ANTINOUS. — ISIS. — CYBÈLE

endormi, et l'art en fit le type de tout être jeune, aux formes belles et élégantes, en proie à un sommeil agité. Il en est ainsi de la superbe statue du Louvre, dont celle de la Villa Borghese [A] et celle des Uffiai [r] (placées aux endroits auxquels elles ont donné leur nom) sont des reproductions ; la dernière est la meilleure, mais la plus mal conservée, Un torse du Musée Chiaramonti au Vatican [c] est celui d’un Hermaphrodite fuyant probablement devant Pan ou devant un satyre.

Le dernier dieu à qui l’art donna une forme idéale fut Antinoüs, le favori d’Adrien, que cet empereur plaça au rang des dieux. Il s'agissait de conserver, dans ses traits essentiels, l'image du jeune homme mort volontairement pour Adrien (130 ap. J.-C.), et en même temps d’en faire un idéal de beauté. Les traits et le corps y prêtaient plus que l’expression intellectuelle ; c’est une figure aux formes pleines et riches ; le front est large et la poitrine développée; les lèvres et le cou sont voluptueux. Cependant si belle que soit l'expression des yeux et de la bouche, spiritualisés par une tristesse juvénile, la figure garde comme une nuance de méchanceté, presque de cruauté.

Outre de nombreux bustes, qui donnent en général à Antinoüs l'air d’un jeune héros, par exemple ceux de la Sula rotonda au Vatican [np], il y a un grand nombre de statues dans lesquelles il est personnifié comme un génie bienfaisant, tenant parfois la corne d’abondance, ou comme telle ou telle divinité. Tels sont l’Antinoüs avec les attributs de Vertumne (salle 3 du Palais de Latran) [£], le grand buste d’Antinoüs qui figure dans un bas-relief de la Villa Albani [r], l'Antinoüs représentant Osiris au Musée égyptien du Vatican [G], et surtout le magnifique Antinoüs sous les traits de Bacchus, dans la Rotonde du Vatican [x] (autrefois au palais Braschi), qui est une des plus élégantes statues colossales de la dernière époque ; parmi les statues héroïques sans attributs, celle du Musée de Naples [1] (corridor 3) est incontestablement l’une des plus belles.

La belle statue du Capitole (salle du Gladiateur mourant) [3] porte avec raison le nom d’Antinoüs. La figure reproduit le type d’un Mercure ou d’un athlète, mais les formes sont moins élancées, plus ramassées que dans les statues de ce genre; on ne peut nier la ressemblance de la tête avec les portraits d’Antinoüs, mais on ne retrouve pas dans cette œuvre le magnifique développement des formes qui est un des caractères des figures d'Antinoüs (1). Le soi-disant Antinoüs du Vatican (Belvédère) [K] est, comme nous l'avons dit plus haut, un Mercure.

Dans les derniers temps de l'empire, quand une superstition grossière poussait les Romains au culte des dieux étrangers, à cause même de leur

() Ellea plutôt quelque chose de cette tristesse qu'on voit sur les traits de Mercure, et sur le visage d'Antinoüs aussi, comme nous l’uvons déjà remarqué,

origine étrangère, plusieurs divinités perdirent leur belle forme artistique. Cette dégradation atteignit d’abord Isis. Elle est à peine reconnaissable dans un buste colossal du Vatican (Musée Chiaramonti) [A]; les traits sont rigides et désolés sous un voile épais qui rappelle son antique coiffure égyptienne, et un lourd collier tombe sur la poitrine.

Comme un spectre ou un masque grossièrement travaillé apparaît la tête de la « grande mère » (Gyhbèle) placée dans le corridor du bas du Museo Capitolino [8]. Le culte du 1r° siècle n’avait plus besoin des belles formes de l’art, que l’on n'avait d'ailleurs jamais prises pour modèles même dans les meilleures figures de Cybèle (Cybèle sur un lion, à la Villa Pamfili à Rome [c];une petite Cybèle assise, au Musée de Naples [p], salle 3). Sur la belle tête qui lui fait face, on a placé arbitrairement la couronne murale; une copie de cette tête, sans attributs, se trouve dans la salle des Muses de la Villa Borghese [Er] (4).

Pour donner une idée de l’histoire déplorable de l’art romain des derniers temps, nous citerons encore quelques-unes de ces œuvres difformes : l’'Anubis à la tête de chien, revêtu d’une toge romaine (Musée de Naples [r], salle égyptienne) ; “les ÆEons (Bibliothèque du Vatican) [&]; la Diane d Éphèse, aux nombreuses mamelles (Galleria de’ Candelabri au Vatican) [x]; la même avec un corps jaune, la tête et les extrémités noires (Musée de Naples [1], salle 1; Palais de Latran [3], salle 11); la même, en marbre blanc avec ornements noirs (Café de la Vila Albani [K]),etc.

L'art antique a personnifié l'étranger, le Barbare, en trois types qui restent invariables sous la diversité des motifs.

Le type le plus noble est celui de l’Asiatique et en particulier du Phrygien. Dans les œuvres anciennes, par exemple, les Troyens que l'on voit dans les groupes sculptés par les artistes d’Egine, l’Asiatique ne se distingue des figures du monde classique que par le caractère du costume : tunique à manches, braies et bonnet phrygien. Plus tard, lorsqu'on unit l’idée de mollesse à tout ce qui était asiatique, les manches et les braies s’élargirent et eurent des plis nombreux, et l’on y ajouta un ample manteau. Telest le Paris assis du Vatican (Galleria delle Statue) [1], œuvre très heureusement conçue, mais d’une exécution insignifiante. (Sur Pâris enfant, v. plus haut.) Pour les divinités asiatiques qui furent admises par le culte romain, l’art adopta plus tard ce type depuis longtemps consacré, comme le prouvent les groupes nombreux qui représentent Mithra à genoux sur un taureau (le meilleur est celui du Vatican, salle des Animaux [M]; bas-reliefs dans un grand nombre d'endroits). La même observation s'applique aux figures d’A##ys. (Celle des Uffizi [N], corridor 1, est fortement restaurée et retouchée.)

(1) On n’est pas sûr que ces deux têtes représentent Cybèle.