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celle des tombeaux de type français, dont celui du duc de Bourgogne nous a offert un très brillant modéle. Elle consiste en une sorte de grand retable, adossé à la muraille, et formé par la superposition de deux registres nettement séparés.

Au-dessus d’un soubassement haut d'environ 0,70, en avant duquel était placé un monument de bronze aujourd’hui disparu, s'élèvent deux pilastres assez saillants qui encadrent une sorte d'arcade à linteau horizontal et que couronnent des chapiteaux à l'antique. La voussure de l’arcade est remplie par deux corps de moulure en retraite, et le fond garni de draperies peintes sur lesquelles sont fixées des plaques de marbre portant de longues inscriptions. Au-dessous, le duc, à genoux devant la Vierge qui lui présente l'Enfant Jésus. René est en costume d’apparat; sur son prie-dieu sont symétriquement disposés les insignes de la dignité souveraine : la couronne, l’épée avec son baudrier et le sceptre. En plus, deux livres, l’un ouvert, l’autre fermé : sans doute le livre d'heures et le missel du défunt (°). Sur la clef du linteau sont figurées les armes de Lorraine, surmontées d’un cimier de bronze supportant un aigle aux ailes éployées. En arriére, sculptées sur les moulures dont nous avons parlé, des arabesques alternent avec des écussons portant : les fleurs de lis de France, les alérions de Lorraine, les barbeaux de Bar.

Une frise assez étroite, garnie de redents trilobés, réunit les deux pilastres; un cordon saillant couronne cette partie du monument.

Le registre supérieur, encadré également par des pilastres, est

1. Le groupe actuel, très médiocre d’exécution, a été exécuté, en 1818, par le sculpteur François Labroise, d’après des documents anciens.

divisé en deux parties par un pilastre central. De chaque côté sont disposées trois niches à ouvertures en plein cintre, dont le tympan est garni d’une large coquille. Dans les deux niches médianes, deux statues, l'ange Gabriel et la Vierge Marie, placés face à face, figurent la scène de l’Annonciation. Dans les autres on voit : à gauche, saint Georges et saint Nicolas; à droite, saint Jérôme et saint François d'Assise.

De volumineux chapiteaux surmontent les pilastres angulaires. Sur la large frise concave qui lés réunit et qui couronne l’ensemble du mausolée, sont sculptés quatre groupes d’anges réunis deux à deux, et supportant quatre écussons aux armoiries des royaumes de Hongrie, Sicile, Jérusalem, Aragon. Tout à fait au sommet, dans une sorte de niche ovoïde correspondant au pilastre central, Dieu le Père, siégeant en majesté, accosté de deux anges. Les pilastres d'encadrement sont surmontés de lourds acrotères sur lesquels sont sculptées de minuscules figurines soutenant des banderoles garnies d'inscriptions.

Les grands éléments décoratifs, pilastres, entablement, bien que d’un aspect un peu lourd, sont fort habilement agencés. Le tout, rehaussé d’or et de vives couleurs (”), est couvert à profusion de ces ornements mis à la mode par les Italiens sur les bords de la Loire (*). Pieds de candélabres et vases décoratifs, arabesques et

rinceaux au milieu desquels se jouent de petits génies, décorent

1. La majeure partie de ces peintures a été exécutée par un enlumineur nommé Pierrequin. « À maistre Pierrèquin, painctre, la somme de mil frans qu’il debvoit avoir par marché à luy fait de poindre la sépulture du feu Roy de Sicile que Dieu absoïlle, » Arch. Meurthe-et-Moselle, B 1012.

2. Le plus ancien exemple d’une décoration de ce genre nous est offert par les deux pilastres de l’encadrement extérieur du Sépulcre de Solesmes, daté de 1496. Voir Paul Virry, Michel Colombe et la sculpture française de son temps, Paris, 1901, p. 193.

de leurs délicates guirlandes les plates-bandes, les faces et les retours des pilastres. Tous ces détails sont d’une finesse, d’une virtuosité remarquable, trahissant, par leurs tailles vives et leurs plans menus, des mains d’une extrême habileté, rompues par une longue pratique à cette minutieuse et délicate besogne.

Au milieu de cette décoration alerte et légère, la facture toute gothique encore des statuettes forme un saisissant contraste. Lourdes et trapues, épaissies par les plis de leurs draperies dont le style demeure assez large, on devine en elles la main plutôt rude d’un ouvrier imbu des traditions gothiques, complétement étranger aux délicatesses italiennes avec lesquelles il voisine. Très gothiques encore, non seulement d'esprit mais aussi d’exécution, les angelots aspidophores de la corniche, les redents tréflés, les banderoles ondulées et chargées d'inscriptions qui se voient en certaines parties du monument. Malgré cela, la part faite aux nouveautés domine l’ensemble de l’œuvre, et le mausolée du duc René est d’une importance capitale pour lhistoire. de l'introduction du style Renaissance en Lorraine.

Il y a beaucoup de ressemblance entre ce mausolée et un autre tombeau non moins digne d'intérêt d'un Lorrain illustre de la même époque : c’est celui que s'était fait élever de son vivant, entre les années 1512 et 1517, dans l’église de Blénodlès-Toul, l’évêque Hugues des Hazards ().

L'aspect général du tombeau de Hugues, bien que plus sim- D (©)

1. 72° évêque de Toul, 1506-1517. Voir, sur le tombeau de Hugues des Hazards, abbé GuiLLaumE, « Tombeau de Hugues des Hazards dans léglise de Blénod-lès-Toul » (Mém. Soc. Archéol. lorr., t. 1, 1853); abbé CLaxcHë, « Le Tombeau de Hugues des Hazards dans l’église de Blénod-lès-Toul » (Bull. Monumental, 69° année, n°s 1-2). Caen, 1904. Pour le surhuméral des évèques de Toul, abbé E. MarTx, Revue de l'Art Chrétien, 1904.

ple, rappelle le tombeau de René. Il affecte également la forme d’un retable adossé à la muraille; il présente, en son milieu, un enfoncement rectangulaire surmonté d’une série de niches abritant des statuettes. Le tout, encadré de pilastres angulaires reliés par un entablement et des cordons moulurés, repose sur un soubassement à hauteur d’appui, dans lequel sont creusées une suite d’arcatures abritant des figures de religieuses et de moines qui font ici office de pleurants.

Dans l’enfoncement central est placé le gisant, de grandeur naturelle, et traité en très haut relief. Mais les faibles dimensions en hauteur et en profondeur de cette partie du monument ne permettant pas à l'artiste d'y loger complètement l'effigie du défunt, il a eu recours à un artifice assez naïf. Sa statue est posée de trois quarts à droite, relevée d’arrière en avant, et demeure ainsi entièrement visible.

Cette efhgie, d’une remarquable exécution, représente Hugues des Hazards revêtu de tous les ornements afférents à sa dignité : l'aube, la dalmatique légèrement fendue sur le côté et que recouvrent presque entièrement les amples plis d’une chasuble gothique. Le surhuméral des évêques de Toul est posé sur les épaules. La tête, empreinte d’un accent d’individualisme fortement rendu, s'appuie Sur un coussin aux angles duquel pendent de grosses houppes. Elle est coiffée de la mitre précieuse, au-dessous de laquelle se remarque une large calotte. Les mains, gantées, sont ramences et jointes sur le devant de la poitrine; l’annulaire et le pouce de la main droite portent : l’un, l'anneau pastoral ; l’autre, l'anneau doctoral. La crosse, maintenue sous le bras gauche, repose le long du corps; le nœud en est fortement développé et

la volute, ornée de crochets, s’épanouit en deux larges feuilles

frisées. Les pieds du prélat, tournés vers l’orient et enveloppés dans la chute des plis du vêtement, reposent sur un lion accroupi.

Voilà un très bel exemple de la statuaire lorraine dans le premier quart du seizième siècle. Trés réaliste dans le rendu de la physionomie, elle reste sobre et logique dans les draperies, qui sont d'une belle ampleur et disposées avec simplicité et symétrie. Les moindres détails du riche costume du pontife sont traités avec beaucoup de précision, un souci minutieux d’exactitude.

Les sept figurines placées dans les niches de la partie supérieure du monument, et d’une exécution un peu plus lourde que la figure principale, ne sont pas sans offrir certaines similitudes avec celles du tombeau de la chapelle des Cordeliers. Elles représentent les sept sciences universitaires, artes liberales, et rappellent la protection attentive accordée aux écoles et aux études par le prélat défunt.

Il ne faudrait pas croire que ce thème décoratif, d’origine savante, humaniste, soit à mettre au compte de la Renaissance : c'est un thème que le Moyen Age n'avait cessé de reproduire depuis le treizième siècle, et la frise de Blénod est intéressante précisément parce qu'elle est l’un des ultimes exemples d’une longue série gothique de représentations du même genre.

Le costume de chacune de ces statuettes est assez chargé; les draperies sont larges et amples; les plis en demeurent souples, sans cassures exagérées ni maniérisme. Les attributs, qui ne sont pas des plus clairs pour nous — la preuve en est qu'on s’y est trompé (‘) — étaient compris plus aisément par les beaux esprits

1. M. l'abbé CLaxcxé, dans le travail cité plus haut, a commis des erreurs dans la désignation de ces statuettes. Cf. GarDeir, « Les Statues des arts libéraux au Tombeau de Hugues des Hazards », dans Bull. Soc. Archéol. lorr., numéro de juin 1906.

so LIGIER RICHIER

du temps, qui avaient la clef de ces allégories. Les physionomies ont une saveur réaliste assez rude; il faut d’ailleurs faire abstraction de la polychromie actuelle, qui est l’œuvre déplorable d’un barbouilleur allemand auquel le tombeau de Hugues a été livré vers 1860. Le hanchement prononcé de certaines figures est également à remarquer. |

Les dix statuettes de pleurants, moines et religieuses, disposées deux à deux sur la base du tombeau, dans des niches à double couronnement séparées par des colonnettes, offrent le même style et les mêmes caractères. Comme celles du mausolée de René I, elles demeurent gothiques et françaises.

Les tombeaux de saint Mansuy, à Toul, de saint Eucaire, à Liverdun, sculptés vers le même temps, et sur lesquels nous ne croyons pas devoir nous étendre, sont également des œuvres purement gothiques et françaises (). Les « tombiers » qui ont consciencieusement taillé ces figures énergiques, même un peu rudes, n'avaient rien emprunté à l'Italie.

Il en va tout autrement, si l’on considère la composition et

la décoration. À ces deux points de vue, le monument de Blénod

1. Le tombeau de saint Mansuy, exécuté en 1512, sur l’ordre de l’évêque Hugues des Hazards, se trouve dans la crypte de l’ancienne église de l’abbaye de ce nom, au faubourg de Toul. Il est attribué à Mansuy Gauvain. Le personnage, traité en très haut relief, y est représenté couché, les yeux grands ouverts, une main sur sa crosse, l’autre bénissante. Deux pilastres à panneaux ornés de croisettes, dont les chapiteaux sont surmontés de pots à feu, encadrent cette figure rude et énergique, circonscrite dans une arcade ornée d’oves. Voir, sur ce sujet, Gaston Save, Bull. Soc. artist. de l'Esl, mars 1897, texte et pl. Le tombeau de saint Eucaire, exécute vers la même époque que le précédent, se trouve dans l’église paroissiale de Liverdun et représente le saint évèque, décapité et tenant sa tête entre ses mains, étendu au-dessous d’une arcature en plein cintre, couronnte d’une architrave supportée par deux pilastres ornés de rinceaux semblables à ceux de la « Porterie » du Palais Ducal et du mausolée de René II. Voir également Gaston SAvE, Bull, Soc. artist, de l'Est, mai 1897, texte et pl.

et, bien que beaucoup plus simples, les tombeaux de Toul et de Liverdun, offrent des points de similitudes avec celui de René.

Le mausolée de Hugues des Hazards, en particulier, rappelle de bien près ce dernier. Les lignes générales de la composition, les motifs qui s’épanouissent sur les bases des pilastres angulaires ; ces pilastres eux-mêmes où courent, disposées en torsades, des guirlandes de feuillages ornemanisés ; leurs chapiteaux à volutes; les profils et les ornements des moulures; les niches à coquilles; tout cela est proprement italien. Aucun lien, aucun rapport même éloigné ne relie ce riche et gracieux décor au style robuste et fort des figures qu’il enveloppe. Il y a là deux ateliers très distincts, deux classes d'ouvriers de goût et d’éducation différents, dont chacun garde sa spécialité nettement accusée, sans chercher à se pénétrer ni à empiéter dans le domaine du VOISIN.

Les comptes viennent confirmer, du reste, les conclusions déduites de l’examen des œuvres. On y trouve en effet, à côté des véritables statuaires, un certain nombre d'ouvriers qualifiés de « massons en molures, feuillaiges et aultrement » qui ne furent probablement jamais que de simples ornemanistes (). Travaillant parallèlement à nos imagiers, dans un domaine déterminé, et considérés comme des compagnons ou aides d'ordre secondaire, ils ne pouvaient guère exercer une influence sérieuse sur une école de sculpture fortement constituée bien avant leur apparition en Lorraine. Ici, comme en Touraine et ailleurs, les artistes du cru acceptérent, sans répugnance aucune, les prin-

cipes de la décoration italienne. Ils continuérent à tailler leurs