TYPES DES DÉESSES : DIANE

venir au marbre. En tout cas, cet original devait être d'une grande valeur, comme le prouve déjà le grand nombre de reproductions et la grâce de l’attitude. Le second exemplaire florentin a une tête presque féminine et cependant authentique.

La sœur d’Apollon lui ressemble tant pour la figure que pour le ca ractère principal : elle lutte contre les animaux et les criminels, et dispense aussi la lumière. L’art de la belle époque ne faisait cependant pas d'elle, comme de son frère, un idéal multiple. Il était réservé à Vénus d’être « le charme des dieux et des hommes », tandis qu’en Diane (Artemis) dominaient surtout le mouvement et l'activité. Ses statues, très nombreuses, mais presque toutes restaurées en grande partie, offrent deux types sensiblement différents.

Le premier est celui d’une vierge mûre, aux formes riches et pleines, dont le galbe et les traits se rapprochent parfois de la Vénus victorieuse. La figure est bien d’une chasseresse, mais n’a rien d'une Amazone, et les traits sont doux. Telle nous la voyons, entièrement vêtue, dans la charmante statue du Braccio Nuovo au Vatican [A]. C'est Diane (Séléné) qui se glisse avec inquiétude! et précaution vers Endymion dormant; le

mouvement est le plus beau qu’on puisse imaginer, C'est une œuvre d’une invention remarquable, elle appartient à la seconde école attique. — La plupart des statues la représentent en simple tunique relevée audessus du genou; elle s’avance d’un pas alerte, accompagnée d’une biche ou d’un chien. Telle est la statue médiocre, mais caractéristique à cause de la tête, que nous voyons au Musée de Naples (salle 1) [8]. Parfois ses cheveux forment un nœud au-dessus du front (krobylos ?) ,comme nous le voyons dans les figures de chasseresses, et aussi dans celles d’Apollon combattant. Le bel effet de cette coiffure la fit adopter pour les statues de Vénus qui vinrent après celles de Cnide.

L'autre type de Diane, qui ressemble plus étroitement à celui d’Apollon, a dû se former dans telle œuvre où le frère et la sœur étaient représentés ou conçus ensemble, par exemple dans leur lutte commune contre les enfants de Niobé. C’est ainsi que l’Apollon du Belvédère a comme pendant parfait la Diane de Versailles (au Louvre) ; elle répond à son frère de telle sorte qu'on ne peut guère douter qu’ils n'aient formé un groupe. Outre des proportions très sveltes, la déesse a de commun avec lui l'expression de colère qui donne à cette petite tête de femme un air de dédain et de dureté un peu outrée. Son mouvement, qui n’est pas

. d’une impétuosité humaine, mais irrésistible, divin, montre qu’elle vole au combat ou à la chasse, tandis qu'Apollon disperse les ennemis. Parmi les collections italiennes, le Musée de Naples (salle 2 des Bronzes) renferme le torse d’une Diane [c] qui faisait pendant à l’Apollon courant qu'on voit au même endroit (p. 90 B), et qui rappelle aussi beaucoup la statue du Louvre. |

Comme déesse ae la lumière (Lucifera), comme Lune (Séléné), Diane apparaît généralement toute vêtue (1). Elle tient des flambeaux (le plus souvent restaurés); ses formes se rapprochent de l’un ou de l’autre des types que nous avons décrits. L'art s’efforça d'exprimer la rapidité et la légereté de la course par un vêtement richement drapé et qui semble

bruire en s’agitant. De deux originaux, certainement excellents, l'un. représente la déesse dans une course rapide; dans l’autre, elle s’avance

à petits pas et semble flotter; — il ne nous en reste que des imitations d'une valeur secondaire : des statues au Museo Chiaramonti [A] et ‘au Gabinetto delle Maschere [8] du Vatican. La dernière a cette expression

presque amère de la Diane de Versailles ; sa riche chevelure n’est pas

nouée sur le haut de la tête, mais flotte librement en arrière. — Le

Café de la Villa Albani possède une Diane [c] qui est véritablement |

planante; elle repose sur un tronc rejeté en arriére, ses traits sont à la fois graves et aimables. Il y a au Palais Riccardi à Florence (antichambre de l’Académie della Crusca) une Diane marchant [D] qui est mal restaurée.

En comparant aux draperies flottantes de l’école de Bernini les statues de Diane les plus maniérées, on accordera que relativement elles ne se sont pas trop éloignées de la beauté, de la noblesse et de la mesure que l’art antique n'oublie jamais entièrement.

Pour terminer, il ne faut pas omettre un beau petit bronze [E] des Uffizi (salle 2 des Bronzes, vitrine 4).

La statuette en marbre de style archaïque qui représente Diane marchant [Fr], trouvée à Pompéi (conservée au Musée de Naples, corridor 8; voy. plus haut ,p. 67 x), est surtout intéressante par les restes de peinture qu’on y distingue.

De.même qu’Apollon parmi les dieux, Vénus (Aphroditè) parmi les déesses marque le plus haut point de l’idéal grec, non pas dans son type ancien de reine et de matrone, mais dans la figure qu’elle a reçué à l'époque qui suivit Phidias.

Le type destiné à exercer sur l’art le plus d'influence est le type de l'époque grecque que nous fait connaître la Vénus de Milo (au Louvre). Elle n’est drapée qu'à partir des hanches. Ses formes sont non seulement belles, mais robustes; elle a quelque chose d'une Amazone; sur son visage règnent une indépendance et une fierté divines dont nous ne pourrions supporter l'expression s’il était vivant. Comment convientil de comprendre l'attitude des bras de l'original? C’est ce qui demeure malheureusement incertain. Nous trouvons en Italie deux répliques célèbres qui rappellent ce type. L'une est la Vénus de Ca-

(1) Il en est ainsi de là Diane du Braccio Nuovo que nous avons citée tout d’abord à cause de sa valeur, et qui représente une Séléné, 5

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