Tbtd., col
184. « Er ähnelt in diesem Tongemälde einem Maler, der den Raum für ein Altarblatt einfarbig (monoton) mit dem Miniaturpinsel ausfüllt » (Zbid., col. 224).
185. Ces comptes rendus sont anonymes. Mais la table de la revue indique A. B. Marx comme auteur du deuxième et du troisième. Le premier, qui soutient des idées semblables, est très vraisemblablement aussi de Marx.
186. « Er schliesst nur seine Subjektivität auf und schreibt in seiner Begeisterung immer zu, ohne Rücksicht auf andere. Der einzige Gegenstand, den er liebend umfängt, scheint die Natur zu sein, die ewig ist, wie seine Arbeiten es sein werden. Dass der jetzige Beethoven, der Mann, andere Empfindungen aussprechen müsse, als Beethoven, der Jüngling, versteht sich von selbst » (BAMZ, 1824, n° 5, 37).
187. « Gegenwärtige Sonate. fängt präludirend an, wie man etwa erst die Harfe untersucht, ob sie auch stimmt... Jetzt aber stürzt die eigentliche Empfindung hervor. Ein Prestissimo in E moll strômt klar uad deutlich eine hôchst aufgeregte Leidenschaft aus... Der letzte Satz ist ein Andante (in gleichsam antikem, edlem Style) mit Variationen. Das Thema schliesst nach dem trostlosen Zwischensatze einem versôhnten Himmel auf, und die erste Variation träumt in ungestôrtem Frieden fort... Die ganze (5.) Variation ist wie eine grosse Kadenz der Sonate... Nachdem die Figuren im Basse, wie Meereswellen am Strande ausgetobt haben, scheint die Sonne des milden Andante scheidend noch einmal und belächelt ruhig und abendlich die Landschaft » (Zbid., 37-38)
Le compte-rendu de l’op. 110 complète l’image de Beethoven. Il célèbre son énergie, son tempérament de lutteur : Beethoven a vaincu le sort qui l’a isolé par la surdité en se tournant vers sa propre vie intérieure, en se libérant de tout lien avec le monde extérieur. Sa sonate est une effusion « venue du plus profond du cœur », où il exprime son regret nostalgique « d’une situation passée plus joyeuse » et de ce à quoi il a fallu renoncer. Le premier allegro est « la plainte du solitaire ». L/allegro molto évoque les joies et les plaisirs désordonnés qui n’ont jamais eu de pouvoir sur l'artiste. L'adagio fait songer à la Madeleine du Corrège, à « la sainte pénitente de la faiblesse humaine, autour de qui palpite l’écho des harmonies lointaines des anges », ou peut-être aussi à la sonate en ut dièze mineur, quasi una fantasia, « cette plainte sacrée d’un amour malheureux ». Beethoven ouvre ici le fond de son cœur, mais tout ce qu’on peut dire à ce sujet est insuffisant : « sur les aïles des sons, le pressentiment vole par-dessus les nuages d'étoile en étoile » (1°).
A propos de l’op. 111, Marx rapporte, sous forme de lettre, une conversation qu’un critique supposé, représentant de l’es-
188. « Es ist menschlich und nothwendig, dass in dieser Abgeschlossenheit, in dieser entbehrungsvollen Einsamkeit, mancher wehmüthige Blick auf beglücktere Zeiten sich zurück wende. Hat sich alles Glück, hat sich Beethovens ganzes Dasein in die Aufgabe aufgelôset, die ihm als Tondichter gesetzt ist, so musste auch die Sehnsucht nach einem entflohenen frühlichern Zustande, so musste auch die geheime Klage um das was geopfert, dem entsagt worden, von der Tonkunst Sprache erhalten. — Die vorliegende Sonate scheint ein solchér Erguss aus dem innersten Herzen zu sein. Man hôre endlich auf, ein Kunstwerk wie ein totes Produkt zu behandeln. Man glaube es erst dann zu verstehen, wenn man seinen Sinn in der Seele des Schaffenden wiedergefunden und nachgewiesen hat.
« Die Klage des Finsamen ist das erste Allegro (3/4 As dur) voll des zartesten Ausdruckes der Wehmuth, reizend in Anmuth und Majestät.. Wenn der Gesang wie in Seufzern erstorben, wenn das Saitenspiel verklungen ist, folgt ein seltsam wildes Allegro molto (F moll 2 /4), in das sich unerwartet, die Melodie eines wüsten allgemein bekannten Volksliedes einwebt, das dann eben so unerwartet mit einem zarten Nachklang schliesst. Das alles — scheint uns der Künstler zu erzählen — die kleinlichen Freuden, bei denen sich der Mensch um seine Zeit und um erhebendere betrügt, die wüste Lust, in deren Rausche so manches Leben verspielt wird, haben nie Macht über mich gehabt. Wie leerer Wind sind sie mir vorüber gesaust (Trio Des dur) und (Koda) so hat es sein sollen und müssen,
« Kônnte ich doch jedem meiner Leser, ehe ich ihm von dem Adagio (B, €, nachher As moll 12/16) rede, vor Korreggio’s Magdalene in der Dresdner Gallerie führen, in das tiefe einsame stille Walddunkel blicken lassen, in dem die gôttlich schône, heilige Büsserin menschlicher Schwäche rubht, umweht von fern herniederklingenden Harmonien der Engel. Oder môchte wenigstens jeder Leser Beethovens Sonate quasi una fantasia aus Cis moll, diese heilige Klage unglücklicher Liebe, kennen und empfunden haben.
« Beethoven, der so frisch und süss in früheren Jahren die Liebe gesungen hat (Ade-
laide — Herz mein Herz — Iäiederkreis von Jeitteles) blickt hier auf die vorübergeschwundene Blüthenzeit zurück, … will sein innerstes Herz ôffnen (Adagio). & Nachtrag. — Wie schwer ist es, wenn man von Beethoven spricht, zu enden ! Und
wie ganz unzulänglich muss am Ende alles erscheinen, was man über ihn gesagt hat ! Der Verstand schleicht an der Krücke der Sprache Schritt für Schritt bedächtig nach, wenn die Ahnung auf dem Fittich der Tône die Wolken überfliegt, und von Stern zu Stern eilt » (BAMZ, 1824, n° 10, 87-80).
prit rationaliste, aurait eue avec le jeune musicien Edouard, qui exprime les conceptions de Marx, et avec un chef d’orchestre. Le critique se plaint de ce que Beethoven n’ait pas renoncé aux tendances à l’excentricité que manifestaient ses premières œuvres et qu’au lieu d’être devenu un second Mozart il ait fini par produire une œuvre qui n’est qu’un chaos et qui d’ailleurs est inexécutable. Pourtant Edouard l’a exécutée, il l’a « ressentie » et en a été ému jusqu'aux larmes. Il essaie d’expliquer au critique en quoi consiste l'originalité de Beethoven, dont le génie l'emporte dans des voies inexplorées, le fait descendre « dans l’abîme le plus profond », puis l’entraîne « vers les cimes » (°°). I1 l'amène même à admettre que le prétendu chaos de la sonate 111 offre, au contraire, une forme admirable, car la forme n’est pas quelque chose qui puisse exister en soi, ce n’est jamais que « la révélation de l’idée, l’incarnation de la pensée dans l’œuvre d’art ». C’est donc en partant de l’idée, non de la forme, qu’il faut juger une œuvre d’art. Edouard cherche alors à dégager l’idée du deuxième mouvement de la sonate. Il y voit une description musicale de la mort de Beethoven, accompagnée à la fois par des harmonies célestes et par la plainte des humains qui pleurent le départ du génie méconnu. Le chef d’orchestre essaie de lutter contre ce débordement d’imagination en rappelant à Edouard que Beethoven vit encore (°°). Peu importe, réplique l’enthousiaste. Il a été méconnu, il a beaucoup souffert, il a vidé la coupe d’amertume et subi la mort. Quel artiste pourrait « nous offrir autre chose que ce qu’il a vécu lui-même »?
DS
Le critique objecte à son tour qu’il n’est pas sûr que Beethoven ait voulu mettre tant de choses dans sa musique. La réponse
189. « Wie weit trägt ihn sein Genius in nie betretene, unerforschte Bahnen; wie versenkt er sich in die tiefste Tiefe und fliegt kühn wieder auf zur Hôhe » (BAMZ, 1824, n° 11, 97).
190. « Ich. — Sie haben vorhin geäussert, dass Ihnen der zweite Satz gleichsam allegorisch Beethovens Leben andeute,
« Edward. — Wohlan; der zweite Satz ist der Tod des grossen Mannes, Schwellen nicht die Harmonien des Thema schon wie die Trauermusik des fern heranschwankenden Teichenzuges in der Nacht? Schon im zweiten Theile Grabgelâute. Nun der etste Trupp der Ieichenbegleiter in langen Flôren, die sanft klagenden Freunde mehr und mehr drängt sichs, das rothgelbe Fackellicht wallt näher. Grabesläuten tônt durch — FErinnerung rückt uns an das Schimerzenlager zurück, noch einmal durch die fortsummenden Glocken hôre ich das letzte schwere Aufathmen des Sterbenden; verworren und dañn immer klaret tônen ihm im Delirium der letzten Stunde Engelstimmen durch die Nacht, hoch oben wiegt sich Kindergesang, wie der Lerche Triller im hôüchsten Aetherblau; der heilige Dreiklang dringt mit kristallhellem Rufe durch die lichter werdende Dämmerung; Harfengelispel und immer mächtiger anschwellende Akkorde brausen aus den Harfen der Engel hernieder — er hat vollendet, der Herrliche. Und die ganze Erde trauert um den verkannten Liebling und überall tônen die Todten-Glocken, sanfte Klage, wehmüthige Krinnerung, dankbare liebevolle Feier geleiten ihn zur Ruhestätte. Wer würfe einem Sarge nicht die schônste Blume nach; wer wendete der hinabrollenden Erde nicht verwaiset den liebevolisten Blick durch den Thränestrom nach?
« Der Musikdirektor. — Gemach Freund Yorick! Ist das Steckenpferd wieder einmal durchgegangen? Noch lebt Beethoven » (Zbid., 98).
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est facile, s’écrie Edouard. Ce n’est pas par la réflexion que Beethoven a créé son œuvre, et il est d’ailleurs inutile d'interroger le compositeur : l’œuvre d’art parle route seule. « Si elle est digne de ce nom et si nous sommes capables de la saisir », nous ne pourrons « y trouver autre chose que ce qui y est », car ce qu’une certaine excitation nous fait éprouver ne peut dépendre de notre arbitraire.
Pourtant l’impression produite par une œuvre sur différentes personnes peut, dans une certaine mesure, être diverse. C’est que cette impression est à la fois produite par l’idée qu’exprime l’œuvre et par le tempérament individuel de celui qui la saisit. Le fait que l’art offre à chaque individualité particulière ce qui lui convient est une preuve de son caractère divin (*°).
I1 faut d’ailleurs admettre que les auditeurs de la musique de Beethoven ont des caractères communs : ils sont hommes et Européens. Invité à faire comprendre ce qu’il y a de généralement humain dans notre individualité, Edouard joue la sonate. Cette fois, le critique y entend tout ce que le jeune enthousiaste lui a expliqué. Mais le chef d’orchestre demande si des effets si terribles sont du domaine de la beauté et, dans ce cas, où sera la limite. C’est, répond Edouard, la nature elle-même qui la tracera. L'art « est la vie, est l’univers recréé par l’homme ». Il n’a pas pour mission de nous consoler des misères de l’existence, car « la consolation est pour les faibles ». Il nous instruit en nous faisant éprouver à l’avance ce que nous devrons subir, « en nous montrant, comme la nature, dans notre mort un commencement, une nouvelle vie, et dans la fin du périssable, l’éternité ». La communication supposée du critique se termine par une réflexion amère : si ce n’est plus l'intelligence qui doit d’abord saisir l’œuvre d’art, si c’est le sentiment qui doit porter sur elle un jugement et si des œuvres construites en dépit des règles peuvent être aussi chaleureusement défendues, il n’a plus qu’à se taire (°°°).
191. « Ob Beethoven über seine Schôpfung zur Reflection gekommen, weiss ich nicht; es ist wenigstens nicht nothwendig. Denn das weiss ich zuverlässig, dass er nicht aus der Reflection geschaffen hat. Allein wozu den Komponisten fragen? Spricht das Kunstwerk nicht selbst, ist es nôthig, dass er uns erst sage, was es bedeuten solle; dann Schade um seine Mühe und unsre Zeit. Ist aber das Kunstwerk dieses Namens werth und sind wir überhaupt fähig, aufzufassen, so begreife ich nicht, wi: wir etwas anderes in ihm finden sollten, als was darin liegt. Ist es denn Sache unserer Willkühr, was wir bei einer gewissen Anregung empfinden? Wollen Sie doch einmahl bei unserer Sonate heitere Empfindungen haben?
« … Die Wirkung eines Kunstwerkes stelle ich mir als Produkt seiner Idee und der Kigenthümlichkeïit des Auffassenden vor und finde darin einen Beweis für die Gôttlichkeit der Kunst, dass sie den. verschiedenen Individualitäten, jeder das ihr Angemessene, darbeut » (Ibid., 89-00).
192. « Edw. — Die Kunst ist das Ieben, ist die vom Menschen wieder erschaffne Welt. Was das Leben beut, gehôrt auch der Kunst an und Missgeburten, todte Geburten sind
Il ne faut pas s’abuser sur le fait que, dans ce dernier article, le personnage du critique se montre hostile aux conceptions romantiques qu'Edouard soutient avec tant de feu : ce critique n’est’pas Marx lui-même, qui, dans le compte-rendu de la sonate op. 110, s’écriait qu’on ne pourrait s’imaginer comprendre une œuvre d’art que lorsqu'on aurait « retrouvé et démontré sa signification dans l’âme de son créateur ». Ce critique uniquement formel et formaliste représente une doctrine esthétique périmée, qui « n’a plus qu’à se taire » devant la critique sentimentale et intuitive du jeune Edouard, qui, lui, est bien manifestement le porte-parole de Marx. On peut d’ailleurs ne pas séparer l’un de l’autre ces trois comptes-rendus, issus d’un même esprit. Le Beethoven qu’il nous présentent est un héros moral plus fort que le destin, capable de supporter victorieusement une terrible épreuve dont un homme moyen serait accablé. C’est sa vie intérieure qui s'exprime par ses œuvres, sa vie sentimentale passionnée qui ne peut s’extérioriser qu’au moyen de la musique. C’est par le sentiment que l’auditeur entrera en contact direct avec lui, par l'intuition qu’il pénètrera le sens réel de ses combinaisons sonores. C’est là une grande nouveauté, c’est la grande originalité de Beethoven, dont l’évolution logique se poursuit depuis ses premières œuvres et à laquelle il serait, par conséquent, tout à fait illusoire de chercher à appliquer les normes de la critique formelle. Cet art, expression du sentiment, ne peut être saisi que par le sentiment.
Au fond, il n’y a pas de différence essentielle entre l’esprit des comptes-rendus de Marx et celui des comptes-rendus de la Gazette de Leipzig. Les deux critiques considèrent, à travers des théories romantiques, les trois sonates de Beetlioven comme des œuvres expressives, et l'expression leur en paraît si évidente qu’ils n’hésitent pas à la préciser avec la plus grande netteté, reconstruisant, à propos de chaque pièce, un « tableau sonore » où l’essentiel est d’ailleurs le sentiment beaucoup plus que la scène décrite.
I n’y a pas lieu d’insister beaucoup sur le compte-rendu des Chants écossais op. 107 et op. 108 paru en 1824 dans la Gazette
alles andre, aber nur dieses.. Müssen wir nicht vom Leben scheiden, den Gedanken Tod, den Verlust des Edelsten und Theuersten ertragen? Warum soll die Kunst'nicht aussprechen, was die Wirklichkeit uns mit eisernem Stempel einprägt?
« Der Musikdir. — Allein die Kunst trôste uns, statt uns zu betrüben.
« Edw. — Trost ist für die Schwachen. Die heilige Kunst belehrt uns, indem sie zeigt und vorempfinden lässt, was getragen werden muss; sie stärkt uns, indem sie, wie die Natur, selbst im Untergange den Aufgang, das neue Leben, im Ende des Endlichen das Ewige zeigt.
«. Wenn die erste Auffassung der Kunstwerke dem Verstande entzogen, wenn es dem Gefühle überlassen wird, den Standpunkt zu fixiren, von dem die Beurtheilung ausgehen soll, wenn Werke, die aller unserer Regeln spotten, so feurige Anhänger gewinnen, so verstumme ich » (Zbid., 99).
musicale de Berlin. On y loue Beethoven d’avoir trouvé le véritable ton de « noble simplicité » qui convient à ce genre d’œuvres. Ces chants sont déclarés conformes au genre du lied, tel que Gœthe l’a défini. Ils s'adressent aux âmes naïves et pénètrent dans l’âme (!*#).
À la fin de 1825, la Gazette de Leipzig rend compte, dans--un esprit analogue, du seul recueil op. 108. C’est, dit-elle, un véritable trésor « pour tous ceux qui sont en état de percevoir un sens là où il y en a un ». Le compte-rendu loue non seulement la justesse d’accent populaire des mélodies, mais laccompagnement où Beethoven exprime « sa nature originale, profondément réfléchie et profondément sensible », et les préludes et postludes, qui annoncent ou prolongent l’expression de la pièce (*°*).
L'un comme l’autre de ces comptes-rendus considèrent les Chants écossais du point de vue sentimental et expressif et peuvent prendre place dans la série des comptes-rendus romantiques.
L’OUVERTURE op. 124. LA MISSA SOLEMNIS.
