ANTONIO MORO

Musée du I.ouvre.

PORTRAIT d'un NAIN

duisirent dans des portraits de confréries, militaires ou autres, les physionomies énergiques de leurs contemporains. Notons seulement que, chez eux, au début, l'art de la composition est absolument nul. On dirait qu'ils réinventent la peinture et qu'ils n'ont jamais regardé les œuvres de leurs grands devanciers flamands ou hollandais. C'est ici que l'exemple dos Italiens s'est montré utile, voire même nécessaire. Le plus grand portraitiste hollandais du xvi» siècle, Anthonis de Moor (1512-1577) fut un italianisant, comme le prouverait le seul nom d'Antonio Moro, qui lui est resté. Il emprunta aux grands Vénitiens la transparence de l'exécution, la noblesse des attitudes, aux grands Florentins leur impeccable sincérité. Voyez son J^ain du I.ouvre, portrait de premier ordre d'après un modèle disgracié 1

A mesure qu'on avance vers la fin du siècle, la portion bienfaisante de l'influence étrangère s'accentue dans les portraits collectifs. Les personnages deviennent plus élégants, l'air circule entre leurs groupes mieux ordonnés. Aert Pietersen (1550-1612), fils de Pierre Le Long, inaugure dans son pays, en 1603, les Leçons d'anatomie, dont l'origine est italienne; Michiel Jansz van Mierevelt (Delft, 1567-16'd), peintre de la cour, continue, sans génie, mais avec une habileté extraordinaire, l'œuvre d'Antonio Moro.

Glissons sur des noms très remarquables pour arriver à Jan van Ravesteyn (1572-16o7), dont les tableaux civiques font vraiment pressentir le siècle d'or hollandais, qui s'ouvre avec la nouvelle école de Haarlem.

Jusqu'à Frans Hais, les portraits collectifs, malgré des qualités de premier ordre, conservaient encore quelque chose d'un peu apprêté. L'aisance, telle fut la qualité dominante de Frans Hais (1580-1666). On peut trouver ailleurs, et môme er Hollande, des maîtres qui ont exprimé avec une sincérité plus profonde, une fidélité plus pénétrante le caractère des modèles qu'ils avaient sous les yeux; mais aucun n'a su grouper aussi librement ses personnages, leur communiquer à un tel degré la vie et le mouvement. Il y a de la photogiaiihie instantanée — si vous me pres-

siez un peu, je dirais du cinématographe — dans plusieurs de SOS Réunions d'of liciers du musée de Haarlem. Avec l'âge, il s'apaisera. Il mettra dans l'ofTet général, sinon dans l'exécution do ses derniers ouvrages, le calme que la vieillesse met dans la vie. Ses Rifgentes (1664), du môme musée, donnent l'inipre.ssion d'une géniale ébauche que Rembrandt, à cette môme date, n'aurait pas hésité à signer.

L'œuvre de Frans Hais est considérable, mais assez difficile à distinguer dans le détail, malgré la facture si caractéristique du maître. C'est qu'il eut autour de lui neuf enfants ou petitsenfants (le plus connu est Frans Hais le fils), dont plus d'un, sous sa direction, fit d'excellents portraits. Son influence fut grande et durable. 11 créa toute une pléiade de peintres de corps de garde, de conversations, de scènes en plein air. Citons les plus connus : Dirk Hais, frère cadet du maître; Esaïas van de Velde (mort en 1630), et ses patineurs; Pieter van Laar (1582-1642), surnommé Bamboccio, Bamboche, peintre de «bambochades»; Anthony Palamades (lGOO-1673), excellent portraitiste aussi; Jan Miensc Molenaer (160U-1668), peintre d'intérieurs, enfin les deux plus grands élèves du maître de Haarlem : Brouwer et A. van Ostade.

Adriaen Brouwer (1606-1638), né et mort en Flandre, appartient à la Hollande par son éducation, faite chez Frans Hais. Presque aussi large dessinateur que son compatriote et prédécesseur Pierre Breughel le Vieux, il doit aux leçons du maître hollandais la souplesse de la forme et le charme de la lumière. Ses rixes d'ivrognes, vulgaires par le sujet, touchent au grand art par la vérité de l'observation et l'unité de l'aspect.

Les paysans d'Adriaen van Ostade (161(^-1685), moins grossiers d'allure, sont d'un art analogue. Dans les premières années de sa vie de peintre, il cherche et trouve la vérité; ses paysans sont observés fidèlement, traduits comme avec la pointe du graveur. Mais bientôt il subit l'infiuence de Rembrandt. Son tableau du Louvre, le Muître d'école (1640), montre avec une vérité comique d'attitudes l'indiscipline dos enfants, l'impuissance résignée, ou plutôt indifléronte, du vieux inaitio, mais tout cela nnyé dans la blonde poésie du clair-obscur. Son meilleur élève, qui mourut

Phot- Ilanfstaengl.

FRANS IIALS.

Musée de Berlin.