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rites, lui qui proclame la solitude comme nécessaire à 1 homme fort, fut le promoteur de L'Union norvéqienne, créée le 22 novembre

Ce cercle avait pour président Bjôrnson et Ibsen en était vice-présdient, le principal but était de combattre l'art dramatique danois, le second de détruire 1 influence de l'école de Dusseldorff dans la peinture en Norvège. Ces polémiques eurent pour résultat immédiat de faire partir de Christiania le grand comédien danois Wilhelm-Wiehe.

Des poètes qui admiraient fort lart danois se montrèrent irrités, et H.-O. Blom déclarait dans une poésie adressée à Wiehe, que le dernier jour du théâtre en Norvège s'approchait.

Ibsen à son tour répondit à H.-O. Blom de sa plus belle encre, et les rieurs furent de son côté.

x^près quelques années de lutte, le parti national fut vainqueur ; les artistes danois se retirèrent. Borgaard fut congédié et le théâtre norvégien réuni au Grand-Théâtre ne formèrent plus qu'une seule scène.

L'Union norvégienne ne fit pas merveille. Un comité avait été formé, dont Ibsen était membre, pour faire venir de Bergen les meilleurs acteurs, les joindre à ceux de Christiania et donner une série de représentalions très artistiques.

La direction du théâtre de Christiania se refusa à prêter sa scène pour cette tentative qui ne put être réalisée.

Plus tard un certain nombre d,fe députés s'étant affiliés à l'Union norvégienne, ce cercle devin! tout à fait politique. Ibsen se retira.

L HOMME

A cette époque, le grand écrivain fréquentait un certain nombre de personnalités littéraires. On se réunissait dans la bibliothèque de Bolten-Hansen, ou dans un petit café suisse, le café Orsa. Des hommes d'^opinions très différentes se retrouvaient là amenés par la bienveillance toujours souriante de Botten- Hansen.

Parmi eux, A. O. Vinje, Ernst Sars, Christian Friele, L. L. Daae, Asbjôrnson, même de temps en temps Welhaven, qui discutait lou jours avec Vinje. Tout le temps que son théâtre laissait à Ibsen, il le passait chez Botten- Hansen, il produisit peu à celte époque, composa cependant de belles poésies : Terfe Vigen et Dans ïimmensité, 1860.

Terie est sans aucun doute le chef-d'œuvre poétique d'Ibsen, les vers en sont sonores et larges, la simplicité et l'émotion pleines de charme. Terie Vigen traduit dans toutes les langues est populaire en Scandinavie, surtout dans les écoles.

Dans l'immensité est un cri d'angoisse, où l'inquiétude poignante de l'écrivain qui n'est pas encore sûr de lui éclate. Cette poésie explique bien clairement l'état où se trouve alors Ibsen qui hésite dans sa marche en avant. C'est la même théorie que dans Brand :

'< L'artiste ou le prêtre doit tout abandonner : femme, mère, patrie, pour le seul idéal.»

En été 1850, il avait commencé des études pour : Les Prétendants à la couronne. Le plan de ce drame fut subitement abandonné, et un autre projet occupa sa pensée. Le sujet de la nouvelle pièce à faire était moderne, satirique, cette comédie allait montrer de nouvelles qualités chez Ibsen. Cette

l'homme 71

fois encore il (-hcrclia longtemps avant de se déterminer sur le choix de la forme qui convenait à La Conu'die de l'amour.

Sans doute une comédie moderne devait être écrite en prose, les personnages devaient sexprimer dans le langage courant de la bonne société. Tel fut le procédé dont usa l'auteur au commencement de son travail. Mais ce début ne le satislit point ; depuis trop longtemps il parlait la langue des Sagas et des romantiques admirateurs du Moyen-âge pour pouvoir s'exprimer simplement comme il convient à des gens du temps présent.

Il se décide à employer le vers, ne pouvant parler comme il voudrait, il va chanter et son chant harmonieux fera l'admiration de tous. Ce ne sera que plus tard dans V Union des Jeunes que, devenu maître de son style, il emploiera le dialogue en prose.

La Comédie de l'amour, terminée pendant l'été de 1802. parut l'hiver de la même année, et fut donnée en prime à ses abonnés par Ilustreret Nyhesblad.

M. Georges Leneveu, dans son volume intitulé Ibsen et Maeterlinck a bien exposé la donnée de cette pièce, nous lui cédons la parole.

« La Comédie de l'aniour où la guerre contre le mensonge éclate, est la première œuvre où il met en scène des personnages modernes. Très mal acceuillie, c'est elle qui. deux ans plus tard, sera la cause déterminante de son exil volontaire. C'est bien là la comédie de l'amour dans toute sa férocité et toute sa désolation. Rien ne nous montre mieux l'ennui et la viduité de toutes ces phrases creuses et de convention que les hommes se passent à travers la tra-

L IIO.M.ME

dition pour s'illusionner sur la pauvreté éphémère de leurs sentiments, n'osant pas regarder la vérité en face. Aussi seront traités de fous le poète Falk et Svanhild sa fiancée, qui se séparent plutôt que de souiller leurs âmes dans la lâcheté des hommes.

Ce qu'ils appellent l'amour, n'est qu'un lissu de petites infamies, de compromis. Ils savent que leur amour ne peut durer toujours. A jamais et toujours : serments faux qui faites du mariage un mensonge officiel que la morale publique admet.

Au fiancé ou à l'amant qui aurait le courage de s'abstenir d'une telle protestation que lui répondrait-on ? — <( Vous n'aimez pas. » Et pourtant ne serait-ce pas celui-là qui aimerait réellement, n'osant leurrer l'aimée et abuser de sa confiance et de son ignorance ? Illusion qu'il faut déchirer pour éviter les larmes au réveil de la réalité.

Le mariage n'est donc, tel qu'on l'entend, qu'une fourberie, comme tous les actes de cette société du reste, et de plus, trop souvent, hélas ! un viol motivé par l'intérêt.

Cette union, chaîne, servage, perte de toute liberté, est ridiculisée là, d'un sceau grotesque dans le personnage de Slraamand, homme de paille des idées de tout le monde et en lequel Ibsen fouaille l'érotisme bourgeois dans le ménage .^«T'C 'est le monsieur qui fait des enfants et enseigne le cathéchisme. )■

L'année suivante, Ibsen terminait une autre œuvre dramatique : Les Prétendants à la couronne, commencée, comme nous l'avons dit, en 1863. Cette pièce fut achevée d'un seul coup, tant le plan en était bien établi.

Peintures d'IBSEX.

l'homme 73

Le maître a affirmé à Jœger que ce travail énorme avait été effectué en six semaines.

Sous la forme dramatique, Ibsen engage ses concitoyens à devenir des êtres de volonté. Les Prétendants à la couronne sont une leçon d'énergie, c'est la même théorie que dans Brand.

u La vie est un art... à cet art il faut à la fois un idéal, et pour le réaliser, cette force qui s'appelle génie, chez un artiste, et volonté chez tout être vivant. »

Ibsen prêche l'union des peuples Scandinaves pour le triomphe de la race.

Pour atteindre cet idéal, il faut la force, lénergie, la volonté indomptable.

Hakon triomphant du doute et de l'indécision de Jarl Skule, personnifie cette pensée : savoir, vouloir.

Ce drame fortement inspiré par Shakespeare est un des plus beaux et des plus saisissants de lœuvre du maître. Le troisième acte. qui représente l'agonie de l'évêque Nicolas, est absolument admirable au point de vue dramatif[ue. La pièce fut cependant très mal accueillie et déchaîna contre Ibsen toutes les colères accumulées depuis longtemps.

Les allures libres d'Ibsen, son caractère révolutionnaire lui avaient créé beaucoup d'ennemis. La Comédie de l'amour, d'abord avait fait un scandale effroyable — elle avait étp trouvée révoltante parce que peignant mer veilleusement l'hypocrisie de la société. Les Prétendants à la couronne mirent ensuite le comble à la fureur des adversaires. De violentes polémiques éclatèrent et à l'envi les plumitifs des trois royaumes affirmèrent l'écrivain médiocre, son œuvre, dépourvue de

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poésies, les caractères de ses personnages bas et vils, rien n'était acceptable dans les pièces d'Ibsen.

Les plus grossières injures furent prononcées chaque jour par la presse norvégienne contre l'écrivain, les plus viles calomnies mises en circulation contre l'homme privé.

Personne n'osa défendre celui qui devait être bientôt la gloire de la Scandinavie. A Copenhague, à Christiania, à Stockholm, il est représenté comme un être odieux, malfaisant et imbécile avec lequel quiconque se respecte ne saurait se commettre.

Pourtant le paria, comme tout vrai poète, doutait de ses propres forces. Il publia à cet instant angoissant de sa vie une suite de sonnets où on le voit donner libre coiu^s à son découragement.

A Dresde, en visitant le musée, il avait été très impressionné par la vue d'une malheureuse femme qui copiait éternellement le même tableau. Ibsen fait parler cette infortuné et lui-même s'écrie :

Comme l'artiste de la galerie Moi aussi j'avais fait de beaux rêves, J'avais déployé mes ailes de poète, Espéré un avenir glorieux.

Hélas, moi aussi je suis tombé comme l'oiseau Et les derniers coups d'aile ont épuisé mes

[forces.

J'ai terminé le livre d'or de la jeunesse, Désormais il me faut songer à la morale.

Et plus loin il dit encore :

Qu'y a-t-il de plus ridicule

Que des élégies sur l'impuissance poétique

Ou sur des noèmes morts-nés :

l'homme 75

Quoi de plus absurde que des soupirs de re-

[grets Parce qu on a l'âme sombre et pessimiste.

Mais ces sentiments de tristesse et de dé couragemenl ne devaient pas longtmps durer dans lame robuste d'Ibsen. Comme le Falk de La Comédie de l amour, comme le faucon, il lui faut le vent debout pour s'élever vers les hauteurs. Il est de ces nobles et courageuses natures que l'adversité ne plie pas, mais relève, il avait certes besoin d'une énergie puissante pour supporter la vie dans l'abominable bourg pourri qu'était Christiania.

Nous avons dit tout à l'heure le milieu odieux dans lequel il devait vivre. Les calomnies, les injures, les railleries auxquelles il était en butte. Nous allons, avec l'aide des écrivains norvégiens, peindre le lieu bas et sinistre où se passaient ces turpitudes.

Au commencement de ce siècle, Christiania était une petite cité de six mille habitants. Avec une rapidité qui rappelle le développement des villes américaines, elle est devenue une ville de cent quatre-vingt mille habitants environ, mais cette ville a conservé toutes les petitesses d'autrefois, les on-dit y fleurissent, les cancans, les calomnies, les bassesses y sont coutumières. On encense la médiocrité et l'on refuse tout hommage à la vraie grandeur. Si l'on voulait réunir les articles que les écrivains Scandinaves consacrèrent aux laideurs de la capitale de la Norvège, on ferait un gros volume.

Même Wergeland, le plus nationaliste et le plus patriote des écrivains de ce pays déplorait être né à Christiania.

70 l'homme

Mme Camille Collet a écrit :

« O toi, grande et pourtant si petite ville, (juelle tristesse règne sur toi, tu es assez grande pour tuer l'individu (jui a cessé de te plaire ; lu as toutes les passions d'un être puissant, et tu es trop faible pour pouvoir les satisfaire. >'

Bjôrnson se plaint de même. Jonas Lie, dans une étude sur Arne Garborg s'exclame :

« Christiania, le plus assommant et mescjuin de tout ce qui est assommant et mesquin ;Christiania. la cité sans style, trou de petite ville sans l'intimité d'une petite ville, capitale sans la vie d'une grande ville. Partout, un prosaïsme sans espérance : rien que la banalité la plus usée et la plus pénible. »

Une chose à remarquer c'est qu'aucun des grands artistes norvégiens n'a pu habiter cette Genève du nord, qui plus encore que la Rome calviniste est enveloppée d'une froide austérité.

Bjôrnson n'a pu y séjourner que quehpies années et s'est enfui. Kielland s'est fait nommer bourgmestre dans une petite localité plutôt que d'y rester. Gunnar Heiberg et Krislian Krogh séjournent à Paris comme Jonas Lie et presque tous les autres artistes norvégiens du reste, sont à Rome ou à ]\Iunich. aucune œuvre de valeur ne fut jamais enfantée dans l'atmosphère déprimante de Christiania.

L'ennui mortel qui se dégageait de cet odieux séjour, les tracasseries continuelles dont Ibsen était l'objet, lui firent désirer ardemment s'éloigner.

Suivant donc l'exemple de Bjôrnson et de Jonas Lie, Ibsen dont la pauvreté était grande sollicita de la Chambre norvégienne le Digler-Gage qu'elle alloue aux écrivains pour

l'ho.maie 77

leur peimeltre d'étudier à l'étranger. — Un membre de la Chambre, professeur à l'Université, répondit que ce n'était pas un subside que méritait l'auteur de La Comédie de iAmour, mais une volée de bois vert. » La Chambre n'accorda à Ibsen qu'une somme dérisoire, avec mission de parcourir la Norvège.

L'écrivain devait donc vivre exclusivement de sa plume, qui. dans ce triste pays ne donne même pas le pain. Les sommes versées par les éditeurs de ses livres étaient bien minimes. Pour La Comédie de IAmour, il avait touché environ cinq cents francs, ce (jui est beaucoup pour l'époque. Pour Mme Inrjer et Les Guerriers à Helgoland. à peine la moitié de cette somme.

Et quand le théâtre de Christiania se décida à jouer Les Guerriers, on lui versa à peine quelques couronnes, sous prétexte que le drame étant imprimé déjà, besoin n'était pas de payer de droits d'auteur.

Ibsen qui soignait beaucoup ses travaux avant de les donner à l'impression souffrait littéralement de la faim. Un biographe de Norsk Folkeblad.en 1689. raconte que des amis du poète cherchaient à lui faire obtenir un poste de sous-receveur des douanes pour l'arracher à la misère.

En 1864 éclata la seconde guerre entre le Danemark et la Prusse. Ibsen qui avait conservé cet idéal de 1848. le Scandinaiisme, adressa un chaleureux appel à ses compatriotes en leur demandant d'aller au secours du peuple attaqué, rappelant aux jeunes hommes qu'ils avaient juré le verre à la main de se solidai'iser avec le Frère en détresse.

Mais la Suède et la Xorvège se refusèrent à

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venir en aide au plus faible et le laissèrent écraser par l'Allemand.

Alors le dégoût d'Ibsen fut à son comble. Il comprit que c'était pour lui une question de vie et de mort de quitter un pareil pays, il fit une nouvelle tentative pour obtenir de la Diète norvégienne le Digter-Gage. L'Université ne consentit qu'à lui accorder la moitié de la somme habituelle. Ibsen dût avoir recours à l'Eglise et c'est sur le budget du culte que fût parfaite la somme qu'il demandait.

C'est le 2 avril 1864 qu'Ibsen put secouer la poussière de ses scandales sur ses baineux compatriotes, et par Berlin et Trieste. il partit pour Rome.

L'état d'esprit dans lequel se trouvait alors le grand écrivain apparaît dans plusieurs de ses poésies, entre autres dans L'Eicler.

L'eider habite la Norvège

Et c'est dans les fjords sombres

Qu'il dépouille sa poitrine de son duvet moelleux Pour édifier son nid et le rendre chaud.

Mais le pêcheur du fjord, de son bâton noueux, Va détruire le nid et en arrache jusqu'au dernier

[flocon.

Alors de nouveau l'oiseau dépude sa poitrine Et le pêcheur recommence son œuvre cruelle.

L'oiseau capitonne encore son nid dans un endroit

[plus sauvage, Mais s'il est pillé une troisième fois !...

L'eider déploie son aile et par une nuit de prin-

[teraps

Il s'envole et fend la brume de sa poitrine san-

[glante.

Et il va vers le Sud,

Vers le Sud où sont les rives ensoleillées !

L HOMME 79

Le paria avait dans sa misère et dans sa douleur une grande consolation, la noble lenune qu'il avait épousée ne fut pas seulement la compagne la plus dévouée de ses heures de souffrance. Femme tout à fait supérieure, elle sintéressa très vivement à l'œuvre de son mari et contribua à le faire grand.

Elle lui inspira la création de ces femmes courageuses et indépendantes qui se trouvent dans beaucoup de pièces. Aladame Ibsen est restée la collaboratrice et le seul conseiller de l'écrivain, c'est à elle seule qu'il lit ses drames et communique ses projets. Elle se plaît à les discuter, et à les examiner sous toutes les formes possibles. Le grand dramaturge, du reste, a parfaitement compris le rôle si grand de cette Egérie dans son succès, car il lui a consacré une poésie fort belle que tous connaissent :

Sa peine fut la difficulté De ma route.

Sa joie tout ce qui me donna Un peu de gaieté.

Elle n'eut d'autre demeure

Que mon bateau errant de poète.

Ce bateau qui se mire

Dans la mer limpide de la liberté.

Ses enfants, sa famille furent

Ces créatures de rêve

Qui glissent doucement

Et vivent dans toute mon œuvre.

Son unique rôle

Fut d'inspirer mon regard

Sans que personne ne sût jamais

Quelle était ma muse.

Et parce qu'elle n'attendait

Pas de moi-même un remerciement,

J'ai tracé pour elle ces vers

Où je lui dis merci ! !

80 l/lIOM.ME

Mme Ibsen est tliiiie grande modestie, elle ne prend pas sa part des honneurs et des distinctions qui viennent maintenant trouver son mari ; elle a partagé la peine, elle ne demande pas à partager Tlionneur. Cependant, ceux qui s'intéressent à Fœuvre du maître se plaisent à entendre cette noble femme parler du théâtre ou des poésies d'Ibsen, elle en est le meilleur juge, et le commentateur le plus éclairé.

Elle n'est pas jolie, mais intelhgente et gaie, a dit son fiancé, en parlant d'elle à Bergen, et cela est vrai ; ses yeux noirs sont si profonds et si bons, sa voix est si douce que l'on s'explique aisément la grande influence qu'elle exerce sur l'être sauvage et douloureux dont elle fut la compagne aimée.

C'est Mme Ibsen qui veille à ce qui est matériel dans l'œuvre, aussi dans la vie habituelle de son mari. Combien elle adoucit lexil de celui qu'elle aimait, et dans cette fuite éperdue vers les pays ensoleillés, il fut consolant pour le grand pessimiste de pouvoir chaque soir endormir sa détresse sur ce cœur tout plein de lui

L'homme du Xord transporté subitement dans la lumière chaude et bienfaisante du ciel italien reçoit une impression ineffaçable.

Cette joie fut ressentie par tous les peuples qui se ruèrent au temps des invasions sur ce pays béni et l'Italie promise par tous les conquérants à leurs soldats fut la proie espérée du Germain, du Franc et du Normand.

C'est une réflexion courante, faite à Rome aux enthousiastes du Nord :

« Comment pouvez-vous aimer notre pays, vous avez une patrie si différente ? >^

L MOM.ME

C'est au contraire celte différence qui produit une attirance si violente sur tous ces seplenti'ionaux exilés ; ils voient autrement le soleil, ils jouissent davantage de la lumière (|ue ces Italiens chercheurs d'ombre, dont les yeux restent clos à une couleur vive trop accoutumée.

Les vrais coloristes, les passionnés de la couleur, ne sionl point les peintres de Florence, de Rome et de Naples, mais les Xénifiens qui vivent dans la lagune ouatée dune brume légère, les Flamands et les Hollandais qui connaissent annuellement de rares journées ensoleillées dont la splendeur les étonne d'autant que plus nombreux sont les jours sombres.

Donc l'âme dibsen ulcérée au départ, s'ouvrit largement au souffle bienfaisant de la brise italienne.

Ibsen arrivait en Italie par Trieste, dont il avait traversé les plaines désolées, lorsque tout à coup l'Adriatique déroula ses flots bleus sous ses yeux éblouis. — A Venise où il séjourne quelque temps, il est plongé dans un ravissement indicible: descendu non dans un de ces hôtels somptueux du quai des Esclavons comme l'hôtel Royal, pleins de snobs et de touristes odieux, mais dans une modeste hôtellerie, voisine de l'Horloge et de la place San Marco, l'albergo Capello nero. où il se plaît à vivre à la façon italienne.

Venise, isolée dans l'art comme dans l'histoire, devait retenir l'homm^ qui a dit que l'isolement était la force.

San Marco dont le style bysantin lui était révélé, évoquait à ses yeux Sainte-Sophie, Rvsance, l'Orient.

82 l'homme

Le style roman des palais Farselti Loredan, le gothique étrange du Palais des Doges les prisons, les plombs avec leurs sinistres histoires le passionnaient.

La Piazza, la Piazetta, étaient sa promenade favorite, le long du quai des Esclavons chaque jour sa gondole l'attendait et le conduisait du canal Grande jusqu'au Lido. Ce fut une semaine d'éblouissement et de joie pour le grand écrivain celte première rencontre avec Venise ; ce fut pour l'artiste des journées bénies celles passées dans la contemplation des œuvres magistrales de Véronèse, du Titien, du Tintoret, de Bellini. Il voulut tout voir, et les collections particulières s'ouvrirent largement devant lui.

Mais il fallut s'arracher aux douceurs de cette première étape, de cette oasis où son âme avait puisé quelque rafraîchissement, et se mettre en route pour Florence par Arezzo, la cité où naquit Pétrarque.

Ibsen, comme un prisonnier qui vient d'être libéré de ses chaînes se reprenait à trouver quelque douceur à la vie. A travers ce délicieux pays de Toscane, dont chaque ville évoque des souvenirs violents du moyen-âcfe où les Palais sont remplis de chefs-d'œuvre, il s'avançait vers Florence avec l'émotion d'un prêtre r^ui marche à l'autel.

Florence, la Renaissance, la ville de Michel Ange et de Léonard de Vinci, la ville de Dante, de Boccace et des Médicis, la cité de Machiavel et de Savonarole, d'André del Sarto et de Brunelleschi, troublait profondément son esprit, remuant en lui tous ses souvenirs, toutes ses admirations d'étudiant.

Les Guelfes, dont Florence avait été la for

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teresse, les Gibelins pour lesquels Dante mourut en exil, les calamités civiles, la peste, les divisions intestines, les guerres soutenues contre Pise et Sienne, autant de tableaux que l'imagination du grand dramaturge se retraçait avec passion !

Les bords de 1 Arno, Santa-Croce ce pays des grands morts, ce Panthéon, le plus glorieux du monde, étaient visités chaque jour par Ibsen. Dans de longues promenades solitaires il allait souvent à Fiesole, laissant les Caséines aux mondains épris de musique militaire.

Près de Fiesole, où tous les beaux esprits de la Renaissance se réunirent pour fonder sous les auspices de Laurent le 3*lagnifique l'académie Néo Platonicienne, véritable berceau de la langue littéraire Italienne, il venait rêver à l'ombre des cloîtres où peignirent en priant les Fra Angehco, les Fra Bartoloméo, mystiques amants de la Vierge, dont le charme exquis au milieu de notre abominable époque matérialiste revit sous les pinceaux des Rossetti, des Burnes Jones et de toute l'école des Préraphaélites anglais.

Au mois de juin 1864, Henrik Ibsen arrivait enfin dans la Ville Eternelle. D'abord il vit seul dans un modeste appartement meublé de la via del Babuino. tout près de la Piazza d'Espagne et du Pincio.

La ville de Rome eût une influence considérable sur l'exilé : « Rome, a dit Mme de Staël, charme par l'intérêt qu'elle inspire en excitant à penser. On jouit à Rome d'une existence à la fois solitaire et animée qui développe en nous tout ce que le ciel y a mis. »

A l'époque dort nous parlons, la Rome des

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Papes n'était pas la ville banale ([ue les Savoyarrls nous ont faite, le Corso \ iclor Emmanuel et la rue Nationale ne déshonoraient pas lantique cité. La villa Ludovisi, somptueuse et noble avait un autre aspect avec ses superbes jardins (|ue la rue Boncompagne actuelle, aux horribles maisons bourgeoises, aux hôtels en stuc colorié.

C'était la Rome de Chateaubriand, de Stendhal, de Mérimée. La ville qui avait si longtemps retenu Thorvaldsen et la plupart des peintres et littérateurs Scandinaves, enti-e auties AMlhelm Bergsô, qui. dans un roman célèbre en Danemark « Piazza ciel Popolo » ainsi ([ue dans une grande nouvelle " Le faux monnayeuv » avait représenté avec beaucoup de couleur la vie pittoresque de la Rome papale.

Rome était alors la terre promise des artistes et des littérateurs des trois royaumes Scandinaves, Le rêve de chacun d'eux était de venir puiser à ses sources de beauté. Des bourses de voyages étaient accordées à de rares privilégiés, et les gouvernements des trois pays subventionnaient à raison de 600 couronnes chacun, un petit cercle Scandinave où se réunissaient chaque soir les artistes, aussi les touristes du Nord.

En arrivant à Rome, le voyageur Scandinave se rendait d'abord au café del Greco (1), fréquenté exclusivement par les artistes allemands, danois, suédois et norvégiens, là il était assuré d'un bon accueil.

Conduit aussitôt au cercle scandinav qui

(Ij Ce café existe encore Via Condolli.