SIÈCLES
Parmi les architectes célèbres que le clergé a produits, on compte :
Au vi e siècle,
Saint Agricol, évêque de Chalon-sur-Saône; saint Ferréol, évêque de Limoges ; saint Grégoire de Tours ; saint Dalmazius, évêque de Rodez ; saint Germain, évêque de Paris;
Au vu* siècle,
Saint Éloi, évêque de Noyon, constructeur de plusieurs églises remarquables, et renommé surtout pour son habileté dans la pose des toitures de plomb dont il les avait couvertes ;
Au ix° siècle,
Rumaldus, qui bâtit la cathédrale de Reims; Morard, abbé de Saint-Germain-des-Prés ; Au xi e siècle,
Fulbert, évêque de Chartres; Warin, abbé, à Metz; Lanfranc, abbé de Saint-Élienne de Caen ; Guillaume, abbé de Saint-Bénigne de Dijon; Henri-le-Bon, abbé de Gorze ; Hézelon, moine de Cluny.
Fulbert commence, en 1020, la reconstruction de sa cathédrale. Guillaume se consacre à celle de l'église de Saint-Bénigne, et la rend une des plus magnifiques. Hézelon, en 1066, est l'architecte de la basilique de Cluny. Les plans de Saint-Étienne, de l'abbaye aux hommes et de l'abbaye aux femmes, sont dressés par Lanfranc. La basilique immense de Saint-Arnoul, à Metz, est due à la science de Varin.
Saint Yves, évêque de Chartres; Suger, abbé de Saint-Denis; saint Bernard, abbé de Clairvaux, ont, au xu e siècle, des connaissances profondes en architecture. Saint Bernard édifie le monastère de la Chalade, dont nous voyons les débris imposants ; Suger conçoit l'ensemble, règle les moindres délails de la nouvelle église de Saint-Denis.
Des moines de Cîteaux ont construit, de 1254 à 1334 , la basilique de Notre-Dame de Dijon , que Vauban admirait si vivement pour son insigne délicatesse, et qu'on cite comme modèle dans les cours d'architecture.
Le pont d'Avignon et celui du Saint-Esprit , élevés par la congrégation des frères Pontifes, le premier
de 1177 à 1188, le second de 126S à 1309, sont deux morceaux d'architecture des plus hardis.
Le pont d'Avignon avait vingt-deux arches , reliait cette ville et Villeneuve. La fameuse inondation de 1559 le détruisit ; on en voit les restes.
Le pont du Saint-Esprit a vingt-trois arches à plein cintre , dix-neuf grandes et quatre petites, une longueur de quatre cent vingt-cinq toises , une largeur de douze pieds dans œuvre , et dix-sept hors d'œuvre; il est fondé en partie sur le roc, en partie sur pilotis , à un point où les eaux du Rhône ont une impétuosité inconcevable.
Au xvi* siècle, Joconde, dominicain italien ; Lescot, abbé de Clagny et chanoine de Paris; Delorme, aumônier et conseiller du roi ; Philandrier , chanoine de Rodez, et Dubois , abbé de Saint- Amand , sont les maîtres de l'architecture en France.
Joconde importe parmi nous la renaissance italienne. Il a construit le Petit-Pont et le pont Notre-Dame , à Paris ; le somptueux château de Gaillon , pour le cardinal Georges d'Amboise, la Cour des comptes, à Paris, monument remarquable; il a transformé le château de Blois, forteresse féodale, en un splendide palais; il a, de plus, exécuté pour Louis XII une inûnilé de travaux dans les diverses provinces du du royaume. Il est l'habile commentateur et interprêle de Vitruve; il reproduit, le premier, par le dessin, le pont que César a élevé sur le Rhône et décrit dans ses Commentaires.
Lescot, chargé do la reconstruction du Louvre, en
1340, revêt d'un grand luxe architectural les façades intérieures de la cour; il donne l'aspect le plus monumental à la salle des cariatides; il se montre surtout artiste consommé dans les proportions du premier étage. L'ordonnance du rez-de-chaussée est corinthienne, celle du premier étage, composite ; l'étage supérieur présente un ordre allique, couronné par une balustrade et par un comble d'une grande élévation. Lescot a élevé aussi la fontaine des Innocents et le jubé de Saint-Germain -des-Prés , chef-d'œuvre qu'on a démoli en 1774. La décoration de la fontaine se divise en trois parties , chacune composée d'une arcade, accompagnée de pilastres corinthiens et de figures en bas-relief. Cette ordonnance est surmontée par un allique et un fronton.
Lescot mourut en 1578, à l'âge de soixante-huit ans. Delorme a été l'architecte des Tuileries, du tombeau de François I", des châteaux d'Anef, de Meudon, de Villers-Cotterels, de Sainl-Maur, de la Muette près Saint-Germain , de la cour des Valois à Saint-Denis, du superbe escalier, en fer à cheval , du château dé Meudon.
Au palais des Tuileries, la façade royale, les cours immenses, les séries de portiques, toutes les parties, en un mot , portent le cachet de la grandeur et de l'art.
Delorme a élevé le château d'Anet pour Diane de Poitiers , et déployé dans l'exécution toutes les ressources de l'architecture. Le château se composait d'une cour principale à peu près carrée, et de deux
cours latérales. Dans la largeur des trois cours se présentait un vaste parterre, continuellement rafraîchi par] les eaux de deux fontaines jaillissantes, et divisé en plusieurs compartiments plantés de fleurs. La grande porte du château s'ouvrait sur une triomphale construction, surmontée de deux étages de terrasses ; elle était couronnée d'un motif architectural se déroulant autour d'une horloge qui indiquait à la fois les heures , les mois de l'année et les phases de la lune. Le portail de la cour intérieure était à trois ordres (dorique, ionique et corinthien) superposés, et dont les intervalles étaient décorés de niches , de statues, de bas- reliefs magnifiques.
Le château d'Anet, situé sur le bord de l'Eure, entre Mantes et Dreux, a une place importante dans l'histoire architecturale de la France (1).
On admire, au château de Meudon, l'immense terrasse d'où le regard plonge dans le riant vallon de la Seine.
Delorme a introduit l'usage des escaliers en trompe, et surpassé tous ses contemporains dans la construction des voûtes. Il a publié, en 1567, son Traité d'architecture, et, vers 1569, un volume, intitulé : Nouvelles inventions pour bâtir à peu de frais. Il développe savamment, dans son traité, la théorie des principes ; il y enseigne, le premier, la coupe des pierres,
(1) L'école des Beaux-Arts, à Paris, possède plusieurs morceaux curieux qui ont appartenu au château d'Anet, et principalement la façade , deux portes en bois , richement historiées , divers panneaux.
et réduit en règles cette partie délicate de son art. 11 consacre son autre volume à un procédé de charpente qu'il a inventé, et qui, substituant aux fermes de charpente des planches sur champ réunies entre elles au moyen de liernes , présente le double avantage de l'économie et de la légèreté.
Delorme avait étudié profondément l'antiquité; il possédait des connaissances aussi étendues que variées. Il a exercé une puissante influence sur l'art et sur sa direction ; il a mérité sa célébrité européenne ; ses écrits auront constamment une grande valeur en architecture. Il est mort en 1577.
Le chanoine Philandrier, au milieu du xvr siècle, trace les dessins de plusieurs édifices de Rodez, de la cathédrale, entre antres , il imprime le progrès à l'architecture en Rouergue; il traduit Vitruve avec succès.
Dubois, abbé de Saint-Amand, vers 1580, y bâtit l'église, qu'on considérait comme un chef-d'œuvre.
A Paris, en 1620, un religieux carme élève sur la petite église de son couvent , rue de Vaugirard , le premier dôme qu'on voit en France.
Le frère Martel-Ange, jésuite, construit à Lyon, de 161 7 a 1625, l'église du collège de la Trinité, et à Paris, de 1627 à 1641, celle de Saint-Louis, rue Saint-Antoine, en collaboration avec le père Derrand, son confrère. Celui-ci est l'auteur d'un traité d'architecture où sont réunis d'excellents préceptes sur la coupe des pierres.
Les fondations du pont Royal , a Paris , ont élé
commencées, le 28 octobre 1685, sous la direction du frère Romain , dominicain. La pose de la première pile , du côté des Tuileries , présentait les plus grandes dificultés à cause du peu de solidité du terrain ; le frère Romain sut les vaincre complètement. Après avoir préparé , à l'aide de la machine à draguer, l'emplacement destiné à recevoir la construction de la pile , il fit échouer un bateau marnois chargé de matériaux , l'entoura de pieux battus sous l'eau et d'une jetée de pierres, forma une caisse contenant des assises de pierre cramponnées, attenantes à ces parois, l'immergea et consolida par des pieux de garde, et remplit, avec des moellons et du mortier de pouzzolane, le vide que les parements laissaient entre eux. Cette fondation ayant résisté à toutes les épreuves, il éleva sans crainte la pile et les deux arches collatérales. Le premier, à Paris, il appliqua dans ce travail la machine à draguer et le mortier à pouzzolane.
Un bac avait été, jusqu'en 1032, le seul moyen de commun ira l'm o-fre le fnJwrTg Saint-Germain et le quai des Toileries et celui du Louvre ; il fut remplacé alors par un pont de bois, composé de dix arches, et que les eaux détruisirent en 1G84.
Le Pont-Royal a coulé la somme de sept cent quarante-deux mille cent soixante-onze livres. Il se compose de cinq arches à plein cintre, dont le diamètre moyen est de vingt-deux mètres ; sa largeur , entre les têtes, est de dix-sept, et sa longueur, entre les culées, de cent vingt-huit.
L'église de Notre-Dame , à Bordeaux , est rebâtie, en 1701 , sur les plans du frère Jean , dominicain; celle des Carmes-Billeltes , à Paris, l'est, en 1744 ,' sur ceux du frère Claude , pareillement dominicain'
A Grenoble, en 89, le père Gerbier, chartreux, était architecte et ingénieur des plus distingués. 11 avait formé dans la bibliothèque de son couvent une collection précieuse d'ouvrages relatifs à l'architecture.
§ VI
PERFECTIONNEMENTS QUE LES MEMIiRES DU CLERGÉ APPOB- TENT A LA SCULPTURE. — ALIMENT INCESSANT QU'ELLE REÇOIT DU CATHOLICISME. — MORCEAUX DE SCULPTURE LES PLUS CÉLÈBRES QUE NOS ÉGLISES POSSÈDENT.
Les membres du clergé cultivent la sculpture, dés le m siècle, et l'appliquent à la décoration des églises.
Au vir , ils impriment le progrès k la statuaire , comme on le reconnaît en interrogeant les châsses et les reliquaires de ce siècle.
Sous Charlemagne , ils donnent plus de rondeur aux statues, plus de mobilité aux figures.
Angilbert , abbé de Saini-Riquier , vers la fin du vin« siècle, construit dans celte ville trois basiliques, ou la sculpture déploie toute sa magnificence, il
les décore de colonnes du marbre le plus rare , de statues, de bas-reliefs et d'autels resplendissants d'or.
Au xi" siècle, la sculpture se développe activement dans les ateliers monastiques; elle y acquiert chaque jour une nouvelle splendeur.
Pendant le règne du style roman , les arcs sur les façades des églises sont encadrés d'une infinité de moulures profondément refouillées et sculptées; les rosaces sont closes par de magnifiques découpures en pierre ; des pignons ou frontons, que couvrent des ornements disposés en losanges , sont placés à la partie supérieure des façades ; les colonnes, dans l'intérieur des églises, présentent des entrelacs variés ; la sculpture adopte et multiplie les feuilles d'acanthe, les rinceaux.
Au xir siècle, les sculptures se consacrent avec prédilection aux portes des églises. Les moulures les plus riches, la représentation des productions du règne végétal, la statuaire, se réunissent pour décorer, avec un luxe inouï jusqu'alors , la principale porte de l'église. La muraille et le cintre de l'ouverture disparaissent presque complètement sous les sculptures de toute sorte dont on les charge.
Au xir siècle surtout, la sculpture emprunte ses ornements au règne végétal et animal. Les consoles , archivoltes et voussures des portails, les colonnes et jambages , se parent alors de plantes et de fruits , où des monstres s'accrochent , où des figures sataniques ricanent.
Au commencement du xnf siècle , le clergé aban-
donne la pratique de la sculpture , comme celle des autres arts, aux mains des laïques, institue les confréries d'inudgiers, et les dirige.
La sculpture d'ornements déploie une magnificence inouïe au xm« et xir siècles. Le chêne, la vigne, le lierre, la rose, la renoncule, toutes les feuilles de nos forêts, toutes les fleurs de nos prairies sont ingénieusement combinées pour former d'admirables motifs de décoration.
Au xv« siècle, on voit aux fenêtres des basiliques des découpures et de capricieux enlacements, les façades sont sculptées sur toutes les surfaces , présentent un immense réseau de pierre qu'on peut presque comparer à une véritable dentelle. Au milieu des façades, entre les clochers, se retrouve constamment la grande rose. A la lin du xv« siècle, de nombreuses nervures, d'un profil plus recherché qu'aux siècles précédents , enrichissent les voûtes; elles s'entrelacent vers le sommet, comme des branchages, et se terminent par des rosaces, des culs-de-lampes ou des clefs pendantes, sculptés avec un art infini.
Pendant les xvr et xvir siècles , la profusion de la sculpture est démesurée, l'architecture disparaît sous les feuillages multipliés qui envahissent toutes les places disponibles.
La cathédrale de Chartres , celles de Reims et d'Amiens, sont les plus riches en sculptures.
A l'extérieur seulement de la cathédrale de Chartres sont mille huit cent quatorze figures historiques, san compter toutes les ligures d'ornementation , les
III
arabesques, les gargouilles , corbeaux , mascarons et consoles. A l'intérieur, le chœur est fermé par une chaîne de figures et par un treillis de statues.
La cathédrale de Reims présente plus de cinq cent trente statues , grandes ou petites , sur son portail. Ses tours sont formées de piliers, d'arcades, de chapiteaux, à jour et en découpures; trente-cinq slalues sont autour des chapiteaux.
La cathédrale d'Amiens est un vrai musée de statuaire.
Un précieux monument de sculpture , appelé le Sépulcre de saint Michel, décore l'église de Saint- Étienne, à Saint-Mihiel. Dû au ciseau de Richier , un des plus dignes élèves de Michel-Ange, il est formé de treize figures, toutes remarquables par la perfection de l'exécution et le fini des détails ; il représente le moment où le corps de Jésus-Christ est descendu de la croix , et va être placé dans le sépulcre.
Les sculptures de l'église de Solesmes, composant six groupes placés dans diverses chapelles, réclament une large part d'admiration parmi toutes les reliques de la renaissance. Le premier groupe représente V ensevelissement du Sauveur. On y remarque une Madeleine citée comme le chef-d'œuvre de l'art intermédiaire entre le gothique et les créations de Jean Goujon.
Les autres groupes ont pour sujet :
Le deuxième, Jésus au milieu des docteurs,
BBSM
Pâmoison de la
Le troisième, la scène appelée Vierge, •
Le quatrième, les funérailles de la Vierge, Le cinquième, sa résurrection, Le sixième, son couronnement par son (ils.
Dans clncun de ces groupes , l'agencement des figures est des plus heureux, la sévérité des grandes lignes s'allie au calcul savant des expressions variées. La chapelle de la Résurrection fondée, en 1080, dans la métropole d'Avignon, est une merveille de sculpture. C'est par les sculptures surtout que l'église de Brou mérite de compter parmi les plus splendides de France.
On admire :
Dans l'église souterraine de lacathérale de Courges, le vaste morceau de sculpture qui data du xiv siècle et représente un saint-sépulcre ;
Les riches sculptures de Germain Pilon, dans l'église de Sainl-Étienno-du-Mont, a Paris ;
Le superhe groupe de l'Assomption, chef-d'œuvre du sculpteur Dubois, au ron I-point de Notre-Dame , à Dijon ;
Le christ plan' sur le maître-autel dans l'église de Saint-Riquier ;
La statue de la Vierge , dans l'église de Sainf- Nizier, à Lyon ;
Dans celle de Saint-Rémi, à Troyes, sur la grille du chœur , le magnifique christ en bronze , de trois pieds quatre pouces de proportion , et qui est une des œuvres les plus remarquables de Girardon ;
Les quatre anges de stuc sur le maître-autel de Saint-Nicolas-des-Champs, à Paris;
La statue de saint Vincent-de-Paul, par Strouf, dans l'église des Enfants-Trouvés, à Paris, rue d'Enfer ;
Le groupe en pierre de Tonnerre , par Berton, dans l'église Saint-Pierre, à Besançon ;
La chaire , en pierre blanche , des plus fines , dans l'église Saint-Pierre, à Avignon ;
Dans l'église Saint-Sulpice, à Paris, les douze statues du chœur , représentant les douze apôtres , par Bouchardon , et le groupe en marbre blanc de la Vierge et de l'enfant Jésus, par Pigalle, dans la chapelle de la
Vierge.
La décoration des monuments funèbres a puissamment contribué aussi à agrandir et féconder le domaine
de la sculpture.
Parmi les plus célèbres de ces monuments , je cite :
Au xvi° siècle,
Celui de saint Rémi, dans la cathédrale de Reims ;
De Louis XII et d'Anne de Bretagne, dans l'abbaye de Saint-Denis ;
Ceux de Marguerite de Bourbon , de Marguerite d'Autriche , de Philibert II , duc de Savoie , son mari, dans l'église de Brou (Ain);
Celui de Jean de Langheac , dans le chœur de la cathédrale de Limoges ;
Celui de François II, dernier duc de Bretagne, dans la cathédrale de Nantes ;
Celui du cardinal Georges d'Amboise I er , dans la cathédrale de Rouen ;
Au xvir siècle,
Celui du marquis de Louvois, par Girardon , dans l'église des Capucines, à Paris ;
De Colbert, par Coysevox, à Saint-Eustache, à Paris ;
De Richelieu , par Girardon, dans l'église de la Sorbonne, à Paris;
De Mazarin , par Coysevox , dans l'église du collège des Quatre-Nations, à Paris;
Du maréchal de Créqui , par Coyzevox, dans l'église des Jacobins, à Paris ;
De Casimir V, roi de Pologne, par Marsy, à Saint- Germain-des-Prés,à Paris;
De Turenne, par Lebrun, à l'abbaye de Saint-Denis ;
De Lulli, par Coton, à Saint-Nicolas-du-Chardonnet , à Paris;
De Henri , dernier duc de Montmorency, décapité en 1632, dans l'église des religieuses de Sainte-Marie , à Moulins ;
Au xvnr siècle,
Celui du dauphin, fils de Louis XV, et de sa femme, Josèphe de Saxe, dans la cathédrale de Sens, au milieu du chœur.
Le tombeau de Saint-Rémi, construit en 1530, est dû à la munificence de Mgr de Lenoncourt, archevêque d'Arles , et abbé de saint-Rémi , est considéré comme l'un des plus magnifiques monuments funèbres de la France; le morceau capital représente le baptême et le sacre de Clovis.
Le tombeau de Louis XII et d'Anne de Bretagne date de 1517 , est conçu complètement dans le style de la
renaissance, en résume la délicate perfection. 11 est décoré par la figure en pied, à genoux et en marbre blanc, de Louis XII.
Les maîtres de l'art placent le tombeau de l'archevêque de Langheac parmi les œuvres les plus admirées du xvi" siècle.
Le tombeau de François [I, à Nantes, est de marbre noir, blanc et rouge ; on y voit deux statues couchées, de grandeur naturelle, représentant François II et Marguerite de Foix, sa seconde femme.
Le tombeau du cardinal d'Amboise, achevé en 1522, est de marbre blanc et noir; les figures, les chapiteaux, pilastres, frises, corniches, moresques , et autres ornements d'architecture et de sculpture , y abondent. La Foi, la Charité, la Prudence, la Force, la Justice et la Tempérance, toutes de marbre blanc, et chacune dans une niche, sont placées à la partie inférieure du monument, entre des pilastres d'une grande délicatesse. Sur le tombeau, construit en marbre noir , sont deux figures de marbre blanc et qui représentent le cardinal d'Amboise I er à genoux, et le cardinal d'Amboise II, son neveu et successeur à l'archevêché de Rouen.
Le tombeau du cardinal d'Amboise est le plus riche exemple de la sculpture de la renaissance. Sa largeur est de treize pieds, sa hauteur de vingt et un, jusqu'au couronnement.
Le mausolée de Richelieu, élevé en 1694, au milieu du chœur de l'église de la Sorbonne, est complètement en marbre , et le chef-d'œvre de Girardon. Il se compose de la figure principale qui a six pieds de
hauteur, de deux figures symboliques, la Religion et l'Histoire, et de deux génies. Le dessin de ce groupe célèbre est dû à Lebrun.
Le tombeau de Mazarin est un des plus remarquables du xvii e siècle.
Sur le mausolée de Casimir , roi de Pologne, mort abbé de Saint-Germain-des-Prés, la statue de ce prince est de marbre blanc ; le bas-relief en bronze , et représentant une bataille, a été fondu par Jean Thibaut, frère convers de l'abbaye, sur les dessins du frère Bourlet.
Le tombeau de Henri de Montmorency est l'œuvre capitale de Michel Anquier ; sa conservation est complète.
A Paris , avant 89 , l'église de Saint-Germain-des- Prés et celle du couvent des Célestins étaient les deux plus riches en monuments funéraires ; les familles nobles et puissantes y avaient leur sépulture.
