TYPES DES DIEUX : NEPTUNE, BACCHUS

dans le vestibule inférieur du Musée de Naples [A] sont des œuvres décoratives en partie bonnes, en partie passables.

Dans la tête de l'Océan [B] conservée à Florence (Ufizi, portique de Niobé) l'air sombre apparaît sérieusement accentué et annonce la tempête, cet air se change en effroi, je pourrais même dire consternation, sur le masque colossal d'un dieu des eaux qu'on voit au Vatican, Musée Chiaramonti [0]. Une tête semblable est à la Villa Albani [np], chambres latérales à droite. Un désir douloureux est l'expression du dieu marin qu'on voit dans la Sala rotonda du Vatican [k], avec des raisins dans les cheveux, des dauphins dans la barbe, des écailles sur les sourcils et sur les joues. Cette statue est très probablement la personnification du golfe de Naples, on l’a découverte aux environs de Pouzzoles et de Baïes. Les deux têtes colossales (masques) de la illa Albani [F), derrière le Café, ont une expression plus calme.

Un type qui forme avec Jupiter une antithèse remarquable est la représentation primitive de Bacchus (Dionysos) avec une barbe, conservée traditionnellement par l’art en style hiératique ou avec des formes approchantes. En face de Jupiter, le dieu de l'harmonie morale dans le monde, se place un roi, un dieu des joies de la nature, avec une expression de jouissance et de béatitude que nous ne rencontrons guere sans doute dans la vie réelle chez les hommes arrivés à l'âge mûr, mais qui cependant est, au fond, d’une entière vérité. Les formes larges, bien pleines, mais nullement lourdes, et la gaieté calme du visage, le regard serein, les boucles d’une symétrie caractéristique retenues d’une bandelette, la barbe bouclée aussi, tout cela se voit déja dans les termes ou les bustes que les anciens ont dû élever par milliers dans leurs jardins et leurs maisons. Il y en a tuute une collection dans le jardin et à d’autres endroits de la Villa A lbani [G]; — dans la salle 11 du Musée de Latran [4H] ; — quatre au Palais Giustiniani à Rome [1], en bas, — plusieurs, dont quelques bustes de Mercure barbu, dans la Galleria geografica du Vatican [3]. Beaucoup de ces œuvres sont d’un travail grossier. On a pris à tort la statue de Bacchus (Villa Albani[K], à droite du palais, à l’extrémité de la galerie latérale) pour celle d’un prêtre du . on en voit une réplique dans la Galerie Doria, salle 1.

Nous retrouvons ce type, élevé à un idéal mystérieux, dans une célèbre statue du Vatican (Sala della Biga) dont le vêtement porte cette inscription : Sardanapallos “L]. Drapé dans une ample et magnifique robe, la main droite posée sur un sceptre (incomplètement restauré ; c'était plutôt un thyrse sur lequel le dieu s’appuyait), ce Bacchus d'âge viril contemple avec une intime et profonde volupté le monde qu'il a dominé. La tête et le buste d’un Bacchus barbu au Musée de Naples [M], salle 2, ont une grande ressemblance avec cette œuvre, mais sont bien plus médiocres. En tout cas, il faut remarquer encore les deux

beaux bustes de Bacchus : l’un au Musée Chiaramonti du Vatican [A]; l’autre en airain, connu aussi sous le nom de Plato (voir plus bas), est conservé à Naples [B], salle des Bronzes.

Parmi les fils de Jupiter, sauf les dieux, le plus puissant est Hercule (Heraklès). Son visage a gardé quelque chose des traits de son père, surtout pour le front; cette ressemblance est très frappante dans une tête d'Hercule transfiguré (Vatican, salle des Bustes [c]). D'ailleurs, ce qui prédomine, c'est la passion et une force à l'épreuve de tous les travaux. La passion est quelquefois exprimée par le nez aquilin. Hercule reçut du grand LysiPpos, au temps d'Alexandre, son type idéal et consacré. Nous le connaissons avant tout par le torse universellement célèbre de l’Athénien APoLLonios [p], fils de Nestor (à l'entrée du Belvédère au Vatican). Après l'hymne de Winckelmann, et les discussions fameuses sur la forme originaire de l’œuvre (1), je me contente de faire remarquer à l'observateur la légèreté peu commune et la souplesse du travail unies à l'expression d'une force et d'une masse colossales.

Si cette œuvre donne à entendre qu'Hercule est glorifié, uni avec Hébé, l’éternelle jeunesse, l'Hercule Farnèse[r], statue colossale de l’Athénien GLYKON (au Musée de Naples ,Galleria lapidaria), a une tout autre signification. Iei le héros est encore au temps de ses luttes et de ses voyages; il se repose un instant, après avoir ravi les pommes des Hespérides. (Elles sont restaurées, ainsi que la main droite, mais avec habileté.) Dans la musculature vraiment puissante, la structure énorme des bras et des épaules surtout, on voit encore le dernier effort, et le repos est exprimé d’une manière d'autant plus frappante par la pose du bras gauche sur la massue et la saillie de la hanche droite, comme par l'inclinaison de la tête et la ligne exactement horizontale des épaules, tandis que la pose et la forme des jambes donnent au corps une légèreté de cerf. La tête est en grande partie restaurée, et le travail n’est pas comparable à celui du torse ; on doit le considérer comme une imitation généralement maniérée d’un original de l’école de Lysippe. II nous reste de la tête une réplique bien plus noble et mieux proportionnée.

La statue colossale, en bronze doré [r], découverte en 1864 dans les fouilles du palais Righetti, près du théâtre de Pompée (Vatican, Sala rotonda), est de formes beaucoup plus simples et de conception bien plus sobre; la tête, singuliérement petite, semble un peu écrasée.

: Des œuvres sans nombre et généralement plus modernes représentent le héros et sa légende; il se rencontre aussi fréquemment sous forme de statuette en bronze (Ufüzi, 2° salle des Bronzes, vitrine 3 [G]). Dans la Sala degli animali du Vatican on voit quatre des travaux du héros

(1) On suppose qu'Hercule lève les yeux vers une Hébé qui aurait été à sa gauche; récemment on à pensé que la statue était isolée (epitrapezios) et que le dieu tenait une massue eb une coupe.