PAR

Mre CAROLINA MICHAELIS DE VASCONCELLOS

N écrivant le Roman d'Amadis de Gaule, Affonso Lopes-Vieira, noble héraut et mainteneur du lyrisme issu de l’âme portugaise, évocateur de ses plus pures manifestations, n’a pas fait œuvre d'invention individuelle.

Il s’est borné à tenter l’interprétation moderne, la synthèse de l’une des grandes productions de la fantaisie du Moyen-âge, connue de tous, de titre et de renommée tout au moins, l’'Amadis de Gaule (non pas de France, mais de Galles : Wales), c'està-dire le récit des prouesses et des aventures accomplies par le premier des chevaliers errants dont les nations péninsulaires ont créé le type exemplaire. Le récit surtout de ses amours avec Oriane la Sans égale, amours tantôt idylliques, tantôt contrariées.

Dérivé il y a plus de six siècles de légendes

XXIV Préface.

bretonnes que chantaient les trouvères anglofrançais, l’Amadis était arrivé en Portugal au temps de la jeunesse du roi Dom Denis ; il y avait été naturalisé par un tendre troubadour de la côte occidentale. Poussé par l’atavisme celtique, ce troubadour avait peut-être rédigé d’abord d’autres Laïis de Bretagne, soit qu'il eût traduit, soit qu'il eût imité Tristan et Lancelot, lesquels ont subsisté en partie sous le voile de l'anonymat et ont en partie disparu.

Le texte de la fin du xni° siècle et du commencement du xiv°, relativement court, composé dans une prose hésitante et ingénue, fut retouché au bout du siècle tant pour le vocabulaire que pour la syntaxe. Comme il avait dû plaire beaucoup, on l’amplifia pour le mettre en harmonie avec les goûts de plus en plus chevaleresques et aventureux de l’époque des lances d'Afrique et avec le noble idéalisme de l’éllustre génération.

. Grossi et récrit pour la troisième fois, avant 11500, en langue castillane et dans le style solen- ‘nel, cérémonieux de la Renaissance, Amadis fut naturellement imprimé non pas une seule fois mais de nombreuses fois au cours du siècle, et répandu à travers le monde germano-latin, tant dans l'original qu’en traductions, imitations et continuations, où la descendance des héros

Préface. XXV

(jusqu’à la cinquième génération) réalise des prouesses de plus en plus merveilleuses.

La quatrième rédaction, celle d'aujourd'hui, prétend n'être qu’une sorte de restauration du texte, deux fois rajeuni, un retour à la forme primitive, authentiquement portugaise.

Grâce au labeur d'un artiste qui est également un philologue, les hauts faits d'Amadis le Parfait d'amour pourront être lus par tous ceux d'entre les Portugais qui s'intéressent à la part prise par leurs aïeux dans la littérature mondiale.

Lus comme il n’avait pas été possible de faire jusqu'aujourd’hui…

Dans la langue des Lusiades.

En portugais classique.

Simple, poétique, d’une grâce vigoureuse et palpitante, habilement teintée d'une légère patine ancienne, quoique dépourvue de tout archaïsme, cette rédaction nouvelle, attrayante et condensée, peut être lue en une soirée.

La rédaction primitive, celle que l’on suppose avoir été composée, à l’époque de D. Affonso III et de son fils D. Denis, ne fut jamais imprimée.

Le manuscrit n’en fut même pas conservé.

L'incurie des lettrés de Portugal la laissa se perdre. À peine signala-t-on, de loin en loin,

XXVI Préface.

l'existence d’un Amadis portugais ou en portugais. |

C'est pourquoi Amadis ne nous est connu qu par l’œuvre castillane. Le Livre I raconte l'enfance et l'adolescence du Damoiseau de la Mer. Le Livre Il est consacré à ses premières prouesses et à sa passion secrète pour Oriane la Sans égale, dissimulée, suivant la mode troubadouresque, sous les hommages qu'il accorde en riant à la petite sœur de la Princesse. Ces deux livres se distinguent notablement, par la grâce et l'ingénuité, des Livres IIT et IV ; aussi bien semble-t-il juste de les attribuer aux initiateurs portugais, une fois débarrassés des draperies trainantes, où ils se sont trouvés enveloppés aux environs de l'an 1500.

Outre cela et par bonheur nous connaissons la rédaction primitive d'un échantillon qui surnage inaltéré, et c’est le fragment le plus authentique, le plus ancien de tout le Roman.

C'est le Lai qu'Amadis dédia à la gentille petite princesse.

Senhor genta (senhora gentil).

Leonoreta fin roseta bela sobre toda fror.

Préface. XXVII

— « Gentille dame, Léonorette, fine petite rose, belle au-dessus de toute fleur », chanson qui s’est trouvée conservée au milieu des dix-sept cents autres dans le Cancioneiro Colocci-Branculi et qui figure, traduite en castillan, dans l’Amadis vulgaire. ;

Nous savons, en outre, par l'épigraphe, que l’auteur de cette chanson s'appelait Lobeira, Joam Lobeira. Nom historique d'un vassal de l’/nfant D. Affonso de Portugal, frère puiné du roi D. Denis, seigneur en Portugal de Portalegre et de Lourinhä, le seul D. Affonso de Portugal, tant de la première comme de la seconde dynastie, qui durant toute sa vie ait eu positivement le titre nobiliaire d’{nfant. Il ne saurait être confondu avec le successeur de D. Denis D. Affonso le Brave, rendu universellement célèbre par le dur châtiment qu'il infligea à Inès de Castro.

L’original de la seconde élaboration (à l’époque de D. Fernando et de D. Joûo [°", dernière moitié du xiv° siècle), n'a pas subsisté davantage. Pas même une copie. La négligence portugaise est toujours en cause.

Toutefois l’on rencontre des références chez les écrivains de 14400. Le chroniqueur Gomes Eanes de Zurara n'hésite pas à attribuer eette seconde rédaction à un autre Lobeira (on peut penser qu'il

XX VIII Préface.

était le descendant du chevalier Joâo Lobeira) originaire de Porto, selon les uns, résidant à Elvas, selon d’autres. Ce Lobeira, Vasco Lobeira, fut armé chevalier avant la bataille d’'Aljubarrota, peut-être en des circonstances essentielles comme celles où le récit nous montre le vieil écuyer Macandon.

D'autres allusions, castillanes celles-là, font supposer que Vasco Lobeira avait ajouté à l’Amadis un Livre III, qui aurait été immédiatement traduit pour permettre aux voisins de le savourer.

S'il n’en avait pas été ainsi, si la rédaction primitive n'avait été composée que de deux Livres seulement, on ne comprendrait pas comment un Pero Ferruz aurait pu affirmer avoir lu le Roman en troislivres, en son Dezir adressé au chancelier Pero Lopez de Ayala (mort en 1407), lequel antérieurement avait avoué en son Zimado de Palacio, combien il avait pris goût dans sa jeunesse aux délicieuses fantaisies des romans de légende, comme Amadis et Lancelot.

Si la troisième élaboration — en castillan — a pu nous être conservée, c’est qu'elle a été imprimée bien des fois.

Elle est l'œuvre de Garci-Ordoñez de Montalvo, gouverneur de la très noble cité de Medina del

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Campo. Clairement et sans contestation possible, il nous rend compte de son activité comme amplificateur et rénovateur d’un texte ancien, vicié par de mauvais écrivains.

L'édition la plus ancienne, dont il n’a été sauvé qu’un exemplaire (aujourd'hui au Musée Britannique), est de 1508. Il est cependant à peu près certain qu’il a existé des éditions antérieures (une de 1499 par exemple).

Par suite de références aux Rois Catholiques et à la conquête de Grenade, il apparaît que le Prologue aurait été rédigé entre 14992 et 1504.

Au cours du texte on rencontre également certains passages relatifs aux temps calamiteux qui précédèrent le glorieux règne.

Cet Amadis de Gaule castillan a été lu et relu dans la Péninsule et bien au delà durant le fécond xvit siècle. C’est de cet Amadis qu'Affonso Lopes- Vieira s’est servi pour en extraire la matière première portugaise. :

Imprimé plus de vingt fois avant 1588, continué jusqu’à compter douze Livres ayant chacun leur héros spécifique et leur titre, imité en d’autres cycles de chevalerie, dramatisé en Portugal par Gil Vicente en une belle tragi-comédie, transposé en épopée romantique au pays de l’Arioste, traduit dans les diverses langues vivantes et même

XXX Préface.

en cette langue morte qu'il est coutume d'appeler sacrée (CG. 1540, Livre I, à Constantinople, par l'imprimeur hébraïque, Eleazar Ben Gershom "Soncino), cet Amadis fit le tour des palais et des châteaux aussi bien que des demeures de bourgeois, des hôtelleries et des cellules monacales ; il fut lu et relu par les rois, les gentilshommes, les lettrés, les artistes et les saints. Il eut la faveur de Charles-Quint et de François I‘, qui engagea Nicolas de Herberay, seigneur des Essarts, à le ‘faire connaître en France; il obtint les suffrages de sainte Thérèse et d'Ignace de Loyola, de Diego de Mendoza et de Simon da Silveira, de Montaigne, de l’Arioste et du Tasse.

En fait, l'œuvre de Montalvo n’est pas seulement grande en étendue (quatre livres auxquels il ajouta lui-même en 1510 l'épisode d'Explandian), elle est grande également en valeur spirituelle et esthétique.

Elle fut pourtant dénoncée comme extrêmement profane, lascive et sensuelle par certains philosophes et théologiens, comme mensongère par de vrais historiens, comme corruptrice des mœurs par certains éducateurs. D’autres, au contraire, exaltaient Amadis comme un évangile de véritable chevalerie. Que de familles versèrent des larmes sur la mort du héros, que de coups d'épée

Préface. XXXI

furent distribués dans l'Inde par tels ou tels qui croyaient réelles les prouesses décrites dans le Roman et qui voulaient les égaler!

Ce fut surtout l’idéalisme amoureux d’'Amadis qui impressionna les Quinhenlistes, les gens du xvi* siècle. Ils furent séduits par l'admirable mélange que l’on rencontre en lui d’audace et d’héroïsme à toute épreuve dans les périls et dans la guerre, de mesure discrète, de douce mélancolie et de tendre sentimentalité, dans la paix, qualités qui contrastaient tellement avec la rudesse barbare des mœurs dont témoignent les exploits enregistrés dans les Livres de Linhagens.

En Portugal, Amadis fut aimé comme un produit du sol national; en Espagne, il contribua à la formation d'un type, le Portugais amoureux, tour à tour louangé et ridiculisé dans son idolâtrie vis-à-vis de la Femme. A l'étranger on tenait en particulière estime la bienfaisante influence que l'exemple d'Amadis avait exercée dans la vie sociale *.

La piu bella e forse la più giovevole storia favolata, ainsi peut-on résumer les éloges qui lui

__ * Quinault fit d'Amadis une tragédie lyrique en cinq : actes avec prologue (1684), musique de Lulli. (Note du ‘ traducteur.)

XXXII Préface.

furent accordés jusqu’en 1605, date à laquelle D. Miguel Cervantès entreprit de tuer Amadis — et avec lui tous les chevaliers errants — à coups d'ironie.

Mais le créateur de Don Quichotte professait à l'égard du Roman la plus vive admiration. Il le sauva du feu comme unique en son art.

celle de la pénitence, il leur donna l'immortalité que le génie confère même à ce qu’il paraît détruire. De nos jours ce fut Menendez y Pelayo, le plus fin connaisseur des littératures péninsulaires, qui glorifia l’Amadis en ces termes :

— «Sans le vertige amoureux de Tristan, sans la passion adultère de Lancelot, sans le mysticisme équivoque des héros du Saint-Graal, Amadis est le type du parfait Chevalier, le miroir de la valeur et de la courtoisie, l'appui des faibles, le bras armé au service de l’ordre moral et de la justice. »

Dans une lettre à Schiller, Gœthe, l’olympien, : avoue sa honte de n’avoir connu que tard ce livre excellent.

Et cela doit suffire à montrer l’exceptionnel mérite de l'œuvre qu'Affonso Lopes-Vieira a voulu restaurer dans sa pureté primitive.

Pour les censeurs aussi bien que pour les pané-

En en er —

Préface. XXXIII

gyristes, Amadis était naturellement castillan, encore que Montaivo lui-même n’eût rien dit du texte primitif sur lequel il avait travaillé. 11 n'avait pas davantage parlé de l’auteur, et celuici pouvait être Portugais, tout en se servant du castillan.

Toutefois, les plus savants chercheurs de la péninsule savaient de tradition que la première et la seconde rédaction du Roman devaient être attribuées à un Lobeira.

En Portugal, certains patriotes déploraient le passage en Espagne d'une invention nationale et le D' Joäo de Barros, dans ses Antiquités d'entre Douro et Minho, désigne Vasco Lobeira comme le créateur d'Amadis.

Par erreur, il lui attribue quatre livres. Et il ajoute : « Mais comme ces choses se dessèchent entre nos mains, les Castillans en ont changé la langue, afin que l’œuvre fût leur. »

Courtisans et lettrés savaient fort bien, au reste, que la renommée mondiale du Roman de chevalerie lui venait de la langue alors universelle, en usage dans l’Empire de Charles-Quint.

La disparition totale de l’Amadis portugais, la propagation rapide de la rédaction castillane, d’un autre côté l'absence complète d’un nom ancien d’auteur castillan et la tradition séculaire,

XXXIV Préface.

très importante encore que vague, conférant aux Lobeiras la paternité du Roman, divers autres points douteux ou problématiques, comme l'hésitation entre Joâo et Vasco Lobeira, un Pedro et un autre Jodo découverts récemment ainsi qu’un autre Vasco, firent naître autour des origines d'imadis l’une des polémiques littéraires les mieux nourries que je connaisse.

Elle s’est poursuivie jusque maintenant entre Espagnols et Portugais; mais des Français, des Allemands et des Anglais y prirent également part.

Attrayante et complexe, tant par son aspect national et psychologique que par le côté littéraire et philologique, la Question d'Amadis était devenue dès le xvi° siècle « chose de mystère ». Invention d'un Maure latinisé, Œuvre de sainte Thérèse, création d'une Dame de Portugal ou du second duc de Bragance.

Que n’a-t-on pas imaginé? Mais ce ne sont là que fables, sans aucune base ni vraisemblance.

Parmi les points discutés du texte, qui se lient au problème des origines, il en est deux dont la correcte interprétation vient renforcer ma foi dans les Lobeiras.

Il s’agit des épisodes de Briolayne et de Macan-

Préface. XXXV

don, l’écuyer blanchi qui reçut l’ordre de la chevalerie.

Le lecteur est certainement au courant de la première histoire :

Amadis, jeune homme de vingt ans, reconquiert le royaume et le trône de la Niña hermosa injustement déshéritée; mais il évite de céder aux désirs passionnés de la romantique Damoiselle. Celle-ci ignore parfaitement l'idéale loyauté d’Amadis et le véritable amour qu'il a voué à Oriane, la Sans égale.

L'Infant D. Affonso de Portugal, suzerain de Joâo Lobeira, plus réaliste que le poète, dont il n’avait pas compris les desseins, exigea, dans sa pitié pour la jeune fille et en harmonie avec les grossières façons des Livres de Linhagens, qu'Amadis fit à la princesse un fils et une fille d’une seule portée.

Il est clair que l’auteur n'accomplit pas un ordre pareil. Il se contenta d’en enregistrer l’exigence.

En marge de son autographe, selon mon opinion personnelle. Plus tard ce détail fut intercalé dans le texte et passa dans la rédaction castillane de Montalvo.

Dans le texte lui-même il n’est donné aucune suite à la pression exercée sur Amadis. Au

XXXVI Préface.

contraire, on affirme que cette pression était vaine et superflue.

De fait, il n’est trace nulle part des descendants d'Amadis et de Briolayne.

L’attention des lecteurs portugais n’en fut pas moins éveillée. L'un d’entre eux, le D' Antonio Ferreira, auteur de la tragédie d’Inés de Castro, interpréta la note en question de façon singulière et, comme il ignorait (il vivait au xvi° siècle) l'existence du seul et véritable {nfant D. Affonso de Portugal, il crut qu'il s'agissait d’un autre Affonso, celui qui figure dans la tragédie d'Inèés. Antonio Ferreira eut le singulier capriee de versifier la note marginale de Lobeira et d'en faire un sonnet à l'italienne dans la langue de D. Denis.

De pseudo-savants attribuèrent par la suite ce sonnet à D. Affonso lui-même, qu'ils identifièrent . avec le roi Alphonse IV le Brave. D’autres, réfléchissant qu’un sonnet portugais en 1325 serait un anachronisme, substituèrent au nom d’Affonso celui de Pedro, le Pedro des Sete Partidas, lequel était beaucoup plus populaire.

Fantaisies sans bases autour desquelles la critique a ourdi d'innombrables arabesques.

Quant à Macandon, le vieil écuyer blanchi, il serait le représentant littéraire de Vasco Lobeira.

Préface. XXXVII

Ce dernier, quelques décades après la diffusion du premier Amadis à travers l'Espagne, prit part à la bataille d’Aljubarrota et fut armé chevalier par D. Joâo I‘ avec quelques douzaines de guerriers.

Il introduisit ensuite dans le Roman (rédigé par son aïeul?) l’épisode à lui relatif de l’Épée et de la Guirlande miraculeuses. 11 ne serait guère malaisé de rendre l'hypothèse plausible.

Bien des guerriers pleins de courage avaient pu prendre part à des centaines de combats sans recevoir la chevalerie, et il ne convient pas de confondre les guerriers des xim° et x1v° siècles avec les courtisans de D. Manuel et de D. Joäo III.

Quant à la chronologie, le Dezir où Villasandino mentionne le vieil écuyer, qui, à « soixante ans passés, se mit à courir les aventures et se fit armer chevalier », est de 1396 et il est urgent de remarquer que Vasco Lobeira, à ce qu'on rapporte, dut mourir en 1403 (date quin’est d’ailleurs certifiée par aucun document).

En ce qui concerne la nationalité du Roman (abstraction faite des raisons cachées dans le sous-sol celtique et des chansons de geste en langue picarde, etc.), se prononcèrent en faveur de l'Espagne, à cause du texte de Montalvo et des allusions y contenues à certaines figures, les

XXXVIIL Préface.

distingués hispanologues Baret, Braunfels et Baist et certains Anglais contemporains.

En faveur du Portugal se déclarèrent Mila y Fontanals, Gaston Paris, F. Wolf, Southey, attentifs non seulement aux arguments externes, mais à l’intériorité du Roman et embrassant, au reste, d’une sympathie égale la Péninsule entière.

Joâo Lobeira n’était pas encore reconnu comme l’auteur du Lai de Leonorela.

. A partir de 1880, ce fut Menendez y Pelayo (Origines du Roman) qui fit de toute son érudition pencher la balance du côté portugais.

« Existait-il dans la Péninsule ibérique une race mieux préparée que celle de Castille à recevoir l'influence d’Amadis de Gaule ? », telle est la question qu’il formula. Et de répondre : « Il n’y en avait qu'une seule. Elle vivait à l'écart au long du rivage occidental, et ses poètes avaient, les premiers, donné leurs lettres de naturalisation aux noms de Tristan et Iseut. »

Dans le même sens, l’éminent critique allègue encore le mysticisme de Nun’ Alvarez Pereira, imitant Galaaz, le caractère chevaleresque de D. Joâo I‘ incarnant le roi Arthur au siège de Coria, comparant ses chevaliers à ceux de la Table-Ronde; la sentimentalité inhérente à la Race, la mesure, la discrétion, la délicatesse des

Préface. XXXIX

mœurs, les habitudes courtoises et distinguées quirégnaient au Portugal et quela Belle du Titien, l'Impératrice D. Isabelle, introduisit à la cour de Charles-Quint.

Au Portugal, ce fut Théophile Braga qui défendit avec le plus vif enthousiasme, à partir de 1873, la même thèse, affirmant comme l’auteur de ces lignes que, si Amadis a cessé d'appartenir au Portugal, il a continué d'être portugais par la qualité de son lyrisme, qui allie la douceur aimante à la vaillance héroïque.

Personnellement, j'ai tenté de tirer des conclusions des mutuelles relations littéraires entre l'Espagne et le Portugal.

Le Portugais a généralement le don deslangues ; son ouie musicale est très fine; il comprend la sonore langue du centre avec ses cinq voyelles claires et expressives, et il lit avec facilité les textes de là-bas, sans avoir besoin de traductions.

Le Castillan, au contraire, ne saisit que malaisément les trente voyelles différenciées du Portugais. Et il ne connaît de la littérature portugaise que ce que des Luso-castillans ou des Gallego-castillans ont pu traduire ou nationaliser.

Dans l'avenir, l'indispensable livre sur l'inter-

XL Préface.

culture des deux pays devra faire l'analyse des proses archaïques, pour vérifier si le Graal, le Merlin, le Lancelot, le Vespasien, le Joseph d'Arimathie, etc., ont passé du portugais au castillan ou du castillan au portugais.

Il suffit de remarquer ici que les deux controverses les plus notables ont reçu depuis longtemps une solution portugaise : celle d’Inés de Castro et Nise Laslimosa, celle de Palmeirim d'Angleterre.

En dernierlieu trois Anglais, au savoir minutieux et perspicace, ont examiné de nouveau la Question d'Amadis : G.-S. Williams (1909, Revue Hispanique, XXI); Henry Thomas (Spanish and Portuguese Romances of Chivalry, 1920) et Aubrey T.-G. Bell (Portuguese Literature, 1912).

Ne voulant tenir compte que des arguments positifs et laissant de côté les preuves psychologiques, ils s’arrétèrent à une opinion plus dubitative encore pour le Portugal que les critiques qui les avaient précédés.

+ « Portugais peut-être en son principe, l'Amadis est devenu castillan à partir de 1500, ou même plus tôt. » Cette conclusion ne saurait altérer la conviction de ceux qui cherchent et retrouvent dans les premiers livres d'Amadis l'âme portugaise, le lyrisme de la race.

Préface. XLI

La glorieuse mission de restituer à la patrie le trésor qu'elle avait, par un excès de générosité chevaleresque, laissé échapper de ses mains, était réservée à l’un des plus purs poètes lusitaniens d'aujourd'hui, capable de s'identifier, de par ses affinités naturelles ou électives, avec le Troubadour Joâo Lobeira (Joäo Pires Lobeira Alvim) du xin° siècle et avec le chevalier Vasco Lobeira du siècle suivant, comme il s’était identifié déjà avec Maitre Gil Vicente, en nationalisant le #Honologue du Vaqueiro, composé en castillan.

Glorieuse mission en vérité, mais délicate et difficile, qui exigeait une intuition lumineuse, un goût infaillible.

On ne pouvait qu’extraire de l'unique rédaction existante, la tardive rédaction castillane, les parties qui, décomposées par la critique, semblaient être la matière première portugaise.

Il convenait, au contraire, d'éliminer les additions et surcharges de Montalvo.

Ces additions et surcharges étaient tellement considérables qu’elles emplissaient un volume entier de l'édition Rivadeneyra, quatre cent et quelques pages de deux colonnes à soixante lignes chacune.

Cent trente-cinq chapitres que seuls de rares spécialistes avaient le courage de lire.

XLII Préface.

Le restaurateur supprima en premier lieu les divagations moralisatrices du philosophâtre Regedor de Medina del Campo. Il supprima les répétitions d'exploits et d'aventures, les complications inutiles, les nombreuses figures secondaires.

Il rechercha les lignes constructives du Roman, réduisit à quelques-uns les combats et les duels du chevalier errant ; sans exclurele merveilleux, il développa en quelques traits brefs et saillants ce qui lui parut essentiel : l'élément humain, le caractère lyrique du Roman. Lyrique à la façon portugaise.

Pour combiner intimement les aventures qu’il laissa subsister, il introduisit de loin en loin quelques altérations ; mais celles-ci n’affectent en rien l'authenticité de l’œuvre.

Une réminiscence de l’Historia Tragica Maritima, une autre de la ballade de VNau Catarineta, deux vers de Crisfal, un quatrain populaire, un « dit » troubadouresque.

Des lectures répétées, des investigations poursuivies quatre années durant ont permis à Affonso

Æ Lopes-Vieira de réaliser ce tour de force.

Avec un profond enthousiasme, avec une intense émotion intellectuelle, il réduisit à vingt les cent trente-cinq chapitres de Montalvo. Il les a rendus

Préface. XLIII

captivants, il en a fait un tout impeccable, lyrique et artistique, frémissant de vie.

Son œuvre reproduit-elle le Roman primitif de Joâo et Vasco Lobeira? Exactement non; mais autant qu'il était possible de faire.

Le Roman d’Amadis est aux Lobeiras ; mais il appartient également à Affonso Lopes-Vieira; car l’éminent poète l’a vécu et senti avec une dévotion passionnée. Comme la construction, le langage est de lui, intégralement.

x Invoquant les mânes du poète-chevalier qui écrivit le Lai de Leonorela, il nous donne la quintessence d’Amadis, la moëlle sentimentale :

l’amour-adoration, caractéristique du tempérament portugais, est mis par lui en relief. --

Amour-adoration à la portugaise, languissant et attendri, mais tenace comme l'expansion incoercible de forces organiques, passion que le

vrai chevalier amoureux soumet consciemment aux règles de l'Ordre.

De l’énorme Livre de chevalerie de l’an 1500, le héraut et mainteneur du lyrisme portugais, sans rien falsifier, mais en modifiant seulement le rapport entre les exploits du chevalier et son idéalisme amoureux, est parvenu à reconstituer lamoureuse et héroïque chanson des xrn° et xiv° siècles.

XLIV Préface.

Grâces lui en soient rendues pour le service ainsi prêté aux Lettres portugaises !