‹ Le musée d'art; galerie des chefs-d'uvre et précis de l'histoire de l'artChapitre 228 sur 347 · PORTRAIT DU PAYSAGISTE SÛDRING. — COLLECTION ■IIRSCIIRUNO (COPENHAGUE · texte numérisé non relu

PORTRAIT DU PAYSAGISTE SÛDRING. — COLLECTION ■IIRSCIIRUNO (COPENHAGUE

Le Musée d'art — T. II

L'ART EN SCANDINAVIE

MAnSTUAND. — LA n II A M B n E DE l'aCCOUCIIÉE

Vénitiens, t(5moignent aussi d'une clialcur do vie et de nouvelles aspirations artistiques qui se sont exprimées dans un style plus large et vraiment puissant. Cette vigueur épique ne se trouve que cliez Marstrand ; les peintres de genre contemporains, en même temps qu'ils ont le goût de la peinture léchée, ont une tendance fâcheuse à moraliser ou à afTadir.

Sonne (1801-1890), qui a étudié à Munich, apporte dans l'art danois une nuance de rêverie romantique. Dans des paysages d'une mélancolie douce, il peint la vie des paysans que d'autres expriment ensuite dans des scènes d'intérieur avec le souci du pittoresque. Ainsi Daisgaard (né en 1824) et Vermehren (né en 1823) qui peignent l'un les côtés dramatiques, l'autre les sentiments paisibles de la vie paysanne. Ainsi encore Exner (né en 1825), qui verse trop volontiers dans l'anecdote sentimentale, mais n'i'n estaujourd'hui môme que plus populaire. C. Bloch (ISM-ISOO), surtout peintre d'histoire, peut être rattaché à ce groupe pour de nombreux tableaux de mœurs encore anecdoliques, mais, sa manière plus large et son humour rappellent davantage Marstrand.

Plus encore que les peintres de genre, ce sont les paysagistes (jui se montrent sensibles aux idées d'indépendance nationale de cette époque. De la lointaine Italie ils reportent leur amour de la nature vers le Danemark où ils sont nés et du même coup, substituant à un enthousiasme en grande partie intelleclui'l une passion de sentiment jeune et, sincère, ils deviennent à la fois plus danois et plus personnels.

i.undbye ( I818-18'48), nature (Ineetsensible, a laissé malgré une courte carrière une oMivre qui par sa fraîche intimité est le plus éclatant témoignage do cette heureuse évolution. Il allie en lui le sens de la grandeur décorative du paysage et de la valeur du détail minutieusement analysé. Même sur de vastes horizons, il a des pieniiers plans très étudiés où il arrête l'attention tantôt sur la plante, tantôt sur l'animal. Il aime une lumière douce qui convient ù son âme tendre et mélancolique.

P. C. Skovgaard (18i7-187b) et W. Kyhn (né en 1819) n'ont ni sa finesse ni son émotion. Mais Skovgaard a un sens plastique de la l'orme qui lui permet de rendre avec force la nature dans sa magnificence végétale (les bois de hêtres par exemple), et Kyhn, moins sûr de métier, montre parfois de la pi-ofondeur et de l'originalité dans le sentiment.

Depuis Eckersberg la peinture danoise avait vécu sur une sorte de tradition. Les vrais temps modernes commencent pour elle lorsque se manifestent deux nouvelles tendances créées par deux chefs d'école : Zahrtmann, dont l'influence est toute personnelle, mais très profonde; P. S. Krôyer, dont l'intluence personnelle est moindre, mais grâce à qui les artistes danois ouvrent les yeux sur l'Euiope.

Chr. Zahrtmann (né en 1843) apparaît h beaucoup de gens comme un problème; il a en lui-même son sens caché, car il no s'explique ni par l'art qui le précède ni par aucune influence de nature. C'est un coloriste d'une imagination extravagante, d'une violence sans ménagements. Il semble qu'il ait horreur de tout ce qui est nuance, transition, — tradition peut-être, — et, selon lui, anémie. « Sa couleur a une aigreur qui déconcerte, » écrit en 1888 un critique français qui a vu ses tableaux d'histoire. « Elle n'est pas crue , elle est cruelle, » déclare un peintre suédois qui connaît en même temps ses paysages d'Italie. II reste de vraiment puissant dans son art pourtant la grandeur douloureuse de quelques-uns de ses personnages. Il faut aiissi rattacher à son œuvre l'influence — en bien comme en mal — de ses

beaux-arts, Copenhague.

ZAUnTMANN.

MOUT DK LA RBINE SOPHI B- AM ÉLIB

pêcheurs se fondent de plus en plus dans la lumière ambiante, où ils deviennent de simples prétextes à la virtuosité de l'artiste.

Tuxen (né en 1853), dont les débuts furent tapageurs, emploie les hardiesses de sa couleur à peindre des scènes officielles.

J. Paulsen (né en i860), réaliste habile, consciencieux, mais sans émotion dans ses portraits, a plus d'aisance dans le plein air.

Viggo Johansen (né en 1831) montre beaucoup d'intimité quand il peint les siens, mais il est surtout l'interprète des causeries amicales du soir autour des tables encombrées. Dans une atmosphère lourde où la lumière est diffuse et riche de couleurs

KnÔYER. soin d'été au BOltD DK LA MER

audaces picturales. Il a prêché une rénovation de la couleur non seulement par son exemple, mais jKir l'enseignement de son école libre où il s'est généreusement dépensé.

P. S. Krôyer (né en 1851), élève de Bonnal, ramène en Danemark l'influence française. Il débute par un naturalisme méticuleux, mais, virtuose prestigieux, épris des découvertes du plein air, grisé aussi bien par le propre éclat de sa couleur que par la faveur immédiate du public porté à la surfaire, il se lance bientôt dans l'étude des problèmes de lumière les plus difficiles. A Skagen, petit port au nord du Danemark qui devient alors un centre artistique panscandinave, et dont M. Anclier l'né en 18'«9) et Anna Anclier(née en 1839) étudient les rudes types de pécheurs, Kroyer peint des soleils ardents, des nuits claires, des crépuscules, des scènes d'éclairage artificiel dans le plein air des plages. Il promène à travers l'Europe et dépense sans l'épuiser une ardente passion pour les luttes de lumière, pour les atmosphères de tioublo et d'éclat. On la retrouve dans ses nombreuses scènes <riiitérJour, et notamment dans son Comité français de l'Erposition de Copenhague en i888. Ses gens du monde comme ses

W. Il A MM F. Il s II OJ.

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Mu3ûo de Stockholm.

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