DEUXIÈME PARTIE
OBJETS EN OR SIMPLE
L’AIGUIÈRE
OEPÇpCHOÉ
ous décrirons dorénavant les pièces encore existantes du Trésor de Pétrossa, en transcrivant parfois entre guillemets les descriptions qu’en a données en 1867, M. de Linas et en reproduisant toujours, en note, celles de MM. Soden Smith et François Bock1. Nous ajouterons cependant quelques compléments qui peuvent sembler utiles ou intéressants.
En premier lieu nous mentionnerons une aiguière ou vase à une seule anse, de la forme des œnochoés antiques, et destinée sans doute à contenir un liquide (fig. 1 et 2). Les parois en ont été aplaties après la découverte, de façon que le galbe (fig. 5) en est presque entièrement déformé ;
1 Description de M. Soden Smith : « T ail Ewer to match the salver n° i ; gold, repoussé and tovled. Byzantinegothic, probably latter part of fifth century. Height, i3 3/4 mch. The body is ornamented with impressed and tooly lines somewhat curved; it is formed of beaten gold, strengthened by a base, neck and handle of considerablé solidity. Above the body of the ewer and round the neck is a foliated ornament; perhaps rudely imitating the acanthus filled in with small punch-marks, this is repeated below and round the base; the mode of execution resembles the ornament of gold gorgets found in Ireland, and is also frequent in oriental work. Above the angulat handle is a « purchase » finished with the rude head of a bird; round the base and lip is a beaded pathern produced by small hemispheres
Fig. i.
L’AIGUIÈRE, avec l'Anse à gauche.
Fig. 2.
L’AIGUIÈRE, avec l’Anse à droite.
L’AIGUIÈRE
le col a été détaché du vase et l’anse, formée d’une tige d’or plate très légèrement recourbée vers le bas, a été cassée à l’extrémité inférieure.
La hauteur de l’aiguière est de 36 centimètres; le diamètre le plus large a dû être de 10 centimètres; son poids est de 1 kil. 7155.
Le bord circulaire du pied et celui du large cercle plat qui entoure l’orifice sont garnis d’une rangée de perles soudées à la feuille métallique dont le vase est formé ; le bord de l'orifice est, de plus, presque entièrement entouré d’un feston découpé dans une plaque d’or et rapporté ; ce feston est ciselé de menues imbrications
Fig. 4. — L’Orifice de l’Aiguière, vue à plat.
soldered on, corresponding to the ornament round the salver. Much injured, the body of the ewer having been crushed. »
Description de M. Fr. Bock: «I. Eine Giesskanne. Gewicht 3 Pfd. 2'/2 Lth. Hôhe l' i" 6'" (ora,35). Auf einem kegelfôrmig ansteigenden Fusse, der von einem plattgedrückten runden Knauf überwagt wird, erhebt sich das stark oval ausgebauchte Wein- oder Wassergefâss. Die eigentliche Bauchung desselben ist in der Mitte mit parallel laufenden wellenfôrmigen Linien überzogen, welche in getriebener Arbeit ziemlich regelmâssig sich fortsetzen ; man findet eine àhnliche Ornamentation hâufig auf rômischen Sarkofagen des II. und III. Jahrhunderts christlicher Zeitrechnung. Der untere und obéré Theil des Gefâsses, durch mehrere einfache Ringe getrennt, zeigt ein ganz unbeholfen gearbeitetes Ornament, das sich dem Acanthusblatte nâhert, welches sich auch nach unten in den Fusstheil und nach oben in den Hais des Gefâsses fortsetzt und namentlich oben an seiner âussersten Spitze mehrere Auslâufer, fast sâmmtlich in punktirter Arbeit, erkennen lâsst. Die Auslâufer dieser punktirten Ornamente erinnern merkwürdiger Weise an die im spâtern Mittelalter so beliebt gewordene francica. Die ÜfFnung unseres Gefâsses, welches nach oben breit ausladet, ist kreisrund, was fiir den Gebrauch jedenfalls unpraktisch war, da sich für den Ausguss keine auricula fusilis daran befindet. Bedeutend einfacher und steifer als das immerhin schlank und, wenn auch naiv, so doch mannigfaltig verzierte Gefâss selbst, ist der Henkel desselben gearbeitet. Derselbe besteht aus einem viereckigen, nach unten verdünnten Goldstab, welcher sich vermittelst eines cylinderfôrmigen Auslâufer an die Mitte der Bauchung ansetzt. Der obéré Theil zum Ausgiessen schliesst mit einem Deckel ab, welcher nicht genau auf die runde Üffnung passt (?). Auf dem Ende des Deckels erhebt sich in gewundener Stellung der Oberleib einer Vogelsgestalt, welche hohl gearbeitet ist, um den Daumen beim Festhalten und Oeffnen (?) des Gefâsses aufzulegen. Ob hier an einen bestimmten Vogel, etwa an den Raben, gedacht worden ist, wie es der unverhftltnissmâssig starke und gekrümmte Schnabel andeuten kônnte, lassen wir dahingestellt sein. »
(fig, 4) qui, tout en formant des enroulements qui suivent des directions divergentes , sont ornées à leurs intersections de petits fleurons en trèfle ou en cœur et, tout en donnant l’impression des flexuosités de plusieurs serpents couverts d'écailles, se terminent de chaque côté par une sorte de tête de bélier à corne, recourbée en hélice1.
Fig. 5. — Flacons romains en Métal émaillé et en Verre, provenant des Gaules et de la Germanie.
La panse du vase est ornée de linéaments largement ondulés, produits au repoussoir. Cette décoration en forme de strigiles se retrouve sur plusieurs vases
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Fig. 6. — Sculpteurs de l’Antiquité, exécutant des Pièces striées de Cannelures en Forme de Strigiles. Vase romain en Bronze, orné de la même Façon, et trouvé en Danemark.
en métal, en pierre, en terre cuite et même en verre qui se ressentent tous de l’influence romaine.
1 Lorsque l’on a restauré cette pièce en 1886, on n’a pas assez tenu compte de la position primitive des festons imbriqués et enroulés qui bordaient l’orifice, et l’on a soudé en sens inverse l’hélice qui formait la corne de bélier. Le véritable aspect de ce détail caractéristique est celui que donne notre fig. 4. Voyez encore des dispositions analogues dans l’ornementation de quelques vases romains, fig. 14.
L’AIGUIÈRE
A l’époque du Moyen-Empire et surtout dans les commencements du Bas- Empire, on a prodigué sans réserve ce motif d’ornementation, que l’on retrouve même en Perse sous le règne des Sassanides (fig. $ 1 et fig. 62).
Le col de l’aiguière de Pétrossa, interrompu par un bourrelet à surface plate et ciselée en zigzags (fig. 7), ainsi que le fond de la panse (fig. 8) qui est séparée du pied par un nœud en boule aplatie, présentent des dessins analogues, légèrement gravés au poinçon ; quelques-uns d’entre eux, tels que les perles
Fig. 8. Décoration gravée sur le Pied de l’Aiguière.
Fig. 7. Décoration gravée sur le Col de l’Aiguière.
soudées et les chevrons gravés, ne sont pas sans rapport avec ceux que l’on a vus sur le Disque (I) décrit plus haut. Cependant ici l’on voit, en plus, de larges feuilles d’acanthe, étalées en sens perpendiculaire, des fleurs de lis héraldiques et des rayures en zigzags, le tout couvert d’un tout petit pointillé et terminé par des imbrications (fig. 9 et 10).
On a dit avec raison que le style des acanthes lancéolées était barbare ; mais on a ajouté qu’il était empreint du caractère sassanide. Toutefois cette impression s’atténue fortement lorsque l’on rapproche cette étrange décoration végétale des chaînons d’or, auxquels sont suspendues quelques-unes des couronnes visigothes
1 Fig. 5. — a. Gutlus ou flacon romain en bronze, recouvert d’émaux multicolores, disposés en strigile; découvert dans un sarcophage à Gladbach en Allemagne.. Dans L. Lindenschmidt, Alterthümer unserer heidnischen Vorzeit, B. III, H. I, T. IV, n° 7. — b. Flacon en verre blanc, avec cannelures en spirales, provenant d’un tombeau de pierre, découvert en 1748, à Choisi. Dans Comte de Caylus, Recueil d’ antiquités, vol. I, 1752, p. 198; pl. LXX, fig. 2. — c et d. Flacons romains en verre blanc, trouvés à Andomatunum (Langres, près d’Arles). Dans le même, vol. VII, 1767, pl. LXXXIV, fig. 1 et 4. — e. Flacons en verres de couleurs, provenant de tombes gallo-romaines du IVe siècle après Jésus-Christ, découverts à Steinfort en Luxembourg. Dans A. Namur, Publications de la Société des Monuments du grand-duché de Luxembourg, T. V. i85o.
2 Fig. 6. — a. Pierre gravée du cabinet des Antiques de Paris, représentant un sculpteur accroupi, creusant des cannelures ondulées sur un vase en pierre. Dans Otto Jahn, Darstellungen anliker Reliefs, welche sich auf Handwerkund Hande/svcrkehr beziehen, Taf. IX, 4. — b. Bas-relief trouvé dans la catacombe chrétienne de D. Helena à Rome et publié par d’Agincourt, Histoire de l’Art par les Monuments : Sculpture, VIII, 19; il représente le fils «du saint et pieux Eusèbe » faisant exécuter pour sa propre tombe un sarcophage en pierre orné de linéaments en strigiles, d’après un modèle très fréquent dans les premiers siècles du christianisme. Cf. Otto Jahn, op. cil., Taf. VII, 1. — c. Cuve romaine en bronze, haute de i5 centimètres, avec panse strigilée, datant de l’époque du Haut-Empire et trouvée en Danemark. Dans J. J. A. Worsaae, Nordiske Oldsager : Jernalderen, I, n° 3o5.
IO
découvertes à Guarrazar (fig. n '); elle disparaît presque totalement lorsque l’on compare les feuilles anguleuses, étagées sur le col et la panse de 1 aiguière de Pétrossa, à certaines bractées ou plaques légères de métal découpé, qui, munies de figures estampées et d’inscriptions votives romaines, ont été découvertes
dans des contrées de 1 extrême Occident, telles que les Gaules et la Grande-Bretagne ; or,
Fig. 9. Décoration gravée sur le Haut de la Panse de l’Aiguière.
Fig. 10. Décoration gravée sur le Bas de la Panse de l’Aiguière.
dans ces pays, l'influence iranienne n’a pas pu pénétrer aux temps où ils étaient encore barbares (fig. 1 2 a).
Fig. 11. Chaînons en Or, auxquels est suspendue la Couronne du Roi Visigoth Reccesvinthe. — Trésor de Guarrazar. Musée de Cluny à Paris.
L’extrémité supérieure de l’anse se recourbe pour former une espèce de tête d’oiseau à bec crochu, supportée par des ailes en bosses profondément godronnées. M. de Linas, dans son volume publié en 1864, sur l’Orfèvrerie
1 Fig. 11. Fleurons en or ajourés, formant les chaînons de la quadruple chaîne à laquelle est suspendue la couronne votive du roi Reccesvinthe, dans le trésor découvert à Guarrazar. Musée de l’Hôtel de Cluny, à Paris, d’après Ferd. de Lasteyrie, Description du Trésor de Guarrazar, p. 4.
2 Fig. 12. Bractées en argent doré, au British Muséum, provenant d’une antique carrière de calcaire à Rooky Wood, dans la paroisse de Barkway (Hertfordshire en Angleterre). Ces feuilles estampées, au nombre de sept, sont des ex-voto adressés au dieu Mars Teutatès et à Vulcain, par des ouvriers romains dont les uns y ont inscrit leur nom : marti tovtati ti. clavdivs. primvs attii liber, v. s. l. m. et : d. marti alatori dvm censorinvs gemelli. fil. v. s. l. m. Les caractères épigraphiques dénotent l’époque moyenne de l’Empire, à partir du IIe siècle. Dimension des pièces: de 40 à 16 centimètres. Dans J. Ward, Philosophical transactions of the Ingeniors, vol. XLI, part. I, p. 349, 1745. London et Corp. Inscript. Latin., vol. VII, nos 84, 85, 86. — D’autres bractées en argent de formes diverses ont été trouvées à Notre-Dame d’Alençon, avec toute la vaisselle plate d’un temple romain (voy. plus haut p. i3i).
L’AIGUIÈRE
mérovingienne (pag. 83), a rapproché fort ingénieusement cet étrange ornement de certaines fibules franques et burgondes décrites par M. Baudot (fig. 13 *). Il a cru cependant que cet oiseau avait servi de poucier à un couvercle, tandis qu’il est bien constaté que le vase de Pétrossa n’en a jamais eu ; du reste cette parti¬
cularité se reproduit, sous des formes moins barbares, dans des aiguières métalliques trouvées à Pompéi et en Crimée (fig. 142).
Fig. 12. — Bractées votives romaines ou Feuilles métalliques estampées, découvertes dans une Carrière à Rooky-Wood, dans le Hertfordshire en Angleterre.
' Fig j3. — a. Fibule en forme de cygne, découverte dans un tumulus près de Weser. — 6 etc. Autre fibule plus petite, en forme d’oiseau au bec crochu, vue de face et de profil; découverte en Bavière et conservée à l’Antiquarium de Munich. Toutes les deux dans L. Lindenschmidt, Althertüm. uns. heid. Vorzeit, B. I, H. IV, T. III, n° 9, 4 et 5. Les fibules de cette forme se retrouvent en plus d’un endroit. Quant aux fibules découvertes, décrites et dessinées par M. Baudot, il en a été donné des exemples plus haut, fig. i3, b) 14/; 23 x.
1 Fig 14. — a. Aiguière en bronze, trouvée à Pompéi. — b. Son anse vue de face. Dans le Museo Borbonico de Naples, vol. VI, tav. 29. — c. Aiguière en argent, provenant d’une tombe antique de Tanaïs, au Musée de l’Ermitage.
L’anse de notre vase, recourbée en anneau par le bas, se rattache à la panse par une pièce d'orfèvrerie taillée en fleur de lis ou de lotus (fig. 15 a, b, c), selon un motif qui, avec mille variations, se perpétua dès les temps les plus
d'Oiseau, trouvées en Allemagne.
Pétrossa rappelle, quoique le galbe
reculés, dans l’art ornemental et héraldique des peuples de l’Asie et de l'Europe (fig. 16'). Dans l’empire byzantin, c’était, au dire de saint Grégoire de Nazianze, le « [fw.O’LMX.ov avOoç», la fleur royale.
Par sa forme générale, l’aiguière de n soit un peu plus effilé, les plus belles
Dans les Antiquités iu Bosphore Cimm/fricn, pl. XXXVII, n°a. -dote. Orifices de deux différents vases en bronze, provenant de Pompéi. Dans H. Roux et L. Barré, Herculanum et Pompéi, t. VII, pl. 76 et 80.
1 Fig. 16. — a. Anse d’un grand vase en bronze, surmontée d’une fleur de lotus; découvert dans l’île de Chypre et passé au Musée de New-York; d’après G. Perrot et Ch. Chipiez, Histoire de l’ Art, t. III, n° 557. — Fragment d’un vase antique de terre cuite, provenant de Mégare, et portant une décoration de chevrons et de fleurs de lis conven-
Fig. 14. — Aiguières gréco-romaines, sans Couvercles, mais munies de Pouciers et de Montures, à leur Orifice.
tionnelles; d’après Alb. Dumont et J. Chaplain, Les Céramiques de la Grèce propre, pl. XXXIII, 1. — c. Peinture murale d’Herculanum, représentant une balustrade couronnée de feuilles d’acanthes et de Iis, alternant; dans Pitture d'Ercolano, vol. II, tav. 46. — d. Entablement des chapiteaux des colonnes qui soutiennent l’arc de la porte sassanide sculptée sur les rochers de Tak-i-Bostan en Perse; on y voit la plante sacrée du hôm avec ses feuilles symétriquement étagées par paires, ainsi que des rosaces et des fleurs de lis trilobées; d’après Coste et Flondin, Voyage en Perse, 1. 1, pl. 6. Le même ouvrage contient plusieurs monuments persans de différentes époques, où l’on retrouve ce même motif. Cf. pour l’historique (un peu hasardé, il est vrai) de cette question et surtout pour les formes des fleurs de lis et de lotus : Adalbert de Beaumont, Recherches sur l’origine du Blason et en particulier sur la fleur de lis, Paris, i853, et Ruprich-Robert, Flore ornementale, chap. II, p. 81.
L’AIGUIÈRE
œnochoés grecques et romaines; quant à sa décoration, il est évident que les artistes ciseleurs de ces deux peuples ont gravé sur des aiguières, cœlata vasa, en argent, des guirlandes de fleurs , des feuillages , corymbiata, des
qui rattache l’Anse à l’Aiguière. — a, vue de trois Quarts; b, de Profil; c, de Face.
Fig. i5. — Fleuron
pampres, pampinata , (fig. 1 7'), du lierre, hederata , des fougères, filicata, des liserons et toute sorte d’ornements végétaux. Néanmoins, en simplifiant de plus en plus les motifs de décoration, on a également appliqué aux aiguières métalliques des dessins linéaires plus ou moins compliqués, tels
Fig. 16. Ornements en Fleur de Lis ou de Lotus, employés dans les Styles assyrien, grec, pompéien et sassanide.
que chevrons, pointillés, imbrications etc. C’est dans une catégorie tenant le milieu entre l’ornementation géométrique et celle qui a pour principe une flore et une faune plus ou moins conventionnelles, que l’on pourrait classer
1 Fig- !7- Petit vase en argent, découvert dans une des tombes greco-scythiques de Kertsch en Crimée. Il y en a deux pareils qui formaient une couple, aûvOcciç, paria, d’aiguières. Voy. Antiquités du Bosphore Cimmérien pl. XXXVIII, n° 3.
l’œnochoé en or de Pétrossa ; mais ce n’est certainement pas parmi les produits de l’orfèvrerie artistique des beaux temps de la Grèce ou de Rome que l'on peut la compter. Elle ressemble bien plus aux vases en argent que, dans les premiers siècles du christianisme, l’on appelait déjà des amulæ, des urceoli, des ampullæ et des aquamanile (fig. 1 8, a, b, c et fig. 19, d, e i°, 20, y‘ '). On a retrouvé aussi des flacons en verre datant des premiers siècles de notre ère, et affectant des formes et des décorations analogues ; enfin l’on possède également un assez grand nombre d’aiguières en métaux précieux qui, ayant été fabriquées anciennement dans les pays de l’Orient, (fig. 20, a, 1°, 20, j°, b, 1°, 2° et fig. 21 , c, d, e, i°, 2°, y) rappellent sous plus d’un rapport l’œnochoé du Musée de Bucarest.
1 Fig. 18. — a. Amula ou aiguière en argent, découverte à Venticane, près de l'antique Æclanum, portant sur son col l’inscription niellée: vivas in christo quinto, et munie d’un couvercle ( a , i°). Hauteur, 36 centimètres; circonférence, 46 centimètres. Conservée au Cabinet des Antiques de Paris, depuis i856. Dans Raffaele Garucci, Storia dell' arte cristiana, t. VI, tav. 460, nos 5, 6, et dans Chabouillet, Catalogue des Carnées et Pierres gravées du Cabinet des Médailles et Antiques de Paris, n° 2884. — b. Aiguière en argent, ayant appartenu au cardinal Léon Strozzi et dessinée dans Bottari, Rorna soterranea, 1. 1, p. i85, et dans R. Garrucci, op. cil., t. VI, tav. 460, nos 7 et 8. Le côté que nous reproduisons représente «le Christ confiant les clefs du Paradis à saint Pierre ». — c. Burette en argent qui, de la collection Albani, a passé au Vatican. Sur la zone médiane, on voit, dans des médaillons: « Jésus-Christ, saint Pierre, saint Paul et deux autres apôtres » ; sur la zone supérieure: «une croix et quatre colombes » ; sur la zone inférieure: «un agneau et quatre brebis». Dans Bianchini, Adnotat'on. ad Anastas. Bibliothecar., 1725, p. 178-179, et dans R. Garrucci, op. cit., t. VI, tav. 460, nos 1, 2, 3, 4.
Fig. 19. — d. Grande urne chrétienne en argent, sans anse, que l’on connaît seulement d’après le dessin donné par le cardinal Fr. Bianchini, dans l’œuvre citée plus haut, p. 179. Elle représente une scène où «Jésus touche de sa baguette une cuve dans laquelle un serviteur vide une amphore » ; c’est probablement «un épisode des noces de Cana ». — e. Ampulla ou fiole pour le Saint-Chrême, en argent ciselé, portant sur les rondelles qui forment sa panse, d’un côté, le buste du Christ (i°), de l’autre côté la tête plus petite de saint Pierre, entourée de festons fleuris (3°). Les mêmes festons décorent l’espace compris entre les deux rondelles (2°). Le pied et le col s'évasent en sens contraire. Musée du Vatican (VIIe siècle?). D’après des photographies de M. Simelli.
2 Fig. 20. — a. Aiguière en argent, de style sassanide, avec anse, couvercle, poucier fleuronné et bec effilé; elle a om,i45 de hauteur. Elle est ciselée partout de feuillages; sur la panse, i°, deux médaillons contenant chacun un dragon, accroupi sur ses pattes, la queue et les ailes relevées. Ce monstre est également représenté sur une coupe en argent de même style et de même provenance. Cette aiguière (vue de face, 3°, et de dos, 20) a été découverte en 1878, dans le cercle de Sludka, gouvernement de Perm, en Russie. Elle appartient au comte Serge Strogonow, et a été d’abord publiée par L. Stephani, Comptes rendus de la Commission impériale archéologique de Saint-Pétersbourg, 1878-1879, p. i53-i54- Nous la reproduisons en phototypie. — b. Aiguière en argent, achetée en 1846, par le Cabinet des Médailles de Paris et reproduite en phototypie, de face, i°, et de côté, 20. L’anse lui manque. Hauteur: 35 centimètres. Au centre, par devant, on voit la plante sacrée des anciens Perses, le Hôm, i°; de chaque côté, un groupe de deux lions se croisent pour s’élancer en sens contraire, 20. Voy. Chabouillet, Catalogue raisonné du Cabinet des Médailles et Antiques, n° 2280; Ch. Lenormant, Mélanges d’ archéologie, t. III. p. 124.
Fig. 21. — c. Aiguière en argent et vermeil dont la panse seule existe, représentant quatre femmes persanes dansant sous des édicules cintrés (voy. p. 292). Hauteur probable : om,2i5. Cette pièce incomplète qui provient très probablement du gouvernement de Perm, appartient depuis 1876, au comte Grégoire Strogonow. Dans L. Stephani, Comptes rendus de la Commission impériale archéologique, 1878-1879, p. 159-169. — d. Aiguière en argent, reproduite d après un dessin publié dans le Syw-Kozyn-Syn, collection japonaise de toutes sortes d’antiquités. Ce vase qui fait partie du trésor de la pagode Hau-Ryo-Zi, située dans la province de Yamato où était Kyanto, l’ancienne capitale du Micado, représente sur sa panse deux Pégases adossés, tandis que le couvercle est formé par une tête de monstre.
Aiguière en Argent, ornée de Pampres; découverte avec sa Paire dans une Tombe gréco-scythique de la Crimée.
L’AIGUIÈRE
Mais ici, il importe encore plus de signaler la découverte qui a été faite en juillet 1889, dans la bourgade d'Apahida, près de Clausembourg en Transylvanie. En même temps que des bijoux en or d’aspect barbare, tels que des fibules à cloisonnages de grenats, un spinter , deux bagues chevalières, des pendeloques à chaînettes et divers autres fragments, on y a trouvé une couple de glandes aiguières en argent, hautes de ji centimètres et décorées sur leurs quatre faces de feuillages et de figures en relief qui, tout en représentant des scènes bachiques habilement ciselées, donnent dans des détails accessoires de structure, une impression de rudesse toute particulière (fig. 22, a , b1). Ce sont précisément
Feu Ad. de Longpérier, dans ses Observations sur quelques objets antiques, t. VI, de ses Œuvres, p. 3 et fig. 3o5, reconnaît avec raison dans cette pièce un travail persan de la période sassanide. — e. Aiguière en argent, de style asiatique, avec anse, poucier fleuronné, bec effilé, godrons à la base et godrons tors au cou. Sur la panse sont distribués, dans trois médaillons, six femmes nimbées, en costumes étroits; cinq d’entre elles sont des musiciennes jouant d’instruments usités dans l’extrême d’Orient ; le ud, le sin, le zamer, le kinnin et le hing-kaou (i°, 20, 3°). La sixième femme (20), tient une aiguière et une coupe. Ce vase, de style mongolique ou indien appartient au baron F. Seillière ; il a été imparfaitement reproduit et décrit par A. de Longpérier, op. cit., p. 3o2-3o4, fig. 307 h. Nous avons complété ces dessins et ces notions dans la Gazette archéologique de Paris, 1886, p. 77-80, pl. 10. {La Coupe de la déesse Nana-Anat).
' Fig. 22. La trouvaille d’Apahida, due au hasard, a été faite, comme celle de Pétrossa, par de pauvres paysans carriers. Toutes les pièces découvertes ont été réunies au Musée provincial de Clausembourg (Clouje, Koloswar), grâce aux soins de M. H. Finaly, professeur d’archéologie à l’Université de cette ville. C’était, sans nul doute, une tombe de la période des Goths, et très probablement la sépulture d’une femme ; on a trouvé, parmi des vases en argent et des bijoux en or, les débris d’un cercueil en bois et des ossements humains ; mais les autorités compétentes en matière d’archéologie sont arrivées sur place trop tard pour pouvoir compléter les détails sur cette découverte, qui en renouvelait une autre faite, dans le même pays, en i83i, mais complètement perdue pour la science. Dans la nouvelle tombe d’Apahida, les pièces qui ont été sauvées de la destruction sont les suivantes : N° x et 2 : les deux aiguières en argent, déjà mentionnées et presqu’en tout pareilles ( a et b)-, il est difficile de préciser si elles ont été coulées ou martelées; les feuilles d’argent très minces dont elles sont formées sont aujourd’hui fortement oxydées, soit par le feu, soit par leur long séjour sous terre, et de plus elles sont endommagées en maint endroit. La base carrée des deux vases, ayant om,o8 de largeur et om,i de hauteur de chaque côté, est grossièrement forgée, ainsi que leur large orifice, qui de même, est de forme carrée. Les anses rappellent par leur rudesse celle de l’aiguière de Pétrossa; comme celle-ci, elles sont formées d’une barre métallique massive et carrée qui, recourbée dans le bas en spirale, se rattache à la panse du vase par un fleuron en fer de lance; par le haut, elle saisit la large embouchure de l’aiguière dans une sorte de tenailles échancrées et surmontées, dans l’un des vases seulement (a), d’un poucier recourbé. Les panses sont décorées de reliefs ; ceux-ci sont de style grec et même assez finement ciselés ; ils représentent, sur les quatre côtés, des feuillages, symétriquement disposés sur l’épaulement, et des danses bachiques, figurées dans chacun des compartiments de la portion renflée du vase; les personnages de chaque groupe sont un Faune et une Bacchante, formant quatre couples sur chaque vase; plusieurs de ces figures portent des thyrses. des bacculi, des cymbales. M. Finaly, qui a décrit toute la Trouvaille du tombeau d’Apahida ( Az Apahidai sirlelel, dans la revue locale Az Erdélyi Muzeum-Egylet Kiadvanyai, 1889), croit que ces vases d’un travail hybride sont des imitations d’œnochoés grecques, exécutées sous l’influence des Goths barbares de la Dacie, au III0 siècle. — Nos 3 et 4: Rubans ou minces feuilles d’or, placées en double pour pouvoir passer entre elles un gros ruban d’étoffe ou une lanière, et formant un large nœud ou coque; puis aussi quelques bractées en or, diversement découpées, qui ont dû être cousues sur les vêtements disparus du mort. — N05 5, 6 et 7 : Une grande boucle, une moindre et un ornement plus petit encore, le tout en or massif, avec des grenats cloisonnés dans des alvéoles de formes diverses. — N°8: Un bracelet ouvert ou spinter en or, presqu’en tout pareil à ceux dont il a été question plus haut, aux pages 326 et 327 et surtout dans la note 1, ainsi que dans les figures 125 et 126. — N" 9: Une grande fibule du modèle romain cruciforme, avec de fines ciselures décoratives des deux côtés ; elle rappelle la fibule du même genre qui se trouvait dans le tombeau du roi franc Childéric, à Tournay; du reste les nos 5, 6 et 7 ne manquent pas de présenter des rapports avec les boucles en or et grenats de cette même trouvaille. — Nos 10 et 1 1 : Enfin deux bagues chevalières, en or pur ; la première, qui n’a pas trace d’usure, porte sur le petit ovale qui remplace le chaton, cinq petites croix byzantines gravées en creux; la seconde bague, fort usée tout au contraire, et d’un or plus pâle, a été trouvée dans des fouilles
Aiguières en Argent, travaillées en Perse, dai
les anses et le policier dont ces vases sont surmontés, qui ressemblent à ceux de l’aiguière de Pétrossa.
On sait, d’après les relations des inventeurs du trésor roumain, qu’il a existé primitivement dans la trouvaille faite sur 1 Istritza une seconde aiguière foimant la paire avec celle que nous avons encore ; de même, dans le trésor du temple de Mercure, découvert à Bernay, on a trouvé plusieurs couples, paria, synthesis,
d'œnochoés en argent, qui, sous ce rapport, ne sont donc pas elles-mêmes sans
faites un peu au hasard à la suite de la découverte du trésor ;* elle présente à la même place le nom omharius, écrit en relief avec des lettres latines, en dessous d’une petite croix grecque. Est-ce là le nom du personnage qui occupait la tombe explorée, ou plutôt celui d’un autre défunt, son voisin de sépulture ? La réponse reste dans le doute. En tout cas, ces bagues, ainsi que le spinter, ramènent à la mémoire le bracelet presque identique et l’anneau où se trouve inscrit le nom de heva, deux pièces qui font partie des bijoux contenus dans la tombe visigothe de Pouan, en Champagne. Aussi, en revenant sur tout ce qui a été succinctement dit ici au sujet de la découverte faite en 1889 à Apahida, on peut constater que celle-ci tient à la fois des riches sépultures franques et visigothes, retrouvées dans des pays occidentaux, et du Trésor de Pétrossa que les Goths ont laissé en Dacie. Si l’on possédait sur le contenu de la voûte funéraire de Concesti en Moldavie (voy.’plus haut p. 139-147 et 486-492) plus de détails que n’en donnent les magnifiques vases romains qu’on en a gardés à Saint-Pétersbourg (fig. 58, 198 et 199), il est probable que l’on pourrait également établir des comparaisons profitables entre cette sépulture et celle d’ Apahida.
Fig. 22. — I es deux Aiguières en Argent, découvertes en 18S9 à Apahida en Transylvanie.
L’AIGUIÈRE
analogie avec l’aiguière du Musée de Bucarest (fig. 23 l). Du reste, l’usage des œnochoés dans les temples anciens nous est attesté autant par les monuments existants que par les écrivains de l’antiquité. Des aiguières de formes très
1 Fig. 23. — a. Les vases d’argent découverts en i83o, à Berthouville, près de Bernay, en Normandie, ont été décrits par A. Le Prévost, en i832, par Raoul Rochette, en i838, par M. Chabouillet, Catalogue du Cabinet des
Fig. a3. — Aiguières romaines en Argent et en Cuivre niellé provenant, la première (a) de Bernay, en France, et la seconde (è) d’Aïud en Transylvanie.
Médaillés, p. 418-457, nos 2801 à 2869 et enfin par M. Babelon, Le Cabinet des Antiques de la Bibliothèque Nationale. Ce riche trésor, composé de 68 pièces en argent, a appartenu à un temple gallo-romain consacré au dieu Mercure. On y a trouvé trois statuettes de ce dieu, six paires de canthares bachiques, une trentaine de patères de dimension et de travail différents, puis des tasses, des coupes, des pocula, des simpula, des spatules, des cuillers, un grand disque (fig. 49) et enfin trois œnochoés ciselées, dont deux forment une couple. Celle des deux qui est reproduite ici (a) représente sur sa panse, deux scènes : Achille et les Grecs pleurant sur le corps de Patrocle et le Rachat du corps d'Hector. Sur le col on voit l’ Enlèvement du Palladium par Ulysse et Diomède. Ces sujets comprennent en tout vingtquatre personnages. L’aiguière qui fait la paire de celle-ci représente sur les deux faces de sa panse, la Vengeance d'Achille traînant le corps d’Hector, et pour contre-partie, la Mort d‘ Achille blessé au talon. Sur le col on retrouve Ulysse questionnant l’espion Dolon. Ces trois scènes sont rendues par vingt-et-une figures. Tous les reliefs sont habilement produits au repoussé et ensuite très finement ciselés. Ces vases ont 3o centimètres de hauteur, sur 44
variées figurent, tant en réalité qu'en images, parmi les épaves des antiques civilisations égyptienne, babylonienne, assyrienne, phénicienne et cypriote. Chez les Grecs, elles étaient con- cérémonies religieuses qui
sidérées comme des accès- réclamaient des libations ;
soires indispensables dans j j les sculptures de la frise du
les sacrifices, dans les pro- Parthénon, les bas-reliefs
cessions et dans toutes les votifs, dits clioragiques, les
Fig. a+. - Aiguières employées dans le Culte chez les Assyriens, les Grecs et les Romains.
centimètres de circonférence. Ils constituent, avec cinq antres belles pièces de ce même trésor, les ex-voto offerts à Mercure par G. Domitius Tutus. - b. Aiguière en métal, trouvée en i83i à Aiud ou en Enyed, en Transylvanie, et conservée au Musée de Budapest. Elle est fabriquée en cuivre plaqué d'argent, mais ces métaux ne sont apparents
L’AIGUIÈRE
vases peints surtout, nous en montrent qui sont portées par des officiants du culte et parfois même par des divinités. Il en est de même chez les Romains qui, de plus, ne manquaient jamais de compter l’aiguière ou la burette, œnochoe ou sunpulum , au nombre des emblèmes sacrés, figurant sur les monuments funéraires érigés en mémoire de certains personnages consulaires et sur les monnaies frappées en leur honneur; de même, on voit des aiguières
d’un style particulièrement caractéristique pour nous, ornant les écussons de hauts dignitaires de la cour impériale, aux temps du Bas-Empire.
D’autre part, les peintures murales des tombes étrusques , celles des habitations de Pompéi, quelques antiques manuscrits enluminés et, cette
Fig, 25. — Aiguières employées aux Usages domestiques, chez les Grecs et les Romains.
ni l’un ni l'autre, car on a appliqué sur leur surface une couche de couleur brune et l’on y a incrusté des filets d’or qui simulent sur la panse une cérémonie du culte égyptien d’Isis associée aux dieux Thôth, Horus, Typhon et à d'autres divinités secondaires de l’Égypte. Ce sujet est un de ces plagiats qui abondaient à Rome surtout depuis le règne d’Hadrien. Le col et le pied portent des ornements floraux gracieusement tracés, auxquels se mêlent de
fois encore, de très nombreuses peintures sur des vases grecs et italiotes nous font voir des scènes de festins où les aiguières, portées par des échansons des deux sexes, jouent un rôle capital. Ces usages, amplement constatés sur des objets de sculpture et de peinture de l'antiquité, nous sont également attestés par le témoignage des inscriptions et des auteurs grecs et latins. Athénée, entre autres, nous parle de deux œnochoés en argent et en or, portées en olfrande au temple par les Métapontins et les Byzantins, à Olympie; de plus, les inscriptions grecques d'Athènes mentionnent des œnochoés d’argent parmi les dons qui ornaient le Parthénon1. L'antiquité employait, comme notre culte moderne, les vases en métaux précieux, pour le service des autels, et les aiguières de haut prix et de formes diverses (fig. 24% a , b , c, d, e , /, g, h, i, j et
Fig. 26. — Prochous ou Aiguières sacries portées par des Divinités, dans des Peintures de Vases grecs.
légères feuilles d’argent. La hauteur totale du vase dépasse 27 centimètres. Arneth Archœologische Analekten, 1862. Ce vase est un spécimen curieux des procédés d’incrustation, de niellure et d’émaillerie à froid, usités chez les Romains.
1 Athenæi Deipnosophistarum lib XI, 59. — Corpus Inscription. Grœcar., édid. H. Bœck, t. x, n° i5o, p.235, § ix, n° i5i, .p. 239, § 21, 22. — Corpus Inscript. Atticar., édid. Ulr. Kœhler; Pars. ait. n05 652, 667, 668, 669. — A. Michaelis, Der Parthénon, p. 3oo-3o4 j 3i2.
2 Fig. 24. — a. Anse ou manche recourbé d’un grand vase en bronze, découvert dans l’île de Chypre et simulant trois couples de lions dressés sur leurs membres postérieurs en face l’un de l’autre et présentant des aiguières, comme dans une cérémonie religieuse. Style assyrien. Dans G. Perrot et Ch. Chipiez, Histoire de V Art, t. III, p. 794. — b. Jeunes Athéniennes hydriaphores ou porteuses d’aiguières, dans la procession des Panathénées; basrelief de la frise du Parthénon. Dans Michaelis, Der Parthénon, Taf. 14, III. — c. Bas-relief choragique grec, de style archaïsant: la Victoire ailée versant le nectar à Apollon citharède qui triomphe devant 1 ’omphalos sacré de Delphes. Dans Clarac, Musée de sculpture, pl. 122, n° 41. — d. Bas-relief du Musée gallo-romain de Saint-Germain-en-Laye, représentant des vases et des ustensiles employés par les Romains dans les sacrifices : Y aspergillium , le simpuviutn, (aiguière ou burette), la patena ou patère, \esimpulum oupuisoiret le lituus ou baguette torse des Augures. — e. Cippe funéraire d’Amemptus, affranchi de l’impératrice Livie, représentant, posés sur Yanclabris ou table du sacrifice, la burette, œnochoé, la patène et la secespita ou couteau du sacrificateur. Musée du Louvre. Dans Clarac, op.cit. pl. i85. — /et£. Panneaux latéraux de l’autel de Quirinus à Pompéi, représentant également les ustensiles du sacrifice chez
L’AIGUIÈRE
fig- 25j a> b1) trouvaient leur place parmi les vases sacrés, aussi bien que dans les offices privés des princes et des riches citoyens (fig. 26, a, b, c, d, e, /2 et fig. 27, a, b 3).
La décadence du goût pour les œuvres purement artistiques et l’abondance
les Romains; d'une part le mantile ou serviette frangée, le lituus et Yacerra ou boîte à encens ; de l’autre, la patena, le simpulum et la burette, œnochoé. Dans Mazois, Les mines de Pompe'i, IVe part. pl. XII à XV. — h i et j. Revers de monnaies romaines frappées sous la République par des membres des familles consulaires qui ont occupé les charges de Pontifex Maxïmus et plus tard par les Empereurs: h. Denier de M. J. Brutus, portant sur le revers l’aiguière et le lituus avec le nom de p. cor. lentulus. spinther. — i. Grand bronze de l’empereur Marc-Aurèle, avec la secespita, le flabellum, l’aiguière nommée à tort prœfericulum par les numismates, le lituus et le simpulum ; dans l’exergue l’inscription : pietas aüg. — j. Denier des Gordiens, avec la même inscription au pluriel; parmi les insignes du pontificat vient s’ajouter la patère. Dans J. Cohen, Description historique des Médailles romaines consulaires, pi. IV, famille Antonia, n“ i3; idem, Monnaies et Médailles impériales, t. II, pl. XV, n° 587; t. IV, pl. IV, n° 73. — k. Tessaire
Fig. 27. — Aiguières et autres Meubles byzantins, représentés dans la Notitia Dignitalum.
frumentaire en ivoire, portant les emblèmes du culte, distribuée aux indigents comme congiaire par un empereur romain dans son huitième consulat. Dans le Musée Fol de Genève, t. II, n° 3777 du catalogue.
1 Fig. 25 a. Iris portant le Prochous ou Aiguière sacrée qui contient l’eau du Styx, destinée aux serments des Dieux. Peintures de vases grecs, a dans Ch. Lenormant et J. de Witte : Élite des Monuments céramographiques, 1. 1, pl. 72; b, dans E. Gerhard, Auserlesene Vascngemœlde, B. II, Taf. 82.
2 Fig. 26. a. Peinture murale, dans un tombeau étrusque à Corneto: danse auprès d’un buffet chargé de la vaisselle préparée pour un festin. Dans le Museo Etrusco Gregoriano, t. I, pl. 104. — b. Cruche, dite en grec Xouç, dont les peintures représentent de jeunes et joyeux convives qui reviennent en titubant de la fêtes des Anthestéries, portant leurs chous de rigueur à la main. Dans E. Gerhard, Archœologische Zeilung, 1878, pl. VII. — c. « Le repas de Didon avec Enée et Ascagne », servi par d’élégants pincernœ, porteurs d'œnochoés ; vignette d’un manuscrit enluminé de Virgile, à la Bibliothèque du Vatican. Dans P. S. Bartoli, Picturœ antiquissimi Virgiliani Codicis Bibliothecœ Vaticanœ, 1782, Tab. XXXIII. — d. Repas dans une caupona populaire, servi par des pueri popinarii, porteurs de lagenœ; peinture murale dans la maison de Pompéi, dite le Lupanar. Dans le Real Museo Borbonico, t. IX, pl. A. — e. Peinture d’un vase grec, représentant deux éphèbes pocillatores, dont l’un puise, avec V œnochoé, du cratère, tandis que l’autre tient dans la main gauche un cylix et dans la droite un cotylos. Dans Th. Panofka, Antiques du Cabinet du Comte de Pourtales-Gorgier, pl. 34. — /. Scènes de banquet antique, sculptées sur la panse d'une urne en albâtre fort endommagée, découverte à Volterra. Dans Jos. Micali, Monuments antiques, pl. 38.
3 Fig. 27. Vases et petits meubles des palais impériaux de Rome et de Byzance, représentés dans la Notitia Dignitatum et Administrationum in partibus Orientis et Occidentis, comme figurant sur les écussons des hauts dignitaires: « Viri spectabiles castrenses sacri imperun d'Orient (a) et d’Occident (b) ; c’étaient les majordomes des palais impériaux. D’après le Manuscrit de la Bibliothèque Nationale de Paris, folio 89. b. L’aiguière à une seule anse qui figure sur le dessin a, présente de frappantes analogies de forme et de décoration avec l’aiguière de Pétrossa.
des métaux et des matières précieuses, donna, au temps des empereurs romains et byzantins, un grand essor à l'orfèvrerie proprement dite ; des ouvriers, plus ou moins habiles, fabriquèrent d'abord pour les temples païens, puis aussi pour les églises chrétiennes, et tout en conservant avec plus ou moins de fidélité et
Fig. 28. Les deux Aiguières de Saint-Maurice d’Agaune en Valais, l’une en Sardonyx et l’autre (b) en Or et Émaux.
d adresse les traditions de l’art antique, des vases somptueux en or et en argent, enrichis souvent même de pierres précieuses (fig. 28 J).
1 Fig- 28. a. Vase antique sculpté dans un bloc de sardonyx de om,i6o en hauteur, sur om,n5 de diamètre Le sujet représente une scène légendaire de l’antiquité, peut-être Ulysse reconnaissant Achille parmi les filles de Lycomède, malgré la discrétion recommandée par Déidamia à une matrone qui lui apporte une aiguière. L’anse est brisée. Le col et le pied ont reçu dans la période barbare une monture en or, cloisonnant des grenats et des pierres fines. La tradition dit que l’on conserve dans ce vase, déposé dans l’église de Saint-Maurice d’Agaune en Valais (Suisse), le sang des martyrs de la légion Thébéenne, recueilli par saint Martin au IVe siècle. Sa hauteur totale est de om,223. — b. Aiguière en or, décorée d’émaux cloisonnés, d’ornements en filigrane ou ciselés et de pierres fines. La panse est de forme aplatie et les deux rondelles latérales portent des sujets de style oriental (deux lions dressés
L'AIGUIÈRE
C est indubitablement à cette classe de riches ouvrages de la basse époque, qu’appartiennent les deux aiguières d’or trouvées à Pétrossa ; mais, malgré leurs contours et leurs décors, rappelant à la fois le style grec et celui des arts iraniens, elles présentent certains éléments étrangers à l’un et à l’autre ; c’est précisément dans ces traits distinctifs que l’on sent le contact immédiat des idées religieuses et artistiques, propres aux peuples du Nord.
Certains rapports de ce genre se manifestent sur presque chacune des pièces du trésor roumain ; ils concourent tous à nous démontrer les relations diverses qui ont existé, non seulement entre les Grecs, les Romains et leurs voisins barbares
Fig. 29. — Statuettes en Pierre trouvées, la première (a) à Autun et la seconde (6) à Montluçon en France, représentant toutes les deux des Divinités gauloises tenant des serpents criocéphales.
des régions septentrionales, mais aussi entre ces derniers et les peuples de l’Asie. Pour le moment, nous prendrons à témoin de ce fait un simple détail, choisi dans l’ornementation de l’aiguière : il se trouve à son orifice. Ce sont les serpents à tête de bélier qui se développent de chaque côté de la rondelle supérieure ; ces êtres tératologiques rappellent tout autant les dragons criocéphales qui, chez les Grecs, accompagnaient parfois la déesse de l’Abondance, que les serpents à tête de bélier, compagnons de certaines divinités des Gaulois et que ceux-ci, selon M. Alexandre Bertrand, avaient importés d’Asie, dès les temps préhistoriques, par la voie du Danube (fig. 29, a, b '). Les Goths ont été à
devant la plante sacrée des Persans, le Hôm, et deux griffons affrontés) ; le tout est exécuté en émaux translucides et opaques, de couleurs variées. Comme l’orifice du vase précédent, celui de l’aiguière orientale est empâté dans de la cire, pour préserver les reliques qu’elle contient. Ce vase a om,3o3 de hauteur et om,i dans sa plus grande largeur. On prétend que c’est un don fait par Charlemagne. Dans Ed. Aubert, Trésor de F Abbaye de Saint-Maurice d’ Agaune ; pl. XVI-XVIII et XIX à XXII.
1 Fig. 29. Statues en pierre de divinités gauloises, accompagnées de serpents criocéphales : a. i° et 20, face et profil d’une statuette trouvée à Autun et conservée au Musée de Saint-Germain-en-Laye. «Non seulement le Dieu porte le
même de le faire tout aussi bien et l'on sait que, chez eux, les figures des serpents ne restèrent étrangères ni au culte ni à la décoration artistique.
L’association de croyances et d’arts différents paraît avoir été surtout fréquente dans les premiers siècles de notre ère et, pour n'en plus citer qu’un seul exemple, emprunté cette fois encore à la vallée du Danube, nous mentionnerons les nombreux vases d'or trouvés en 1799 au Grand-Saint-Miklos dans le Banat de Temesvar, et conservés au Cabinet des Antiques de Vienne ; ils offrent un mélange hybride de formes, de mythes figurés et d'ornements grecs et orientaux, auxquels viennent se joindre d’étranges caractères runiques (fig. 30, a, b').
M. de Linas, fasciné par des analogies de ce genre, a voulu, dans son dernier ouvrage sur Les Origines de l’Orfèvrerie cloisonnée — 1877 à 1888 — voir dans presque toutes les pièces du trésor de Pétrossa, des bijoux et des vases d’origine et de fabrication orientales. Pour lui, l’œnochoé était de ce nombre ; cependant les quelques aiguières antiques qui ont été énumérées dans les pages précédentes et dont les provenances sont très variées, ont fourni, pensons-nous, des preuves suffisantes pour démontrer le caractère tout à fait unique et original de celle de Pétrossa. Cette particularité n’aurait fait que se signaler encore davantage si nous avions complété ici la nomenclature des vases de ce genre, connus comme des produits de l’orfèvrerie antique, et qui seraient, soit des épaves de l’art classique des Grecs et des Romains, soit des restes des industries artistiques, pratiquées autrefois par les divers peuples de l’Orient, soit enfin des œuvres fabriquées
torques au cou, mais un autre torques dressé sur un coussin que la divinité tient sur ses genoux est offert en adoration à deux monstres ou dragons à écailles ayant tête de bélier. Les deux corps de ces serpents forment une sorte de ceinture au Dieu ». — b. Autel gallo-romain trouvé à Montluçon ; l’une des divinités tient par le cou un serpent criocéphale. Dans A. Bertrand, L’Autel de Saintes et les Triades gauloises, p. 9, 10 et 3o.
1 Fig 3o. Le trésor découvert en 1799 au Grand-Saint-Miklos (Nagy-Szent-Miklôs), dans le comitat de Torontal au N. du Banat de Temesvar, se composait au moins des vingt-trois pièces de vaisselle en or qui se trouvent aujourd’hui dans le Cabinet des Antiques de Vienne; il y a dans le nombre sept aiguières de dimensions différentes; trois d’entre elles sont décorées d’ornements en méandres (fig. 248, a et b ; hauteur om,2i), comme il a déjà été dit plus haut (p. 2o3) ; deux autres présentent diverses scènes de mythologie asiatique, gravées dans des médaillons, entourés d’une étrange ornementation florale (voy. fig. 212, c) ; les deux dernières aiguières sont les plus simples. Aux sept aiguières il faut ajouter sept coupes ou tasses plates, munies de charnières pour être attachées à une courroie de selle : deux d’entre elles portent, dans le pourtour de leur emblema, des inscriptions grecques : dans l’une il est fait mention d’un Bourra et d’un BoutkgùX, chefs ou zoupans de peuples barbares qui ont habité les bords de la Theiss dans les premiers temps de l’Empire byzantin. Le trésor est complété par trois gondoles ou salières (fig. 206), une cassolette, deux gobelets, deux verres à pied et une corne à boire ou une trompette. Un assez grand nombre de ces pièces portent sur leur fond des inscriptions gravées au trait dans des caractères runiques, que M. Fr. Dietrich a essayé d’expliquer en langue germanique; mais elles paraissent plutôt appartenir à un ordre différent de runes, qui méritent d’être étudiées avec attention. Les deux vases de la fig. 248 ont leurs inscriptions représentées en marge. Dans J. A. Arneth, Gold- und Silber-Monumente des k. k. Miinz- und Antiken- Cabinets, n° 3 et 6; — Ed. von Sacken und Fr. Kenner, Die Sammlungen des k. k. Miinz- und Antiken- Cabinets, p. 341-349. — J. Hampel, Der Goldfund von Nagy-Szenl-Miklos, sogenannle « Schatz des Attila », fig. 6, 7 et 9.
L’AIGUIÈRE
spécialement pour les chrétiens des premiers siècles, dans les contrées civilisées de l’Europe ancienne. Parmi tant de pièces, plus ou moins précieuses et intéressantes, l’aiguière de Pétrossa n’eut pas manqué de se distinguer comme une œuvre à part. Sa forme, son ornementation extérieure et même sa valeur vénale indiquent une origine différente. Tous ces indices conduisent aux
Fig. 3o.
Deux Aiguières en Or, du Trésor du Grand Saint-Miklos dans le Banat de Temesvar, avec les Panses ornées de Méandres.
conclusions suivantes : comme, d'une part, ce vase ne satisfait pas entièrement aux conditions de parfaite harmonie que l’on s’attend à trouver dans un produit de l'industrie gréco-romaine, et que, d’autre part, il n’a pas non plus les caractères distinctifs des pièces de fabrication byzantine ou persane, on est bien obligé de reconnaître en lui une œuvre appartenant à un art à demi-barbare. Or, certaines particularités significatives, nous le répétons, permettent de ranger l’aiguière de Pétrossa parmi les produits de l’orfèvrerie primitive des Goths et, à ce titre, l’on
est assez porté à croire que telles devaient être les aiguières divines, — Skaptker, Hnikars, — avec lesquelles la Valkyrie Skœgul distribuait l’hydromel dans les cornes à boire de Mimir:
Skœgul at skutlum Skaptker Hnikars Mat af midhi Mîmis hornum'.
La planche IV ci-jointe représente, en or teinté, X Aiguière, à laquelle on a tâché de rendre son galbe primitif, sans que l’artiste se soit imposé une exactitude rigoureuse dans la reproduction des ornements gravés ou repoussés, qui décorent la surface du vase. Cet essai de restitution est fait dans la proportion de 26/36.
Dans la planche V on peut voir, en des proportions plus réduites encore, les deux côtés de l’Aiguière, reproduisant par l’héliogravure cette pièce dans l’état où elle se trouve actuellement, après les essais de restauration et de consolidation que l’on a tentés en dernier lieu. Il n’a pas été possible de redresser les bosselures faites à la panse, car ce travail eut fait disparaître les plissures symétriques en forme de strigiles.
■ Hrafnagaldr Odhins, str. 19 dans les Eddas poétiques. Cfr. Grimnismal, str. 25. Voy. aussi : Diefenbach, Vcrgleich. WOrterbuch der golischcn Sprachen, II, p. 241. N“ 76: Skapjan, schoeppfen, haurire, raj'p,; p. 330. N° 161': Stikls, Becher, Kelch, sotqpiov. Cf. Adolphe Pictet, Les origines indo-européennes, ae édit., t. II, p. 275; note sur l emploi du verre : stikls et stechal, et leur dérivation de la racine sic, spargere, rigare.
OBJETS EN OR SIMPLE
LA PATÈRE
TATERA
uant à la patère ciselée (fig. 31) nous reproduisons d’abord, et non sans quelques changements, la description qu’en a donnée en 1868 M. de Linas1.
«Écuelle circulaire ( patina ), montée sur un pied très bas (fig. 32); hauteur totale om,ii2, profondeur om,07$, diamètre om,2 57.
« Elle est faite de deux lames épaisses appliquées l’une sur l’autre et réunies ensemble par une soudure antique habilement dissimulée ; la lame extérieure, plus forte, est unie; l’intérieure porte une série de personnages et d’ornements repoussés et
1 Description de M. Soden Smith : « Circular Patera or Bowl ; reddish gold, with seated statuette in the center. Byzantine, probably later part of fifth century. Diameter 101/4 inches; depth, 3 in. Formed of two plates of métal skilfully soldered together, the exterior plain, the interior repoussé and engraved with a sériés of sixteen figures of debased classic style; above these figures is a marginal ornement of vine leaves and grapes, in the center is a seated statuette of a female holding a cup ; the circular seat ornamented with a vine wreath, and around it rude représentations of a hunter and his dog and various animais. Almost uninjured ». — « Showing the central seated figure ; the seat is without back, has a tordet ornament round it above and below, enclosing a wreath of vine leaves and grapes and has a foot-rest in front ».
Description de M. Fr. Bock : a III. Grosses goldenes Becken. Gewicht 3 Pfund 23 Loth. Dies Becken in einem Durchmesser von 9" 11"' besteht aus zwei aufeinander gelegten und zusammengeschweissten Goldblechen, von denen das stârkere glatte als krâftige Unterlage dient, wàhrend das obéré und dünnere die vielen getriebenen Figuren und Ornamente enthâlt, welche die reiche Scenerie im Inneren der Schüssel bilden. Auf diese Weise wurden also einerseits auf der üusseren Seite die vielen unschûnen und unbequemen Aushôlungen vermieden, welche die getriebene Arbeit verursachte ; andererseits konnte dadurch auch der Künstler ein dünneres Goldblech nehmen, welches sich gefügiger den Formen anschmiegte, die der Hammer ihm einprâgte.... In der Mitte unseres Beckens erblickt man ein von mehreren Kreisen und einem gewundenen fransenfôrmigen Ornamente eingeschlossenes Médaillon, welches eine kreisfôrmig geordnete Scenerie, bestehend aus einem liegenden Schâfer und
ciselés, style gréco-romain de la basse époque. Ce décor consiste en quatre ceps de vigne entourant le bord du vase, entre un chapelet de perles et une torsade, feuilles et grappes empiétant çà et là sur le champ quelles encadrent.
« Au-dessous des ceps apparaît une série de seize figures rangées en cercle, les pieds posés sur une seconde torsade, limite du médaillon central, où l’on trouve un berger couché, puis un
Fig. 33. Fig. 34.
Le Berger et son Chien. L’Ane accroupi.
Fig. 35.
Le Lion passant.
chien (fig. 33), un ânon (fig. 34), un lion(fig. 3 5), deux ânes affrontés (fig. 36 et 37),
un léopard (fig. 38) ; tous placés bout à bout en diverses attitudes.
Fig. 38.
Le Léopard passant.
verschiedenen stehenden oder rennenden Thieren umschliesst.
Innerhalb dieses kleinen Figurenkreises sitzt, wiederum von einem doppelten gewundenen Kreise, und einer Weinranke umgeben, aui einfacher runder Sella eine weibliche Figur, welche mit beiden Hânden einen eigenthümlich gestalteten Becher hait, und deren antike Tracht und Kopfputz für die Entstehungszeit des Kunstwerkes charakteristisch sind. Ob diese Darstellung vielleicht eine Beziehung auf den Zweck des Beckens ausdrücken soll, môge hier unentschieden bleiben. Jedenfalls hatte diese aufrechtsitzende Figur die Bestimmung aïs Handhabe der Schüssel zu dienen, gleich wie wir noch heutzutage in sokher Weise geformte Schüsseln finden. Eine weit grossere Aufmerksamkeit als diese mitîleren Figuren erfordern jene vielen plastischen Darstellungen, welche sechzehn an der Zahl in einem grossen Zirkel die Bauchung der
«Au milieu, surgit une statuette de femme assise, haute de om,c>75 (fig. 40). Elle est vêtue d’une longue tunique sans manches, serrée à la taille; ses cheveux, divisés par une raie qui va du front à l’occiput, s’enroulent en couronne onduleuse et se retroussent en chignon (fig. 41) ; ses traits grossiers manquent d expression , son sein est médiocrement indiqué ; elle tient à deux mains un gobelet conique, calathus , quelle serre contre sa poitrine. Le siège arrondi, sans dossier et à marchepied, scamnum , est orné d’un cep de vigne compris entre deux torsades (fig. 42)».
Fig. 40.
Statuette placée dans VUmbo de la Patère; vue de Face.
Grandeur d’Exécution.
Fig. 41.
Statuette placée dans VUmbo de la Patère; vue de Profil.
Grandeur d’Exécution.
Fig. 42.
Statuette placée dans VUmbo de la Patère ; vue de Dos.
Grandeur d’Exécution.
Schüssel ausfüllen und ihr den Hauptschmuck verleihen. Mit den Füssen ruhen sie aile auf der Umkreisung des erwâhnten Médaillons, wâhrend sich tlber ihren Hâuptern ein gleiches Ornament in zwei Kreisen herumzieht
zwischen welchen eine mit Blâttern und Früchten prangende Weinrebe sich hinschlângelt . In bunter Aufein-
anderfolge erblicken wir hier weibliche wie mânnliche erwachsene Gestalten, von denen die letzteren theils unbârtig sind, theils einen ziemlich Vollbartwuchs zeigen, nur ein Kind befindet sich unter ihnen. Sâmmtliche Personen tragen, meistens sogar in beiden Hânden, die verschiedensten Attribute, die sich nicht immer auf den ersten Blick erklâren lassen. Hier erblicken wir in ihren Hânden eine Leyer, dort ein Scepter, dort ein Füllhorn der Fruchtbarkeit, dieser tràgt eine Schüssel, jener eine Fackel oder eine Keule. Die meisten Figuren sind stehend oder ausschreitend dargestellt ; nur drei derselben sitzen, und zwar sind diese, wohl nicht ohne Absicht des Künstlers, nicht neben oder nahe beieinander, sondern in gleichen Zwischenrâumen ertheilt. Eine dieser letzteren, ein vollbârtiger Mann, der einen mit einer Kugel versehenen Schlâgel in der Rechten und ein Füllhorn in der Linken trâgt, ruht auf einem Krokodil mit wenig geôfînetem Rachen. Die zweite dieser Figuren sitzt auf einer einfachen cathedra, auf deren nach oben sich erbreiternder Rücklehne ein Vogel sich niedergelassen hat; eine âhnliche Vogelgestalt erblickt man auch noch bei zwei anderen Personen. Die Sitzbank der dritten Figur, die eine Lyra in der Linken und den Schlâgel in der Rechten hâlt, lâsst sich nicht deutlich genug erkennen. Die Gewandung anbelangend, so entbehren die Hâlfte der Darstellungen ganz oder wenigstens theilweise der Bekleidung; ein Lenden* tuch, semicinctium, fehlt jedoch nur bei zwei derselben, welche aber gleichsam als Ersatz dafür ihr Kleid auf dem Arme halten. Die Bekleidung besteht theils in einem grossen Mantel, dessen Faltenwurf in antiker Weise dargestellt ist, theils in der chlamys, theils endlich, namentlich bei den weiblichen Figuren, in einer Tunica mit oder ohne Aermel; nur wenige Gestalten haben eine Kopfbedeckung, aile aber einen reichen Haarwuchs. »
LA PATÈRE
Nous revenons aux seize figures intermédiaires; vu leur importance, nous suivrons pas à pas la description qu’en a faite M. de Linas, sans toutefois assumer
la responsabilité de toutes les assimilations qu’il a cru devoir proposer. Cette description méthodique commencera à partir du personnage n° i, qui se trouve à la gauche du berger dormant, ainsi qu'au pied de la statuette. Nous continuerons en allant vers la droite du spectateur. De plus, nous partage¬
rons les seize figures en quatre séries, comprises chacune entre deux des quatre fleurons qui entrecoupent symétriquement les ceps de vigne environnants.
Deux de ces fleurons servent comme fleurons centraux (fig.
reunissent ies ^eps . .
de vigne du Pourtour 4}j> deux autres comme fleu-
intérieur de la Patère.
rons terminaux. La première et la troisième série contiennent chacune quatre figures ; la deuxième en compte cinq ; la quatrième n'en a que trois.
Fig. 44. — Le Dieu Ægir ou le Neptune gothique (?).
Première Série:
« i°. Homme barbu (fig. 44), debout, vêtu d'une courte tunique de fourrures à manches collantes, chindota, ajustée à la taille par une ceinture ; il a pour coiffure les dépouilles de la tête d’un animal féroce, galea pellibus tecta, et il est chaussé de bottines à basse tige, péronés (?) ; une chlamyde couvre ses épaules ; il élève de la main droite une écharpe, strophium, les deux bouts réunis, ^peut-être une fronde, funda, — et porte dans la gauche un arc, la corde enroulée autour du bois ; on voit un gros poisson entre ses jambes.
« 2°. Enfant debout (fig. 45), nu, sauf une chlamyde ; il porte sur la tête un coffret échiqueté, arcula, et un épi ou une palme dans la main gauche.
Fig. 45. — Le Dieu gothique Fosite (?)
« 3°. Jeune homme imberbe (fig. 46), dans l'attitude de la marche ; il est vêtu de la chlamyde et d’une pièce d'étoffe attachée autour des reins, semicinctium ; un corbeau est perché sur son épaule droite; il a une grappe de raisin dans la main droite et un flambeau, fax, dans la gauche.
Fig. 46. — Le Dieu Tyr ou le Mars gothique (?).
«4° Femme debout (fig. 47), voilée d'une draperie flottante, amictus, robe talaire; dans la main droite, un seau, situla; dans la gauche, une écuelle, patera ».
Deuxième Série :
Fig- 47-
La Déesse Urda, l’une des trois Nornes ou Parques gothiques (?).
Fig. 48.
La Déesse Verdandri, 1 deuxième Nome (?)
« Femme vêtue comme la précédente (fig. 48), assise sur une chaise, cathedra , dont le large dossier sert de perchoir à un corbeau ; sa main droite tient un sceptre court ; dans sa main gauche apparaît un instrument en Y que je serais disposé à prendre pour des ciseaux ouverts, forfex, forficula; son talon droit fait redresser une patera sur laquelle repose entièrement le second pied.
« 6° Femme debout (fig. 49) semblable au n° 4 ; un flambeau dans la main gauche.
Fig. 49.
La Déesse Skuldra, la troisième Norne (?)
LA PATÈRE
“ 7° Homme barbu (fig. 50), debout, poitrine nue, le reste du corps enveloppé d’un long manteau; dans la main droite, un strophium tordu en corde ; la gauche est appliquée sur la poitrine.
Fig. 5i.
La Déesse Freya ou la Vénus gothique (?)
« 8° Femme debout (fig.
51), robe talaire, manteau, Fig 5o
strophium . à franges , croisé Le Dieu Sæter ou le
J 0 Saturne gothique (?)
sur la poitrine ; bras et seins nus ; cheveux roulés en couronne, tresses retombant sur les épaules ; sa main droite pose une espèce de stemma sur la tête du personnage précédent ; elle tient dans la main gauche une corne d'abondance.
«90 Homme imberbe (fig. 5 2), debout, vêtu comme le n° 7 ; armillæ aux épaules ; modius sur la tête ; une sorte de caducée abaissé dans la main droite ; dans la gauche un grand épi ou une palme ».
Ne serait-ce pas plutôt une femme, à en juger parjsa poitrine, sa coiffure et les bijoux quelle porte ? Cette figure a été déjà mentionnée plus haut, page 350.
Troisième Série :
Le Dieu Odin ou le Mercure des Germains selon Tacite (??)
. fig. 53.
Le Dieu Thor ou le Vulcain gothiqui
« io° Homme barbu (fig. assis sur un crocodile (?), ou plutôt un cheval marin; semicinctium pour tout vêtement; attribut: un maillet sphérique, maliens , dans la main droite ; une cornu-copice dans la gauche.
« II0. Femme debout (fig. 54), le haut du corps nu, le bas enveloppé d’un manteau; ses cheveux retombant en longues boucles sur les épaules; au sommet du crâne une touffe, tutulus, accostée de deux petites ailes d’oiseau ouvertes : elle tient un e pater a dans la main gauche.
Fig. 54.
La Déesse Héla, ou la Déesse de la Mort (?)
« 12°. Jeune homme imberbe (fig. 5 $), debout, entièrement nu, sauf une chlamyde rejetée sur le bras gauche ; il est couronné du stemma; sa main droite est armée d’un fouet.
Fig. 55.
L’un des Dieux A Ici, ou Dioscures germaniques; Castor (?)
« Figure (fig. 56) semblable au n° 12, un fouet dans chaque main; un corbeau à droite, à hauteur du visage.
ou Dioscures germaniques; Pollux(?)
Quatrième Série :
« 140 Jeune homme imberbe (fig. 57) debout, semicinctium autour des reins, chlamyde sur le dos; un bâton dans la main droite, une corbeille de fruits dans la gauche.
Le Dieu Freyr, ou Dieu de ia Paix et de l’Abondance chez les Goths (?)
Fig. 56.
Le second des Dieux A Ici
LA PATÈRE
« 15° Femme en marche (fig. (8), robe longue à manches courtes, ceinture plissée ; elle porte un seau dans la main droite, la gauche élève un s patina.
« 160 Jeune homme imberbe (fig. 59), assis, presque nu, drapé à l’antique dans un ample manteau ; il tient de la main gauche une lyre appuyée sur son genou, et, dans la droite, serre le bâton court, plectrum, destiné à faire vibrer les cordes de Le Die» m,,™ i'Apoii»» gothique®, l'instrument; un hyppogriffe est couché à ses pieds.
Une tige de citrouilles ou de grenades (fig. 60) serpente à côté de ce personnage.
«Je désigne ici sous bénéfice d’inventaire, — dit M. de Linas — les divinités figurées : N° i, Aegir, dieux des eaux,
Neptune. — N° 2, Fosite , fils de Balder, vénéré dans l’île d’Héligoland? — - N° 3, Tyr, dieu de la guerre, Mars. — Nos 4, 5,6, les trois N ornes (Parques): Urda, Verdandri et Skuldra. —
N° 7, Sœter? Saturne. — N° 8, Freya , déesse de l’amour et de la fécondité, Vénus. — N°9, Odin ou Wodan , Mercure des Germains, selon Tacite (?). — N° 10, Thor, dieu du tonnerre.
Plant de Grenade ou de
Hercule ou Vulcain. — N° 1 1 , Héla, déesse de la mort. — citrouille
abritant le Dieu Balder (?)
N“ 12 et if, les deux A Ici, Castor et Pollux, dont Tacite rencontra le culte chez les Naharvales. — N° 14, Freyr, dieu de la paix et de l’abondance? — N° 15, Ostara, déesse du printemps? — N° 16, Balder, fils d’Odin ou Apollon; les Hyperboréens adoraient le Soleil.
Kg. 58.
La Déesse Ostara, ou Déesse du Printemps chez les Goths (?)
« Les corbeaux (fig. 61) sont ceux qui parcouraient l’univers pour en apporter les secrets à Odin.
«Au centre du plateau domine la vieille Jordh ou Herta (la Terre, Cybèle), •caractérisée par son entourage et le calathus quelle tient ; les autres dieux, munis la plupart d’attributs pacifiques, semblent environner la déesse pour rendre hommage à sa puissance ».
La petite statue, assise qui occupe ïumbo , forme en ce point central une saillie qui dépasse de beaucoup les rebords du vase ; cette particularité donne à la patère de Pétrossa l’aspect de certaines écuelles métalliques, usitées encore de nos jours en Orient; L’un des corbeaux elles portent dans leur centre une figure d’homme, d’animal
qui accompagnent
trois des Divinités de ou «jg plante, produite en ronde bosse. D’autre part, la figurine de notre vase en or offre de surprenantes analogies avec des objets anciens, distribués d’une façon étrange sur la surface du monde; telles sont par exemple: une statuette en albâtre, découverte dans les ruines de l’antique Babylonie (fig. 62, a, i°, 201); puis aussi de grandes et grossières statues en pierre, connues aujourd’hui sous le nom de Kamennayci Baby (vieilles femmes en pierre), qui surmontent quelques-uns des tumulus de la Sibérie et de la Russie méridionale (fig. 62, b, c1); enfin d’autres lourdes statues tout aussi informes, que l’on a découvertes en Espagne, près de Yécla, dans l’ancienne Bétique des Carthaginois (fig. 62, d, el). Toutes ces figures, d’origines probablement très diverses, chaldéenne, mongolique et punique, se présentent à nous comme des images totalement vêtues, quelques-unes assises et de sexe différent; mais elles tiennent toutes entre leurs mains, serré contre leur giron, un vase à boire.
Quant aux figures en bas-reliefs, qui entourent la statuette centrale et
1 Fig. 62, a. Statuette babylonienne en albâtre (hauteur om,i92), trouvée près de Bagdad et conservée au Musée du Louvre : vue de face (i°) et de profil (20). Dans A. de Longpérier, Musée Napoléon III, pl. II. — b. Kamennaya Baba, bloc rudement équarri, représentant un buste de jeune femme, tenant un gobelet ; il se trouve à Tsharrysch. Dans J.R. Aspelin, Antiquités du Nord finno-ougrien : l’Age du Bronze altaï-ouralien, n° 33. — c et d. Deux autres Kamennaya Baby ou figures en pierre, dressées sur les Kourganes ou tumuli de la Russie méridionale ; c, statue colossale à Khonskirasdori près d’Orekhof. — d, à Novorossiisk. Dans Fr. Dubois de Montpéreux, Voyage au Caucase, Atlas, IVe série, pl. XXXI; b, Jerney Janos, Keleti utazâsa, pl. I et II; Henzlmann, L’âge du fer, étude sur l’ art gothique, dans le Compte rendu du Congrès d’ Archéologie préhistorique de Budapest. — e et/. Statues en pierre molle, trouvées en 1860, sous une colline près de Yécla (Murcie) en Bétique. Parmi ces quinze statues, il y en a cinq qui tiennent un vase des deux mains ; d’autres portent sur leurs larges coiffures des caractères inconnus, approchant des lettres phéniciennes. Dans Memoria sobre las notables escavaciones heclias en el cerro de los Santos, publicada per los P. P . Escolapios de Yécla, 1871 ; E. D. Juan de la Rada y Delgado, Antiquitades del cerro de los Angeles, 1875 et 1876; E. Cartailhac, Les âges préhistoriques eti Espagne et en 'Portugal, 1876, p. 102; Léon Heuzey, Statues espagnoles de style gréco-phénicien, dans le Bulletin de correspondance hellénique, t. XV, 1891, p. 608-625, pl. XVII.
LA PATÈRE
composent, sur la zone supérieure de la cuve de Pétrossa, une sorte de cénacle ou de ronde, nous observerons que, sur seize personnages, il en est neuf (Nos 1, 2 5 3> 7 > ioj 1 2 ? 14 et *6), — dont un enfant, (n° 2) — qui sont indubitable¬
ment des personnages masculins. Cinq autres (Nos 4, 5, 6, 8 et 15) sont des
fl e
Fig. 62. — Statuette en Albâtre (a) et Statuettes en Pierre représentant des Personnages porteurs de Gobelets tenus à deux mains, provenant de Babylonie (a), de Sibérie (b), de Crimée (c et d) et d’Espagne (e et/).
femmes, et selon toute apparence, on doit leur joindre les deux figures à demivêtues (N° 9 et 1 1) ; ce qui porterait à sept le nombre des personnages féminins.
En prenant pour guides les fleurons de la bordure supérieure, nous voyons que, sous les deux ceps de vigne convergents de droite, il y a un nombre de neuf figures : quatre mâles (Nos 1, 2, 5 et 7), en y comprenant l’enfant, et cinq
femmes, si l’on tient pour telle la dernière de ces figures (Nos 4, 5, 6, 8 et 9). Dans ce demi-cercle, composé de la première et de la seconde série, la place d’honneur, c’est-à-dire celle qui se trouve sous le fleuron central de droite, est réservée à l’unique image de femme assise (N° 5) que l’on voie parmi ces basreliefs.
Dans le demi-cercle de gauche, formé par la troisième et la quatrième séries, il n’y a que sept personnages, dont la plupart sont des hommes (Nos 10, 12, 13, 14 et 16) ; deux d’entre eux, posés aux deux extrémités du demi-cercle, sont assis. La place du milieu est occupée par un jeune homme debout (N° 13), armé d’une torche et d’un fouet. Une seule des figures (N° 15) est incontestablement une femme ; mais l’avant-dernière (N° 1 1) en est peut-être une aussi.
Il est à remarquer que les deux personnages qui, de leurs points centraux, dominent les séries de part et d’autre, portent à la droite de leur tête, un corbeau. Serait-ce là une marque de supériorité sur leurs compagnons ? Nous n’hésiterions pas à l’affirmer, si l'on ne voyait également un troisième corbeau perché sur l’épaule droite de l’un des personnages mâles (N° 3) de la première série. Néanmoins, il paraît évident que les deux figures posées chacune au centre de l’un des demi-arcs, — à savoir la femme assise et le jeune homme nu, doublement armé, — sont accostés de part et d’autre par un personnage de leur sexe, de façon que les deux groupes, symétriquement opposés dans l’intérieur de la patère, semblent former deux triades distinctes, l’une composée de trois divinités féminines, l’autre de trois jeunes dieux mâles.
De chaque côté, entre les deux triades, se groupent cinq personnages. D’une part, ce sont : un vieillard et une femme qui tend son bras au-dessus de lui, puis le dieu barbu assis sur un hippocampe et les deux personnages au sexe douteux. De l’autre part, la série correspondante de cinq figures est formée par une femme unique, par le jeune homme assis qui porte une lyre, par l’homme à barbe, vêtu d’une toison, par l’enfant et enfin par le jeune homme qui tient sur son épaule le troisième corbeau. Il est probable que ce mode de groupement n’est pas arbitraire et tout y fait présumer une classification hiérarchique dans l’ordre et la disposition des acteurs qui prennent part à une scène d’ensemble.
Enfin, si l’on porte plus particulièrement son attention sur les trois personnages assis , on remarquera qu’ils entrecoupent la ronde en trois arcs de cercle à peu près égaux et que les intervalles restés libres entre eux sont remplis par des figures des deux sexes, jeunes ou vieilles, qui toutes contrastent par leurs poses, en général mouvementées, avec les trois personnages assis; il semble
LA PATÈRE
que ceux-ci sont maintenus dans le calme bienveillant et majestueux, convenant aux autorités qui président une fête solennelle.
Ce rapide coup d’œil jeté sur la série des personnages qui couvrent la zone supérieure de la cuve, suffit pour faire reconnaître que l’artiste qui les a ciselés, tout en s’inspirant de l’art grec, a voulu y représenter d’autres dieux que ceux de 1 Olympe. Ce sont très probablement les divinités de la Walhalla germanique, qui ont emprunté les formes, les vêtements et même certains attributs des dieux de la Grèce, tout en conservant plus d'un trait caractéristique de la mythologie des Goths ; le plus saillant est, sans contredit, la présence des corbeaux prophétiques et révélateurs, inséparables compagnons des divinités germaines. De plus, les poses agitées de la plupart d’entre elles, les torches, les palmes, les corbeilles pleines, les patènes, les cornes d’abondance et tous les ornements et appareils de fête quelles portent, et même enfin les pampres et les feuillages qui les encadrent, font croire que l’on a voulu représenter sur ce vase, la célébration d’une fête en l’honneur des puissances fertilisantes de la nature. On dirait une ronde sacramentelle que tous les dieux en chœur formeraient autour de la statuette centrale qui, elle-même par son attitude calme et par le soin quelle prend de garder entre ses deux mains un vase, emblème peut-être de l’abondance ou de la joie, semble représenter la déesse de la terre fertile et heureuse. Il paraît même que, grâce à cette fête divine, la sécurité et l’harmonie régnent sur terre, à tel point que le berger et son chien peuvent dormir en paix, tandis qu’autour d'eux les fauves et le bétail vivent en bon accord et circulent librement sans se faire de mal.
En ce qui concerne l’époque à laquelle il faut attribuer la fabrication de ce vase, tous les indices que l’on peut tirer à ce sujet de l’aspect même des ciselures qui le décorent, concourent à nous le désigner comme une œuvre datant tout au plus de quelque deux ou trois cents ans après Jésus-Christ. En effet, l’on peut tirer ces preuves de la parfaite analogie que les figures de la patère, — rondebosse et bas-reliefs, — présentent avec les diptyques consulaires (fig. 77 et 1 21 et fig. 63 *) ou chrétiens sculptés sur ivoire et avec les sarcophages en pierre,
1 Fig. 63. Six personnages sculptés en haut-relief sur des segments d’ivoire d’environ vingt centimètres de hauteur, sur neuf à douze de largeur; ce sont des divinités payennes : i° et 6°, Bacchus (?); 50, Vénus (?); 3°, Isis (?) ; 40, Mars (?) ; le dernier, 20, pouvait bien être le saint Georges des Chrétiens, si ce n’est par un Horus à cheval. Le style relâché de ces sculptures, le syncrétisme confus des accessoires, les détails du costume de ces personnages ne laissent aucun doute sur l’époque tardive qu’on doit assigner à ces sculptures. Elles servent actuellement de décorations à la chaire ou Ambon, installée au XIe siècle par l’empereur Henri II le Pieux dans la Rotonde de Charlemagne à Aix-la-Chapelle. Dans Em. Aus’m Werth, Kunstdenkmàler des christlichen Mittelalters in den Rheinlàndern, T. 33.
travaillés en Italie et dans l’Orient romain (fig. 59) pendant la basse époque de l’Empire (fig. 64 *). L’on peut aussi constater dans les figures de la patère leurs rapports intimes, comme style et comme exécution, avec certains objets
Fig. 63. Bas-reliefs sur Ivoire ornant la Chaire de la Rotonde de Charlemagne à Aix-la-Chapelle. Divinités payennes ; Style de la Décadence.
d art et même avec quelques statuettes de caractère romain, imitées par les Scandinaves, dans leur premier âge de fer (fig. 26). Mais, dans l’un comme
1 Fig. 64. Face antérieure d’un sarcophage chrétien offrant, dans les haut-reliefs qui la décorent, des analogies frappantes avec les personnages de la patère de Pétrossa. Au Musée de Latran à Rome. Dans R. Garrucci, Storia del Arte cristiana, T. V. tav. 359, n° 3.
LA PATÈRE
dans 1 autre cas, c’est-à-dire que l'on regarde la patère comme étant l’œuvre d un artiste grec travaillant pour les Goths de la Dacie, ou que l'on prétende y voir le travail indigène des Goths, imitateurs des pratiques de l’art grécoromain, l'époque à laquelle remonterait l’exécution de cette pièce ne changerait pas de date. Elle se maintiendrait dans la limite des deux ou trois siècles, pendant lesquels les Barbares de race germanique, établis sur la rive gauche du Danube, se trouvaient en contact immédiat avec les habitants d’au delà de ce fleuve. De plus, il faudrait restreindre et reculer cet espace de temps à la période où, dans l’Empire romain, le culte des dieux païens n’avait pas encore cédé totalement le pas au christianisme.
Du reste, quelques récits fort peu postérieurs nous mettent au courant
Fig. 64. — Sarcophage sculpté datant des premiers siècles du Christianisme.
Musée chrétien de Latran à Rome.
des pratiques usitées chez les Barbares des bords du Danube pour se procurer des vases et des bijoux précieux, fabriqués à leur guise. Telle est, par exemple, l’anecdote racontée par Egippius, dans la Vie de saint Séverin; elle nous dit comment s’y est prise la féroce Geisa, reine des Ruges, pour faire exécuter à huis clos par des orfèvres et des brodeurs romains, capturés dans la ville de Flaviane, des parures royales quelle leur a commandées, « quosdam enim aurifices et phrygiones romanos, pro fabricandis regalibus ornamentis clauserat arcta custodia'». Ce qui dans ce cas s’est passé sur le moyen Danube, dans le Norique, au Ve siècle, était probablement un usage déjà ancien parmi les peuples germaniques de la Dacie.
' Eugippii ViU Sancti Severini, recens, et adnot. H. Sauppe, Berolini, 1877, p. Il, VIII: «Feletheus quoque rex, qui et Feva, memorati filius Flaccithei, paternam secutus industriam sanctum virum cœpit pro regni sui frequentare primordiis. Hune coniux feralis et noxia, nomine Gisa, semper a clementiæ remediis retrahebat. Hæc ergo inter cetera iniquitatis suæ contagia etiam rebaptizare quosdam est conata catholicos, sed, ob sancti reverentiam Severini non consentiente viro, sacrilega quantocius intentione defecit. Romanos tamen duris condicionibus aggravans quosdam etiam Danuvio iubebat abduci. Nam cum quadam die in proximo a Favianis vico veniens aliquos ad se transferri Danuvio præcepisset, vilissimi scilicet ministerii servitute damnandos, dirigens ad eam vir Dei, ut eos dimitteret, postulabat. Verum ilia facibus feminei furoris exaestuans mandata reportari jussit asperrima. «Ora, inquit, tibi, serve Dei, in tua cellula delitescens : liceat nobis de servis nostris ordinari, quod volumus ». Hæc igitur audiens homo Dei : « Confido, inquit, in Domino Jesu Christo, quia necessitate compellitur explere, quod prava voluntate despexit ». Velox itaque secuta correptio prostravit animos arrogantis. Quosdam enim aurifices barbaros
Jamais et nulle part le goût et le souci de faire forger à leur usage de belles pièces d’argenterie et de bijouterie n’ont abandonné les diverses tribus de race gothique et tudesque. On sait, d’après l 'Histoire des Francs de Grégoire de Tours (VI. 2), que vers l’an ;8o, le roi Chilpéric Ier se glorifiait de rivaliser sur ce point avec l’empereur byzantin Tibère II, son allié. La cour rustique de Novigentum avait donc ses orfèvres attitrés, et il en avait été assurément de même de toutes les résidences où, dans leurs pérégrinations belliqueuses, les Barbares du Nord avaient établi leurs camps. D’ailleurs, des industriels errants, parmi les Arabes, les Indiens, les Chinois et même parmi les Tziganes, ne font-ils pas aujourd’hui encore un métier pareil, dans tout l’Orient ?
Que les ouvriers, traînés à leur suite par les envahisseurs de l’Empire romain, aient été des captifs pris sur l’ennemi ou des hommes de même race que les conquérants, il n’en est pas moins avéré que les uns et les autres mêlaient le plus souvent dans leurs œuvres les diver séléments artistiques et industriels, que le hasard des voyages leur avait mis sous les yeux.
La patère de Pétrossa, quoi qu’en disent plusieurs savants qui ont essayé de l’interpréter de façon différente, — entre autres M. Fr. Matz, dans une courte notice insérée au volume XXIX (1872) de X Archœologische Zeitung de Berlin, — est peut-être l'un des exemples les plus curieux et les plus probants de cette association hybride des goûts, des croyances et des idées des Barbares avec les pratiques industrielles et artistiques de la civilisation gréco-romaine, déclinée de son antique perfection.
Parmi les exemples assez nombreux de ce fait, l’on peut en citer un autre qui est extrêmement intéressant, bien qu’il nous transporte dans des contrées fort éloignées de la vallée du Danube. C’est une petite écuelle en argent, trouvée dans la région permienne du nord-est de la Russie (fig. 65 ") et dont l’extérieur, c’est-à-dire la surface convexe, est ornée de reliefs ciselés. Ici, cinq figures
fabricandis regalibus ornamentis clauserat arcta custodia. Ad hos filius memorati regis admodum parvulus noraine Fredericus, eodem die, quo regina servum Dei contempserat, puerili motu concitus introivit. Tune aurifices infantis pectori gladium imposuere dicentes, quod, si quis ad eos absque iuramenti præsidio ingredi conaretur, parvulum regium primitus transfigentessemetipsosposteutrucidarent, quippe cum sibinullam spem promitterent, macerati diuturnis ergastulis. His auditis regina crudelis et impia vestibus dolore conscissis, talia clamitabat : « O serve Domini Severine, sic a Deo tuo illatæ vindicabuntur iniuriæ? Hanc mei contemptus ultionem effusis precibus postulasti, ut in mea viscera vindicares?» Itaque multiplici contritione ac miserabili lamentatione discurrens fatebatur se pro scelere contemptus, quod in servum Dei commiserat, plagæ præsentis ultione percelli confestimque directis equitibus veniam petitura Romanos, quos eodem die tulerat pro quibus et rogantem contempserat, retransmisit et aurifices accipientes protinus sacramentum ac dimittentes infantulum pariter et ipsi dimissi sunt ».
1 Fig. 65. Petite coupe hémisphérique en argent, ciselée à l’extérieur; autour du bord, qui a une petite échancrure demi-circulaire, court une ligne de postes et une rangée de perles ; Yumbo est occupé par un masque bestial à large bouche et aux oreilles d’animal. Dans l’intervalle, entre les perles et le masque central, on voit dix figures dans des
d aspect hellénique se mêlent d’une façon étrange à deux singes musiciens et à trois personnages qui, par leur type, leurs vêtements et leurs poses, ne laissent aucun doute sur leur origine mongolique. Toute la scène semble se rapporter à la célébration d’un festin de mariage et, selon toute probabilité, ce sont d’inhabiles artistes grecs qui, vers les derniers temps du paganisme, ont ciselé ces figures pour les barbares de l’Asie septentrionale, en mêlant les dieux ou les
Tig. 65. — Coupe en argent de style helléno-asiatique, trouvée dans le Gouvernement de Perm et représentant un mariage mongolique. — Collection du Comte Serge Strogonow.
héros de leur mère-patrie aux portraits des chefs touraniens pour lesquels ils travaillaient. La double ligne de postes et de perles qui borde ce vase ne fait que confirmer cette supposition.
Dans le troisième volume de l’ouvrage sur les Origines de l’orfèvrerie cloisonnée
costumes et des poses différentes; d’une part, ce sont cinq hommes peu vêtus et inégaux de taille. Le principal d’entre eux, un personnage barbu, est nonchalamment assis et cause avec un petit vieillard accroupi : deux autres assomment et dépècent un porc ; le dernier porte un second porc chargé sur son dos. Ces cinq personnages, malgré l’incorrection des reliefs qui les représentent, font penser à l’antique mythologie et aux sacrifices des Grecs. L’impression est tout à fait différente, quand on examine les cinq figures de l’autre moitié du vase : là c’est un couple de fiancés, dont les figures, les costumes et les poses nous transportent entièrement dans l’Asie mongolique. Un serviteur qui d’une main tient une couple d’aiguières et de l’autre un gobelet, leur sert à boire ; deux singes accroupis leur font de la musique avec la flûte et le tambourin des Chinois. Un oiseau informe plane au-dessus du couple assis
par M. Charles de Linas, volume publié en 1887, après la mort de l’auteur, celui-ci ayant totalement changé d’avis sur le sens et l’origine qu’il reconnaissait en 1867, aux représentations figurées sur la patère de Pétrossa, a développé avec beaucoup de détails une interprétation nouvelle, dont la vague esquisse avait été tracée par M. Matz et, avant lui, par feu Joseph Arneth. Les figures diversement groupées à l'intérieur du vase du Musée de Bucarest n auraient plus aucun rapport avec la mythologie des Goths. Elles représenteraient le cortège d’un thyase isiaque, entourant la statue de la Dea Mater des Asiatiques. Des initiés et de simples comparses y figureraient costumés en dieux ; on y verrait l’enfant Jacchos ou Plutos (n° 2) et les deux déesses éleusiniennes, Demeter avec Coré (nos 5 et 6) ; ce serait la déesse fortune, Tyché (n° 8) et YAgathodémon (n° 9) ; puis le dieu égyptien Phtah (n° 10) et Dyomsos Zagreus (n° 11) ; Castor, le dompteur de chevaux (n° 12) sans son jumeau Pollux, mais ayant à côté de lui, Triptolème (n° 14), et puis aussi l’ Apollon des Hyperboréens (n° 16). Parmi tous ces travestissements divins, rassemblés par un étrange syncrétisme, apparaîtraient ci et là des mystes costumés, l’un en pêcheur (n° 1) et d’autres, hommes et femmes, sans costumes déterminés (nos ), 4, 7, 15 et 15).
Dans notre projet primitif d’une œuvre très développée sur le Trésor de Pétrossa, nous nous proposions nous-même de combattre de fond en comble ce mode étrange d’expliquer les scènes mythologiques qui décorent le vase d’or du Musée de Bucarest. Tout en modifiant et parfois même en supprimant certaines désignations trop catégoriques par lesquelles M. de Linas s était hasardé à amplifier en 1867, nos anciennes conjectures, nous nous contenterons de confirmer une fois de plus, les analogies fréquentes qui, sous l’unique rapport des conventions artistiques, existent, à notre avis, entre les divinités d’aspect héllénique qui rehaussent la patère de Pétrossa, et les conceptions religieuses des adorateurs d’Odin et de sa Walhalht. En effet, les monuments des derniers siècles du paganisme et même ceux des premiers temps du Moyen âge, fournissent de nombreux rapprochements à l'appui de cette opinion.
à l’orientale et porte une couronne dans son bec crochu. Tout cet appareil fait penser à la célébration d’un mariage chez un peuple du nord asiatique. Mais, dans la première de ces scènes, on ne saurait nier l’influence des arts grécoromains, malgré l’inscription en caractères orientaux, mais non encore déchiffrés, qui accompagne l’épisode du porc assommé et dépecé. Il est à remarquer que, dans cette scène, le personnage chargé de cet office porte à la main une sorte de casse-tête, terminé par une grosse boule ; c’est le maliens du popa, ou de l’assommeur dans les sacrifices romains, qui, dans ,1a main droite du personnage assis (n° io) de la patère de Pétrossa, remplace très probablement le marteau sacré du dieu Thor, surnommé Mioellnir (Y assommoir). Le vase helléno-mongolique. dont nous avons parlé et qui porte des traces de dorure, a été découvert dans le gouvernement de Perm; il appartient au comte Serge Strogonow. Dans Er. Gerhard, Arckœologischc Zeitung, 1843, Taf. 10. — Les échancrures du dessin ont été faites pour permettre de présenter à plat toutes les scènes ciselées sur la convexité intérieure du vase.
LA PATÈRE
Pour revenir en terminant, aux conclusions auxquelles, dès Tannée 1865, nous nous étions arrêté en ce qui concerne la patère, nous répéterons qu 'incontestablement, à cette pièce du trésor se rattachent deux idées. D’abord, celle d’une association de 1 art grec, arrivé à sa décadence, avec les besoins d'un culte barbare et étranger à la Grèce ; ensuite, celle de la destination sacrée d’un vase qui, représentant des divinités, ne pouvait servir qu’à des usages religieux. Si, de plus, les doutes sur le caractère barbare de ces représentations mythologiques pouvaient être entièrement dissipés, il serait aussi fort curieux de constater, par
Fig. 66. — Coupe cypriote de Dali en Bronze ciselé et doré, représentant une Cérémonie religieuse du Culte babylonien. Musée de New-York.
cet indice, l’existence d’un culte pacifique et pour ainsi dire agricole, chez cette population belliqueuse des Goths, établie dans la fertile vallée du Danube, où depuis deux siècles déjà, les colons romains pratiquaient la culture des champs.
Parmi les rares patères en métal qui, ayant servi aux cultes de l’Antiquité et à ses usages domestiques, sont parvenues jusqu’à nous, il en est quelques-unes provenant même d’époques fort reculées, qui confirment d’une part, l’usage de placer dans leur centre un emblema en relief plus ou moins prononcé (fig. toi) ; et d’autre part, de représenter sur leur face concave des scènes d’un caractère religieux, telles que libations, offrandes, holocaustes, sacrifices, invocations, cortèges, danses et concerts sacrés. Les unes sont des pièces dues à l’art
métallurgique des anciens Assyriens (fig. 90) ; d'autres ont été mutées, sur des modèles égyptiens ou babyloniens, par les Phéniciens et les Cypriotes, ces contrefacteurs des objets d'art de l’antique Orient (fig. 66 ‘ et 6f). Les orfèvres de la Perse en ont fabriqué également du temps où les dynasties des Arsacides et des Sassanides régnaient sur l'Asie centrale (fig. 68 3). Enfin l’art grec et romain
. Fig. 66. Tasse ou patère profonde en bronze, retirée d'une tombe antique à Dali, l'ancienne Idalie, dans Me de Chypre Elle représente à l’intérieur un chœur de femmes, célébrant par des danses, de la musique et des offrandes la déesse phénicienne Astarté. Les offrandes et les vases de libations sont réunis sur un trépied et sur un abaque, devant lesquels siège la déesse ou la prêtresse principale, accompagnée de sa première acolyte. Derrière
Fig. 67. — Patère orientale en Cuivre ciselé dite « Coupe du Varvakeion » représentant des Sujets religieux dans un Style hybride, assyrien et égyptien. — Musée d’Athènes.
elle, trois femmes debout jouent de la double flûte, du psalterium et du tympanum. Le reste de la circonférence du vase est occupé par six autres femmes, qui se tiennent par la main et ont l’air de se mouvoir selon la cadence de la musique. Toutes ces figures portent des robes longues serrées à la taille; leurs cheyeux pendent en mèches éparses ; leurs têtes sont couvertes de calottes à double rangée de fleurons. Ce sont les prêtresses, les musiciennes et les danseuses d’un temple. Les offrandes de l’autel le prouvent. Cette coupe est d’un travail primitif et fort grossier. Au centre de la patère est gravée une rosace pétalée. Cette pièce se trouve au Musée de New-York. Diamètre: om,i325. Dans Cecaldi, Monuments antiques de Chypre. — L’échancrure du dessin a été faite pour faciliter le développement des figures gravées dans la concavité de la coupe.
2 Fig. 67. Coupe ou patère de provenance inconnue, conservée pendant quelque temps au Musée du Varvakeion à Athènes. Elle est en cuivre jaune et porte à l’extérieur une inscription en vieux caractères araméens. Les personnages qui occupent les huit sections alternantes à l’intérieur de ce vase, se ressentent autant de l’influence égyptienne, que de celle des cultes de l’Asie centrale. Ici aussi ce sont des offrandes sacrées, des danses processionnelles et des luttes divines. Diamètre: om,20. Dans Eutin, Punische Steine; Mémoires de l’ Académie de Saint-Pétersbourg, t. XVII, 1872, n° 3.
3 Fig. 68. Coupe-plate en argent, avec fond doré ; om,25 de diamètre, représentant, selon toutes probabilités : dans son umbo, la déesse asiatique Nana-Anat, assise sur un caméléopard, tandis que huit acolytes, prêtresses et eunuques, forment sur la paroi intérieure une danse circulaire; deux bustes lunaires planent au-dessus des danseurs. Cette pièce, provenant sans doute des régions permiennes, est au Cabinet des Antiques de Paris, depuis 1843. Elle
LA PATÈRE
nous a transmis lui-même quelques remarquables patères coulées et ciselées en or, en vermeil et en argent. Nous nous bornerons ici à citer parmi les divers vases de ce genre qui enrichissent un certain nombre de Musées, deux pièces qui, tout spécialement sous le rapport de leur valeur métallique, peuvent presque
Fig. 68, — Patère en Argent représentant la Déesse asiatique Nana-Anat, au milieu de ses Acolytes. Cabinet des Médailles de Paris.
rivaliser avec la riche et lourde patère de Pétrossa ; c’est d’abord la patère en or, de Rennes (fig. 69 ') et celle en vermeil, plus belle encore, comme travail, qui a
a été décrite par M. Chabouillet, Catalogue raisonné, p. 469, n° 2883. Nous l’avons reproduite et expliquée dans la Gazette archéologique, i885 et 1886. Voy. également M. Ern. Babelon, Le Cabinet des Antiques de la Bibliothèque Nationale.
1 Fig. 69. Grande patère (diamètre om,25; poids 1 kg.3i5 gr.5o centigr.) en or massif, découverte en 1774, dans la ville de Rennes, en Bretagne, et conservée depuis lors dans le Cabinet des Antiques de Paris. Uemblema d’un diamètre de 14 centimètres, représente dans un relief très finement ciselé, une scène mythologique où huit personnages assistent à un défi entre le dieu Bacchus et le demi-dieu Hercule. Tout autour court une frise circulaire dans laquelle vingt-neuf figures humaines et cinq animaux composent un cortège fort animé à ces mêmes divinités. Le sujet central est entouré d’un marli en or, dans lequel sont encastrées seize aurei impériaux d’Hadrien, de Caracalla
été découverte à Hildesheim (fig. 7°')' première est admirée depuis 1774 Cabinet des Médailles de Paris; la seconde, depuis 1869, au Musée des Antiquités de Berlin.
En dehors de ces quelques coupes et patères antiques en métaux précieux, qui présentent dans leur portion concave des figures en relief diversement
Fig. Gg. — Patère de Rennes en Or, décorée au Centre de deux Scènes de Mythologie grecque, appartenant au Cycle de Bacchus et, sur le Marli, de Médailles impériales romaines. — Cabinet des Médailles de Paris.
de Marc-Aurèle, d’Antonin le Pieux, de Septime Sévère, de Commode, de Faustine et de Julia Domna. Cette patère a été décrite par M. Chabouillet, Catalogue raisonné, p. 358, n° 2587 et reproduite par Millin, Galerie Mythologique, pl. 126, n° 469, et par M. Ern. Babelon, Le Cabinet des Antiques de la Bibliothèque Nationale.
1 Fig. 70. Cette grande patère (environ om,23 de diamètre) en argent et vermeil, a été découverte le 25 octobre 1869 à Hildesheim, en Hanovre, dans un trésor de vaisselle plate romaine qui ne comptait pas moins de soixante pièces presque toutes ornementées. Le plateau (fig. 52) et la petite patère (fig. 101) en faisaient partie; mais la pièce la plus parfaite de cette trouvaille est certainement la grande patère dans l’umbo de laquelle se détache, repoussée en relief très proéminent et admirablement ciselée, une belle figure de Minerve assise sur un rocher. Il est à remarquer que cette patère a de chaque côté une petite patte servant d’anse. Trois autres patères plus petites ont également des emblerna presqu’en ronde-bosse ; ils représentent Hercule enfant étouffant deux serpents, le buste de Cybèle et celui du Dieu Mën ou Lunus. Dans Fr. Wieseler, Der Hildesheimer Silberfund, Taf. II et III. Il suppose que ce
LA PATÈRE
disposées et parfois même symétriquement rangées dans des cercles concentiiques, on peut citer, parmi les produits de l’industrie artistique de l'Antiquité, les vases du même genre que, de tout temps, l’on a fabriqués avec de la terre glaise moulée et vernissée soit en rouge, soit en noir. L’Italie aussi bien que la
/tt St r*en autre Clue ^ argentum escavium etpotorium de Varrus défait et tué à Teutoburg par les Germains. (Voy. la fi g. 72 à la page 58.)
^ . V°*r décrit succinctement, dans plusieurs notes consécutives, quelques-unes seulement des principales
ques en métaux de prix, qui sont parvenues jusqu’à nous, il convient de faire ici amende honorable de ce a/ §aaernent que j ai pris à la page 5oi du présent volume n’a pas été rempli et que la liste des disques, x et coupes antiques dont le diamètre dépasse 25 centimètres n’a pas été complétée par celle des pièces de orme ayant des dimensions moindres. C’eût été une digression encombrante pour le résumé que nous avons consacré à la description des neuf pièces du trésor de Pétrossa, comme une suite aux trois longues monographies qui ont été réservées au Plateau et aux deux Anneaux. Nous nous contenterons de remplacer cette liste détaillée par une classification sommaire des principaux genres de patères et de coupes, qui ont été fabriquées dans l’Antiquité, avec des métaux précieux.
11 va sans dire qu’il y en avait de fort nombreuses qui consistaient en une simple cuve d’or, d’argent ou de \ ermeil sans, décoration aucune ; on en a trouvé de ce genre qui, en ce moment, enrichissent nos Musées sans grand profit pour 1 histoire des beaux-arts. D’autres avaient leurs parois rehaussées en godrons posés verticalement où ondulés en spirale, tout en étant d’ailleurs dépourvus de ciselures. Mais on en possédait aussi dont l’ornementation consistait en de capricieuses combinaisons géométriques et surtout en de gracieuses décorations végétales ; c’est dans le nombre de celles-ci qu’il faut compter les paterœ filicatœ, dont parlent les auteurs anciens. Un charmant specimen de ce genre de vaisselle nous est donné par une coupe ou patère en vermeil, ornée de feuilles d’acanthe et de feuilles d eau, parmi lesquelles circulent des ibis et de petits reptiles (fig. 70, a); elle a environ 19centim.de diamètre. On 1 a découverte en 1810, près de Civitta Castellana, l’ancienne Falerii, avec tout un trésor d’argenterie disparu (voy. p. 483-484). Comme les lances, les disci, les patence, et même les œnochoés, les patères étaient parfois hederaciœ, filicatœ, corymbiatœ ou pampmatœ, selon qu’elles étaient décorées de lierre, de fougères, de vrilles et de pampres; la grande patère d or de Pétrossa elle-même nous le prouve, puisqu’elle est entourée de ceps de vigne. Il faut ajouter que l’on possède même quelques antiques patènes chrétiennes où la croix est associée aux pampres et aux grappes de raisin ; parfois des colombes, des brebis et d’autres symboles chrétiens se joignent à ces emblèmes. Nous avons déjà vu que les ornements végétaux étaient assez souvent combinés avec des figures d’animaux; à cette catégorie de vaisselle antique, on pourrait joindre les coupes et les petits plats d’argent qui portaient sur leur surface des sujets variés, ayant rapport au matériel culinaire ; c’est ce que l’on appelle actuellement, en termes d’atelier, des natures mortes et ce que les anciens, selon Pline le Naturaliste (XXXIII, 12, 57) nommait des magiriscia (70, d, 1° et 20). Tasse en argent, — 7 centimètres de hauteur et 12 de diamètre, — trouvée à Troia, en Portugal; dans Jos. Arneth, A rchœologische Analecten, Taf. XX; E. Huebner, Die Antiken Bildwerke in Madrid (in Spanien und in Portugal, n° 915). Enfin, il convient de rappeler que bon nombre de patères n’ont pour ornements intérieurs ou extérieurs que des oiseaux ou des quadrupèdes ; on les trouve soit groupés par séries concentriques, soit confusément enchevêtrés soit même isolés.
De nombreuses coupes plates ou creuses, travaillées par des orfèvres de la Perse ancienne, ont été découvertes dans les régions orientales de la Russie, dans l’antique Bermie ou Permie, qui entretenait autrefois des relations suivies avec le royaume des Sassanides et avec l’empire de Byzance. C’est de là que proviennent la plupart des patères orientales en argent et en vermeil qui représentent soit des animaux isolés ( Cheval paissant, fig. 207, c, p. 25o, note 10), groupés ou affrontés ( Béliers devant la plante du Hom sacré, dans J. R. Aspelin, Antiquités du Nord Finno- Ougrien, p. 142, n° 611 et L. Stephani, Compte rendu de la Commission Impériale Archéologique, 1878-1879, p. 154; fig. 71) ou d’êtres fantastiques {Dragon ailé à tête de loup, identique à celui de la fig. 238, a i°; voy. L. Stephani, Compte rendu 1875, pl. IV, fig. 6 et 7; et la p. 25o de ce volume, note 8) soit des sujets de chasse {Trois jeunes cavaliers en costume parthe, combattant contre deux lions entrecroisés et une lionne; voy. L. Stephani, Compte rendu, 1878-1879, pl. VII, fig. 3 et 4; — Chasseur en tablier, à pied, jetant le lasso à un daim; voy. J. R. Aspelin, Antiquit. du Nord Finno-Ougrien, p. 143, n° 6x3; voy. aussi la fig. 60 du présent volume, etc.), soit des portraits équestres de différents rois de la Perse, appartenant surtout à la dynastie des Sassanides. (Fig. 71, a. Roi à cheval — Firouz — ; voy. p. 25o, note 1. — b. Le Roi Sapor I {?) achevai terrassant de sa lance un lion; voy. p. 25o, note 4. — c. Roi parthe à cheval, chassant un lion et un sanglier; voy. p. 25o, note 5. — d. Roi à cheval — Varahram II — chassant les lions; voy. p. 25o, note 9. — e. Roi Sassanide — Sapor II, 3io-38o, — chassant deux sangliers, coupe plate en argent, de om,i5 de diamètre. Les comtes Serge et Grégoire Strogonow en possèdent chacun un exemplaire ; voy.
Fig. 70. — Patères et Coupes en Argent et en Vermeil de Fabrication romaine.
(a) Patère décorée de feuillages, trouvée à Civitta-Castellana. — (£) La Source minérale d'Umeri, Coupe trouvée en Espagne, (c) La Mort de Cléopâtre, Patère trouvée à Pompéi.
0 d ) Coupe ornée de Magiriscia, trouvée à Troia en Portugal. — (e) Développement des Reliefs de la Coupe de Troia.
Fig. 71. — Coupes en Argent et en Vermeil, représentant des Rois de Perse, Arsacides et Sassanides, chassant à cheval et des Symboles Mazdéens.
(a) Firouz ? au Cabinet des Médailles de Paris. — (b) Sapor I ? trouvée à Badakehan par M. Lord.
(c) Chasseur parthe, au Musée de l’Ermitage. — (d) Varahram II? au même Musée. — (c) Sapor II, en deux exemplaires, chez les comtes S. et G. Strogonow. — {f) Béliers affrontés devant le Hôm sacré des Perses.
Grèce et les provinces helléniques de 1 Asie nous en ont fourni d assez nombreux exemples. Ce fut d'abord l’ancienne poterie noire de Cæré en Étrurie, vulgairement appelée Vasi di bûchera nero ; elle fut continuée en Italie par les coupes de même couleur, fabriquées à Calés, cpuaXai (/.eaojxcpo&oi, qui d ordinaire
L. Stephani, Schlangenfütterung, n° 9 et 10. Toute cette riche série de coupes persanes dont nous n’avons cité au complet que celles réservées aux effigies royales, est d’un très grand intérêt pour la connaissance des Arts somptuaires dans l’Asie centrale.
Nous avions entrepris, il y a sept ou huit ans d’en dresser et d’en publier un catalogue illustré qui, y compris les aiguières de mêmes styles et provenances, devait compléter les listes qu’en ont déjà esquissées L. Stephani ( of . cü.) et Ch. de Linas; mais notre travail sur l’orfèvrerie des Barbares ayant été longtemps entravé, nous n’en avons pas éprouvé moins de plaisir en constatant tout dernièrement que les auteurs de l’édition française des Antiquités de la Russie méridionale, Mrs. N. Kondakof, comte J. Tolstoï et Sal. Reinach, avaient déjà réalisé en partie ce projet. (1 vol. in-40 Paris, 1892; les pages 41 1 à 432 continuent la description succincte de 58 pièces de ce genre. Bien d’autres objets d’orfèvrerie barbare sont représentés et décrits dans cet ouvrage.) Dans ce livre fort curieux et fort intéressant, nous avons eu la satisfaction de voir reproduites avec soin bien des pièces d’orfèvrerie barbare que nous avions tirées de l’oubli en les faisant photographier pour la première fois et en divulgant ces épreuves photographiques. Notre satisfaction en a été si vive qu’il ne nous est guère venu à 1 esprit d en vouloir aux auteurs et traducteurs de cet ouvrage, bien qu’ils aient négligé de citer la provenance des photographies et des dessins qu’ils ont eu le bon esprit et la bonne chance d’utiliser dans une publication de valeur.
Si nous remontions de nouveau vers les temps classiques des Arts en Grèce et à Rome, nous aurions à signaler, parmi les restes les plus remarquables de l’orfèvrerie de cette époque, quelques patères dont les ciselures ont rapport à la vie privée. Il y en a cependant peu qui présentent autant d’intérêt que la coupe en argent trouvée en 1826, à Castro-Urdiales près de Santànder en Espagne (fig. 70, b) ; on y voit, avec le nom d’une source minérale, salvs vmeritana, la nymphe qui préside à ses eaux, les souffrants qui en profitent et les moyens que l’on employait pour le transport des eaux salutaires; une inscription gravée au pointillé sur le revers nous donne un nom propre: l. p. corneli anii uixi. (voy. E. Huebner dans Y Archœologische Zeitung de Berlin, 1873, p. ii5, Taf. XI). Toutefois la toreutique des anciens s’attaquait, paraît-il, même à des sujets historiques ; nous prendrons à témoin un charmant petit plat rond en argent, sur lequel on a cru retrouver une scène représentant les derniers moments de Cléopâtre, l’infortunée reine de l’Égypte (fig. 70, c) ; c’est une heureuse trouvaille faite dans les ruines des villes vésuviennes ( Antiquité <f Ercolano, t. V, ire part. n° 267). Sans chercher d’autres exemples parmi les pièces d’orfèvrerie de l’antiquité, qu’il nous soit permis de croire que l’usage de représenter des faits historiques sur des vases en orfèvrerie n’a pas été moins familier aux Romains que celui de les faire figurer sur de la poterie. A ce sujet nous rappellerons que l’on a découvert à Blain dans l’ancienne Armorique, les fragments d’une écuelle en poterie samienne sur lesquels on a reconnu l’image du roi dace Décébal enchaîné ; son nom était inscrit à côté de lui. J’en ai parlé dans une note en langue roumaine publiée en 1872. Il est plus que probable que les orfèvres n’ont pas dédaigné de pareils sujets et tout porte à croire que les potiers n’ont fait ordinairement que reproduire dans la terre glaise, des œuvres dues aux artistes cœlatores. Nous terminerons la nomenclature des divers genres d’ornementation appliquée aux vases des anciens, par la simple mention des pièces fort nombreuses et fort variées, auxquelles on donnait pour ornement des divinités et des scènes mythologiques. Sans nul doute, chaque temple devait en posséder dans son trésor et, rien qu’à juger par ce qu’il nous reste de patères et de tasses antiques, en métaux précieux, qui sont décorées de figures ou d’emblème religieux, nous en concluerions que cette catégorie était la plus riche et la plus nombreuse.
En résumé, on pourrait grouper les différentes patères et coupes, plus ou moins concaves, qui figuraient dans le mobilier religieux et dans la vaisselle plate des anciens, tant en Orient que chez les peuples d’Europe, en une douzaine de catégories, se distinguant les unes des autres par la nature des ornements qui les décoraient: ce seraient d’abord, et hors nombre, les pièces simples, dépourvues de tout décor; puis les vases godronnés et ceux qui portent à leur surface ou à l’intérieur des dessins géométriques; viendraient ensuite ceux dont les motifs sont empruntés à la flore et, comme un complément aux décorations végétales, on ajouterait les mélanges d’êtres et d’objets inanimés que l’on pourrait assimiler aux natures mortes de nos artistes modernes. Il y avait aussi des pièces nombreuses sur lesquelles étaient représentés soit des animaux de tout genre, soit des figures humaines; celles-ci affectaient l’aspect de portraits entiers ou de bustes; mais souvent aussi c’était des scènes de la vie privée, et même parfois des représentations rappelant des faits historiques.
Enfin pour clore dignement cette énumération, nous citerons les vases précieux destinés au culte, sur lesquels figuraient des images divines, isolées ou groupées dans des scènes mythologiques. Ici l’on peut ajouter même tous les
LA PATÈRE
portaient un gros bouton proéminent ou ombilic dans leur centre. Puis ce furent les Vasa arretina , coupes et patères d’Arretium, dont parle, au IIe siècle après Jésus-Christ, le poète Martial ; il y eut aussi les coupes, datées de Mégare et ornées de reliefs à l’extérieur, et enfin ce fut la poterie, dite de Samos, Samiolo potorio et Vasa Savua, à belle glaçure rouge que mentionnent aussi bien le poète comique Plaute, au II' siècle ayant Jésus-Christ que le lexicographe Isidore de Séville huit siècles plus tard. Parmi tous ces produits d’une industrie usuelle et populaire, les moulages en terre cuite reproduisant des pièces d’orfèvrerie occupaient sans doute une place considérable. On a trouvé d’assez nombreuses patères en poterie moulée, qui portaient au centre de leur cuve des emblema ou médailloirs en relief, ou des rosaces pétalées ; leur marli est très souvent orné de moulures affectant des formes végétales ; quant aux figures qui décorent la portion concave de ces vases, elles ressortent d’habitude en reliefs plus proéminents que les empreintes distribuées, plus souvent encore sur la surface extérieure des coupes et des aiguières. On rencontre donc, sur des spécimens de poterie grecque ou romaine, le même genre de décoration que sur la patère d’or de Pétrossa et l’on en conclut que l’art modeste de la céramique s’essayait parfois à reproduire et à imiter les œuvres somptueuses de l’orfèvrerie.
N’oublions pas à la fin de ce chapitre de rappeler le témoignage du paysan Jon Lemnarul qui, en décrivant de mémoire les vingt-deux pièces en or qu’il avait découvertes en 1857 sur le mont Istritza, parlait «d’une assiette en forme de plat rond, grande comme la coiffe d’un chapeau et sur laquelle il n’y avait rien , tandis que sur sa pareille, — c’est-à-dire sur la Patère dont nous venons de parler, — il y avait tout autour à l’intérieur, des figures de guerriers et, dans son centre, une statuette assise sur un siège, entouré de petits chiens, gros comme des haricots ».
La planche VI ci-jointe, représente en or de nuance plus brune que l'original,, l’intérieur de la Patère dépourvu de la statuette centrale; dans ce dessin le
vases sacrés, munis à’ emblèmes et de symboles religieux. — Cette grande variété dans les motifs de décoration prouve à elle seule combien les vases de ce genre étaient abondants et usuellement employés chez les Anciens. Les Barbares qui, avant comme pendant la période des invasions, ont imité sous ce rapport les Romains, les Byzantins et même les Iraniens, ne manquèrent pas de se procurer des vases précieux, destinés à leurs usages domestiques et religieux. Du nombre de ces derniers a été, sans nul doute, la grande et massive patère en or, trouvée à Pétrossa. Par sa riche décoration, où des figures de style gréco-romain nous font entrevoir des scènes de la mythologie germanique, elle appartient à la catégorie des vases consacrés au culte, et de plus elle s’affirme à nos yeux comme une œuvre produite chez un peuple qui était évidemment en relation avec l’Empire grec, sans adorer toutefois les mêmes dieux que les chrétiens ou les païens hellénisants d’au delà du Danube.
diamètre du vase n’est que de o”,22, tandis qu’il est de o“, 257 dans l’onginal. La statuette détachée de l’umbo est placée à côté de la cuve, pour être mieux vue de face et de profil.
Sur la planche VII on voit également la Patère, reproduite en plus petit par le procédé de l’héliogravure. La statuette centrale y est maintenue à sa place et projette son ombre au devant d elle.
Fig. 72. — Grande Patère en Argent et Vermeil du Trésor d’Hildesheim, représentant Minerve assise. Musée des Antiquités de Berlin.
OBJETS EN OR
DÉCORÉS DE PIERRES ET DE CRISTAUX
OBSERVATIONS PRÉLIMINAIRES
outes les pièces, au nombre de sept, qui nous restent à décrire se distinguent des précédentes par les cristaux et les pierres fines dont elles étaient ornées, et qui, en majeure partie, ont disparu aujourd’hui, ne laissant à leur place que des vides. Ces altérations, cependant, tout en déparant ces beaux joyaux, nous offrent un moyen facile de constater les procédés employés par les artistes dans leur fabrication ; aussi peut-on reconnaître très distinctement, sur ces divers objets, trois manières différentes de poser les pierres sur le métal.
En effet, tantôt les' pierres se trouvent serties dans un cloisonnage métallique qui repose sur une plaque d’or unie ; tantôt elles sont posées à jour dans un réseau de métal découpé en claire-voie ; tantôt enfin elles sont encaissées dans
les vides champlevés ou creusés sur une plaque qui se trouve elle-meme superposée sur une seconde lame unie, laquelle détermine la forme du bijou.
Ces trois procédés sont quelquefois employés conjointement dans la même pièce. Ce dernier cas est celui de la Grande Fibule, en forme dépervier: les ailes et les cuisses de l'oiseau sont formées par de petits grenats cloisonnes, en disposition imbriquée, le cou tubulaire est percé de cœurs en cristal rouge, posés en claire-voie, enfin la poitrine et la queue étaient autrefois ornées de pierreries diverses, placées dans des chatons contigus qui reposaient sur une plaque de fond unie.
Dans les deux Fibules moyennes , affectant la forme de libis, ce dernier procédé est presque toujours employé ; il en est de même dans la Petite Fibule, où les grenats qui décorent la rondelle centrale, sont parfois incrustés dans le métal champlevé.
Le Hausse-col nous donne l’exemple le mieux caractérisé du procédé qui consiste dans l'association du sertissage à jour, avec une plaque unie qui soutient en dessous cette dentelle d’or et de cristaux.
Enfin, les deux grandes Corbeilles nous montrent à la fois le travail en clairevoie dans la structure de leur cuve, le procédé de cloisonnage sur la partie supérieure des larges pattes latérales et, enfin, l’incrustation, employée sur le corps des panthères qui servent d’anses.
OBJETS EN OR
DÉCORÉS DE PIERRES ET DE CRISTAUX
LE HAUSSE-COL
