PARIS. — GANYMÈDE

jeunes jusqu’à n'être plus enfin que de la taille de chérubins et d'un travail toujours plus grossier. Il restait à l'art moderne un champ ouvert où Canova et Thorwaldsen pouvaient être créateurs.

Il existe, mais en exemplaires médiocres, deux autres figures d’adolescents qui ont une ressemblance intime avec le type de Cupidon : les fils de la maison royale d’Ilion, renommés pour leur beauté, les bergers de l'Ida. C'est d’abord le jeune Pâris dans une statue romaine relativement médiocre, au Musée de Naples [A] (3° salle). Il se repose appuyé, les pieds l’un sur l’autre, et tenant de la main droite la pomme derrière lui : deux javelots font reconnaître le chasseur ; à côté de lui, un chien. I y a dans cette figure quelque chose du beau désœuvrement des dieux et des satyres au repos, mais l'exécution est embarrassée. (Quant au Pâris arrivé

à l’âge d'homme, Galleria delle Statue du Vatican, voyez plus bas.) A la Villa Bouheé [B], une autre statuette qui mérite attention.

C'est d’abord dans une œuvre très célèbre, probablement de Léo- CHARÈS, que l’art antique doit avoir représenté Ganymède, svelte adolescent, dont la figure exprime la résignation, enlevé avec précaution par un aigle. Naturellement, le groupe est appuyé contre un tronc d’arbre : c'est là un sujet dont la convenance à la sculpture est douteuse. Un petit exemplaire de l’époque romaine est dans la Galleria de’ Candelabri du Vatican [c]. Le Ganymède vénitien, autrefois renommé, et qui se trouve au Palais des Doges (Camera a Fate [D]),sans tronc et maintenant suspendu en l’air, est un médiocre travail romain. — A côté de cette représentation de. d’autres statues accusent plutôt le caractère de berger ou d'échanson ; par exemple, celle du Musée de Naples (3 salle) : Ganymède appuyé sur l’aigle et lui parlant [E] : beau travail ; la restau-

‘ration a mal compris le mouvement de la main ; la tête est moderne. Tout auprès, il y a un Ganymède bien plus mauvais. Un autre exemplaire, également mal restauré, se trouve aux Uffizi [Fr], 1% corridor. — Il existe aussi, au moins en bas-relief, un Ganymède donnant à boire à l'aigle. — Une jolie petite statue, destinée à orner une fontaine, ayant les bras restaurés et paraissant regarder l'aigle (qui est détruit), se trouve au Braccio Nuovo du Vatican [&]; le nom de l'artiste (?), PHAïDINos, se lit à la base. — Au même musée, Gabinetto delle Maschere [H], une statue insignifiante. La Galleria de Candelabri [1] nous présente une très belle conception et une statue passable : Ganymède élève la coupe; lui et l'aigle qui se tient à côté de lui, non plus comme l'enveloppe, mais comme l’attribut même de Jupiter, regardent vers le ciel et semblent contempler le dieu. Ce n’est plus là le service terrestre : c’est déjà la fonction sacrée de l’échanson. Le bras qui tient la coupe est moderne, mais il s'adapte bien aux fragments anciens. Raphaël a eu le même sentiment dans son festin royal de la Farnesina, où il représente Ganymède un genou en terre. Dans la belle et vivante statue de plus petites dimensions qu'on voit aux, Uffizi (salle de l'Hermaphrodite) [3] la tête, ainsi que l'aigle,

est de Benvenuto Cellini, mais primitivement c'était bien un Ganymède.

Les formes et la pose sont également gracieuses.

Certaines statues qui représentent Ganymède tout enfant font ressor-

tir la proportion de l’aigle avec l’enfant d’une maniere amusante et naïve: telle est la statue admirablement conçue du petit Ganymède qui par derrière entoure l'aigle de ses bras, à la Galleria de’ Candelabri du Vatitan [A].

La galerie des figures divines est glorieusement complétée par Bacchus (Dionysos), le dieu de la suprême volupté de la nature. Pendant longtemps l’art en avait fait un dieu barbu; il reçut au temps de Skopas et de PRAXITÈLE les traits de la plus douce jeunesse ; et son cortège, jusquelà burlesque (voir les satyres sur les vases très anciens), s'élève jusqu’au beau par une gradation riche et caractéristique. Lui, qui donne le ton et forme le centre de ce groupe de figures variées (Thiasos), reçut un type de beauté dont l'expression parfaite résulte du mélange des formes vi-

riles et féminines. Ainsi est né ce type merveilleux d'une félicité infinie.

et sans bornes, dont le trait le plus intime est, comme chez Aphrodite, une nuance de tristesse voluptueuse. À ce caractère convenait avant tout une attitude aisée et tranquille favorable au développement de formes riches : c'est ainsi qu’on le représente appuyé sur un cep de vigne qui devient plus tard un jeune satyre, ou bien assis et se tournant légèrement. Le thyrse, dans les statues où il existe, sert plutôt d'ornement que d’appui. La tête, ordinairement un peu inclinée, est ombragée par une couronne de panipres et de lierre, et entourée de magnifiques boucles que retient un diadème. À l'exception d'une peau de bête, Bacchus est nu, en général, mais souvent aussi on le représente drapé à partir des hanches. En regard de cetype, le Bacchus barbu continua de subsister, mais modifié et raffiné.

Dans les collections italiennes, le premier rang appartient sans con- :

teste au Torse assis du Musée de Naples [8] (3° corridor), parce que les formes douces et délicates du dieu y sont traitées d'une manière plus simple et plus distinguée qu'ailleurs. Un autre torse assis, d’un beau travail, est au Vatican [c] (Galleria delle Statue). Le torse d’un Bacchus

debout, d'un très bon style romain, restauré en Apollon, se trouve dans :

le vestibule intérieur des Uffizi de Florence [p]. — Une statue, dans la

Sala della Biga du Vatican [x], est intéressante par ses formes absolu-.

ment féminines.

Mais le caractère parfait de la beauté de Bacchus ne pouvait pas être révélé d’une manière plus saïisissante que par le contraste entre le dieu et l’un de ses compagnons. L’art a personnifié le cep de vigne (Ampelos) sur lequel le dieu s'appuyait, et en a fait un satyre avec lequel Bacchus a certaines relations caractéristiques : il lui parle ou s'appuie sur lui; parfois ce motif est traité avec une visible intention d'humour : Ampelos ne