de rapporter à un centre d'art particulier, sur laquelle ils semblent même être un héritage de la Grèce du nr* siècle et de l'école de Scopas. Les guirlandes, « soutenues par des Amours et entremêlées de masques » à l'étage inférieur du même mausolée, portent assurément la marque alexandrine ; mais ne sait-on pas que, sous les Diadoques, les barrières entre les différentes provinces artistiques se sont de plus en plus abaissées et qu'il y a, d'une école à l'autre, des échanges réciproques? Les guirlandes, les Amours et les masques, originaires d'Alexandrie, ont pu passer à Pergame, comme le style pittoresque des panneaux sculptés alexandrins a passé sur la petite frise du grand autel de Zeus et d'Athéna. Puis, en dehors de ces motifs très accessoires, où M. Reinach prétend-il encore reconnaître à. Saint-Rémy et à Orange la trace d'Alexandrie? Dans le style? Mais par son mouvement, sa façon réaliste de peindre la mêlée confuse, il se rapproche de la fougue et du brio do laGigantomachie. Dans la précision des détails archéologiques et l'absence de toute mythologie ? Mais Pergame n'a donc pas de représentations historiques et la figure du Barbare n'y est pas fidèlement rendue ? Les Alexandrins qui aiment à observer appliquent leur observation à la réalité familière, aux détails d'intérieur ou de paysage, plutôt qu'à des scènes d'histoire. Dans le type même du mausolée* des Jules, qui s'éloigne du mausolée d'Halicarnasse et reparaît
sur le sol de l'Afrique romaine, où le mariage de Juba II avec la fille de la dernière des Lagides explique la pénétration de Tinfluence gréco-égyptienne ? Ce type me paraît au contraire, avec plus de sveltesse si Ton veut, rappeler le mausolée du roi de Carie ; c'est la même forme pyramidale du couronnement ; c'est la même idée de placer au sommet les statues des deux personnages à qui Tédifice est consacré : le père et la mère des trois Julii se dressent à Tétage supérieur de leur tombeau, comme Artémise et Mausole se dressaient sur la plateforme de leur char colossal*.
Reste ce singulier sillon tracé autour des personnages sur les deux monuments gaulois ; les figures, pour être mieux détachées sans doute et se distinguer de plus loin, ont été cernées d'un trait noir qui entaille assez profondément la pierre. M. Reinach pense que c'est là une tradition venue d'Egypte-. Dans l'ancien bas-relief égyptien, il existait quelque chose d'analogue, mais dans l'ancien seulement 3. Pour que l'influence alcxandrine fût prouvée, il faudrait pouvoir « citer des bas-reliefs gréco-égyptiens où le même procédé eût été mis en pratique d'une manière constante ». M Reinach est obligé d'avouer que « ces jalons font défaut ». Il se rejette sur l'emploi de rainures « qui encadrent les objets non seulement sur des vases d'argent comme ceux de Bernay, qui sont certainement ptolémaïques, mais sur plusieurs bas-reliefs de la série publiée par M. Schreiber ». Autre chose cependant est cette très légère entaille du métal ou du marbre « à l'aide de lignes finement tracées », délicat travail de gravure qui arrête avec fermeté les contours, autre chose ce profond et brutal sillon, grossièrement exécuté, qui n'est qu'une manière expéditive et commode, pour une main malhabile, de faire ressortir les figures. Je verrais tout simplement dans cette technique des monuments gaulois une habitude locale, indigène, à l'usage d'un art de province médiocrement savant et expérimenté*.
i M. Loeschke est du même avis que nous {Bonner Jahrbûcher, 1894, vol. 95, p. 262).
' Reinach, ouvr. cité, p. 20.
3 Perrot-Chipiez, Hist. de VArt, I, p. 822 et suiv.
* Je ne connais qu'un seul exemple, en Italie, de ce procédé ; il se trouve sur quelques reliefs représentant des provinces de Tempire, qui décoraient le stylobate de la Basilique de Neptune construite par Agrippa, notamment sur un morceau conservé au palais Odescalchi (Matz-Duhn, Antike Bildwerke in
Laissons donc à Pergame la part qui lui revient et ne l'en dépossédons pas au profit d'Alexandrie. Les traditions de la cité mysienne peuvent aussi bien s'être introduites en Gaule que les traditions de la capitale des Lagides. Marseille a été, dans cette région de l'empire, le foyer le plus actif de l'hellénisme, mais de tout l'hellénisme. Par la grande voie de la vallée du Rhône, l'influence gréco-asiatique a pénétré comme l'influence gréco-égyptienne. C'est de la première que relèvent les bas-reliefs de Saint-Rémy et d'Orange.
Ainsi, au début de la période impériale, soit à Rome, soit dans la « Province » romaine, nous nous heurtons à l'action de Pergame ; nous la devinons même plus étendue que les monuments ne nous la laissent voir ; car les nombreux sarcophages du II* siècle, où elle s'étale si manifestement, supposent qu'elle s'exerçait antérieurement, et très forte, sur des œuvres importantes, avant de se faire sentir dans le domaine industriel. Comment, à sa naissance, dans un pays où l'originalité artistique ne fut jamais la quaUté fondamentale, le bas-relief historique romain, ainsi entouré de monuments qui reflétaient la puissante influence de Pergame, n'aurait-il pas pris à Tart de cette école les éléments dont il avait besoin pour se constituer? Il lui a pris, nous n'hésitons pas à le dire, le réalisme historique, la science des masses, la représentation de la mêlée.
Mais il est composé d'autres éléments encore, et la perspective, les fonds pittoresques de paysage et d'architecture, sont une autre partie essentielle de sa définition. Ces caractères existaient déjà dans les bas-reliefs de l'Egypte ptolémaïque. Pour prouver que c'est bien Alexandrie qui les a transmis a Rome, il nous faut, comme nous l'avons fait pour Pergame, saisir sur le sol même de l'ItaUe et jusque dans la ville de César, au moment où se forme le bas-relief historique, cette influence alexandrine prépondérante.
Rom, III, !!• 3623). Encore M. Helbig {Guide, 2- éditton aUemande, «899, p. 373) pense-t-U que ces reliefs ne remontent pas jusqu'à Auguste, mais appartiennent à une restauration de la basilique qui daterait du ii* siècle de notre ère.
Fort heureusement, de môme que certains faits significatifs, le séjour en Italie de Cratès de Mallos et Théritage d'Attale III nous avaient servi de points de repère pour jalonner le chemin qui a conduit jusque dans Rome la culture de Pergame, de même nous pouvons accompagner, étapes par étapes, la civilisation d'Alexandrie en route vers les pays d'Occident. Nous la voyons toucher Athènes, Tîle de Délos à Tépoque de sa grande prospérité commerciale, aborder sur les côtes itaUennes de Campanie, à Pouzzoles, Cumes, Pompéi, puis remonter le littoral, débarquer à Ostie, à Tembouchure du Tibre, enfin pénétrer dans la capitale elle-même. C'est surtout la transformation des croyances religieuses, avec l'arrivée des cultes de Sérapis et d'Isis, et le progrès du luxe dans la décoration intérieure des maisons qu'il est aisé de suivre ainsi à la trace. Toutes les manifestations de l'esprit alexandrin ne marchent point du même pas. Quelques-unes, comme la littérature, brûlent les étapes et, d'emblée, négUgeant les villes de province, s'installent dans la cité maîtresse ^
Les Grecs établis à Rome purent faire connaître d'assez bonne heure aux Romains cette littérature hellénistique. Mais quelque influence qu'elle ait eue sur les premiers poètes latins 2, c'est surtout à l'époque des guerres en Orient et des rapports directs avec les pays d'Asie ou d'Afrique, qu'elle s'exerça véritablement. Rome, débarrassée de Carthage, prend part aux affaires d'Egypte, comme elle prend part à celles de Syrie, à celles de toutes les monarchies taillées dans l'empire d'Alexandre. Elle protège les Ptolomées, reçoit de leurs ambassades, reçoit même certains d'entre eux accourus pour mendier son appui. Ce qui est plus important, elle va chez eux; ses magistrats y séjournent, ses jeunes gens y voyagent. Elle constate qui^ l'activité littéraire n'a plus son centre à Athènes, que le foyer le plus actif, c'est maintenant Alexandrie, qu'il y a là toute une poésie qu'elle a seulement encore entrevue, poésie brillante, délicate, spirituelle, raffinée comme la société elle-
' > Martial, i2, 21. '
* Lafaye, V Alexandrinisme et les premiers poètes latins {Revue internationale de renseignement, 1893, II, p. 223 et suiv.).
môme, aussi séduisante par ses défauts que par ses quaKtés ; et elle achève de se laisser séduire. Elle la recherche dès lors avec passion, ne se contente pas de la goûter chez ceux qui l'ont créée, mais demande à ses écrivains, s'ils veulent lui plaire, de la lui rendre sous forme d'élégantes et adroites imitations. Lucrèce, par sa pensée constamment grave et austère, son ardeur enflammée à convaincre les hommes de la vérité de sa doctrine, son admiration pour le vieil Ennius, est peut-être, de tous les poètes du temps de César et d'Auguste, le seul qui échappe entièrement à l'alexandrinisme. Mais les autres, même les plus grands, en ont subi l'empreinte, au moins par quelque endroit. Horace n'a été qu'effleuré, il est vrai; son bon sens le préservait d'un genre où domine le précieux et l'artificiel ; encore en quelques occasions a-t-il sacrifié au goût du jour^ Virgile aussi n'a fait que traverser cette mode ; cependant il a été déjà plus long à s'en aff'ranchir. Ses Bucoliques, qui contiennent certaines parties de réalité bien observées, nous montrent plus souvent encore des bergers trop distingués et galants pour être de vrais pâtres de la Sicile ou de l'Italie. Au lieu de parler « comme on parle au village », avec naïveté et rudesse, ils ont de surprenantes délicatesses d'expressions; dans les pièces à allusions contemporaines, ils sont savants, lettrés, gens au courant des aff*aires ; quelquefois même ce sont des hommes politiques, et Cornélius Gallus, le banquier, le futur préfet d'Egypte, l'amant de la comédienne Lycoris, devient un pasteur qui, étendu sous une roche solitaire, charme son infortune en jouant du chalumeau. Personnages conventionnels, langage volontiers recherché et subtil, c'est de l'alexandrinisme. Virgile s'en dégagera dès les Géorgiques ; mais alors même qu'il aura pris possession de tout son génie, sa Didon, bien supérieure h la Médée d'Apollonios, bien autrement naturelle, passionnée et dramatique, prouve que, après être retourné à la grande tradition d'Homère, il continue à jeter un regard vers les écrivains des Ptolémées.
Si les meilleurs parmi les poètes latins, les « maîtres du chœur », ont été touchés par cette influence, qu^attendre de ceux qui, avec du talent ou encore parfois même du génie,
1 S'il a peint la passion généralement emportée et violente, nne fois au moins il Ta peinte simplement aimable, à Tusage des gens du monde. L'ode « Donec gratus eram tibi » (III, 9) a une grâce tout alexandrine.
occupent cependant, au-dessous de ces grands noms, une place plus ou moins éloignée du sommet sur la pente? Catulle n'ignore pas les modèles de l'âge classique; il connaît Alcée, Sapho, Anacréon, Homère aussi et Pindare, il les aime, il s'en inspire ; mais il revient toujours de préférence à Philétas, à CaÙimaque, à Apollonios, à Euphorion. Properce est l'élève de Callimaque et de Philétas, il le déclare ouvertement et s'en fait gloire; c'est eux, au début d'un de ses recueils, dont il invoque la Muse riante et légère ^ Ovide, sans les invoquer, leur doit peut-être davantage. Y a-t-il un seul de ses ouvrages, môme de ceux écrits en exil au milieu de la douleur, où n'apparaisse ce qu'il est foncièrement, incurablement, un bel esprit alexandrin ? Assurément ces trois écrivains ont chacun, surtout le premier, leur personnalité qui les empêche d'être simplement la doublure de quelque hôte du Musée. Mais, si les différences existent, plus grandes sont les analogies, et ce sont elles aujourd'hui que nous avons à retenir.
Descendons encore et an-ivons jusqu'aux écrivains tout à fait secondaires; c'est là que l'alexandrinisme exerce pleinement ses ravages. Il y a, au temps de César, tout un groupe de poètes dont Catulle est le chef, qui ont fait partie comme lui de cette société des dernières années de la République, brillante et voluptueuse, amie des plaisirs et des lettres, des festins et des choses de l'esprit. Ils forment une nouvelle école et, pleins de mépris pour les autres, s'appellent les jeunes, vewTepct. Gcéron a beau protester au nom des anciens, déclarer ridicules ceux qui n'ont à la bouche que le nom et les vers d'Euphorion^, il n'est pas écouté ; il le sent bien et s'en afflige : l'école nouvelle, comme toutes les nouveautés, a la vogue. Ceux-là sont les purs alexandrins, car ils n'ont pas ce qui permettait souvent à Catulle, par moments encore à Properce, d'échapper à l'imitation servile: une nature forte et bien douée, capable en ses jours de passion de redevenir elle-même et de retrouver son originalité. Les Laevius, les Ticidas, les Helvius Cinna, sinon les Calvus, ne sont jamais eux-mêmes; ils sont toujours
» Properce, III, 1 :
Gallimachi mânes et Coi sacra Philetae, In Yestrum, qoaeso, me sinite ire nemus.
* Il les appelle cantores Euphorionis (TvLScu\.y III, 19,45): poetam egregiutn (il s'agit d'Ennuis) quanquam ab hia cantoribus Euphorionis conlemnilur!
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34S LES 0RIGINE3
autrui, c'est-à-dire un CalliD:aque, un Simmias, un Euphorion. Ils prennent au premier ses sujets mjrthologiques, au second la complication raffinée de ses arrangements métriques, au troisième son obscurité laborieuse. Comme eux ils font de la poésie savante, incompréhensible à la foule, poésie de pédants et d'initiés, qui a besoin de commentateurs et rappelle tout ce qu'il y a eu de mauvais plus tard, en France, dans la tentative de la Pléiade.
Pendant que Tinfluence alexandrîne s'emparait de la littérature, elle pénétrait à Rome d'une autre manière, sous la forme des croyances religieuses. Les divinités égjrptiennes, bien loin d'avoir été atteintes par la conquête macédonienne, lui avaient dû au contraire d'étendre leur action dans tout l'Orient devenu grec. L'habileté des Lagides fut de faire croire à leur peuple qu'elles étaient de tout point semblables aux divinités de la Grèce et d'unir dans une seule religion de caractère mixte les vainqueurs et les vaincus. L'ancienne Isis, le nouveau Sérapis, qui n'était qu'un Osiris hellénisé, se répandent au dehors, d'abord en Grèce même, au Pirée et à Athènes, à Orchomène et à Chéronée, dans les îles de Délos et de Céos*; bientôt, avec les progrès de l'hellénisme, ils s'établissent dans la Méditerranée occidentale et prennent pied sur le sol de l'Italie. C'est dans le demi-siècle qui suivit la seconde guerre punique, à peu près au moment où s'introduisait à Rome la Grande Mère de Pessinunte, que le culte égypto-grec fit son apparition dans les villes méridionales de la péninsule. Le temple primitif d'Isis à Pompéi, le Sérapéum de Pouzzolea doivent dater de cette époque 2; la Campanie et rOrient entretenaient ensemble depuis longtemps des relations fréquentes, et Pouzzoles servait de grand entrepôt au commerce avec l'Egypte. Il était naturel que la religion alexandrîne fût
1 Lafaye, Hiidoh^e du culte des divinités (TAlexandt^e hors de VEgypte^ p. 33-38.
^ Id., p. 40. — L*Isium dont on Toit les ruines actuellement à Pompéi fut rebàU, après le tremblement de terre de Tan 63 de notre ère, sur remplacement du temple primitif; il est même resté inachevé; la catastrophe de Tan 79 est survenue avant qu'on ait pu y mettre la dernière main.
INFLUENCE DE PERGâME ET D ALEXANDRIE SUR ROME 349
d'abord bien accueillie sur ces côtes toutes préparées à la recevoir. « Elle y arriva par mer, apportée par quelque prêtre, que des marchands avaient amené avec eux sur leur vaisseau ^ » De Pouzzoles, d'Ostie également, autre grand port où affluaient tous les blés égyptiens nécessaires à la vie du peuple romain, elle ne pouvait manquer de se glisser dans la capitale ellemême. Ce ne fut pas sans résistance de la part de Tautorité, qui jugeait l'introduction de ces dieux dangereuse pour la sûreté de TEtat. Mais l'opinion leur était favorable, et, vers le début de i*' siècle, à Tépoque de SyUa, des adorateurs dlsis, lespaslophores, fondaient un collège dans Tintérieur de Rome^. Dès lors, à la faveur de Tanarchie qui précède TEmpire, commence une lutte curieuse entre les particuliers qui installent Isis et Sérapis chez eux, sur les places publiques, jusque dans le Capitole auprès de Jupiter, et les pouvoirs civils, qui essayent de s'opposer à ces empiétements, poursuivent le nouveau culte, usent de rigueur envers lui. L'Etat est le plus faible; il ordonne de détruire les statues, de démolir les autels et les temples^; rien n'y fait. Tantôt il ne trouve aucun ouvrier pour exécuter ses ordres, et le consul lui-même est obligé, pour donner l'exemple, de saisir une hache et de l'enfoncer dans la porte du sanctuaire^. Tantôt la foule s'exaspère jusqu'à en venir aux émeutes. La persécution, comme il arrive, ne sert qu'à rendre les dieux persécutés plus populaires. Ils ont pour eux les petites gens, la plèbe, les esclaves, les affranchis, la clientèle des grandes maisons, tous ceux que leur rang social met davantage en contact avec ces étrangers, débarqués pauvres dans la grande vUle qui est le rendez-vous du monde entier^, tous ceux qui ont besoin de profonde émotion religieuse et de dévotion ardente. Les femmes en particulier se font remarquer par leur zèle. Ces belles élégantes, à la conduite légère, qui applaudissent aux vers des élégiaques et donnent le ton à la société, sont passionnées pour la religion alexandrine. La
i Lafaye, ibid., p. 41.
5 Apulée, Métamorphoses, XI, p. 817.
3 TertuUien, Apolog,,^\ ad Nation., 1, 10 ; — Arnobe, 2, 13.
* Valère Maxime, I, 3, 3.
^ On a retrouvé à Pompéi des tombeaux où avalent été enterrés, comme le montrent les inscriptions découvertes, des habitants originaires d'Alexandrie ; à Taspect très humble de ces tombes on peut conclure que c'étaient de pauvres gens émigrés et venus chercher fortune en Italie (Minervini, Buttettino archeologico napolitano, novembre 1854; Lafaye, ouvr, cité, p. 156-151).
Délie de Tibulle^ le Cynthie de Properce ^, la Corinne d'Ovide ' se font initier, observent rigoureusement toutes les pratiques, rendent visite à Sérapis^, ou vont s'asseoir dans les temples d'Isis. Comment, par des mesures répressives, arrêter un courant aussi fort? Les Triumvirs semblèrent confesser l'impuissance de l'autorité, quand, après la mort de César, ils décrétèrent eux-mêmes d'élever des sanctuaires à Isis et à Sérapis^. La bataille d'Actium aurait pu être terrible à ce culte, s'il avait été moins solidement implanté. Car c'étaient les dieux de TEgypte qui avaient combattu avec l'Egyptienne Cléopâtre ; c'étaient eux qui avaient été vaincus avec la reine et son amant 6. Auguste, retournant à l'ancienne politique républicaine, sévit contre eux ; le restaurateur de la religion nationale ne pouvait leur permettre de venir chasser presque de Rome les dieux romains ; il leur défendit de s'établir à l'intérieur du « pomœrium »'l Mais il leur reconnaissait par là le droit d'exister en dehors de cette enceinte ; ce n'était donc pour eux qu'une demi-défaite. L'ardeur même avec laquelle ils étaient poursuivis prouve quelle importance on leur attribuait, et l'on n'avait pas tort.^ S'ils ne furent officiellement reconnus que sous Néron, dès César et Auguste ils étaient en possession d'une grande partie des âmes.
C'était le peuple surtout qui se précipitait vers la religion nouvelle ; dans les hautes classes il n'y avait guère, avant l'Empire, que les femmes pour s'y laisser entraîner ; elles du moins, nous l'avons dit, et les plus élégantes, les plus aristocratiques, s'y jetaient avec ardeur. Quant aux hommes politiques, aux jeunes gens du grand monde, indifférents et sceptiques, ils restaient à l'abri de ces entraînements; mais leur scepticisme même les empêchait de trouver cette dévotion-là plus ridicule que les autres, et quand leur devoir de magistrats les obligeait,
» Tibulle, I, 3,. 23 et suiv.
' Properce, II, 33, 1 et suiv.
> Ovide, Amours, II, 13, 17.
* Catulle, 10, 26.
6 Dion, 47, i5.
« Virgile, Enéide, VIIL v. 698.
' Dion, 53, 2.
au nom de l'Etat, à se montrer sévères pour elle, plus d'un devait penser tout bas ce que, dans un traité de Cicéron, le grave Aurélius Cotta ne craignait pas d'exprimer tout haut entre amis: « Supposé que ceux-là soient vraiment des dieux, qui sont regardés et honorés comme tels parmi nous, pourquoi ne pas compter dans le nombre Sérapis et Isis ^ ? » Puis ces grands seigneurs étaient des gens riches, amis du luxe et de la magnificence, Alexandrie, qui n'avait pas grande prise sur eux par son culte, s'imposait à eux par ses élégances et ses raffinements, par ses beaux-arts comme par sa littérature. Ce fut sa force de s'adresser ainsi à toutes les classes de la nation, de donner aux uns et aux autres l'aliment et les satisfactions qui pouvaient le mieux convenir à chacun : le peuple entier de Rome fut conquis à son influence.
Ce luxe pénétra dans les habitations privées par le somptueux système de décoration des palais ptolémaïques. Nous connaissons ce système consistant à orner les parois de revêtements de métal, de marbre ou de matière précieuse, au centre desquels étaient incrustés des reliefs en l'une quelconque de ces matières 2. A Pompéi, petite ville de province, les bourgeois visaient à l'économie ; ils se contentaient d'imiter par la peinture ce qui était incrustation réelle dans les maisons grécoégyptiennes ; même les gens riches de ce modeste municipe ne pouvaient se passer les fantaisies coûteuses des grands seigneurs d'Alexandrie ; il devait en être ainsi à Pouzzoles, à Cumes, à Naples, dans toutes ces villes, ou grecques d'origine ou hellénisées, qui peuplaient les côtes de Campanie. Mais à Rome, oïl la richesse s'est développée d'une façon inouïe, les particuliers sont en état de rivaliset* avec la magnificence hellénistique ; c'est là que nous retrouvons le système d'incrustation murale brillant de tout son éclat. Certaines chambres de maisons, qui appartiennent aux premiers temps de l'Empire et dont les restes ont été découverts au Palatin ou à l'Esquilin, sont, avec leurs parois divisées en compartiments de marbre, ce qui rappelle le mieux ces somptueux revêtements des demeures alexandrines^. Toutefois le goût des incrustations datait à Rome d'un peu plus loin . Sous la République , dès l'année 48
* Gicéroiif de Natura deorum, 3, 19.
* Voir plus haut, p. 9.
* Scbreiber, Brunnenreliefs^ p. 11-13, et remarque 84, p. 34-35.
avant Jésus-Christ, le chevalier Mamurra, qui avait suivi César dans les Gaules comme prœfeçtus fahrxim^^ fut le premier à employer ce procédé 2; il couvrit de plaques de marbre, sans doute rehaussées de reliefs, tous les murs de sa maison du Caelius. Cicéron, suivant cet exemple, encastrait des bas-reliefs dans sa villa de Tusculum"^. Le théâtre de Pompée, le Panthéon d'Agrippa relevaient de cette même mode décorative. VAlexcmdrinum marmorandi genus^^ les Alexandrina mamiora Numidicis crustis dislincta ^, dont nous parlent les écrivains impériaux, nous ramènent toujours aux revêtements et aux incrustations de la paroi. Au commencement du iv* siècle encore, au seuil de l'époque chrétienne, une basilique • construite en 317 par Junius Bassus, en souvenir de la victoire remportée au pont Milvius par Constantin, atteste que ce système n'avait pas cessé d'être en faveur ^.
Les tableaux de marbre en relief, s'ils étaient les plus importants, n'étaient pas les seuls employés. De bonne heure aussi exista l'usage d'orner sa maison au moyen de mosaïques, de tapis réels ou simulés, de surfaces de verre ; tous les modes de décoratioh alexandrine avaient pénétré à Rome à la fois. Les tapisseries égyptiennes^, malgré la concurrence de Campanie et de Gaule**, étaient les plus célèbres d'alors ; mais comme elles se payaient fort cher^, on se bornait souvent à les
1 On appelait ainsi celui qui commandait les forgerons, armuriers, pontonniers, mineurs attachés à rarmée et faisant Toffice de nos soldats du génie.
2 Pline, Hist. nat., 36, 48.
3 Raoul-Rochette, Peint, ant. inéd,, p. 352 ; voir aussi p. 43 et p. 346-354.
* Lampride, Alexand. Sévèi'e, 25.
* Sénèque, Lettres, 86, 6.
* Deux plaques qui sont conservées de cette basilique représentaient Tune l'enlèvement d'Hylas, l'autre un triomphe ; c'étaient des incrustations de marbres et de verres de diverses couleurs. Au-dessous de ces sujets pendaient destapisseries en mosaïque dont la bordure portait des personnages égyptiens disposés à la tile (Lafaye, ouvr, cité, p. 210 ; Biillettino di archeolog, cristiana, 1871, p. 54 et suiv.
7 Dans un poème d'inspiration tout alexandrine, VEpithalame de Thétis et de Pelée, Catulle introduit, à l'imitation sans doute de son modèle, une tapisserie sur laquelle sont représentées les scènes les plus diverses de la fable. 11 est reconnu de tous, à Rome, qu'Alexandrie rivalise, dans l'art de la tapisserie, avec l'ancienne Babylone.
8 Plante, Pseudolus, I, 2, 13.
* Nous connaissons certains prix, pour des tentures babyloniennes il est vrai. Métellus Scipion dépense 800.000 sesterces (168.000 francs) et plus tard Néron 4 millions de sesterces (840.000 francs) pour avoir de ces étoffes ; cf. Pline, 8, 196. Les tentures alexandrines devaient être payées des prix de ce
imiter en mosaïque^ ou en peinture. Sur certaines murailles de Pompéi, les tapis réels étaient complétés par des tapis peints. Quelquefois cependant les tapis étaient tout entiers des tapis réels; dans les maisons comme la Casa del Fauno ou la Casa di LucreziOj des clous et des crochets, encore en place aux colonnes de l'entrée du jardin, soutenaient évidemment des tentures appliquées contre la paroi^. Quant aux mosaïstes alexandrins, ils ne devaient pas être rares à Rome; cet Héraclitos dont on a trouvé sur TAventin, dans la chambre d'un édifice antique, un pavement très soigné, avait certainement des imitateurs; or son œuvre, quand elle était intacte, comprenait autour d'un tableau central quatre autres tableaux plus étroits, qui, figurant « sur fond noir des paysages du Nil avec la faune de ce fleuve et séparés, aux quatre coins, les uns des autres par des telamones égyptisants », indiquaient assez la provenance de l'ensemble^. Les autres mosaïques découvertes à Pompéi dérivent de la même origine. L'admirable bataille d'Issos semble avoir été inspirée par un tableau de la peintresse Héléna, fille de Timon l'Egyptien. Les Thésée aux prises avec le Minotaure, les Phrixus et Hellé nous font revenir aux sujets mythologiques familiers à la ville des Ptolémées. Un lion enchaîné entre des Amours et des Satyres, une guirlande avec des masques, une tête de mort placée sur la table d'un triclinium, motifs bachiques, motifs précieux et mignards, motifs épicuriens, tout cela est exactement conforme à l'esprit alexandrin.
Le verre entrait déjà sous forme de petits cubes dans les œuvres de mosaïque ; mais il était utilisé aussi comme décoration indépendante et servait, de même que le métal ou le marbre ouïe stuc, de revêtement aux parois; il pouvait être travaillé en relief (c'étaient les toreumata vitri); plus souvent il était
genre. Dans le même passage de Pline, il est dit qu'Alexandrie était réputée pour avoir inventé Tart de tisser à plusieurs lisses les brocarts. Martial constate aussi 14, 150, qu'Alexandrie égale ou surpasse Babylone :
Haec tibi Memphitis tellus dat munera : victa est Pectine Nillaco iam Babylonos acus.
Cf. enfin Bullellino di archeologia crisliana^ 1871, p. 56 et 57.
* La bordure de la mosaïque de la bataUle d'Issos reproduit des motifs de tapisseries.
* Overbeck-Mau, Pompeji in seinen Gebduden,,, dargesielll^ 1884, p. 352.
* Helbig-Toutain, Guide, I, n* 694.
orné de peintures. On faisait notamment sou3 l'Empire des tableaux sur verre noir ou obsidienne. Lorsqu'on 1873 on creusa les jardins de la célèbre Farnésine pour régulariser le cours du Tibre et l'endiguer entre des quais, on retrouva dans le sous-sol les restes d'une maison qui remontait au principat d'Auguste ; certaines murailles portaient de légères esquisses monochromes, arbres, édifices, personnages, exécutés rapidement, d'un trait, sur un fond entièrement noir; ce fond était l'imitation par la peinture des tableaux sur obsidienne, et nous pouvons prendre là une idée assez exacte de l'effet qu'ils produisaient ^
La peinture, à laquelle on demandait de donner l'illusion d'incrustations en mosaïque ou en verre et de créer ainsi des sortes de trompe-l'œil, devait, à plus forte raison, être employée pour elle-même et concourir dans son domaine propre, en ne voulant être qu'une peinture, à la décoration de la maison romaine. Puisque le principe consistait à encadrer dans la paroi divisée par compartiments une variété quelconque de tableaux, il était naturel que le tableau peint y eût sa place comme le tableau en relief, le tableau en mosaïque ou le tableau sur verre. Les fresques de Pompéi relèvent de ce procédé et nous montrent, par la profusion avec laquelle elles couvrent les murailles, combien le procédé fut en usage. Que d'ailleurs elles soient alexandrines, c'est ce qui est acquis depuis longtemps et ce que nous avons nous-même indiqué *2. Mais cette peinture ne fut pas spéciale à la Campanie, et, dès le i"' siècle avant notre ère, Rome, le grand centre artistique, l'adopte avec le même empressement. Les fresques de l'Esquilin représentant des aventures d'Ulysse, celles de la maison de Livie au Palatin, celles de la Farnésine, du columbarium de la villa Panfili, du tombeau des Pancraces à la voie Latine, sont des exemples connus du genre ^. Scènes de mythologie ou scènes
* Monumenli inediti delV Instiluto di corrispondenza archeologica^ tome XI, pi. 44. — Voir du reste Helbig-Toutain, II, n* 971, où la bibliographie est indiquée.
2 Voir p. 296 et suiv.
3 II est bien entendu que je ne parle pas de toutes les peintures romaines de Tépoque; ce n'est point mon affaire ; je ne parle que de celles où se trahit Tinfluence alexandrine. Ainsi une peinture comme les Noces Aldobrandines doit être néglifçée ; les modèles en sont grecs, peut être de Tépoque heUénistique, mais n'ont rien de proprement gréco-égyptien. Et de même, dans les peintures de la Farnésine, je laisse de côté les tal)leaux qui s'inspirent d'ori-
INFLUBMCB DE PERGAME ET d'aLEXâNDRIE StJR ROME 35!^
de paysage, Alexandrie fournit les unes et les autres, à Rome comme à Pompéi. C'est dans la ville des Aristarque et des commentateurs passionnés d'Homère que le peintre de TEsquilin, chez qui se révèle un goût très vif des poèmes homériques, a dû prendre assurément ses modèles ; c'est du pays de Théocrite et de Tidylle pastorale que vient en droite ligne le Polyphème de la maison de Livie s'avançant dans les flots à la poursuite de la fugitive Galatée ; c'est la ville des parcs et des jardins- rustiques, des parcs ornés de statues, des jardins d'une rusticité artificielle, qui a fait passer dans la peinture romaine ce goût du paysage élégant et joli, traité comme il Test à la maison de Livie ou à la maison de la Farnésine.
Que voit-on en eflfet dans la décoration de ces différentes fresques? Au milieu de quelques arbres, des villas et des sanctuaires champêtres détachent leurs murailles et leur toiture, des portiques profilent leur colonnade, et au premier plan des bergers et des paysans conduisent leur troupeau ou vaquent à quelque occupation rustique. C'est dire que le paysage n'est pas sa fin à lui-même, qu'on veut le retrouver partout, mais toujours comme un cadre à des scènes de l'humanité. La nature n'est pas pour le citadin d'alors cette grande enchanteresse qui enivre par son charme solitaire, cette inspiratrice des poètes rêveurs, dont c'est la volupté suprême de se perdre et de s'abîmer en elle :
Plonge-toi dans son sein qu'elle t'ouvre toujours.
Le Romain n'entend pas ce conseil ; elle ne lui plaît que si l'homme y paraît, ou du moins quelque œuvre du génie humain, une statue, un motif d'architecture. Nous connaissons l'introducteur, à Rome, de ce genre de paysage qui devait faire sous l'Empire une si rapide fortune. Il s'appelait Ludius et appartient précisément à Tépoque d'Auguste. C'est un représentant curieux de l'influence alexandrine ^ ; il peint à côté de :;1
ginaux heUéniques remontant aux périodes classiques, des œuvres de style -^
sévère ou de style libre du v* et du iv siècle ; car il y a, à côté de motifs .
alexandrins, des imitations de motifs plus anciens; la décoration de la maison avait été faite avec un goût très éclectique. — Pour les peintures de la maison de Livie au Palatin, cf. G. Perrot, dans les Mémoires d* archéologie, '!
(Tépigraphie et d'histoire^ 1875, p. 74 et suiv., et Monumenti deW Instituto ]
