L. HICHTER

Areo permission de M. Alph. Dûrr, t^dtl., Berlin, soin DE FÊTE (gRAVUHE SUR BOIs)

par le sens très moderne des valeurs que montrent ses loilos, notamment ses Baigneuses dans la forêt. Ce sont encore les portraitistes Ed. Magims (1799-1872), robuste tempérament de dessinateur; Gustav Richter (1823-1884), plus gracieux, mais aussi plus fade, et de qui les effigies de ses enfants et de sa femme valent mieux que le portrait, si célèbre en Allemagne, de la reine Louise de Prusse (musée de Cologne). Viennent ensuite des peintres plus ou moins influencés par les Français Couture, Delarocbe, Gleyre ou Delacroix : Ad. Henneberg (1826-1876), auteur de compositions empruntées pour la plupait à des ballades de son pays et pleines d'une sombre et fantastique poésie (la Chasse à la fortune est le plus célèbre); G. Spangenberg (1828-1891), non moins romantique dans son Cortège de ta Mort (1876); Otto Knille (1832), qui a peint de grandes décorations murales correctes et sans intérêt; K. Becker (1820), peintre de scènes de genre vénitiennes; J.-F. Schrader (1815-1900), qui imita Delaroclie dans ses scènes historiques et, lui aussi, fut meilleur comme portraitiste; les peintres d'histoire A. von Heyden (1827-1897), G. Grmf (1821-1895), Ernst Hildebrand (1833), F.-K. Haussmann (1825- 1886), qui acquit à Anvers des dons remarquables de coloriste {Galilée devant le concile, à la Nationalgalerie de Berlin).

Vers 1842, Paris et Anvers étaient devenus, en effet, pour les artistes allemands, alors plus attentifs aux qualités de métier

et à la couleur, ce que Rome avait été pour leurs devanciers, plus épris de style et de dessin. Anselm Feuerbacli (IK9-I880' fut un des premiers qui ressentit le besoin de compléter à l'étranger son éducation artistique, commencée à Jtiisseldorf; il étudia à Anvers, à Paris chez Coulure, puis visita Venise et Rome. Nature ardente et fine, partagée entre l'amour de l'antique qu'il avait hérité de son père, archéologue célèbre, et des aspirations toutes modernes qui lui assignent un rang à part et en font le véritable père de la peinture allemande contemporaine, il ne parvint jamais à s'exprimer complètement; mais ses créations, émouvantes par le sentiment de mélancolie qui les enveloppe, — dû peut-être à l'incompréhension dont il était victime et dont il souffrait d'autant plus qu'il était conscient de son génie, — séduisent, en outre, [lar la noiilesse et la beauté de leurs (igures et par leur coloris tantôt lumineux, tanlAl d'une tonalité plus grisâtre très décorative : Hafiz à la fontaine, Médée (galerie de Mannheim\ Iphigénie (musée de Stuttgart), le Jugement de Pilris (musée de Hambourg), le Banquet de Platon (Nationalgalerie de Berlin', Dante à Ravenne, Combat d' Amazones, etc.

Un autre artiste très grand et très personnel, Victor Miiller, de Francfort (1829-1871), autre élève de Couture, fut, en quelque sorte, le Delacroix allemand. Comme le maître français, il interpréta de préférence Shakspeare, avec une passion tragique et une vigueur de coloration qui font de lui un des maîtres du mouvement romantique (Hamiet, au musée Sla'del). Malheureusement, comme Rethel, Miiller mourut jeune encore.

Karl von Piloly (1826-1886), lui, fut le Delaroche et le Gallait de l'Allemagne. Il a été célébré comme ayant su unir en ses créations les recherches des deux écoles rivales : celle du dessin et celle de la couleur, d'avoir été, lui, enfin, vraiment '< peintre ». Aussi, bien que ses compositions dramatiques — Seni devant le cadavre de Wallenstein (1856i, la Mort d'Alexandre, la Mort de César, Néron faisant brûler Home, Galilée dans sa prison, la Condamnation de Marie Stuart, les Girondins conduits à l'échafaud — nous paraissent aujourd'hui d'une conception bien théâtrale, d'une coloration bien lourde, ce coloris, à ce moment, était si nouveau, l'exécution si habile que toute la jeunesse des ateliers se pressa autour de lui. Il eut d'ailleurs le mérite de savoir découvrir et développer le talent propre de chacun de ses élèves.

C'en est fait de l'idéalisme et des sentiments héro'iques d'autrefois, des cartons incolores et des compositions philosophiques de l'école de Cai-stens et de Cornélius : l'art ayant pour but, prélend-on, de représenter la vie extérieure et la forme, non la pensée, on veut alors des épisodes drauiatiques ou colorés, du mouvement, de l'éclat, des effets d'ombre et de lumièie, des étoffes riches, des personnages donnant l'illusion de portraits.

A.rx- (.eniiiasiou de la Sociale phutwgraijliituic. Paris. LES GIRONDINS CONDUITS A l'ÉCIIAFAUD

L'ART EN ALLEMAGNE

peints dans une pAte (épaisse savamment triturf^e, dans un style et une technique inspii-i'^s ilo l'ôpoque mise en scène.

Parmi les nombreux ])eintres qui suivent celte nouvelle voie, citons notamment : Max Adamo (1837), qui représenta la Chute de Rdbespirrre ; \V. vi>n l.indenschmitle jeune (1829-1895), qui peignit des scènes do la vie do I,ullior el d'Ulrich de Hutlen; C. von Bodenliausen (1832), son ôlève; les Hongrois A. Mozen-Mayer, Al. Wagner, J. Renczur, et le Viennois Hans Makart, que nous retrouverons plus tard; Ferdinand Kellor (1842), peintre de paysage et d'histoire, directeur de l'Académie de Carlsruhe, qui subit l'influence de Feuerbach, puis de Makart; l-œfftz (184o), auteur de scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, où il imita Quentin Metsys; Hormann Kaulbach (1846), (ils do Wilhelm Kaulbach, qui peignit Frédéric II cminmnanl le cadavre de sainte Élisabethet la Mort de Mozart; L.von Hagn (1820-1898); J.-R. Beyschlag(1838-190:i), peintre de genre gracieux; 'Wilhelm Diez (1839), qui dans ses lalileaux de genre imite tour à toiir les vieux maîtres de son pays, Téniers et Rembrandt; Claus Meyer (1856), qui s'inspire des petits maîtres hollandais; A. Holmberg (1851), peintre des cardinaux dans de riches intérieurs; Hugo Vogel (1855); Karl Marr(1858), Peter Janssen (1844), directeur de l'Académie de Diisseldorf, auteur, ainsi qu'Hermann Prell (1854), Arthur Kampf (1864), A. Filger (1840), et F. Roeber (1851), de décorations où l'allégorie, le réalisme et les recherches de couleur se mélangent habilement; H. Hofmann (1824); A. Baur (1835), robuste réaliste et coloriste, enfin F.-.\. von Kaulbach (1850), qui résume bien les diverses tendances de cette école historique; s'inspirant tour à tour de Holboin, de van I>yck, de Walteau, de Frans Hais, il a réussi surtout dans les figures isolées (Joueuse de luth. Dame en ancien costume allemand, etc.) et dans des portraits féminins où il sait allier la vérité à la grâce; mais on souhaiterait à ces

œuvres aimables plus d'accent et la marque personnelle qui distingue ses savoureuses fantaisies caricaturales.

I,e célèbre portraitiste Franz von Lenbach (1836-1904), dont les effigies de personnages illustres des deux mondes s'opposent, par

LENBACn.

Musée de Stuttgart.

A. PEUERBACII.

LE MUSÉE U'.VRT — T. Il

Phot. Hanfstaengl.

l P II I Q É NI E

leur vigueur, leur vie et leur éclat, aux portraits pleins de fadeur et de convention du peintre officiel, très en faveur dans les cours d'Europe, F. Winterhalter (1806-1873), appartient également à celte suite de son maître Piloly, par son esthétique et sa technique, inspirées des maîtres anciens jusqu'à rassimilallon complète de leurs procédés. Il sut d'ailleure y joindre le don d'évoquer de façon saisissante (surtout dans ses nombreux portraits de Bismarck, dans ceux de Gladstone, de Dôllinger, de Mommstn) la personnalité de ses modèles. Il avait débuté par des tableaux de genre dont les meilleurs sont l'Are de Titus (musée de Presbourg) et le Petit Pdtre de la galerie Schack, à Munich.

Enfin, on peut encore joindre à ce groupe les peintres d'histoire officiels : Ad. Eybel (1806-1882), également portraitiste el peintre de genre, Wislicenus (1825-1899), Fr. Geselschap (l83o- 1898), W. Camphausen (1818-1885), G. Bleiblreu (1828-1892). Anton von Werner (1843), directeur de l'Acidémie de Berlin. dont les grandes compositions, la Proclnmation de l'Einfur..' d'Allemagne à Versailles, le Congrès de Berlin, etc., sont le lype parfait de l'art officiel, pompeux, conventionnel et froid; puis les non moins académiques décorateurs de palais et d'églises catholiques ou protestantes : W. Lindenschniit le vieux (1806-1848), Ph. Foltz (181V)- 1877), A. Schorn (I803-ia')0\ qui marque la transition entre l'i^cole de Cornélius et celle de Piloly; W. Hausschild (1827-1887), E. Ille (1823), W. Echter (1812-1879», Heinrich Spiess (1832-1875), .\ugust Spiess (184l\ H.-M. von Hess («798-l«>3>. Johann von Schraudolph (1808-1879) etClaudius von Schraudolph (18i;^l891), E. Deger (1809-I88;i), F. Iltenbach (1813-18791. Andréas et Karl Mûller (1811-1890; 1818-1893), K.-G. Pfannschmidt (1819-1887), K.-G. Schônherr (1824), B. Plockhorsl (1823-1895\ K.-J. GrâU (18431. elc.

A celte école historique, tout en décors et en costumes, complètement étrangère <\ la vie, s'oppose victorieusement l'art d'Adolf Menzel (1815-19tfô), en qui s'incarne le plus pleinement l'esprit réaliste, fait de volonté obstinée et de réflexion, qui caractérise l'ancienne école berlinoise. Il est le digne successeur de Kriiger et le plus grand maître allemand du xii* siècle

LE MrSllR D'ART

Appartlenl au ï>' Krigar-Menzel.

Phot. Bruckmann.