El valor de la mujer
4. Comparer Los Solilarios, scène x111 : « 4 Habré perdido ya todo mi prestigio? Me habré puesto fea.. me habré vuelto ordinaria con los aires del campo?.. Puces ese hombre.. inapetente hace ascos de mi. ;Creerâs que nos hemos estado mirando cara à cara por espacio de cinco minutos y no ha suspirado, ni ha sonreido, ni ha mudado de color? 4Creeràs que mis ojos han sucumbido à la audacia.. negativa de los suyos? — ;Creerâs que hemos cantado un duo, y, j ni por esas l..
5. Cf. Cotarelo, Maiquez, passim, et le Catälogo reproduit dans l’édition de Leandro de Moratin, éd. Baudry. Voici une liste des principales imitations : Molière (El hipôcrita, La escuela de las mujeres, La escuela de los maridos, El
médico à palos, El enfermo de aprension); Regnard (El disiraido, El jugador); Destouches (El filésofo casado, El malgastador, El tambor nocturno); La Chaussée
vogue de la comédie étrangère entremêlée de couplets devait durer jusqu’en 1860, comme en témoigne cette affirmation d’un voyageur: «Les Espagnols ne mettent pas sur l'affiche le nom de l’auteur des pièces empruntées aux théâtres étrangers. On ne saurait trop les en blâmer; elle porte seulement le mot fraducida, sans dire si c’est du français ou de l’allemand que ces pièces ont été traduites. C’est ici plus que jamais le cas de s’écrier : tradutlore traditore. On change le titre pour un autre, presque toujours moins bon que celui donné par l’auteur de la pièce originale. Si la scène est à Paris, on la met à Madrid, et les rues Vivienne ou de Richelieu deviennent les rues d’Alcaléä ou de Fuencarral. Quelques phrases se rapportant aux événements du jour ou à quelque bataille des temps passés sont çà et là intercalées, et les spectateurs ont du plaisir sans se soucier le moins du monde de,savoir le nom de l’auteur auquel ils le doivent. On donnait à Madrid, au théâtre du Prince, la Novela de la vida, «le Roman de la vie, » traducida. La toile se lève, l’action commence, et Je reconnais le Jeune homme pauvre, de M. Octave Feuillet. Plus tard, à Barcelone, au théâtre du Lycée, sous le titre de Por la boca muere el pez, je vois représenter la Femme lerrible, de M. Émile Dumanoir. Agir ainsi, c'est faire acte d’ingratitude 1. »
(La razon contra la moda, La escuela de las madres); Marivaux (La viuda consolada); Piron (La musa aragonesa, Métromanie); Diderot (El padre de familia) ; Beaumarchais (Eugenia, La inütil precaucion y barbero de Sevilla, Los dos amigos); Sedaine (Las esposas vengadas, Ricardo Corazon de Leon); Favart (Las tres sullanas); Fabre d'Églantine (La intriga epistolar, El Filinto 6 el egoista) ; Collin d'Harleville (El optimista, Todos hacemos castillos en el aire); Alex. Duval (La juventud de Enrique V, El carpintero de Livonia, El opresor de su familia) ; d’Allainval (La escuela de los plebeyos); Étienne (Los dos yernos, La novia colérica,
El calderero y la vecindad, La Cenicienta, Yocondo); Picard (EL comico relirado, Los tres maridos, Las Visitandinas); Bouilly (El aguador de Paris); Marsollier (La esclava persiana, Los dos ciegos); Desforges (EL sordo en la posada); Demoustier (El reconciliador); Andrieux (El tesoro, La comedianta); Dupaty (El capitulo segundo); Hoffmann (El jockey, El secreto, Las citas); Planard (El marido segun las circunslancias), etc. 11 nous a été impossible de faire sur chaque point les vérifications nécessaires, car ces pièces sont à peu près introuvables. Mais il est certain qu’on pourra grossir cette liste de comédies et d’opéras. Très souvent les Espagnols ont changé les titres. Par exemple, El bosque de Senart est probablement une traduction de La partie de chasse de Henri IV. Los Zapatos représentent sans doute Les sabols. On reconnaitrait peut-être Rose et Colas dans Juanilo y Rosita, etc.
L. Plée, L'Espagne à cinquante ans d'intervalle. Paris, 1859, p. 115. On pourrail croire qu'il y a ici quelque exagération, mais nous lisons dans le
INITATIONS ET TRADUCTIONS 79
En Espagne, tous les bons patriotes répètent les mêmes doléances : «Je savais, déclare Lafuente dans son Teatro social, en 1846 !, qu'il existait des gens qui avaient à Paris des commissaires spéciaux, espèce de plénipotentiaires, ministres résidents ou chargés d’affaires (sur la catégorie, Je ne suis pas bien fixé) avec la mission et la charge exclusive de se mettre en quête, comme le chasseur à l'affût, de tout drame, roman ou comédie qui verrait publiquement le jour dans la capitale du royaume voisin pour l'envoyer immédiatement par courrier accéléré, afin d’en donner la traduction à Madrid, sans perte de temps, avant qu’un autre pût les gagner de vitesse. » Et le même Lafuente nous conte plaisamment la mésaventure de deux Français venus dans le premier théâtre de Madrid pour juger les progrès de l’art espagnol, et qui, tombant sur deux pièces démarquées, se consolent pendant les intermèdes avec le bruit des castagnettes et les entrechats du baile nacional?.
Il serait difficile, pour ne pas dire impossible, de faire le recensement exact et complet des imitations. Comment
découvrir, sous les titres d'emprunt, ce qui nous appartient? ?
Teatro social, Madrid, 1846, t. I, p. 115 : « Cuando en la repuüblica de las letras, à vista ciencia y paciencia de un autor, hay quien se atreva à usurpar su nombre, dandosele un ardite de que le descubran el vergonzoso plagio con tal que haya conseguido sorprender el puüblico por un dia y espender bajo el supuesto nombre de aquel autor la pobre mercancia de que se propuso hacer comercio. » Voilà qui nous reporte aux mœurs du xvie et du xvre siècle. Rien d'étonnant qu’on en ait usé aussi librement avec les Français.
1. Teatro social, t. II, p. 146: « Yo sabia que habia hombres que tenian comisionados especiales en Paris, especie de plenipotenciarios, ministros residentes 6 encargados de negocios (que sobre la categoria no estoy bien cierto), con la esclusiva comision y encargo de estar en acecho, à guisa de cazador que estä 4 espera, de algun drama, comedia 6 novela que en la capital del vecino reino viera la luz puüblica, para mandarla inmédiatamente y à correo tirado, y dar en Madrid la traduccion sin pérdida de tiempo, antes que otro les ganära por la mano.» Retenons encore ce détail curieux concernant Eugène Sue : «A todo esto, el Sr Eugenio Sue äicen que estaba un dia con su Martin en la mano, escribiendo un capitulo para el Constitutional y que le diô la gana de mirar häcia el Mediodia y por encima de los Pirineos alcanzé à ver una especie de taller 6 fäbrica, que le Ilamé mucho la atencion; mir... y era una fäbrica de traducciones de Martin el Expésilo que se habia establecido en España, lo cual dicen que le hizo reir como un tonto, si bien hay quien añade que lo que mas le movio 4 la risa fué el acordarse del sacrificio que habia hecho un Español por adquirir la propiedad exclusiva del Martin. » Tealro social, t. Il, p. 174.
2 T0Id., tul;p304 6
3. On lit dans El Estudiante col. de las compo. serias y festivds, Madrid, 1839, p. 27 : « Teniendo ademas la ventaja de que en punto ä comedias hay
Mieux vaut raisonner d’après un exemple précis. Breton connaissait particulièrement Scribe dont il a traduit treize pièces en dix ans, de 1826 à 1836 !. Comme il a reconnu loyalement sa dette?, nous pouvons analyser les raisons qui le guidaient dans son choix. On s’apercevra qu’elles n’ont, le plus souvent, rien de commun avec la littérature. Qu'il s'attaque tout d’abord à Valérie ou l’Aveugle d'Olbruk, on le comprend à la rigueur: cet essai larmoyant avait ouvert à son auteur les portes de la Comédie-Française en 1822. On s’explique beaucoup moins qu’il adapte le Vieux garçon et la Petite sœur, composés spécialement pour faire valoir les talents précoces de Léontine Fay qui débutait sur les planches à l’âge de douze ans. Yelva ou l'Orpheline russe avait de quoi séduire un amateur d'actualité, car les madrilènes commençaient à s’enticher du mélodrame. La Neige, opéra comique sans relief, fut sans doute un sacrifice à l’intransigeance des mélomanes. Il s’agit parfois de prendre le pas sur les concurrents : c’est ainsi que Zoé ou l'Amant prêlé se joue la même année à Paris et à Madrid. Mais il arrive aussi que Breton songe à lui-même en travaillant
facultad para decir que estan no traducidas, sino {omadas del teatro frances, 6 que la escena francesa nos ha suministrado el argumento. »
1. Sur la vogue de Scribe en Espagne, voir cet autre passage de El Estudianie : « Luego descendia yo à probar que algunos ingenios que todos conocemos lograrian mayores ventajas de utilidad y gloria aplicändose 4 componer buenas piezas originales que no malgastando sus bellas disposiciones en transplantarnos acà las del malhadado Scribe 4 quien llaman fecundo, no porque da à luz muchos hijos todos robustos, sino porque los echa al mundo 4 menudo muy buenos y muy malos y aborta con frecuencia monstruos que hacen reir al pueblo, porque el pueblo, gracias ä los traductores, tiene cada dia mas estragado el gusto. » (P. 107.) Ce passage vise certainement Breton.
2. Bretôn se prononce nettement sur cette question. Voir son Plan para una nueva edicion de mis obras, t. I, p. Lxit : « À traducciones ménos esmeradas y concienzudas que las mias han dado, y muchas con el benepläcito del püblico, grande importancia otros escritores, aplicändoles, en lugar de la que les corresponde, la calificacion de arreglos al leatro español, sin embargo de que en la mayor parte no se ha variado otra cosa que los nombres de los personajes yiel lugar de la escena. » Voici la liste des traductions de Scribe faites par Bretôn : 1826, Valeria 6 la cieguecita de Olbruk; 1828, Un paseo à Bedlam 6 la reconciliacion por la locura; 1830, El amante prestado, Los primeros amores; 1831, El con fidente, La morena y la rubia 6 la madre politica; 1832, Yelva 6 la huérfana rusa; El secundo año 6 4 Quién tiene la culpa? La hermanita 6 la leccion indiscreta ; 1833, No mas muchachos 6 el solteron y la niña, La nieve; 1834, Carolina 6 el lalenio à la prueba, Asinus asinum fricat 6 los dos precepiores. — Au nombre des tradücteurs de Scribe, il faut compter également Ventura de la Vega. Larra cite comme l’un des grands succès du siècle son adaptation du Gastronome sans argent. (Obras, p. 497.)
TRADÜUCTIONS DE SCRIBE 8i
pour autrui. Il rencontre, dans Une visite à Bedlam, le signor Crescendo, grotesque, obstiné à chanter certain allegro de sa composition. À quelques mois d'intervalle paraît une satire furibonde contre El furor filarménico (1828). Une fois averti, le poète pouvait se rappeler tout aussi bien le Bemolini de l’Artiste1. À son tour, il s’amusera du jargon italianisé dans El novio y el concierto. Il fera le procès de l’adultère 2 à la mode et reprendra certains rôles de La seconde année ou à qui la faule? notamment le type du faux ami consolateur de la femme délaissée et complice du mari dans ses désordres. La escuela de las casadas ne sera que l’agréable développement de cet aphorisme de Scribe : «Les amants s’en vont, le bonheur reste, voilà la morale du ménage. » Ayant traduit les Premières amours, il se moquera huit ans plus tard de ces enfantillages appelés, suivant la conception romantique, à peser sur la vie tout entière. Vers la fin de sa carrière (; Por. una hija ! 1856), il peindra, non sans délicatesse, le supplice d’une mère qui renonce à la joie d’être aimée en s’immolant pour caser sa fille, sujet qu'ont pu lui suggérer dans le Confident les conseils du miroir bien intentionné #. « Votre fille aime sans oser vous l’avouer, et vous ne voudriez pas la rendre malheureuse. Non, vous ne le voudrez point dans votre intérêt et peut-être dans le mien; car le malheur de votre fille ferait le vôtre; je verrais dans la douleur vos traits s’altérer; rien ne flétrit comme le chagrin, et l’on embellit par le bonheur. Tâchez donc que ma glace fidèle ne puisse Jamais réfléchir que les traits heureux d’une bonne mère 5. »
Tout nous autorise à multipler les rapprochements, car il est trop évident que Bretôn a connu d’autres pièces que celles qu’il traduisait. Avec autant de prudence que d’ingéniosité, il se gardera de l’imitàation servile, mais il utilisera les cadres et choisira dans le vaste magasin des accessoires. Scribe, L’'Artisle, scène vi.
Voir Ella es él. à
Scribe, La seconde année, scène XVII.
Le sujet a d’ailleurs été traité hien souvent. Citons pour mémoire La mère coquelie de Quinauit, La mère jalouse de Barthe, La mère et la fille d'Empis,
La mère rivale de Bonjour.
