Ibid

172. « N9 3 (D dur, 6/8) ist eine überaus zarte und leichte Tanzweise, in der man wohl

den Freuderuf der hochwirbelnden Lerche mit naïivem ländlichem Reigen sich mischen zu hôren glaubt, bis die rege Lust mit vollern Wogen alles durchstrômt. Beiden schliesst

Il est curieux de comparer les idées de Marx avec celles qu’exprime, peu de temps après, un compte rendu des mêmes Bagatelles publié dans la Gazette musicale de Berlin sous la signature N.G.

Au début de son article, le critique pose la question : « comment l’idée de bagatelle peut-elle se concilier avec le nom fêté du héros de la musique? » Beethoven, cet « Eschyle musical » à l’énergique brièveté, y a dit beaucoup de choses en peu de paroles musicales; « dans leur cercle magique est enfermé de l'infini ». Conformément à sa nature intime, Beethoven a fait de ces onze Bagatelles autant de « tableaux de vie ». Dans chacune « est saisie et représentée une situation définie de la vie humaine et, en fonction de cette situation, un point lumineux ou l’instant d’une décision douloureuse » (1%).

Pour prouver ses affirmations, le critique choisit les pièces 1, 2, 4 et 11. La première lui paraît exprimer les sentiments douloureux d’un jeune homme qui, ill y a quelque temps, a perdu celle qu’il aimait. Dans la deuxième, le jeune homme s’est endormi et voit en rêve sa bien-aimée Jui apparaître. Le numéro 4 peindrait le premier éveil de l’amour dans le cœur d’une jeune

fille de quinze ans. La dernière Bagatelle exprimerait « le caractère féminin le plus profond : la dignité maternelle » (74.

sich n° 7 (C-dur 3/4) an, das mit seinem heftigen zerreissenden Anfange, mit dem ganz kontrastirenden Ausdrucke kindlicher Lust, die sich immer gewaltsamer überbietet, endlich mit der langen, bis zur reissendsten Heftigkeit durchgeführten Steigerung, das Bild eines zerrütteten, wahnsinnigen Geistes 1lebendiger aufstellt, als wohl je bis jetzt in so kleinem Raume geschehen ist.

« N° ro (A-dur 2 /4) ist gleichsam nichts als ein ahnungsvoll uns anwehendes Klingen. Es scheïint, als wenn Beethoven, in seiner jetzigen Abgeschiedenheit von allen Menschen, die zarteste und mächtigste Bedeutung der musikalischen Klemente, namentlich des Zusammenklanges, immer tiefer erfasste. Seine neuesten Kompositionen, und unter diesen das kleine Tonstück von zwôlf Takten, von dem wir reden, bezeugen es » (7 bid., 143).

173. « Bagatellen von Beethoven? — Wie verträgt sich wohl der Begriff einer Bagatelle mit dem gefeierten musikalischen Heldennamen? Da nun aber einmal beides bei einander steht, so wollen wir untersuchen, was uns hier unter dem Namen « Bagatelle » geboten wird. Ein flüchtiger Blick zeigt uns elf Musikstücke von geringem Umfang; aber in ihren magischen Kreis ist Unendliches gebannt ! Es sind wenig musikalische Worte, aber es ist viel damit gesagt, und diess wird jeder Fingeweihte willig glauben; denn ist Beethoven überhaupt ein musikalischer Aeschylus an energischer Kürze? Uns dünken diese elf Bagatellen wahre Iebensbildchen zu sein. In den meisten dieser Musikstücke ist ein bestimmter Lebenszustand des Menschen, und von diesem Zustand wird der Lichtpunkt oder der Augenblick schmerzlicher Entscheidung aufgefasst und dargestellt. Man wende uns nicht ein, dass der Komponist vielleicht gar nicht daran gedacht habe, etwas bestimmtes aussprechen zu wollen. Wer diess glaubt, der kennt Beethovens innerste Natur nicht » (BAMZ, 1824, n° 14, 128).

174. « Die erste ist ein Aïlegretto aus G moll im 2/4 Takt. Sie scheint uns mit dem darauf folgenden Andante con moto C dur 2/4 Takt geistig zusammenzuhängen. Das Allegretto ist die Klage eines Jünglings, der die Geliebte verloren hat. Die Zeit übte bereits ihr Recht; Verzweiflung ist gewichen und Resignation will walten. Man vernimmt den Ausdruck eines sanften Schmerzes. Gern ruîft der Jüngling dann die Erinnerung an das genossene Glück zurück. Er schwelgt in ihr, aber sie erhôht seinen Schmetz;

Les auteurs de ces deux comptes-rendus interprètent les Bagatelles en question de la même façon romantique bien caractérisée. Pour eux, Beethoven est un « héros de la musique », par conséquent un personnage supérieur à l'humanité moyenne. C’est un musicien expressif, sa musique enferme, comme un cercle magique, une signification infinie qu'elle seule peut traduire. Les Bagatelles ont chacune une signification précise, ce sont des « tableaux de vie » (y a-t-il une grande différence entre cette expression et celle de « peinture d'âme »?). il est curieux de constater la coïncidence des deux interprétations de la première Bagatelle. I1 faut d’ailleurs préciser que celle de la Gazette de Berlin, beaucoup plus fouillée dans le détail que celle de la Cacilia, est tout à fait dans l’esprit des Hymnes à la Nuit de No valis.

LES SONATES op. 109, 110, 111.

LES CHANTS ECOSSAIS op. 107 et 108.

Les trois Sonates pour piano op. 109, 110 et 111 font l’objet d’un important compte-rendu paru au début d’avril 1821 dans la Gazette de Leipzig. Le début de l’article rappelle que l’originalité de Beethoven a été sensible dès ses premières œuvres, pa-

wilder Unmuth führt zur Abspannung, der sanftere Schmerz kehrt zurück, und verloren in ihn, sinkt er allmählig in Schlummer.

« Hiermit schliesst das Allegretto; das Andante ist sein Traum. Unter himmlischen Melodien naht sich ihm die Verklärte, und er wähnt, dass sie lebe, und beide wiederholen in Just und süsser Bangigkeit das schône Wechselgekose der Vergangenheit. Wer sollte nicht ihre Stimmen unterscheiäen? Wer fühit nicht, dass dem Träumenden auch im Traume die Frinnerung an seinen wahren Zustand, an seinen Kummer geblieben ist? Doch der wohlthätige Schlummergott tilgt auch endlich die Erinnerung; eine stille seelige Ruhe empfängt beide Liebende, und rings um sie singen Engelkôpfchen mit feinen Glockenstimmen süsse Melodien. Ruhe du Glücklicher !

« Nr 4 ist ein Andante cantabile in A dur, 4/4 Takt. Wer erkennt darin nicht das erste Erwachen des süssen Gefühls der Liebe in der Brust eines funfzehnjährigen Mädchens? Wir hôren es mit kindlicher Unschuld fragen, was ihm sei, welche wunderbare Empfindungen das schuldlose Herz befangen haben. Das Rückrufen der frühern muthwilligen Jaune gelingt nicht, es klingt fast weinerlich (Anfang des 2ten Theils) und alle Empfindungen einigen sich unwillkührlich in der unbefriedigten Sehnsucht.

« Wer sollte die kleine Unschuld nicht lieben ?

« N° x1. Andante ma non troppo, B dur, 4/4 Takt. Wohlweislich hat Beethoven dieses Musikstück als Schlussbild angebracht. Es ist das am tiefsten gedachte, am tiefsten empfundene und am vollendetsten dargestellte. Auch wenn der Meister nicht die Bezeichnung « innocentemente » hinzugefügt hâtte, würden wir die Melodie so aufgefasst haben, und das in sanfte Akkorde aufgelôste B-dur deutet die tiefste Weiblichkeit, mütterliche Würde an. Die unschuldige Kindlichkeit des Ganzen zeigt aber nicht eine Hausirau, sondern ein gar jugendliches Mütterchen; der sanfte Schmerz, welches, wie eine Erinnerung durch die Tône zieht, scheint um verlorenes Glück zu trauern, doch hat sich die Seele durch einen Blick nach oben gestärkt. Hier waltet ein Geheimniss. Wer wäre so roh, es auszusprechen? — Santa Madalena ! » (Zbid., 128-120).

rues une trentaine d’années auparavant ("°). Depuis lors, ce «Jean-Paul de la musique » n’a cessé de perfectionner son art et de renouveler sa manière. Certes, quelques-unes de ses œuvres ne s'élèvent pas au même niveau que d’autres, et certaines ont pu donner à penser qu’il faisait fausse route, par exemple les deux Sonates pour piano et violoncelle op. 102. D'ailleurs il ne faut aborder une œuvre nouvelle de Beethoven qu’en se défiant de son propre sens artistique et ne pas oublier que des œuvres comme la dernière citée ne peuvent être saisies qu’au prix de « l’étude la plus persévérante dans les dispositions d'âme les plus diverses » ("5).

Les trois sonates dont il s’agit de rendre compte sont présentées comme apparentées à l’op. ro1. Beethoven y a mis en œuvre à la fois son imagination et sa perspicacité. Le premier mouvement de l’op. 109 a un caractère à la fois touchant et apaisant, la phrase d’adagio qui s’y intercale exprime de la mélancolie coupée de quelques accès de fantaisie (7). Le prestissimo qui suit déploie « un caractère hautain et une hâte passionnée » (!’#). Dans l’andante varié (chantant et avec le sentiment le plus intime) la cinquième variation se distingue par sa gravité « dans le style dit galant » (*"°).

Le premier mouvement de l’op. 110 est «n « tableau sonore » plein de grâce (**”). Le deuxième « peint successivement au moyen de sons » divers sentiments tumultueux, et se termine par un badinage éperdu (**’). Le troisième est « une véritable scène dramatique » où on remarque un chant «plein d'âme» ('°?).

175. « Dieser Genius schuf eine neue Fpoche. Alle Bedingungen des musikalischen Kunstwerkes : Erfindung, Geist und Gefühl in Melodie, Harmonie und Rhythmik werden von Hrn v. B. auf eine neue 14m eigenthümliche Weise erfülit » (AMZI, XXVI, n° 14, COÏ. 213).