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en effet peint d’après les principes de Van Eyck, mais avec cette différence essentielle qui disting-ue les tableaux d’nne époque postérieure, qu’il révèle un notable perfectionnement dans les détails techniques. Le ton des chairs n’est pas aussi vig-oureux que celui de Jean Van Eyck, qui employait des couleurs ayant plus de corps, et d’un antre côté, ce même ton, dans le visag’e du saint, a qnehpie chose de plus doux, et est modelé avec plus de facilité et de larg’eur qu’on n’en remarque dans les œuvres du maître flamand. Ce ])oint frappa l’Anonyme Ini-même, et l’amena à penser qu’il existait dans ce tableau une manière et un sentiment qui tenaient plus du caractère italien que du caractère flamand. Une étude plus attentive des tableaux de Van Eyck fournit à notre opinion de nouveaux arg’uments d’un très-g-rand ])oids : chez Van Eyck le ton local du coloris est plus vig’oureux que dans le saint Jérôme, et la gTadation des ombres à la lumière est plus fortement accentuée. Dans le saint Jérôme, la manière est toute différente; l’on y remarque au contraire des teintes plus délicatement fondues et plus d’harmonie dans le caractère général du tableau, que l’on ne rencontre dans les œuvres de Jean Van Eyck. Cette harmonie, cette douceur des demiteintes, cet art du clair-obscur, sont les qualités dominantes de l’école fondée par Antonello à Venise. Il est vrai que dans tous ses tableaux l’artiste sicilien mêlait le g-enre flamand à son style italien. La noble attitude et les traits du saint appartiennent à ce dernier g-enre, mais les draperies et la forme des plis appartiennent au premier. Ainsi les manches de l’habit sont dans le style flamand et dans la manière de Van Eyck, mais elles ne le sont pas plus, après tout, que bien d’antres accessoires du même g-enre qui se ren-

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contrent dans les tableaux d^Antonello. Dbin autre côté, cette peinture est remarquable par la fermeté du dessin, sans offrir toutefois ces contours durs et secs, si particuliers aux peintres flamands. Ici encore l’artiste n’a pas oublié le g’oût flamand, d’introduire dans la composition un grand nombre de petits objets d’ameublement : mais ils sont mieux à leur place, et obstruent moins la vue que d’ordinaire. Tous ces détails, en un mot, nous rappellent bien plus la manière douce et délicate de Memling, que le faire de Van Eyck : mais ce qui nous frappe par-dessus tout ici, c’est la parcimonie avec laquelle sont employées les couleurs, ce qui constitue un des caractères des anciens artistes vénitiens. La touche de Van Eyck e.st variée et plus ferme que celle d’Antonello, ses couleurs sont plus empâtées, et les accessoires sont touchés de manière à leur donner beaucoup de relief, particularités que nous n’observons guère dans le saint Jérome. Finalement, nous pensons que ce tableau, dans son ensemble, porte bien plus le cachet d’Antonello que celui d’aucun autre maître.

Les Rieurs, dont Maurolyco nous a laissé la description, sont au nombre des tableaux dont nous ne retrouvons plus aucune trace; il en est de même de YRcce Homo de la Casa Agliata, signé et daté de 1470 ; de la Vierge et V enfant, de San-Gregorio, à Messine; de la Madone, de San-Cassiano, qui d’après Sansovino ^ était encore à sa place en 1580, mais avait disparu en 1646, lorsque Eidolfl écrivit son livre ■ ; la Madonna del Carmine, à Messine, décrite par Gallo la Madone de la

’ Sa.\süvi.\o, Venezia descrilla ; Venise, IfiGS, iii-4° ; p, 225.

^ Ridolfi, op. rit., p. 4H.

^ Gm.lo, Sturia Messincse, t. I"', p. 183, cité dans Msmoric de’ Pit-

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famille Coniaro, à Trévise deux portraits, un Bominicain et un Franciscain, mentionnés par Vasari, comme appartenant à un riche Florentin, Messer Bernardo Vecchietti, cpü ont été vendus et transportés hors du pays, il y a environ cinquante ans ^ ; un Saint Christophe, peint pour les Pazzi, à San Giuliano, de A^enise ^ ; et le portrait d’un gentilhomme vénitien, sig’né par hauteur, et daté de 1478, lequel appartint d’ahord à la famille patricienne de Ahdman, et passa en 1771, dans la collection de Bartolomeo Ahtturi, à Venise. Il n’existe pas non plus de trace de la Vierge que Eidolfi décrit comme se trouvant dans le palais Contarini, et qui fut plus tard transportée à Anvers par un certain Van A^eerle ; du Sauveur mort et les trois Maries, tableau peint, d’après Boschini, pour la confrérie de la Sainte- Trinité à Venise; ni, en dernier lieu, de la Vierge tenant un livre, que l’on voyait dans la maison du baron Ottavio Tassi, de la même ville h

Quelle influence Antonello exerça-t-il sur le style de Domenico Veneziano? C’est un problème devenu insoluble depuis la perte des tableaux de Santa Maria Nuova, à Florence, perte qui nous met ég-alement dans l’impossibilité de vérifier l’assertion de Vasari qu’ils étaient peints à l’huile.

Les tableaux de Domenico qui nous ont été conservés, prouvent non-seulement qu’ils étaient peints à

lori Messinesi, p. 15. Il y a vingt ans, ce tableau fut vendu îi un marchand de Ouinto, près de Trévise, et ensuite à un Anglais.

' 11 se trouvait encore à Trévise en 1771. Z.\netti, op. cil., p. 21.

V.vs.vRi, op. rit., t. IV, p. 80. Sir C. Eastlake dit : « Ce tableau se trouvait deinièrement à Londres, dans la possession de M. Wood-burn. » (E.vsti..\ke, Materials, etc., p. 211.)

Z.V.XETTI, op. cil., p. 21.

* 11 existe ici une coïncidence de sujel avec le tableau de TAcadémie de Venise, n' 9i.

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la détrempe, mais ils portent en outre un caractère tout à fait italien. Il est néanmoins sing’ulier que Fon trouve des traces de la manière flamande dans les œuvres d’Andrea dal Castagmo. Il y a dans ses personnag-es un sentiment de cette sévérité qui donne un air solennel aux fig-ures de VApms Lei de Saint-Bavon; une dureté de contour, et un encombrement des arrière-plans qui caractérisent plutôt les artistes flamands que ceux de l’école italienne. Quelques-uns ont cru apercevoir une influence semblable dans la manière des frères Pollaioli, mais si cette influence est perceptible, c’est d’une façon plus secondaire, et simplement dans le g'rand nombre de joyaux dont ils cliarg-ent les costumes de leurs personnag-es. Il faut toutefois se rappeler que les Pollaioli peuvent être tombés dans ce défaut par suite de leur premier apprentissag-e comme Orafi, ou ciseleurs en or et en arg-ent, art dans lequel étaient instruits à cette époque tous les g^rands maîtres florentins. On peut ég-alement remarquer cette influence flamande dans quelques détails secondaires des peintres florentins et lombards, d’un rang" inférieur, qui imitaient Memling* et Van der Weyden, entre autres chez Ambrog-io Borg-ogmone, faible et froid copiste, dont un tableau du Musée de Berlin peut être cité comme exemple .