CHAPITRE IX

Le territoire où s'élèvera San Marco était encore au xnie siècle hors de la ville. On l'appelait Cafaggio, et encore que peut-être l'étymologie Campus Fagine soit pas bien assurée, le motCafaggio semble avoir toujours désigné un lieu planté d'arbres. Un oratoire dédié à saint Marc s'y élevait dès 12S0. On l'appelait déjà San Marco Novo pour le distinguer d'un autre saint Marc, plus vieux, qui se trouvait le long du Mugnone. San Marco Novo de Cafaggio appartenait alors à une de ces confréries de piété et de bienfaisance, comme Florence en connut tant, et qui s'occupait surtout de l'éducation des enfants pauvres. La confrérie, dite des Frères et Sœurs de Sainte-Marie possédait, outre l'oratoire, des maisons et des terrains. Elle les céda, à la fin du xme siècle, aux moines sylvestrins, qui posèrent le 8 mars 1299 la première pierre de leur église. Il est à noter que les Frères et Sœurs de Sainte- Marie se réservèrent formellement le droit d'user de la nouvelle église pour leurs réunions et leurs cérémonies. Ils jouirent de ce droit jusqu'en i5o6.Tout le long du xve siècle, aux jours de l'Angelico et de saint Antonin, et même encore plus tard aux jours de Savonarole, la vieille confrérie populaire gardait à ses

heures l'usage de la célèbre église. Dans l'histoire religieuse de Florence, il faut toujours tenir compte des dévotions populaires et les sentir présentes.

Les sylvestrins ne durèrent pas aussi longtemps que les Confrères de Sainte-Marie. A leurs débuts, ils étaient des moines réformés, rameau détaché des bénédictins de Vallombrosa, et tenaient le nom de sylvestrins de leur fondateur, le bienheureux Silvestro Gozzolini d'Osimo. Mais ils se réclamaient de l'antique renommée du pape Sylvestre et de la solitude austère du Mont Soracte. Leur histoire fut celle de tant d'Ordres religieux. Ils ne purent traverser sans dommage le xive siècle, les douleurs de l'exil de l'Eglise, les horreurs du Schisme, et surtout les deux grandes pestes, celle de 1 348 et celle de i4oo. Ils tombèrent dans le relâchement et l'abandon de la règle. Les Florentins ne voulaient pas supporter les moines relâchés. Ils portèrent plainte contre les sylvestrins en i4 1 7? à Martin V, que le concile de Constance venait à peine d'élire. En même temps, comme on l'a vu, des démarches étaient faites poui que dès lors San Marco fut donné aux dominicains de l'Observance, exilés a Cortona. Le pape délégua comme commissaire, pour instruire contre les sylvestrins, l'abbé de San Paolo a Ripa d'Arno, de Pise, qui prit des conclusions contre eux en i4i8. On s'est demandé pourquoi l'affaire n'eut à ce moment aucune suite et ne reçut de conclusion que dix-neuf ans plus tard. Les deux questions ne sont peut-être pas très difficiles à résoudre, pour qui a suivi l'histoire des dominicains réformés. S'ils n'ont point insisté davantage, c'est peut-être parce qu'ils ont pu obtenir en i4i8 la faveur plus précieuse de rentrer à Fiesole dans leur maison natale. Si l'on considère en outre les événements qui agitent la fin de la vie de Martin V et

192 LE BIENHEUREUX FRA GÎUVANNI ÀNGELICO.

les premières années d'Eugène IV, on n'est pas très surpris de voir qu'une affaire comme celle-ci ait pu rester en suspens. Mais il importe de savoir qu'au moment où les dominicains prirent possession de San Marco, un débat s'agitait pour et contre eux depuis près de vingt ans avec des alternatives diverses. Et le moment même où la conclusion intervient nous montre aussitôt a l'influence de quels amis ils en ont dû les avantages : Eugène IV, saint Antonin etCosme l'Ancien. Nous les connaissons.

Au dernier moment il y eut encore des retards et des difficultés. En i435, Eugène IV a fait procéder contre les sylvestrins. Les prélats qu'il charge de poursuivre l'enquête autrefois commencée témoignent « du relâchement et de la dissolution de leurs mœurs » . Saint Antonin dit : « leur réputation est équivoque; ils sont odieux au peuple de leur église ». Les deux frères Cosme et Laurent de Médicis supplient le pape d'en finir avec eux. Mais ceux-ci ont fait appel au Concile de Baie. Vasari dit que cet appel a suspendu quelque temps la construction de San Marco; et cela est vrai. Le pape n'osa pas passer outre. C'est par erreur que le P. Marchese parle de l'appel au Concile de Baie à propos de la procédure engagée en i4 1 7- L'appel eut lieu en i435. Saint Antonin nous le dit et il devait le savoir. Il ne donne d'ailleurs pas de détails : « Ils appelèrent au Concile de Baie, dit-il, ce qui ne leur servit à rien, — quod nihil eis profuit. » Stefano, général des sylvestrins, et Gioacchino, leur prieur de San Marco, avaient cru aisément triompher à Bàle, où les esprits devaient être montés contre le pape. Mais il faut observer que la rupture n'était pas encore consommée, et que jusqu'en i436 le pape entretint encore des relations avec le Concile. Tout justement en i435, parmi les représentants du pape

iSAN MARCO. 19

à Baie était Jean de Torquemada, l'ami de saint Autonin et des Frères de Fiesole : il prit naturellement leur défense. H y a lieu de croire que le Concile même de Bâle donna tort aux sylvestrins et raison au pape.

Pendant la période d'attente et pour permettre aux dominicains de commencer leur prédication, le pape leur avait accordé une demeure provisoire à Florence. Ce fut un modeste prieuré que Ton appelait San Giorgio in Costa, situé sur la rive gauche de l'Arno, sur le coteau où s'élève aujourd'hui le palais Pitti. Un petit groupe des dominicains de l'Observance fut établi à San Giorgio en i435, le 19 juin. Il y resta jusqu'en janvier i436. Ace moment le pape prononça, dit saint Antonin, « une permutation et une translation » : on appela les Frères Prêcheurs à prendre possession de San Marco et on envoya les sylvestrins à San Giorgio; on leur laissa pourtant les biens qui appartenaient à San Marco. Ils n'en jouirent guère. Comme pour donner raison aux rigueurs d'Eugène IV, leur prieur suivant dilapida tous les biens du couvent et rentra dans le monde.

La prise de possession de San Marco par les dominicains de l'Observance fut célébrée avec une solennité tout à fait inusitée en pareil cas, « pompe, dit Richa, non prévue par les constitutions et les canons ». On voulut en faire un événement politique, populaire et religieux. En tête du cortège marchaient trois évêques; puis venait Frà Cipriano de Florence, Vicaire général de l'Observance dominicaine. Il était suivi des moines déjà établis à San Giorgio, et d'autres Frères venus de Fiesole pour rallier le premier groupe et s'établir tous ensemble à San Marco. Le cortège était précédé des fameux Massiers de la Seigneurie, marquant aux yeux du peuple le caractère officiel de la

cérémonie. Ce fut une belle procession, déroulée depuis les coteaux dOltrarno à travers le cœur de la vieille cité, pour arriver au quartier lointain, presque champêtre, aujourd'hui encore calme et silencieux, où les Frères réformés allaient désormais vivre. Parmi les robes blanches, les belles têtes graves et ascétiques que le peuple dévotement admirait au passage, fallaitil chercher Frà Giovanni, son frère Benedetto et même saint Antonin? On ne le croit pas. Le P. Marchese nous dit qu'ils y arrivèrent seulement en 1437; Milanesi pense que ce fut avant la fin de i436. De toutes façons ils n'ont pas tardé.

L'ancienne église de San Marco était simple et belle, remplie d'oeuvres d'art. Frà Giovanni y put admirer et vénérer le crucifix de Giotto, un de ces chefs d'œuvre des premiers âges de la peinture dont la popularité alla jusqu'à la légende. On racontait que tout le peuple de Florence s'était porté en foule à San Marco pour l'admirer, en une émeute triomphale dont se souvenait peut-être Dante, quand il écrivait les vers fameux sur la gloire de Giotto et la décadence de Cimabue. Un bourgeois du xive siècle avait légué une rente, pour entretenir, devant le crucifix vénéré, une lampe perpétuellement allumée* Elle brûlait quand Frà Giovanni vint prier devant l'image sainte. Autour de lui chatoyaient les fresques dont la vieille église avait été couverte par Pietro Cavallini, un des plus puissants et des plus expressifs disciples de Giotto. Il y voyait aussi des peintures plus récentes d'un peintre de la décadence giottesque, Lorenzo di Bicci; mais il semble que Cavallini tint la première place. Vaste rectangle oblong, entièrement couvert de peintures, le sanctuaire avait donc gardé, lorsque les dominicains y entrèrent, la figure austère et radieuse des lieux de prière toscans du xive siècle.

Elle était d'ailleurs en bon état, ayant été restaurée en i4i8.

Il n'en était pas de même des bâtiments conventuels. Ils n'avaient jamais été bien solides. Giovanni Villani raconte qu'en i342, un grand vent avait fait crouler les murs du dortoir. On avait cette fois réparé les dégâts. Mais plus tard on se trouva plus empêché. Dans les longues années de leur décadence, les sylvestrins avaient en vain réclamé des subsides pour restaurer leur vieille demeure. Le délabrement était devenu tel que les dominicains ne purent se loger sans danger dans les bâtiments, qui menaçaient ruine. Ils durent se construire des baraques en bois, qui leur servirent d'abri pendant leur première année. Ils souffrirent de l'humidité et du froid, et dans le courant de l'hiver plusieurs Frères tombèrent malades.

Ici Cosme intervint. Il n'y avait sans doute pas beaucoup à le pousser pour le décider h quelques bâtisses. C'était le moment où il avait confié certains scrupules de conscience au pape Eugène. Le pape lui montra le couvent en ruines, les saints Frères tremblant la fièvre sous leurs planches branlantes. Il promit de bâtir un un beau couvent. On va voir comme il prit goût à l'affaire. Vespasiano qui aimait et vénérait sa mémoire, écrit non sans quelque enthousiasme : « Il promit dix mille ducats; — il en dépensa quarante mille. » — « Cosme, dit saint Antonin, était un homme magnifique. »

Il était servi par un admirable artiste. Si notre cœur s'épanouit aujourd'hui encore devant l'adorable bâtisse simple et gracieuse où Frà Angelico a répandu toute sa sainte âme, ce serait ingratitude d'oublier Michelozzo. Il se nomme Michèle di Bartolommeo di Gherardo Borgognone ; son grand-père était sans doute né bourguignon, et nous voudrions bien le rattachera

la noble corporation de nos tailleurs d'images de Bourgogne; mais il était seulement tailleur d'habits. Michèle, — surnommé Michelozzo a la mode florentine, — est un grand novateur, auquel depuis peu seulement, les critiques ont rendu la justice qui lui «st due. Ce n'est pas seulement un charmant et précieux sculpteur, comme nous le révèlent ses œuvres personnelles. « Il fut, dit M. Marcel Reymond, comme Brunelleschi et sur certains points avec une connaissance plus complète de l'antiquité, le véritable créateur de l'architecture de la Renaissance. » J'ai dit déjà la profonde et visible influence exercée par Michelozzo sur Frà Giovanni. Il exerça cette influence sur toute la production artistique de son temps, servant en quelque sorte de ministre des arts à Cosmede Médicis, le suivant jusqu'en exil, restant sans cesse son confident, son ami préféré, l'interprète de sa pensée. « Il est le Lebrun de ce Louis XIV », a dit avec bonheur M. Reymond. Il faut se figurer cette situation particulière pour comprendre sa carrière et son intervention dans tant de travaux divers. Il est d'abord le collaborateur de Donatello, mais on le voit aussi travailler avec Ghiberti, avec Brunelleschi, avec Luca délia Robbia. lien résulte même des confusions. Un auteur affirme que Brunelleschi fut chargé avec Michelozzo d'une partie des travaux de San Marco. La chose n'est pas impossible : il n'en demeurerait pas moins que Michelozzo fut là comme en tant d'autres lieux, toujours pour le compte de Cosme, le chef véritable des travaux. Au temps de la puissance de Cosme, Michelozzo bâtit pour lui toutes ses belles demeures, sa maison de campagne de Careggi, puis dans son Mugello natal, ses élégantes villas de Cafaggiolo et de Trebbio, enfin à Florence même le grand palais carré, dont la grave noblesse nous charme

encore. Il était donc naturel que Michelozzo reçut la charge de bâlir San Marco.

Il l'entreprit en 1437 ; je ne saurais dire s'il y attira Frà Giovanni ou si c'est à Cosme qu'il faut en attribuer le mérite, ou encore à saint Antonin. Je crois bien que tous trois en cette circonstance durent agir en un pieux concert. Antonin venait lui-même habiter San Marco. Il était le compagnon de jeunesse des deux frères du Mugello; Frà Benedetto était tout spécialement son confident et son collaborateur; on a remarqué que toutes les fois que Frà Antonio fut prieur, Frà Benedetto fut sous-prieur. Il n'y a pas d'apparence qu'il aimât moins Frà Giovanni; leurs deux noms se croisent sans cesse dans l'histoire, au point parfois d'en devenir inséparables. Nous savons que Cosme aussi « aimait » Frà Giovanni. Quant à Michelozzo, son caractère et ses mœurs le préparaient bien à devenir le collaborateur du moine. Nous ne savons rien de Michelozzo qui ne soit d'un brave homme, ayant, comme disaient nos pères, « la crainte de Dieu » On trouve quelques détails sur lui dans les registres de la Denunzia de béni, témoignage lointain des rigueurs d'un impôt sur le revenu. Lorsqu'il commença à travailler à San Marco, il avait quarante ans. Il habitait dans la Via Larga, tout auprès du couvent, dans la même maison où, dix ans plus tôt, on l'avait vu vivre avec sa mère et ses frères. Il était comme on dit « à son aise ». La maison lui appartenait et il avait aussi une maison de campagne. En ce temps même il se maria à une jeune fille beaucoup plus jeune que lui. Les enfants vinrent vite; en i446 on en comptait cinq. L'aîné a cinq ans et le dernier six mois. J'aime à croire que Frà Angelico les bap- • tisait. Michelozzo mourra, quinze ans après le moine, dans sa maison de la Via Larga. Il dormira son dernier

sommeil dans l'église de San Marco, près du couvent qu'il a bâti.

Michelozzo avait peu modifié l'église. Elle était encore intacte au seizième siècle, et c'est Jean de Bologne qui la modifia et commença à lui donner la figure banale qu'elle garde jusqu'aujourd'hui. Michelozzo, dit saint Antonin, « y ajouta seulement une grande chapelle ».Les travaux de l'église durent, suivant l'usage constant de l'Ordre dominicain, être exécutés avant ceux du couvent. Aussi la première peinture que fit Frà Giovanni pour San Marco fut le tableau d'autel de l'église ; on sait qu'il y travaillait en i438. Il noi^s faut un effort pour estimer a sa valeur la Madone de San Marco, car elle nous est parvenue assez défigurée [Accademia de Florence). Heureusement la merveilleuse prédelle, dont les morceaux sont aux quatre coins de l'Europe, nous ravit. Mais la disposition du tableau lui-même mérite notre attention. Les saints Cosme et Damien tiennent la première place, dans la cour d'honneur que le peintre a réunie autour de la Vierge. Ils sont à genoux à ses pieds, se détachant nettement du groupe des autres saints, tous debout au second plan. C'est ici le signe de X ex-voto de Cosme. Frà Giovanni n'a pas coutume de peindre, comme tant d'autres en Italie et en Flandre, le pieux donateur dans un coin des tableaux. Mais pour recommander Cosme à la Vierge bénie, il a agenouillé ses deux saints patrons dévotement devant elle. Tout le tableau est fait d'ailleurs pour la famille des Médicis : on y voit, outre les patrons de Cosme, ceux de son père et de son frère, saint Jean et saint Laurent ; puis ce sont les saints dont les autels ont été honorés par la pieuse magnificence de Cosme, saint Marc le protecteur du lieu, saint François, et enfin les saints dominicains,

saint Pierre de Vérone et saint Dominique luimême.

On eut hâte de voir la Vierge des Médicis prendre place sans tarder dans l'église renouvelée, et supplanter un autre tableau d'autel qui s'y trouvait précédemment. Ce tableau dépossédé, œuvre d'un certain Niecolô di Lorenzo, n'était pas sans mérite. Cosme et Laurent de Médicis l'offrirent au couvent des dominicains de Cortona qui reçut ainsi un souvenir indirect de Frà Giovanni. On voit combien toute cette histoire s'enchaîne.

Quand les travaux de l'église furent assez avancés, on commença ceux du couvent. Il fallut prendre des mesures radicales. On démolit entièrement les vieux bâtiments, conservant seulement le réfectoire des sylvestrins, au-dessus duquel on put élever un étage. La construction se poursuivit, écrit saint Antonin, et sans arrêt « jusqu'à ce qu'elle en fut au point où nous la voyons aujourd'hui ». Tout fut fini, dit la chronique du couvent, en i443, ce qui concorde bien au dire de saint Antonin. J'écarte la date de i452, que donne Vasari, et qui doit avoir rapport à quelques travaux accessoires.

11 y avait eu dans la construction des retards fortuits. Pour les travaux de l'église notamment on se heurta aux droits acquis de certaines familles comme les Caponsacchi, et d'associations pieuses comme la Compagnie du Spirito Santo. Il fallut que Cosme négociât et payât jour par jour. Puis il y eut, dans l'été de i438, un commencement d'incendie dans le nouveau dortoir où vingt cellules étaient déjà achevées. Il fallut pour cela demander à Cosme un subside exceptionnel. Pendant ce temps, comme les moines n'avaient aucun moyen d'existence, les biens de San Marco ayant été laissés aux sylvestrins, Cosme assurait leur

existence. Il leur faisait remettre tous les ans par sa banque trois cent soixante-six ducats. Il payait encore et toujours, et s'il n'eut tenu qu'à lui, il eût payé même bien davantage. Il poussait à la prodigalité, il rêvait de dimensions plus vastes et d'une plus riche ornementation. Que bénie soit la simplicité rigide des moines puisque c'est à elle en même temps qu'au goût de Michelozzo, que nous devons le chef-d'œuvre de grâce pure et modeste !

Les dominicains de l'Observance pratiquaient scrupuleusement les principes de leurs premiers pères pour la construction des monastères. C'est le lieu d'en rappeler quelque chose. Humbert de Romans a des pages exquises à ce sujet. Il donne des recommandations précises sur la direction des travaux, sur le souci d'humanité et de religion que les Frères doivent avoir envers les ouvriers qui travaillent à leurs demeures. Les bons et saints ouvriers doivent être occupés à construire des maisons qui soient ce solides et durables, mais humbles ». Car la loi est formelle : « Que Ton ne fasse ni permette de faire dans nos maisons aucune recherche ou superfluité notable en sculptures, peintures, pavemei-its, ou choses semblables, car elles défigurent notre pauvreté. »

A Fiesole, il n'y avait rien eu à craindre. La pauvreté était partout et rien ne la pouvait « défigurer ». Mais ici, daus la ville fleurie, parmi le peuple voluptueux et amoureux de la beauté, sous les yeux d'un prince au goût raffiné, à la richesse inépuisable, il fallait élever une demeure assurée et sincère à l'humilité sainte et à la divine pauvreté ! Rien dans les lignes, rien dans les couleurs ne devait violer l'image de ces austères vertus. Rien de trop humain ne devait se mêler à la grâce souriante de ce cadre fait à souhait pour d'angéliques ascètes. — Si Michelozzo put réussir à accomplir

le chef-d'œuvre impossible de façon à confondre encore à travers les siècles l'âme de la postérité, j'imagine qu'il lui fallut autre chose que l'exquise pureté de son goût, autre chose même que sa foi naïve d'ouvrier florentin. J'imagine qu'il n'eût pas pu réussir sans la présence constante de ce collaborateur de tous les instants que la Providence, Cosme et saint Antonin lui avaient donné, de ce frère en art qui était un saint, un fils immaculé du lilial et pauvre Dominique.

Frà Giovanni Angelico est auprès de Michelozzo et le suit pas à pas. A mesure que les murs s'élèvent, que les cloîtres se profilent, que les longs couloirs des dortoirs s'allongent et voient s'ouvrir les petites baies cintrées des cellules, derrière les maçons, les tailleurs de pierre, les ouvriers d'art et de métier, le bon peintre de fresques s'avance, gâchant lui aussi le plâtre, préparant l'enduit de ses fresques, cet excellent enduit qui nous les a conservées jusqu'ici. C'est là un métier spécial ; il y faut un tour de main. Les moines de San Marco racontaient à Vasari que le Beato ne retouchait jamais ses peintures, mais les peignait vite et d'une seule venue, et les moines voyaient là une preuve de l'inspiration de Dieu qui conduisait sa main. Je l'y vois aussi. Mais l'inspiration , qui dictait ainsi l'image vraie et céleste, la juste ligne de prière, de pénitence et d'adoration, la couleur suave et appropriée à la pensée, les dictait à une main habile et capable d'obéir, à la main rapide et adroite d'un excellent peintre de fresques.

Ainsi au fur et à mesure que montait la sainte maison, Michelozzo s'y voyait suivi par la robe blanche de son ami et par son âmeblanche. Ainsi sur chaque voûte, chaque mur, dans chaque lunette, au haut de chaque escalier, il voyait naître sur ses pas cette fleur la plus fine et la plus rare de la théologie chrétienne épanouie en lignes et en couleurs. Mais je ne peux penser qu'à

cela se bornât la collaboration de l'habile et savant moine avec le bon sculpteur. Nous avons déjà vu combien les secrets les plus nouveaux de l'architecture nouvelle étaient connus à Frà Giovanni. Il est clair à tous les yeux qu'il n'ignorait rien de l'art de Michelozzo, car ses peintures sont à chaque moment le commentaire le plus sûr et le témoignage le plus assuré du goût et des intentions de l'architecte. En arrivant seulement à l'étage des cellules on en a dès l'abord la preuve. L'aérienne Annonciation qui nous attend en haut de l'escalier, est encadrée de colonnes corinthiennes parfaites et de voûtes, qui continuent pour notre œil l'impression des berceaux de l'escalier. C'est un pur dessin de Michelozzo. Mais n'appartient-il pas à FAngelico aussi? Il est visible qu'ils ont, non seulement pensé, mais travaillé, mais dessiné ensemble. J'en donne un autre exemple. Les cellules de San Marco sont nues et blanchies à la chaux, mais voûtées élégamment avec des arêtes vives, dont la retombée est parfois reçue sur des culots de pierre. Cette disposition, qui se retrouve aussi à Santa Croce dans la chapelle de Cosme de Médicis, est bien particulière à Michelozzo. Or Frà Giovanni a plus d'une fois reproduit dans ses peintures ces mêmes cellules de San Marco, telles que Michelozzo venait de les bâtir, ou les bâtissait encore. On ne pourra jamais deviner à quel point furent portées l'union intime et l'influence de ces deux grands hommes. Il me semble que Michelozzo se souviendra de son vénérable ami, lorsque plus tard à Milan il fera danser les anges, dans la coupole au dessus du tombeau de saint Pierre martyr. Quant à" Frà Giovanni on aperçoit aisément ce qu'il doit au grand sculpteur. Il va, chose notable, pouvoir servir de témoin à Michelozzo contre les doutes et les incertitudes de la postérité. Saint Antonin a dit que Michelozzo « acheva — per*

fecit j> les deux cloîtres de San Marco. Pourtant le P. Marchese a contesté le premier à cause de ses chapiteaux ioniques. Il n'a pas cru possible qu'on les eût dessinés avant i45o. Pour se dégager de ce scrupule, il aurait pu observer que, dans la prédelle même de la Madone de San Marco, Frà Giovanni lui aussi avait peint des chapiteaux ioniques. Frà Giovanni témoigne pour son bon compagnon de travail, etlui rend ce chefd'œuvre: car c'est un chef-d'œuvre : celui de nous qui n'a pas senti son cœur se fondre devant les lignes pures qui limitent le premier cloître de San Marco n'a jamais rien compris à l'art religieux de Florence.

Au cours des travaux, il arriva un événement qui en augmenta fort l'importance et entraîna Cosme à des dépenses plus considérables qu'il ne l'avait prévu. Le grand savant et l'honnête homme, l'ami de Cosme et de saint Antonin, Niccolô Niccoli était mort à l'âge de soixante-treize ans en i436. Il laissait une admirable bibliothèque latine et grecque, un trésor inestimable de manuscrits anciens. L'émotion fut grande chez tous les humanistes de Florence et surtout chez les Médicis. En cette affaire comme en beaucoup d'autres, leur bonheur fut grand, secondé par leur habileté, et conforme au bien public. Niccoli avait désigné quarante exécuteurs testamentaires parmi lesquels il avait inscrit Cosme et son frère Laurent. Ils firent si bien qu'après deux ans de négociations, l'admirable bibliothèque fut laissée à leur disposition. Elle ne pouvait être d'ailleurs en de meilleures mains. Cosme aimait les livres et les connaissait ; on ne savait alors en Italie d'amateur égal à lui que Frédéric de Montefeltre, le duc d'Urbin; Vespasiano les mettait sur le même pied ; Ange Politien estimera davantage les livres de Cosme, plus purs et plus anciens, — « un trésor de Crésus » ! Cosme excellait à classer les bibliothèques. Ce fut toute sa vie son bon-

heur le plus parfait. Quand il ne pouvait pas travailler à sa propre bibliothèque, il aimait encore à en former pour d'autres. On Ta vu former celle de Saint-Georges Majeur à Venise. Dans son pays du Mugello, il avait rendu le même service aux franciscains du Bosco ai Frati. Aussi fut-ce une joie que l'héritage de Niccolô Niccoli. Il en voulut distraire quelques volumes, puis en offrit la plus grande partie au nouveau couvent de San Marco. Sur six cents manuscrits, la part du couvent fut de quatre cents environ. Dans la suite ce nombre fut bien augmenté et par les acquisitions de Cosmeetpar celles des dominicains, que Cosme faisait solder à bureau ouvert par sa banque. La bibliothèque devint une des premières de l'Italie. Cosme, si expert qu'il fût, ne se fia pas pour la classer à ses seules lumières. Il s'assura les services d'un des plus habiles parmi les jeunes humanistes, Tommaso di Sarzana. Cest alors sans doute que Frà Giovanni apprit à connaître le futur Nicolas V. Il fallut, bien entendu, que Michelozzo construisit avec sa simplicité élégante une demeure pour les précieux manuscrits.

Cosme nevoulutpasqueles livres pieux fussent inférieurs en beauté aux livres profanes. Il fallut des artistes pour établir les livres de Chœur, Graduels et Antiphonaires, dignes du monastère vers lequel d'avance se tournaient tous les yeux. Il ne put déplaire aux dominicains d'avoir la charge de composer de beaux livres d'usage religieux, et d'avoir en même temps la garde d'une admirable bibliothèque. Ils avaient toujours aimé les livres. Dès le xme siècle, ils les recherchaient avec passion. Humbert de Romans, toujours exquis en ses termes, montre à vrai dire, que cet amour peut être désordonné et tourner on vanité. « Permette le Seigneur, dit-il, que ceux qui par amour de lui, étudient dans les livres, ne fassent rien contre

lui par amour des livres. » Le détachement de toutes choses doit aller jusqu'au détachement des livres, si Ton veut suivre jusqu'au bout l'exemple du Père Dominique. Mais de là ne découle pas que les livres soient un mal, pas plus que n'en est un la vie, dont pourtant un parfait détachement nous doit détacher aussi. Le bienheureux Humbert aime les livres; il blâme les excès de luxe, a les vélins pourpres peints en lettres d'or et d'argent » ; goûter cela est s'égaler aux enfants, auxquels plaisent les peintures coloriées et fleuries; Sénèque l'a dit : si l'enfance ne demeure pas en nous, souvent y demeure la puérilité. Humbert conseille de rechercher les manuscrits moins pour leur beauté que pour leur correction ; c'est là le conseil d'un vrai bibliophile, et donné avec opportunité en un temps où l'excès de la calligraphie produisait tant de mauvais manuscrits. Mais il ne fut jamais prohibé d'avoir de beaux manuscrits diligemment enluminés.

Il était de bons et saints calligraphes. TelFrà Benedetto, le frère de Frà Giovanni. Les moines de Fiesole et ceux de San Marco le révéraient, car il était « benoît {benedictus) en réalité autant que par le nom ». Cosme le chargea de diriger l'exécution des admirables livres dont quelques-uns sont encore sous nos yeux à la bibliothèque de San Marco. Peignait-il des miniatures au sens moderne du mot ? On a des doutes à ce sujet et je les ai dits. Le Père Marchese nous informe que Benedetto travailla cinq ans à l'entreprise et que cela coûta à Cosme quinze cents ducats. La somme paraît énorme. Il y avait là, sans doute, de véritables ateliers où s'accomplissait tout le travail délicat et coûteux qui concerne les manuscrits de luxe. Que Frà Benedetto y ait peint ou non, il avait du moins la direction des travaux. Il était là présent et près de son frère; et tous les deux, comblés dans les vœux les

plus chers de leur cœur, dans la plénitude de leur commune vocation, les enfants du Mugello travaillaient comme des ouvriers de Dieu pour le bien des âmes, la gloire de leur Ordre, le service aussi de leur patrie, représentée par le grand citoyen dont ils ne voyaient que la piété et les bienfaits.

A mesure que l'œuvre du monastère s'achevait, que le discours sacré arrivait à sa conclusion, Frà Giovanni en donnait le commentaire. Il écrivait sur les murs le poème de la foi et de la pénitence. Frère Prêcheur, il prêchait sa foi pour l'instruction de ses frères. I{ accomplissait l'œuvre dominicaine, meditata tradere ; il livrait le fond de sa méditation, de la pensée intime de son âme, nourrie dans l'étude, les prières, les austérités, les saintes larmes et les joies divines. Il parlait sa langue de peintre, son parlar visibile, avec une abondance intarissable, avec la grâce naïve et élégante qui était le propre de son peuple. Il ajoutait à son couvent les images saintes, ce complément que les dominicains du passé jugeaient presque nécessaire à l'oraison. Saint Antonin, en citant l'exemple des premiers dominicains à ses Frères du xve siècle, écrivait : « Dans leurs cellules et dans leurs couvents ils avaient des images de la Vierge avec son fils enfant, ou bien du divin Crucifié attaché à la croix, et de sa mère auprès du bois de la Croix. » C'était la tradition dominicaine. Au xme siècle, Galvano Fiamma avait dit : « L'image du divin Crucifié, c'est le livre de vie ouvert. » Géraud de Frachet, dont le goût n'était pas parfait, et qui, comme tout le moyen âge, ne pouvait se défaire du souvenir d'Ovide, s'écriait devant l'image du Crucifié : « Livre ouvert ! livre de Y art d'aimer Dieu ! » 11 y a plus : les Chapitres généraux, si sévères pour les « curiosités », pour les ornements d'or et d'argent, les bibelots sculptés d'ivoire ou de bois,

ordonnent que des peintures pieuses soient placées dans les couvents. Le premier Chapitre général, celui de 1220, celui de saint Dominique, avait déjà donné cet ordre. C'est bien en conformité avec ces principes réguliers que Frà Angelico a peint à San Marco.

Par une grâce de Dieu, le temps et les hommes ont épargné jusqu'à nos jours cette incomparable demeure. La décrire, avec l'ensemble de ses peintures, ne peut entrer dans mon esprit. Des livres spéciaux, et de belles reproductions photographiques, en donnent l'exacte description. Mais je veux noter seulement deux ou trois points où il me semble que l'esprit doit s'arrêter comme en des centres de pensée.

C'est d'abord la salle capitulaire. Elle est remplie par l'immense représentation symbolique du Calvaire. La méditation du Crucifié c'est le fond et le principe de la peinture religieuse. Les Crucifiés d' Angelico ont été comparés à ceux de Giotto. La comparaison est juste; ce sont des beautés du même ordre. Mais l'Angelico va plus loin : pour concevoir ce qu'il peut mettre de pensée, de foi, d'amour, de douleur dans l'image de son Sauveur mourant, il faut voir ce dessin de Y Albertine de Vienne, où l'on sent toute la puissance de sa méditation au fond de sa cellule, plus directement, plus complètement encore peut-être que dans des peintures achevées. La tête douloureuse et sereine penchée vers le pécheur semble l'inonder d'une effusion d'amour. Cela ne se peut exprimer. Il faut le voir et pleurer. Cela vaut une lettre de sainte Catherine ou un chapitre de l'Imitation. On sent combien ont dû être vrais les souvenirs que les moines de San Marco avaient gardés cent ans plus tard : le bon Frère ne prenait jamais ses outils sans faire oraison; il ne pouvait peindre le visage du Christ ou de la Vierge sans fléchir le genou

Mais dans la salle capitulaire la méditation est autre. Le drame est dans la Vierge, les saints, les saintes, les docteurs, les évêques, les martyrs qui entourent le Calvaire. C'est sur le monde entier que la Croix étend ses bras. Au dessous de l'immense peinture, comme base et fondement de la méditation, est la glorification de l'Ordre dominicain ; là se développent, sur une longue bande, les branches de l'arbre immense qui part du cœur de Dominique et embrasse dans le rinceau étroit de chacun de ses rameaux, les plus illustres fils de l'Ordre des Prêcheurs. Nous retrouvons ici les images des dominicains célèbres, déjà loués dans la prédelle de Fiesole. Frà Giovanni y a ajouté son maître, le cardinal Dominici, à qui l'Ordre accordait déjà, sans arrière-pensée, les rayons, signe de béatitude. Je ne parle pas d'autres portraits; car certains noms (comme celui d'Antonin, par ^exemple), ont été certainement ajoutés après coup.

Mais il est assuré que là comme ailleurs, ainsi du reste que c'était l'usage dans l'Ordre, l'Angelico a voulu peindre de véritables portraits, des images réelles et vivantes. Il peint ici pour les hommes, pour Cosme, dont les saints patrons encore paraissent au pied de la croix, pour le pape Eugène et sa cour, pour tous les visiteurs du couvent; il peint aussi pour les Frères eux-mêmes, en vue de leur mission du dehors, afin de leur remplir le cœur de la grandeur et de la noblesse de cette famille dont ils allaient chaque jour parmi le monde défendre la cause sacrée.

Le caractère des peintures devient plus intime lorsqu'on a monté lentement l'escalier. On prononce XAve que nous a demandé le peintre lui-même devant la Vierge de l'Annonciation.

Virginis intactse quum veneris ante figurant Prœtereundo cave ne sileatur ave.

La très sainte Annoncée est au seuil des cellules. Elle est belle et vivante, Fange est beau et vivant, comme Dante les a rêvés dans les bas-reliefs du Punjatoire : « L'ange, dit-il, nous apparaît si véritable, dessiné là en son action suave, qu'il ne nous semble pas être une image muette. On jurerait qu'il va dire : Ave ! » — Puis nous voici dans le dortoir. Sur un large couloir s'ouvrent les cellules, dans chacune desquelles le saint penseur a raconté sa foi, son espérance, sa charité. Vasari écrit : « Ces peintures sont si belles qu'on ne le peut dire. » Il a raison. Ici il faut s'arrêter et se taire.

D'après les légendes dominicaines, on raconte que dans un certain couvent, la nuit, la Vierge Marie passait au milieu du dortoir, tout le long des cellules, pour bénir le sommeil de ses enfants immaculés. Il arrivait pourtant quelquefois, qu'en passant devant une certaine porte, la divine Mère se cachait un instant la face au coin de son manteau. Cette cellule-là ne fut jamais celle de Frà Giovanni. Mais elle ne put être aucune de celles où il a exprimé sa pensée tendre et profonde. En présence de ces peintures, comment une âme pourrait-elle concevoir une pensée qui ne fût pas bonne?

San Marco est un lieu unique. Là, assurément, et là seulement peut-être, le délicieux art de la jeune Renaissance fut une chose absolument et uniquement pure.

La maison est finie. La première chose qu'on y fit, ce fut d'y installer la charité et l'aumône : c'est en i44 ï> la Confrérie de saint Martin, pour les pauvres

honteux. Puis eut lieu l'admirable fête de la Consécration. Saint Antonin nous en retrace la pompe, et une inscription nous la rappelle. On revit encore le cortège imposant du pape, des cardinaux, des archevêques, des évêques, des prêtres et des moines; ilsedé- I ploya de Santa Maria Novella à San Marco, de Tantique demeure des dominicains à la nouvelle. Le pape Eugène donna la bénédiction pontificale et annonça les faveurs d'indulgences nombreuses au profit du nouveau monastère. Puis pour marquer plus encore aux dominicains et au Frère Antonin sa bienveillance singulière, il voulut se reposer sous le toit des Frères réformés et y demeurer quelques jours. On montre encore la cellule où le pape reçut l'hospitalité des moines. Michelozzo avait fait une cellule plus vaste que les autres, en vue des grands hôtes que l'on y attendait après l'achèvement du couvent. Frk Giovanni avait été appelé à la peindre, et l'on saisit aussitôt l'intention qu'il a mise au choix de son sujet. La consécration devait avoir lieu, et eut lieu le 6 janvier i442 : c'était la fête de l'Epiphanie, celle de Jésus révélé au monde, révélé jusqu'aux confins de l'Orient aux sages qui l'ignoraient. Et Frà Giovanni, ayant imité autant qu'il était en lui, la bizarrerie de quelques-uns des costumes de l'Orient inconnu, que le Concile venait de révéler à Florence, présenta au pape Eugène, à son arrivée, la belle peinture de Y Adoration des Mages. Je crois voir le peintre à genoux dans la cellule devant le pape, souriant et s'inclinant sous la bénédiction.

La grande cellule où le saint pape, le pape des moines avait passé une nuit, était destinée à devenir la cellule de Cosme. Il est avéré que le grand homme prit plaisir à demeurer sous le toit que sa magnificence avait élevé. Un Jacopo Becheti, que Mehus cite,

l'avait vu a San Marco dans la cellule oc qu'il s'était fait construire ». Je suppose bien que Frà Giovanni, lui aussi, l'y avait vu.

Cosme était un artiste raffiné. Quelle plus profonde jouissance d'âme se pouvait-il donner ? Pour se reposer des affaires publiques et privées, il passait, contraste exquis, de son Académie platonicienne à son couvent de San Marco, de la noble fête de l'intelligence à la paix de la conscience. Dans le silence d'ailleurs, et Je repos de sa cellule monacale, il n'était pas trop éloigné encore de son luxe préféré : les livres chers étaient là tout près, sous la main. Et comme la vue même des cloîtres, des moines, des cellules, des Madones et des Crucifiés peints par l'Angelico, la régularité de la vie, la rigueur des observances apaisaient sa conscience et lui inspiraient la sécurité, il pouvait avec une quiétude plus grande s'adonner aux plaisirs délicats de l'esprit. Ainsi, cet admirable vieillard savait se procurer des joies plus parfaites et plus habilement pondérées, plus hautes aussi qu'aucun homme peut-être en aucun temps. Mais encore, que l'on n'en doute pas, il cherchait à voir la vérité en face. La pensée de la mort lui devait être particulièrement douloureuse après une vie aussi belle, et dont il avait été si habile à goûter les fortunes; il se familiarisait avec elle; il la regardait en face. On dit qu'à la fin de sa vie, une de ses filles lui ayant demandé pourquoi il aimait à tenir longuement ses yeux fermés, Cosme répondit qu'il leur donnait ainsi, par avance, l'habitude.

Ainsi faisait-il à San Marco. Le jour du dehors en était écarté et le spectacle du monde fermé. Il y avait auprès des cloîtres un grand champ où il ne poussait que de folles herbes. Cosme le fit clore de murailles et planter d'arbres fruitiers en un vaste verger. C'était,

dit Vespasiano, une chose fort « digne » a voir. Après la cellule, les offices, les heures de bibliothèque, c'est là que Cosme se plaisait à passer son temps. Les moines aimaient les jardins. Frà Angelico profilait volontiers au fond de ses tableaux de belles haies diaprées, des cyprès, ou le sommet verdoyant des arbres à fleurs. Cosme retrouvait les souvenirs de son enfance campagnarde aux vergers du Mngello. Il s'asseyait dans son beau jardin de San Marco; il s'y faisait lire les Moralia de saint Grégoire, ou bien Y Éthique d'Aristote. D'autres fois il y jouait aux échecs. Mais surtout il émondait ses arbres, et il aimait ensuite à les voir fleurir et les fruits mûrir. C'était un sage.

Dans cette retraite, la gloire la plus pure l'environnait. A cela, il n'était pas insensible. Les éloges abondent en vers, en prose dans les livres des humanistes comme dans ceux des pieux religieux. Lorsqu'il s'agit de l'incomparable bibliothèque, les expressions d'enthousiasme sont hyperboliques. C'est la bibliothèque de Pisistrate et c'est celle de Ptolémée ; c'est le résumé de la science du monde. Les épithètes laudatives nous surprennent un peu plus quand on les applique au couvent de San Marco. Nous sommes surtout aujourd'hui charmés par la simplicité de son harmonie, la sobriété de sa décoration, et ne voyons pas sans quelque stupeur que l'on ait tant loué ses dimensions et ses ornements. Le débordement de métaphores où se répand, par exemple, le jeune Jean-Marie Filelphe ne peut s'expliquer qu'à peine par la rhétorique de l'adulation. Pourtant, je note en passant, qu'il vante des peintures (tabulœ), et ce ne peuvent être que celles de Frà Angelico. Après la mort de Cosme, l'enthousiasme s'apaise un peu. Un auteur cité par Mehns ne vante plus que les « excellents moines » et

leurs « belles et bonnes demeures ». Quand notre Commines passe à Florence, il ne remarque rien de particulier au « couvent de l'Observance », où demeure le fameux Savonarole. Au xvie siècle, Vasari, <jui aimait tant San Marco et ses habitants, apprécie surtout le couvent comme « le plus commode et le mieux entendu » qui soit dans toute l'Italie. Il était réservé au goût de notre âge d'en adorer les précieuses merveilles.

Pouvons-nous nous y représenter la figure vivante de l'admirable et saint artiste qui lui donnait alors tous les trésors de son âme?

Il est ici au comble de sa gloire, le premier comme on l'a vu et le plus fameux des peintres florentins. Du fond de son couvent, il couvre Florence, la Toscane, l'Italie de ses œuvres, sans que nous puissions aujourd'hui les dater exactement pour la plupart. C'est pendant la période de San Marco qu'il put et dût avoir des élèves, des garzoni, comme on disait. Il ne pouvait pas en être autrement pour le travail des fresques.

Nous aurons à parler de ses élèves parmi lesquels, se trouvait sans doute dès lors Benozzo Gozzoli. Mais il faut noter ici quelques peintres qui sans avoir été peut-être de ses élèves à proprement parler, ont sans aucun doute suivi son influence et ses leçons. C'est par exemple Zanobi Strozzi, le merveilleux miniateur, auquel doivent être attribuées plusieurs des miniatures qu'il était d'usage récemment d'attribuer à Frà Angelico. C'est encore Domenico di Michelino, l'auteur du beau tableau à la gloire de Dante que nous voyons toujours à Santa Maria del Fiore.

L'Angelico est un maître peintre. Les mérites et les procédés de sa peinture nous sont bien connus et nous permettent de fixer sa place et de comprendre son rôle dans l'histoire de la peinture. Mais l'étude atten-

tive de Sa manière nous mène plus loin encore : elle nous révèle L'état de son âme et le but de ses efforts; car elle est suave et profonde, toute de douceur et de paix. Il semble que Frà Giovanni soit incapable d'exprimer des sentiments inhumains : le descendant des terribles Italiens du moyen âge ne peut concevoir la haine. Dans les histoires de martyre, il ne réussit pas à animer de vie les figures des bourreaux; il se refuse à imaginer la noirceur de leur âme. Dans la sainte Cène, il s'arrange pour qu'on ne voie pas Judas. C'est qu'il était lui-même toute grâce et toute bonté : « Amorevolezza incredibile » disaient les moines de San Marco. Il était pareil à son père Dominique, dont on nous dit en termes presque semblables, qu'il était toujours « radieux et aimable », et dont il est écrit : « Parce qu'un cœur content réjouit le visage de l'homme, on devinait à la joie qui paraissait sur ses traits, sa sérénité intérieure. » Une seule chose pouvait ébranler en Dominique « l'égalité de son âme » et c'était la compassion. Tel était aussi Frà Angelico. Il ne faut pas croire qu'il fût incapable de ressentir avec puissance les douleurs humaines et les souffrances de l'âme. Au pied de ses calvaires, les saints, les pénitents, saint Dominique en prière, marquent par leur visage l'immense douleur qu'ils ressentent des peines du Sauveur. La pitié pour les hommes, la contrition des péchés, la pénitence au pied de la Croix de douleur, voilà les sentiments que ce grand peintre exprimait avec force, et même avec violence. Le reste des choses le laissait dans la paix et la joie.

Il faut observer encore qu'il n'a jamais peint que pour affirmer la foi, exciter à la pitié, enseigner la vérité chrétienne. Aussi, en dehors du Christ, de la Vierge, des saints, des anges et des hommes qui les entourent, jamais il n'a rien voulu peindre. Dans le

pays où, depuis le moyen âge, te goût des artistes les poussait constamment à représenter sous des traits humains, les Vertus, les Sciences et d'autres conceptions abstraites, il est remarquable que Frà Angelico n^e se plût pas à peindre des allégories. J'ai dit que c'était un réaliste.

Nous connaissons son génie de peintre et son âme de saint. Pouvons-nous nous figurer encore quel homme il était dans les relations quotidiennes? Les moines de San Marco avaient gardé des souvenirs précis, qui nous ont été transmis, sur celui qu'un écrivain de l'Ordre, Leandro Alberti a appelé « le bon Père que Ton ne louera jamais assez ». EH Giovanni était « un homme très modeste et de mœurs très simples ». On vantait son austérité, sa sévère chasteté, sa sobriété absolue. Mais on ajoutait qu'il était « umanissimo », c'est-k-dire, je pense, plein de bonne grâce et de courtoisie. Ce n'est pas un solitaire; il faut le supposer chaque jour, et tout naturellement, en contact avec les hommes, les Frères du couvent et des couvents voisins, les pauvres qu'il aima tant, et puis, pour les besoins de sa profession, les peintres, les personnes religieuses ou laïques qui lui faisaient des commandes ou les lui voyaient exécuter. On pouvait causer avec Frà Giovanni, et on dit qu'il aimait causer ; on cite ses bons mots : ils sont purs et plaisants. On les devine dits sur le ton d'une douce gaieté.

On s'étonnait beaucoup à Florence de son absolu désintéressement et c'est à ce sujet, paraît-il, qu'on le plaisantait souvent. La vogue était aux peintres, et ils commençaient à gagner de l'argent. Frà Giovanni aurait pu en gagner beaucoup ; on sait la somme considérable que la corporation des Linajoli avait payée pour son grand triptyque. Mais le moine remettait fidèlement à son couvent tous ses profits, et répondait

aux railleurs par ce mot de sage : « La vraie richesse consiste à savoir se contenter de peu. »

Si Ton insistait, il soutenait, avec un sourire, que son métier de peintre même trouvait son avantage dans la sainte pauvreté. Car, disait-il « celui qui fait le métier de peintre a besoin, plus que tout autre homme, de vivre dans la quiétude et sans aucun souci ». — Il se délivrait même du souci des commandes et du soin de débattre les offres des amateurs. Chaque fois qu'un couvent, une église ou un particulier le pressait de peindre une fresque ou un tableau, le peintre se récusait avec politesse et renvoyait le client auprès de son Prieur.

Ce qui surprenait le plus Vasari, c'est qu'il ne cédât pas même à quelqu'un de ces travers assez innocents qui sont, dit-il, le propre des religieux. Non! pas même une de ces discussions vives et un peu aigres comme le couvent le plus saint en voit parfois se produire (sectœ et zizania). Frà Giovanni n'y prenait jamais aucune part. Et ce n'est pas qu'il gardât en toutes circonstances un silence égoïste et manquât de la franchise des saints. Bien au contraire, lorsqu'un ami lui semblait en avoir besoin, c'était sa coutume de donner un avis tout franchement, et avec son bon sourire.

Il ne connaissait pas la plus naturelle et légitime ambition. Sa science et sa sainteté appelèrent sur lui le suffrage de ses frères. S'il l'avait voulu elles l'auraient mené jusqu'aux hautes charges de l'Eglise. Ainsi, du moins, le rapportait la constante tradition de San Marco, et l'on verra plus loin jusqu'à quel degré cette tradition, devenue légendaire, a pu être poussée. Il fallait bien qu'elle reposât sur quelque apparence de vérité puisqu'elle s'ornait de réponses et de paroles du saint Frère, répétées de bouche en

bouche et de génération en génération. Lorsqu'on disait à Frà Giovanni qu'il ne tenait qu'à lui de commander au lieu d'obéir, il répondait : « A obéir on a moins de peine et moins de chance de se tromper. » Et si quelque flatteur allait jusqu'à lui représenter les dignités auxquelles il eût pu aspirer : « Je ne veux, disait-il, qu'une seule dignité et c'est celle qui consiste à fuir l'enfer et à gagner le Paradis. »

Ainsi vivait-il, travaillant et priant, dans une joie parfaite, dans le contentement absolu de son âme, oubliant peines, épreuves, efforts, tristesses, pestes et guerres, fils accompli de Catherine, et sachant comme elle, que « dans le sang du Christ toute chose amère devient douce et tout grand poids léger »,

LE BIENHEUREUX ÏRA GIOVANNI ANGELiCO. 1B