IV
MEMBRES DU CLERGÉ RENOMMÉS, AUX DIVERS SIÈCLES, COMME AUTEURS DE COMPOSITIONS MUSICALES, DÉCRITS SUR LA MUSIQUE.
Au ix e siècle, le moine Rémi d'Auxerre, écolâtre de Reims, donne les théories grecques pour base à son enseignement de la musique. « Gênera modulandi sunt tria, dit-il, enarmonium, chroma, diatonon » (Gerberti script., t. \,p. 75). Après avoir expliqué les diSérences qui régnent entre ces trois genres, il ajoute : « Sed nunc, id est hoc tempore, maxime diatono utimur, id est, usai habemus, eo quod pulchior cœteris sit. » (Ibid.,p. 76.)
Hucbald, moine de Saint-Amand, au diocèse de Tournai, né en 840, mort en g3o, cultive surtout la musique. Il la professe, de 860 à 899,
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dans les écoles de Saint-Amand, de Saint-Berlin, de Reims, qu'il régénère et qu'il illustre.
Il a rédigé divers ouvrages sur la musique ; les trois plus renommés sont intitulés : i° « De harmonica institutione » ; 2° « Alla musica » ; 3° « Musica enchiriadis. » Il explique, dans son « De harmonica institutione », la formation du tétracorde des Grecs, le tableau de leur diagramme, la division du monocorde. Il consacre « P A lia musica » aux nombres musicaux, aux huit tons, et la « Musica enchiriadis » à l'harmonie ou musique polyphonique.
Il a puissamment contribué, et l'un des premiers, à substituer la précision de la musique mesurée au rhythme traditionnel et à l'indécision tonale des mélodies.
Au X e siècle, saint Odon de Cluny, Milon, Abbon , abbé de Fleury, Gerbert , sont renommés pour leur science musicale.
Saint Odon est l'auteur d'un traité intitulé : De Musica, où il dit : « Il y a d'autres genres dont les intervalles musicaux ne se mesurent pas, sur le monocorde, de la même manière que ceux du genre diatonique ; mais nous ne parlons ici que de ce dernier genre, parce qu'il est le plus parfait, le plus naturel et le plus suave,
d'après le témoignage des saints et des musiciens les plus instruits. »
Le prêtre Bernelin, au xi e siècle, a donné un pe'i' trai • : a pour titre : « Cita et vera div i s ■ Uco génère. «(Gerbert,
Au xu e siècle, le moine Sigebert de Gemblou produit avec succès une foule de compositions musicales.
Les divers traités de musique, antérieurs au xir siècle, parlent seulement du chant ecclésiastique. On peut donc penser que le plain-chant constituait à la fois la musique sacrée et la musique populaire.
Pierre de Corbeil, archevêque de Sens, mort en 1222, a composé une série de magnifiques chants religieux sur des textes latins qui, pour la plupart, ont une incomparable profondeur de pensée, atteignent au lyrisme le plus sublime. On connaît ces chants sous le nom de chants de la Sainte •- Chapelle ; leur caractère, d'une simplicitc grandiose, est à la fois austère et doux. Je cite les suivants : Hœc est clara Dies,- — Trinitas; — Patremparit ; — Qui régis sceptra. Les deux premiers sont remarquables par l'ampleur solennelle de leur facture ; le troisième respire la
plus touchante harmonie. On est frappé du sentiment de la séquence : qui régis sceptra. Aux trois dernières strophes, cinq voix d'enfants reprennent la dernière syllabe du motif. C'est un chœur d'anges répondant à celui des hommes.
Pierre de Corbeil nous a laissé ces chants dans un précieux manuscrit, tracé de sa main, et que la cathédrale de Sens possède aujourd'hui (1).
Le chanoine Murris, que j'ai cité au précédent paragraphe, donne dans ses écrits des renseignements pleins d'intérêt sur l'étal de la musique pendant le xiv e siècle. Il nous a conservé le plus ancien morceau connu de musique à quatre parties; c'est la messe qui fut chantée au sacre de Charles V.
Au xvn e siècle, le chanoine Ganter, maître de chapelle à la cathédrale d'Auxerre, publie diverses compositions musicales, et un petit livre intitulé : « L' Entretien des musiciens, par le sieur Ganter, prieur de la Madeleine, en Provence, chanoine semi-prébendé, maître des enfants de chœur et de la musique en l'église in-
(1) A Paris, en avril 1875, dans l'église Saint-Eustache et sous la direction de M. Félix Clément, ces chants ont été exécutés pendant une messe solennelle, au profit de l'œuvre des apprentis et des jeunes ouvriers.
signe et cathédrale d'A-uxerre; à Auxerre, chez Jacques Bouquet, j643. »
Ce traité renferme de curieux détails sur la musique et les artistes du xvn e siècle.
Le père Mersenne, dans son ouvrage intitulé : YHarmonie universelle, et publié en 1734, nous donne une idée complète du mécanisme de la Musette : « Lorsqu'on a ouï la Musette, dit-il, entre les mains de ceux qui en jouent en perfection, comme fait le sieur Destouches, l'un des hautbois du roi, il faut avouer qu'elle ne le cède pas aux autres instruments, et qu'il y a un singulier plaisir à l'entendre. »
Vers le milieu du xvm e siècle, l'abbé Poncelet invente V orgue des saveurs; il veut appliquer une saveur particulière à chacun des sept tons de la musique.
Voici comment il constituait sa gamme :
L'acide répondait à Yut.
Le fade,
au re.
Le doux,
au mi.
L'amer,
auyâ.
L'aigre-doux
au sol
L'austère,
au la.
Le piquant,
au si.
L'instrument ressemblait à un buffet d'orgue
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portatif. Le clavier était, disposé sur le devant. L'action de deux soufflets formait un courant d'air continu; et cet air était porté, par un conducteur, dans une rangée de tuyaux acoustiques. "Vis-à-vis ces tuyaux, était disposé un pareil nombre de fioles, remplies de liqueurs qui représentaient les saveurs primitives, ou les tons savoureux. Au reste, l'instrument était disposé de manière qu'en pressant fortement avec le doigt sur une des touches du clavier, on faisait pénétrer l'air dans les tuyaux acoustiques, et on faisait sortir la liqueur des fioles. Cette liqueur allait se verser, au moyen d'un conducteur, dans un réservoir placé au bas des fioles. Le réservoir commun où tout aboutissait était un grand gobelet de cristal. Si l'organiste touchait faux, la liqueur qu'il avait attirée à lui était détestable ; s'il touchait savamment, de manière à former des combinaisons de tons harmonieux, la liqueur qui se trouvait dans le réservoir était délicieuse. Le père Castel, géomètre illustre, mort en 1757, est l'auteur du clavecin oculaire. Il suppose que les sept couleurs produites par l'effet du prisme sur les rayons de la lumière, se rapportent exactement aux sept tons de la musique ; et il compose ainsi sa gamme :
L'ut répondait au bleu.
L'ut dièze, au céladon.
Le ré,
Le rè dièze,
Le mi,
Le/a,
Le fa dièze,
Le sol,
Le sol dièze,
Le la,
Le la dièze,
Le si,
au vert gai.
au vert olive, au jaune, à l'aurore, à l'oranger, au rouge, au cramoisi, au violet, au violet bleu, au bleu d'Iris.
Le clavecin oculaire était un instrument des plus ingénieux; si la main appuyait fortement sur ïécarlate, les cors et les trompettes retentissaient ; si elle se posait doucement sur le violet tendre, le hautbois chantait avec mélancolie.
Voici quelques-uns des détails que le père Castel a donnés sur le mécanisme de sou clavecin.
« Le vert, qui répond au rè, fera sentir à chacun sans doute que ce ton de rè est naturel, champêtre, riant, pastoral ; le rouge, qui répond au sol, leur donnera l'idée d'un ton guerrier, sanglant, colère, terrible ; le bleu, qui répond à Yut, fera connaître son ton noble, majestueux,
T. VI
céleste, divin tout ce que les objets visibles
peuvent avoir de magnifique et de brillant peut tourner au profit du nouveau clavecin; l'or et l'azur, les métaux et les émaux, les cristaux, les perles et les diamants, et toutes sortes de pierreries, les lumières et les glaces, la broderie, les satins n'y seront pas de simples ornements,
mais formeront le corps même de la machine »
« Et quel éclat et quel brillant n'aurait pas un spectacle où l'on verrait éclore de toutes parts et étinceler comme des étoiles tantôt les hyacinthes, ensuite les améthystes, puis les rubis, etc., etc., et cela à la lueur des flambeaux, dans un appartement tout tapissé de glaces ! Ce serait déjà un objet infiniment brillant qu'une espèce de décoration immobile où tout cela serait assorti. Mais que serait-ce si le mouvement, et un mouvement régulier, mesuré, harmonique et vif animait le tout et lui donnait une espèce de vie? Ce serait un charme, un enchantement, une gloire, un paradis ! On peut faire un jeu de toutes sortes de figures, figures angéliques, figures humaines, figures animales, volatiles, reptiles, aquatiques, quadrupèdes, figures même géométriques. On peut, par un simple jeu, démontrer toute la suite des éléments d'Euclide. On peut faire un
jeu de figures fantastiques, d'hippogriffes, de centaures et de figures allégoriques, muses, dryades, naïades, etc., etc. On peut faire un jeu de fleurs, mettant la rose pour la couleur de rose, Pamaranthe pour le pourpre, la violette pour le violet, des jonquilles pour le beau jaune, des soucis pour l'aurore, de sorte que chaque coup de main sur le clavier représenterait un parterre, et la suite du jeu une diversité mobile de parterres animés. Qui doute même qu'au lieu d'une couleur simple on puisse mettre un assortiment de couleurs, et un tableau complet même, un paysage, un morceau d'histoire, une scène de comédie ou de tragédie, des grotesques, des danseurs de corde ou autres. J'ai dit qu'on pouvait faire autant d'instruments pour les couleurs que pour les sons... on en peut faire d'un million de goûts plus différents que ceux de la musique vulgaire. Que tout Paris ait des clavecins de couleur au nombre de huit cent mille, sans se mettre beaucoup en frais d'invention, on peut faire qu'il n'y en ait pas deux qui se ressemblent, et cela sans qu'il en coule plus de le faire d'une façon que d'une autre. »
Le père Castel avait infiniment d'imagination et d'esprit, avec les plus hautes pensées, et une
façon de parler singulièrement vive et claire, jusques dans les sujets les plus abstraits.
Il a publié : Un Plan de Mathémathiques abrégé; — un Traité de la pesanteur universelle, — un écrit sur la musique, — de nombreux mémoires sur les sciences et les arts. Son Plan de Mathématiques abrégé, ouvrage complet et distingué, fut hautement apprécié en Angleterre, et lui valut son admission immédiate à l'Académie royale de Londres.
LE CLERGÉ A INTRODUIT L'ORGUK EN FRANCE, l'y PROPAGE, AIDE A SON PERFECTIONNEMENT.
Nous devons l'harmonie à l'orgue dont les imposants accords rehaussent le chant liturgique, et l'art musical a été créé, à proprement parler, le jour où l'harmonie a été découverte.
Le 10 avril 767, l'orgue est joué pour la première fois en France, au monastère de Saint-
Corneille, à Compiègne ; c'est un orgue hydraulique que Pépin a reçu de Constantin VI, empereur de Conslanlinople.
Sons Louis le Débonnaire, l'orgue à vent est introduit dans les églises d'Allemagne; celles de France commencent à l'adopter au x e siècle; il s'y propage rapidement.
Au xn e siècle, les moines en perfectionnent la fabrication ; ils apportent, avec le secours de son accompagnement, une grande amélioration dans la méthode du chant.
Le passage suivant du « roman de la rose », composé au xm e siècle, atteste que la plupart des orgues étaient alors petites et portatives.
Orgues avaient bien maniables
A. une main portables
Où il mesme souffle et touche
Et chante à haute et pleine bouche,
Mottez à contre et à tenure.
A partir du xin e siècle, les orgues pneumatiques sont perfectionnées et se répandent dans une foule d'églises.
Le premier jeu d'orgues de Paris a été dressé, vers le milieu du xiv e siècle, dans l'église de Saint-Séverin.
Au XVII e siècle, on a commencé à donner aux
orgues des proportions considérables et une grande puissance de son, à y introduire des jeux imitant la voix des animaux, le chant des oiseaux, le bruit de la grêle, le tonnerre, etc.
En 1684, Fœrner, facteur allemand, invente la balance pneumatique pour régler la force du vent nécessaire à chaque tuyau, et pour attribuer aux diSérenls registres leur véritable harmonie.
L'orgue le plus ancien que possède aujourd'hui la France, est celui de Soliés-la- Ville (Var); il remonte au xv" siècle.
L'orgue est le plus grand des instruments de musique, le plus puissant en sonorité, le plus complet par l'étendue de son diapason, puisqu'il embrasse huit octaves.
Au premier rang parmi nos facteurs d'orgues, vers le milieu du xvin* siècle, sont : dom Bédos, bénédictin de Saint-Maur, le frère Isnard, religieux dominicain, le frère Joseph Cavaillé, appartenant au même institut.
Dom Bédos a publié le traité le plus célèbre qui ait été écrit jusques alors sur l'art du facteur d'orgues.
Le frère Isnard est l'auteur de l'orgue de Saint-Maximin (Var), de celui des dominicains
de Bordeaux, et de plusieurs autres dans la Provence et le Comtat.
Parmi les orgues les plus renommées, que possédaient nos églises avant 178c), je cite celles des cathédrales de Reims, d'Alby, de Saint-Omer.
L'orgue de la cathédrale de Reims, placé visà-vis du sanctuaire, à gauche, a une hauteur de soixante pieds, vingt-quatre sortes de jeux, et passe pour un chef-d'œuvre.
Les orgues de Saint-Omer ont cinquante jeux complets, forment soixante-huit rangées de tuyaux, et trois mille deux cent quatre-vingtquatorze tuyaux. Ces jeux sont mis en mouvement par quatre claviers à main et un clavier
à pédale.
L'orgue de la cathédrale d'Alby est dû à la munificence de Mgr de Castries, archevêque de cette ville; sa construction remonte à 1736.
Il est un seize pieds complet, grand huit pieds au positif, composé de cinquante-quatre registres ou jeux ; de six claviers, cinq à la main, et un aux pieds, portant trois bombardes.
La première au grand orgue ;
La seconde, au troisième clavier à la main, sur des sommiers séparés, avec des accessoires de
trompettes, clairons, clarinettes, hautbois et grand cornet ;
La troisième, aux pédales.
Le grand buffet présente une façade de deux cent soixante tuyaux, formant montre de seize pieds, montre de huit pieds au grand orgue, flûte de seize pieds, flûte de huit pieds aux pédales, faisant partie de la façade, montre de huit pieds au positif.
L'orgue de la cathédrale d'Alby est un chefd'œuvre d'harmonie.
§ VI
LA PEINTURE, EN FRANCE, DOIT AU CLERGE SA RÉSUR- RECTION ET SA SPLENDEUR.
La peinture est, plus que tous les autres arts, redevable au catholicisme.
Anéantie sous le coup des premières invasions, elle est presque complètement ignorée pendant la première race de nos rois.
Elle renaît, dans les cloîtres, vers le milieu du
ix e siècle, les moines la ressuscitent pour enrichir les manuscrite dont ils sont les copistes.
Sous les rois de la première race, les peintres représentent le plus communément des histoires puisées dans l'Ancien et le Nouveau Testament, la passion de Jésus-Christ, des épisodes de l'Apocalypse, ou de la vie des saints, des combats, des chasses, des animaux fabuleux , comme des griffons, des licornes, etc. Ils travaillent sur la toile, sur le bois, sur le plâtre, sur la pierre, à la fresque, à la détrempe, à la gomme, à la colle, au blanc d'ceuf, etc.
L'ignorance absolue des lois de la perspective, le goût des formes rondes et allongées, des couleurs tranchantes sont les défauts communs aux peintures, pendant le ix e et le x e siècles.
Au xm e siècle, la peinture sort des monastères.
Aux xvi», xvii' et xviii 6 siècles, l'Eglise a constamment alimenté et fécondé le talent de nos peintres. Sans nos cathédrales, nous ne posséderions pas celte collection si précieuse des plus magnifiques tableaux que l'école française a produits.
Les vingt-deux tableaux dont Lesueur a enrichi le cloître des Chartreux, à Paris, et que le
mnsée du Loavre possède aujourd'hui, sont un des principaux monuments de la peinture moderne; ils retracent la vie de saint Bruno. Parmi les plus remarquables, je cite les suivants : « La Résurrection du docteur Raymond »; — « Saint Bruno distribuant ses biens aux pauvres » ; — « Saint Bruno prosterné devant un crucifix » ; — « Une Prise d'habit » ;
— « Le Message du pape Urbain II et saint Bruno » ; — « Arrivée de saint Bruno à Rome » ;
— « Saint Bruno refuse la mitre d'archevêque » ;
— « Les Chartreux défrichent la terre » ; — « La mort de saint Bruno entouré de ses religieux » ; — « L'apothéose de saint Bruno, emporté au ciel par les anges. »
« Résurrection du docteur Raymond. » On voit le mort, rendu soudain à la vie, et qui, la tête sortie à moitié du linceul enveloppant le crâne et tout le reste du corps, prononce ces terribles paroles : « J'ai été jugé, j'ai été condamné ! » Autour de lui s'agitent les assistants et les enfants de chœur en particulier, dont la figure exprime la terreur.
« Saint Bruno en prière » nous montre, au pied du crucifix, le saint abîmé dans une profonde méditation, pendant que, dans le lointain,
on aperçoit deux hommes qui descendent le cercueil de Raymond dans une fosse récemment creusée. La figure du saint est admirable; les draperies de sa robe sont touchées avec une délicatesse infinie.
a Une prise d'habit. » Les novices, agenouillés devant l'évêque, sont admirables de candeur dans leur recueillement profond; ils présentent une sévère correction de dessin, une grande variété de types.
« Mort de saint Bruno entouré de ses religieux » est un des chefs-d'œuvre de Lesueur ; la force et la majesté des expressions, ainsi que la puissance de l'exécution, y brillent au plus haut degré. Ce tableau est un de ceux où Lesueur a présenté d'énergiques effets de clair obscur. La vigueur des ombres est ici parfaitement en harmonie avec les parties sombres du sujet; mais ce qui frappe le plus le spectateur, ce sont les différentes expressions répandues sur tous les visages, dans toutes les attitudes, dans la tournure de tous ces vêtements uniformes et de même couleur que portent les religieux. La tête est d'une sublimité inouïe ; on voit qu'il a expiré sans remords, sans souffrances.
Taillasson, dans ses « Observations sur quel-
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ques grands peintres », a dit de ce tableau : « La mort de saint Bruno » est un chef-d'œuvre d'ordonnance, d'expression et d'effet de lumière ; la sévère nudité du lieu de la scène, les religieux de différents âges en proie à la douleur, les cierges allumés, ce triste bénitier, ce vénérable mort étendu sur la paille, glacent le cœur d'un saint effroi, et jettent l'esprit dans les réflexions les plus profondes. »
« L'apothéose de saint Bruno, emporté au ciel par les anges » est un admirable groupe, plein de légèreté et de grâce.
La galerie de la Chartreuse de Paris a été commencée en 1645 et achevée en 1648 ; elle accuse le génie pur et facile de Lesueur, son élégance mélancolique, sa ravissante harmonie de tons, sa précision sans sécheresse. Les vingt-deux tableaux se distinguent tous par une disposition grande et simple, par la justesse des expressions, la vérité des attitudes, le jet aisé et noble des draperies, la délicatesse de correction. Ceux que la gravure a le plus souvent reproduits et qui passent pour les plus remarquables, sont : « Saint Bruno prosterné devant un crucifix » ; — « Saint Bruno distribuant ses biens aux pauvres » ; — « La mort de saint Bruno. »
Nous devons à Lesueur une foule d'autres tableaux religieux, et l'on compte, parmi les principaux :
Une « Descente de Croix » ; —Une « Salutation angélique » ; — « Le Christ flagellé » ; — «Jésus portant sa Croix devant Véronique »; « L'Enfant Jésus ramené au temple », page ravissante; — « Incrédulité de saint Thomas », superbe composition ; — « L'apparition de la sainte Vierge à saint Martin » ; — « Saint Paul prêchant à Ephèse. »
On ne se lasse pas d'admirer la « Descente
de Croix. »
La « Mater Dolorosa » a un profil céleste; elle est le type vraiment idéal de la douleur vraiment infinie, mais résignée. Ce tableau est merveilleusement réussi au point de vue de la composition et des expressions.
ce Jésus portant sa croix » présente aussi d'incomparables beautés. La tête du Christ est sublime de résignation.
« L'apparilion de la sainte Vierge à saint Martin» est placée dans le salon d'honneur du Louvre, tous les recueils en proclament le mérite.
Le ce Saint Paul prêchant à Ephèse » est le chef-d'œuvre de l'école française.
Lesueur est mort en i665, à l'âge de trentehuit ans.
Deux des plus importants tableaux de l'église Saint-Elienne-du-Mont, à Paris (ancienne abbaye de Sainte-Geneviève), sont, l'un par Largillière , l'autre par Detroy fils ; le premier représente un vœu que fit la ville de Paris, en 1694, après deux ans de famine; le second a pour sujet : la France à genoux, implorant, de sainte Geneviève, la 6n de la stérilité qui la frappe, en 172.5.
Pierre Puget, au xvir 3 siècle, a rempli de ses tableaux les églises de la Provence, et surtout celles de Marseille, d'Aix, de Toulon, de Cuers, de la Ciotat, de la Valette. Sa plus riche peinture est le tableau du Sauveur du Monde conservé au musée de Marseille.
Parmi les œuvres de nos grands peintres français, on admire aussi : à Noire-Dame de Paris, dans le chœur, Y Adoration des mages par Lafosse, la Puissance de la Vierge par Philippe de Champagne , la Visitation par Jouvenel , X Annonciation par Hallée, la Présentation de Jésus au Temple par Louis de Bourgogne, une Fuite en Egypte par le même, la Présentation de la Vierge au Temple par Philippe de Chain-
pagne, Y Assomption de la Vierge par Antoine Coypel.
Dans le musée de Lyon, les Sept Sacrements parle Poussin, Y Invention des reliques de saint Gerçais et saint Protais, et la Cène par Philippe de Champagne, saint Pierre aux liens par Teniers ;
Dans l'église Saint-Pantaléon, à Troyes, la Mère de Pitié, Mater dolorosa, par Gentil ;
Dans l'église Saint-Paul et Saint-Louis , à Paris, des tableaux de Bra, de Smitz ;
A Paris, dans la magnifique chapelle de la Vierge, à Saint-Sulpice, les tableaux de Vanloo;
En l'église de Saint-Gervais, à Paris, le tableau du Martyre de sainte Juliette et saint Cyr, par Heim ;
Dans l'église Saint-Martin-des-Champs , à Paris, la Résurrection de Lazare, la Pêche miraculeuse, les Vendeurs chassés du Temple, le Repas chez Simon, par Jouvenet ;
Au Louvre, la Pentecôte, la Madeleine repentante, le Martyre de saint Etienne, par Lebrun, la Présentation au Temple, par Simon ^ouet ;
A Saint-Nicolas-des-Champs, à Paris, les tableaux de Delasre, de Bourdon ; à Saint-Merry,
à Paris, ceux de Restout, de Carie Vouet, de Coypel, de Bra, de Bel, de Colson.
