SATYRES

lien de « faune » né peut qu’induire en erreur, et l’on fera bien de l’éliminer.) Leur signe distinctif est le nez camus, plus ou moins marqué, les oreilles un peu pointues, souvent aussi une petite queue et deux amygdales saillantes ; en fait de vêtement, une peau de bête. Mais dans cette seule espèce on remarque déjà la gradation la plus variée. Le plus noble, qui se tient le plus près de Bacchus, c’est le satyre qui vient de jouer de la flûte ; il s'appuie contre un tronc d'arbre, quelquefois il porte une couronne; c’est un des motifs les plus gracieux et les plus sympathiques de l’art antique, imité probablement du Satyros Periboëtos de PRAXITÈLE. Les exemplaires qui nous ont conservé cette œuvre sont innombrables ; le meilleur de l’époque romaine est au Museo Capitolino [A] (salle du Gladiateur mourant) (1) ; d’autres bons exemplaires sont au Braccio Nuovo du Vatican [B] et à la Villa Borghese [c] (salle du Faune). Deux reproductions romaines médiocres (au Palais Pitti, à Florence, vestibule intérieur au-dessus de l'escalier principal), joignent au Periboëtos un petit Pan [D]; cette adjonction rompt l'isolement, qui est essentiel pour l'expression spirituelle de la figure. — La prédominance de la jouissance ne se montre dans le Periboëtos que par la rondeur des traits et par le ventre un peu proéminent, la malice ne se lit que dans un trait à peine visible de la figure. |

.. Comme copie d’un original non moins célèbre dans l’antiquité du même PRAXITÈLE, et d’une facture très distinguée, il ne faut pas omettre le Satyre échanson de la Villa Ludovisi [E]. Un torse excellent, malheureusement mutilé, est au Vatican (Galleria de’ Candelabri, n° 11).

Son frère, plus jeune encore, est le Satyre enfant, qui va jouer de la flûte, ou vient de s’interrompre, ce qui est difficile à distinguer à cause des restaurations. Il est adossé et ses jambes sont croisées. On en voit de bons exemplaires au Braccio Nuovo du Vatican [Fr], dans la galerie supérieure du Museo Capitolino [G] et ailleurs. Un autre, de moindre importance, est dans la salle ovale de la Villa Albani [x]. Aucun ne répond à la grâce de l'original. Un fragment est dans la Galerie de Parme [1] (l« Amortorso » qui s’y trouve aussi est plutôt un satyre). Les satyres enfants, dont il nous reste quelques têtes charmantes, ont une expression insouciante, ou impertinente et moqueuse ; une petite tête, presque inno- - cente et qui rit gaiement, est dans la galerie supérieure du Museo Capitolino [3]; nombre d’autres têtes, avec des expressions différentes, sont au Museo Chiaramonti du Vatican [K].

Parmi les figures de satyres les plus nobles est, en général, celui qui porte sur son épaule Bacchus enfant. Sa démarche légère et son rire, son corps élancé et souple, mû comme par un ressort intérieur, le distinguent essentiellement du Periboëtos et le rapprochent déjà des autres satyres.

() Un des plus beaux torses (peut-être l'original même de Praxitèle) a ébé trouvé au Palatin; maintenant il est à Paris; le moutage en plâtre est au musée des fouilles françaises . du Palutin [L]. |

Très restauré le plus souvent, il laisse des doutes quant à la position de ses bras et à la figure du dieu enfant. Exemplaire remarquable, mais très retouché, au Musée de Naples [A] (3 corridor); d’autres au Braccio -Nuovo du Vatican [B]et à la Villa Albani[c] (galerie latérale de droite). L'enfant est parfois regardé seulement comme un jeune Bacchant. — On retrouve de temps à autre la même force dans la figure d’un satyre portant un chevreau.

Autant la flûte convient au satyre idyllique solitaire et au repos, autant les cymbales et le tambourin sont les attributs du cortège de Bacchus en marche. Les figures dont nous allons parler expriment une ivresse tantôt joyeuse, tantôt sauvage, qui anime d’une seconde vie, d’une vie infernale, les corps souvent admirables. La célèbre statue florentine des Uffizi [D] (tribune) exprime l’enthousiasme musical le plus violent qu’on puisse imaginer ; le mouvement montre bien que dans cette musique la mélodie est subordonnée au rythme dont l'allure sauvage est admirablement rendue. La tête et les bras, ainsi que les cymbales, ont été restaurés par Michel-Ange : c’est, malgré la surface endommagée, l’un des meilleurs types de satyre. — Tout différent, mais incomparable aussi dans son genre, est celui de la Villa Borghese [E] (au milieu de la salle du Faune), restauré à tort en joueur de cymbales ; virtuose consommé et danseur en même temps, il tourbillonne sur ses deux pieds avec une vitesse prodigieuse ; ses membres nerveux tendus par la danse, son visage original et laid, sont traités on ne peut plus spirituellement. D’après ses joues gonflées, comme d’après les représentations des bas-reliefs, on doit se le figurer en joueur de flûte.

Plus désordonnée et plus sauvage encore est la mimique du danseur colossal [r] de la même collection (salle principale), auquel celui qui l'a restauré a mis une houlette en main. L'œuvre, dans ses parties anciennes, peut encore être regardée comme bonne, cependant certains détails, par exemple le gonflement des veines abdominales, etc., ne sont plus d’un effet agréable dans de grandes proportions. Un troisième satyre, de grande taille [G], qu’on voit dans la salle du Faune, est moderne pour plus de la moitié. — Deux statuettes presque identiques, satyres dansant avec des cymbales, très renversés en arrière, dans la G@alleria de Candelabri du Vatican [4], sont peut-être imitées d'un original célèbre. Elles sont restaurées exactement, et nous présentent le plus comique des motifs : un satyre qui tient sa petite queue d’une main, et qui, en renversant la tête de toute sa force, arrive à la regarder. Reproductions dans les musées hors de l'Italie. — Un zélé joueur de la double flûte, petit bronze aux Uffizi [1], deuxième salle des Bronzes, troisième vitrine.

Quelquefois l'artiste a plutôt voulu rendre de simples sauts de joie qu’une véritable danse. Peut-être en est-il ainsi dans la ravissante statuette de Pompéi au Musée de Naples [5] (2° salle des Bronzes) ; regardant au ciel, et claquant des doigts en l’air, ce gai compagnon, qui n'est