Globe, 10 février

est menacé d'une chute prochaine; auteurs, acteurs et public, tout est priH à lui manquer * ». Malgré le goût des écrivains pour les sujets d'histoire nationale, la tragédie est profondément embourbée dans l'ornière tracée par le xvii« et le xviiie siècle : c'est partout la même froideur et la même monotonie, le même caractère abstrait; toutes les pièces semblent du même auteur et aucune ne laisse entrevoir un véritable poète. La comédie, de son côté, s'obstine, par ses sujets et ses procédés, à être d'une frivolité désespérante; ou bien elle tourne au vaudeville, ou bien elle se contente de ridiculiser les mœurs d'âges passés ou les petits travers de la société contemporaine. On sent que la forme est épuisée et que « le temps est venu de changer les formes du théAtre* ». Déjà d'ailleurs le vieux cadre craque et le nouveau moule se prépare.

Donc dans les premières années de la Restauration, le pseudo-classicisme que la littérature a hérité de Delillc est le maître. Pourtant, comme nous l'avons vu, il y a dans l'air un certain nombre d'influences politiques et littéraires qui commencent à se manifester par endroits; dès ce moment il y a des novateurs bien timides, il est vrai, mais novateurs cependant. A côté du pseudo-classicisme, maître et souverain, il y a des tendances romanti(pies.

C'est par le théAlrc et par la poésie lyrique que se fait la réforme.

Dès le début du xi\^ siècle, le théAtre commençait à ressentir les premiers symptômes de sa prochaine transformation. Dans CAUcmagnej Mme de Staël avait attaqué