SATYRES

plus jeune, est comme soulevé au-dessus de terre par sa danse et pousse un cri de joie qu'on croit entendre.

Au Musée de Latran [A], une très bonne statuette de satyre (dont un artiste, en restaurant les bras, a fait un danseur qui joue des castagnettes), est, selon Brunn, dont l'opinion a la plus grande vraisemblance, une copie d’après MyroN : ce serait Marsyas se précipitant avec une joyeuse surprise sur les flûtes que Minerve vient de rejeter. Il ne faut pas manquer de comparer cette œuvre, eu égard au mouvement choisi, au Discobole de Myron (Sala della Biga du Vatican).

Enfin il est essentiel de citer les motifs qui mettent en rapport les satyres et le vin, dont la qualité, la préparation et l’action sont principalement figurées avec eux et par eux. (Les génies et les Amours préparant le vin sont, en général, des inventions postérieures et plus faibles.) Les bas-reliefs donnent un cycle d'images complet ; nous sommes obligé de nous restreindre aux statues.

Déjà la grappe cause au satyre un plaisir sensuel : il la tient en l'air et la contemple avec une gaieté mêlée de désir, que l’art exprimait volontiers avec raffinement. Le /Fauno di rosso antico du Musée Capitolin [2], salle du Faune, est un chef-d'œuvre. C’est une statue moderne dont une bonne moitié est restaurée, mais ce qui reste du trait pronitif est un modele de la manière dont on traitait un satyre. Une reproduction en marbre dans la grande salle du même musée [B*] ; un bon exemplaire, également en rosso antico, dans le Gabinetto delle Maschere au Vatcan [c]. D'autres copies se voient encore ailleurs.

Si ce type rend bien la hardiesse du satyre adulte, d’autres statues nous présentent le même motif avec une figure plus jeune et plus noble, et une expression plus calme; ce sont des figures élancées en marche, dans le genre du satyre qui porte Bacchus enfant ; par malheur, presque toutes sont fortement restaurées, de telle sorte cependant qu’on peut deviner un original excellent qui devait réaliser un idéal particulier de forme et de mouvement souple et juvénile. Trois exemplaires de valeur inégale se trouvent au Musée de Naples [D], 3° salle; un autre, en marbre de Paros, avec une tête authentique, très noble, mais d’une exécution indécise, aux Uffiai à Florence [E], 1* corridor.

A ce groupe appartiennent encore les œuvres qui suivent. Le beau satyre à la corne d’abondance dont l'expression idéale est tellement frappante qu’il est placé sans entourage, dans la grande salle de la Villa Ludovisi [r] (1). Dans le groupe qu’on appelle Bacchus et le Faune (second corridor des Uffizi de Florence) [G], la seule partie ancienne d’un bon travail est le torse de la première figure, qui appartenait sans doute à un satyre jeune et de type noble. A côté, le petit Faune aceroupi est moderne, ainsi que tout le reste. — Un très beau torse de satyre du même

(1) Une répétition est au Musée de Palerme.

style, mais accusant un âge plus avancé, penchant à droite, se voit au

même musée, salle de l'Hermaphrodite [A]. Il n’est pas restauré, mais.

poli. Au Palais Pitti (vestibule extérieur, en haut de l'escalier principal), deux satyres taquinent leurs panthères en tenant en l’air des grap-

pes de raisin [B]. C’est un motif assez fréquent, maïs parfois imaginé

par l'artiste qui a restauré la statue.

Quelques têtes de satyres entièrement masquées de pampres rendent à merveille la convoitise aux aguets : l'expression des yeux et les dents serrées rapprochent ces figures des masques. Il y a au Musée Chiaramonti du Vatican [c] un modèle du genre; cheveux, barbe et moustaches ne sont que raisin et feuilles de vigne. Au Braccio Nuovo du Vatican [D], deux satyres assis, avec des outres, traités simplement comme décoration d’une fontaine, mais d’une conception heureuse, expriment bien l’effronterie qui naît du vin. Rien que la manière dont sont écartées leurs jambes (en partie anciennes, en partie restaurées, et habilement) est si parlante que cette attitude ne pouvait convenir qu'à des satyres pris de vin. C’est encore à un satyre effronté et malicieux qu'appartenait, soit dit en passant, le petit torse du Musée de Naples [E] (8° salle) qui, autrefois, rejetait de l’eau par sa bouche allongée.

Un autre air, exprimé à merveille, c’est la béatitude dans l'ivresse. Nulle part cet état de l’âme n’est plus joliment rendu que dans le Satyre barbu, couché sur son outre : il lève la main droite et semble envoyer une chiquenaude à l'univers entier (Musée de Naples [r], salle des grands Bronzes [3°]). La vie et la souplesse particulières aux corps des: satyres s’accusent avec une grande vigueur dans la ligne mouvementée qui va de l'épaule gauche, appuyée sur l’outre, jusqu’à la cuisse droite. On peut comparer à cette œuvre un satyre du Vatican (G'alleria delle Statue) [c], bon travail, mais très retouché.

À côté de ces figures, de pauvres vieux satyres (ou plutôt des silènes) dédaignés, à l'air maussade, partent en traînant des outres. La plupart décoraient des fontaines. On en voit un dans la salle ovale de la Vila Albani [x]. Dans la Galleria de’ Candelabri du Vatican [1], on trouve aussi un jeune porteur d'outre d’une gaieté brutale.

Enfin le sommeil triomphe du satyre ivre. L’Italie ne possède pas en ce genre d'œuvre qui égale le célèbre Faune Barberini de la Glyptothèque de Munich. La statue en bronze du Musée de Naples [3] (3 salle des Bronzes), imitation un peu conventionnelle et fortement restaurée,

n'est intéressante que par le motif. Le Faune dort, assis sur un quartier

de roc, le bras droit rejeté sur la tête, le bras gauche ae comme s’il venait de laisser tomber la coupe.

Un type de satyre, Marsyas, a fourni, par son sort bien connu, un des rares motifs de supplices que l’art antique ait traités. Peut-être n'y eût-

on pas songé, si la souple musculature du satyre, pendu par les bras,

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