DnTRiftUTiOK. — Berthaud» M, Mnuèant -«^ JaiDi Dtciori

M. Coquelin. — Raoul, M. Ijiroche, — Le comte, U. MarteL^^ René, M. JoHei, — Bandm, M. D. Vernen. — Gtiyot, Jf. D^mf- Jier. — Pierre, M. Richard. — 1er aoldat. M, Villmmi — Uir officier municipal, M. Tronchet. — Marie, M^^ Fttvart, — Antoinette, Afii®. Martin. — Auteur nommé par Coqaelin.

rôler dans les rangs des armées de la République. Cependant, il est dévoué à son seigneur, le comte de Yahieiile, et se lèverait au premier signal de ce dernier pour marcher au combat, sans lui marchander ni «son sang, ni ^n courage. Quand le représentant du peuple, Berthaud, arrive sur la place du village, suivi d'un peloton de soldats, pour recevoir les enrôlements, un seul se présento, Jean Dacier. Ce Jean Dacier n'est autre qu'un domestique du château de Valvieilie, dont l'âme fière se révolte à la seule pensée de cette servilité. Elevé par le curé du village, qui avait deviné en hii une intelligence précoce, il a appris à lire dans les tragédies de Corneille et à penser dans les traités des philosophes du siècle. Rien ne peut le faire revenir sur sa résolution ; il part, malgré les remontrances du comte, de la comtesse, pour laquelle il a contracté dans le secret de son cœur une respectueuse reconnaissance. Dans l'intervalle du premier au second acte, l'insurrection s'est étendue dans toute la Bretagne ; le comte de Valvieille a payé de sa tête son dévouement à la cause royale, et la comtesse elle-même arrêtée ocanme suspecte vient de monter dans la fatale charrette qui doit la conduire à l'échafaud. Jean, qui arrive de l'armée du Rhin, où il a conquis le grade de commandant, apprend la fatale nouvelle. Obéis it à un sentiment, dans lequel il est seul à voir pi d'humanité que d'amour, il demande tilei X la grâce de M*^ de Talvieiile. Ber

inflexible, son nom seul la condamne. Ce mot sur les lèvres du farouche représentant est un trait de lumière pour Jean. En acceptant de devenir sa femme, la comtesse serait désorniais à l'abri des suspicions et des poursuites. Cette dernière a précisément reçu le matin dans sa prison un billet de son cousin et fiancé, Raoul de Puylaurens, l'avertissant que des amis veillent sur elle, et la suppliant d'accepter résolument et sans s'étonner tout ce qui pourrait lui arriver. Aux premiers mots de cette étrange proposition, la comtesse ravie s'imagine que Jean est du complot, et après quelques hésitations bien naturelles, elle met sa main dans celle de l'officier républicain, pendant que le magistrat les déclare unis au nom de la loi. En ramenant au logis l'épouse que des circonstances tragiques viennent de jeter dans ses bras, Jean ne s'imagine pas avoir du même coup touché ce cœur altier. 11 est plein d'un tendre respect pour la comtesse, il compte sur le temps, sur de nouveaux exploits pour s'attacher la femme à qui depuis son enfance il avait voué d'en bas une pieuse affection. Mais il se révolte à la pensée de Marie, n'avoir été dans tout cela que l'instrument de Raoul ! Aussi quand la comtesse lui offre de l'or pour prix de sa délivrance, repousse-l-il avec indignation, et le cœur meurtri, la main glacée qui lui est tendue. 11 pourrait livrer son rival, dont la présence est signalée- et qui n'a pénétré chez lui que pour lui enlever celle qu'il aime ; il lui donne au contraire le moyen de fuir,

non sans lui avoir laissé entendre qu'il serait moins clément une autre fois.

Au quatrième acte, les deux armées sont en présence, prêtes à en venir aux mains. Surpris aux abords du camp ennemi, Puylaurcns fait prisonnier va être passé par les armes, lorsque la comtesse se jette entre les deux adversaires, et Jean, entraîné par un mouvement de générosité iîiconsidérée, trahit inconsciemment le secret des opérations militairœ et rend la liberté à son rival. Traduit pour cela devant le conseil de guerre, qui le condamne à mort, il emporte dans la' tombe le suprême aveu de l'amour de la comtesse, dont tant de noblesse et d'héroïsme ont enfin dessillé les yeux.

Tel est cet ouvrage, sans originalité évidente, mais qui n'en renferma pas moins plusieurs situations du plus palpitant intérêt. Je passe sous silence l'esprit révolutionnaire dont on voulut. absolunifMit le voir animé, les uns pour le blâmer, les autres pour l'exalter. Il n'en est pas moins vrai que l'auteur fut, à tort ou à raison, accusé d'avoir cherché à faire l'apologie de la Révolution, et que son drame passionna diversement le public et la critique. C'est une conséquence de nos divisions intestines que les œuvres Uttéraires n'échappent pas elles-mêmes à cet aveuglement de la passion |Kilitique. La troisième représentation, donnée pour les abonnés du mardi, fut signalée i>ar un incident regrettal)le. Deux spectateurs, à l'orchestre, qui ne partageaient sans doute pas la même manière de voir

90 LES ANNAIi::S DU THÉÂTRE

et eurent le tort de le manifester à haute voix faillirent en venir aux injures. La pièce, en dehors de ces questions de parti, s'annonçait comme un succès honorable pour M. Lomon et rien de plus. La manière dont elle était montée, son interprétation absolument supérieure surtout, contribuèrent beaucoup à le lui assurer. Coquelin se révélait dans la tragédie aussi grand artiste que dans la comédie, où il est passé maître depuis longtemps. De sa voix mordante, il fait ressortir les tirades du rôle de Jean Dacier, Tenfaiit du peuple au cœur bon, à Fâme généreuse. Il est simple, pathétique, et touchant dans ce personnage, auquel il donne la physionomie grave et austère qui lui convient. La Gomtoï^e de Valvieille est jouée par M"*' Favart, {K)ur qui ce rôle reste une de ses plus belles créations. Elle a eu des accents déchirants et des soupirs pathétiques et sublimes. Admirable surtout au second acte, quand venant d'échapper à la mort, elle se précipite sur la scène, les yeux hagards, le visage effaré, n'osant parler, n'osant interroger; elle a rendu avec une vérité saisissante et terrible tout ce que cette situation a de péniblement tendu. Maubant manque d'ampleur sous les traits du conventionnel Berthaud et Laroche dit avec chaleur les tirades d'un rôle difficile et ingrat.. Le drame de M. Lomon appartenait désoarmais au public. A ce dernier seul était réser^, la question de décider si tel qu'il venait d'être applaudi, il compwtait les éléments d'un succès durable.

ET DE LÀ MUSIQUE ai

Il mit peu d'empressement à se prononcer et JeanDaciern'^ildL pas plus loin à cette époque que vingt-quatrereprésentations. Nous n'en devons pas moins salueràoetteoccaâionravénementd'un auteur dramatique dont le premier essai renferme assez de qualités réelles pour nous dispenser des éloges suspects qpie lui attiraient, en dehors de la question purement théâtrale, le souffle et les idées révolutionnaires qu'il renferme.

Nous n'ajouterons pas la moindre importance au bruit qui courut de la retraite de M. Perrin et du remplacement de l'administrateur actuel par un auteur dramatique, M. Edouard Poussier, dont les succès au théâtre pour n'av«[r jamais été trèsbruyants, n'en sont pas moins très-estimés. Cette nouvelle, lancée au hasard, passa au miUeu de l'indifférence générale. En revanche, il était à ce moment très-sérieusement question de la rentrée au Théâtre-Français de Worms, que le Gymnase a>-ait arrêté au passage, lors de son retour de Russie; de M"° Agar, qui, depuis sa mésaventure sous la Commune de 1871, demeurait dans une inaction regrettable ; et enfin de l'engagement de M*^ Léonide Leblanc. Le public accueillit différemment les décisions du comité relatives à chacun de ces artistes. Si l'on fut unanime à considérer, comme un acte dé bonne administration, la faveur dont les deux premiers allaient être 1 objet, il n'y eut qu'une voix pour désapprouver le cfaoLx, même comme pensionnaire, de M^^° L.

Leblanc. Les succès de cette artiste avaient été jusqu'ici plus des succès de jolie femme que de comédienne. Cependant, on ne pouvait ne pas reconnaître que depuis quelques années, sollicitée par une noble ambition et lasse de n'entendre vanter que l'éclat de sa beauté. M"*' L. Leblanc avait résolu d'y ajouter le prestige du talent. Elle avait travaillé en conséquence. A l'Odéon, où elle était engagée, elle s'essayait depuis plusieurs mois dans le répertoire classique, de manière sinon à briller au premier rang, du moins à montrer qu'avec de la volonté, de l'intelligence et du travail, elle pouvait arriver à occuper au théâtre et dans le genre sérieux une place très-honorable. Ce n'étaient pas là, néanmoins, des titres suffisants pour franchir du môme coup le seuil sacré de la Comédie. De hautes influences furent mises en mouvement, paraît-il. M. Sarcey, qui avait été un des premiers à l'encourager dans la voie nouvelle où elle entrait, écrivit dans ce but un éloge de l'artiste qui faillit faire pencher définitivement la balance en sa faveur. Si bien que le comité fut sur le point de céder aux pressantes sollicitations dont il était l'objet et qu'il fallut que l'opinion publique se prononçât d'une façon significative contre une semblable décision, pour l'obliger à revenir sur un commencement d'exécution. Il ne le voulut pas faire cependant sans s'ôtre préalablement éclairé sur les . mérites de la comédienne en question.

Il délégua, dans ce but, trois de ses membres

pour aller entendre l'artiste et la juger devant le public. Un dimanche donc que M"* L. Leblanc devait jouer Araminthe des Fausses confidences, dans une matinée, à TOdéon, MM. Perrin, Got et Talbot se rendirent au second Théâtre-Français, munis des pleins pouvoirs de la Comédie. Cette épreuve ne fut sans doute pas favorable à la jeune comédienne, car le bruit de son engagement ne s'était pas confirmé à la fin de cette année et il ne devait plus en être question.

Il n'en fut pas de même pour Worms. La place de cet artiste était indiquée depuis longtemps au Théâtre-Français. Il désirait vivement y rentrer, M. Perrin ne demandait pas mieux, et tout le monde était d'accord pour souhaiter que la chose se réalisât. L'occasion seule manquait. Sur ces entrefaites, il fut question de reprendre le Marquis de Villemer à la Comédie-Française. Le vœu le plus ardent de George Sand, dans les dernières années de sa vie, avait été de voir cette comédie passer les ponts pour venir prendre droit de cité dans le temple classique de la rue Richelieu.. M. Perrin n'avait cessé d'entretenir cette idée dans l'esprit de l'illustre romancier. Une seule chose arrêtait dans l'exécution de ce projet l'auteur à'Indiana, liée de grande amitié avec le directeur de l'Odéon.'Elle hésitait, par une pensée délicate, à le déposséder d'une pièce qui avait puissamment contribué à la fortune de ce théâtre depuis qu'elle y avait été représentée en 1866.

M. Duquesnel eut connaissance de ce désir, et nous îie saurions passer sous silence la générosité dont il fit preuve en cette occasion. Le Marquis de Vlllemer n'avait pas été joué depuis deux ans. Aux termes des règlements en usage, toute pièce, un an après sa dernière représentation, peut-être réclamée par son auteur qui demeure libre de la porter où bon lui semble. M. Duquesnel, pour bien affirmer son droit de propriété, la fit jouer trois fois, afin d'interrompre toute prescription et après cette simple formalité, il donna à George Sand un témoignage de sa déférence et une preuve de sui affection, en venant lui annoncer qu'il ne ferait, aucun obstacle à la prise de possession par la Comédie-i^rançaise de cette pièce de son répertoire.

Dès lors la reprise du Marquis de ViUemer fut arrêtée en principe. Les rôles en furent presque immédiatement distribués. M'^'Arnould^Plessy, qui faisait encore partie du théâtre, avait consenti à se charger de celui de la marquise qu'il ne lui était pas réservé de créer ici. Un seul demeura longtemps en question, celui d'Urbain. On pensa successivement au jeune Baillet, qui ne parvenait pas à réaliser les promesses que son entrée au tliéâtre avait fait concevoir et que son insuccès dans le Mariage de Victorine devait tenir pour quelque temps h l'écart de toute création aussi importante; à Laroche, qui l'avait joué k TOdéon, mais Laroche avait déjà beaucoup à faire sans so

mettre encore sur les bras des études nouvelles. Le personnage menaçait de demeurer sans titulaire, lorsque l'idée vint à M. Perrin de profiter de cette occasion pour donner satisfaction légitime à Worms, qui fut définitivement engagé et à qui Ton promettait dans un délai peu éloigné les honneurs du sociétariat dont il faisait la ccmdition expresse de sa rentrée dans la maison de Molière. Rien ne s'opposait donc jdus à ce que la représentation du chef-d^œuvre de M"** Sand eût lieu dans tm délai assez rapproché. Les répétitions se succédaient sous la direction de Dumas fils et de Delaunay. La dernière eut lieu le dimanche 3 juin, dans Faprès midi, en présence d'une salle comble que la chaleur, déjà étouffante à cette époque, n^avaît pas fait reculer devant l'attrait d'une audition privée de cette comédie. Le lendemain, l'affiche annonçait pour le soir la première représentation.

4 JUIN.— LE MARaOIS DE VILLEMERS comédie en 4 actes de George Sand.

La salle est brillante ce scàr. Le rideau est à

l« NnSIMITIOII COIli»lE-F]UN(:ÀIS&1877 ODÉON 1864.

Le dhic cPAléria. , MM, Deiemttay. MM. Berton,

Dimièrea , Thiron . Saint-Léon ,

Pierre Barré. Rey,

Ifa^quift à» YiUemer» Worms, Ribas.

Benoît Tronchet.

Marquise de ViUemer J^^es jjf. Rrohan. 3f*«« Hameili.

ll»c d' Aj^ade Pt^v.-Ponsin, Borelli- Delahstfe

Diane de SaintraiUes. Reichemberg , LeprévosU

Mlle de Saint-Geneix, Croizette. Thuillier,

peine levé que déjà le public est sous le charme de cette langue simple et colorée à la fois. Qui n'a lu le livre d'où cette pièce est tirée? Qui n'a vu la comédie? Pour ceux qui assistent à cette nouvelle prise de possession par George Sand de notre première scène, cette histoire est familière, et cependant tout le monde l'écoute avec une pieuse attention, avec un douloureux respect. C'est qu'en effet cette représentation servait à célébrer un triste anniversaire. Dans quelques jours, il y aura un an, jour pour jour, qu'une foule respectueuse, accourue de tous cotés, accompagnait la dépouille du grand romancier jusqu'au cimetière agreste où elle repose sous les grands arbres de Nohant. L'ombre de George Sand plane pour ainsi dire sur la maison de MoUère. Mais le succès se dessine dès les premières scènes. Dans les cntr'actes on évoque les souvenirs de la première représentation sur la rive gauche. On fait des comparaisons entre l'interprétation actuelle et- celle d'autrefois. Tout le monde est d'accord pour trouver Worms parfait, Delaunay tout à fait supérieur ; tout le monde regrette avec la même unanimité que M'*° Croizctte ait cru devoir se charger du rôle de Caroline de Saint-Geneix, au lieu de le laisser à M"° Broisat que les amis de l'auteur avaient inutilement indiquée à M. Perrin pour ce personnage. Toutes ces impressions si diverses, si vives, que traversait, dans cette soirée remarquable, un public sincèrement ému, nous les retrouvions

quelques jours après sous la plume des critiques du lundi : « Worms, écrivait M. Paul de Saint- Victor, par le rôle du marquis de Yillemer a fait une éclatante rentrée à la Comédie-Française, qu'il n'aurait jamais dû cpiitter. Sa voix tendre, sa physionomie expressive, son jeu senti jusqu'au fond de l'âme, lui ont du premier coup conquis le public. Ce qui distingue entre tous le talent de ce comédien, c'est l'art effacé sous le naturel, une sincérité qui pénètre, l'absence de tout effet calculé et de toute emphase. Delaunay, pendant les deux premiers actes, avait paru manquer un peu d'élégance mondaine et de distinction ; il forçait les notes gaies du rôle aux dépens de sa courtoisie native et de sa bonne grâce patricienne. Mais il s'est fièrement relevé, et, dans les derniers actes, il a été tout à fait supérieur. Il n'y a point à dissimuler l'insuccès de M'^° Croizette dans le rôle de M'^*" de Saint-Geneix ; il a été trop marqué, aucune périphrase ne l'atténuerait. On ne comprend pas qu'on l'ait choisie pour un type si con traire à sa nature et à sa personne. Il y fallait une grâce chaste, une dignité douce et sévère ; ce fut une comédienne toute voyante , faite pour des boutades excentriques et les gros effets, qui l'obtint. » A défaut d'un succès d'artiste, le Marquis de Villemer aura valu un succès de virtuosité à M'** Croizette, qui exécute elle-même, au premier acte, le prélude de piano. Quant aux autres personnages, M""® Madeleine Brohan, sous les

cheveux blancs de la marquise, est bonne et spirituelle. M"^ Provost-Ponsin se tire avec aisance d'un rôle peu sympathique et qui semble encore moins fait pour elle. M"° Reichemberg est une adorable Diane de Saintrailles. Thiron et Barré sont excellents tous les deux dans les personnages trop peu importants pour eux, de Bunière et de Pierre. Cette soirée se résumait par un succès immense. Le public avait acclamé le triomphe de George Sand sur cette scène illustre. Après les ovations de la salle-, Worms était l'objet des manifestations les plus flatteuses et les plus touchantes de la part de tous ses camarades. La comédie du Marquis de Villemer ne doit pas de sitôt abandonner l'affiche. A la fin d'octobre^ elle réalisera à elle seule presque le maximum de la recette.

L'inauguration de la statue de George Sand, œuvre d'après nature du sculpteur CHésinger, devait ajouter à la solennité de cette soirée. Placée au fond de la galerie contiguë au grand foyer, cette œuvre remarquable que M. Emile de Girardin, venait de céder, à titre onéreux, à la Comédie-Française et qu'on avait découverte au moment môme de la représentation, fut pendant les entr'actes l'objet constant des hommages d'une foule empressée et respectueuse.

6 JUIN. — C'est aufourd'hut le 271** anniversaire de la naissance de Corneille; le spectacle se com-

pose di Horace^ et du Menteur. M^*® Sarah Bernhardt, que la maladie retenait éloignée du théâtre depuis plusieurs mois^ s'est chargée du bouquet d'anniversaire. Vêtue en muse, accoudée auprès du socle sur lequel se dresse, ceint d'un vert laurier, le buste de Corneille, merveilleusement belle sous ses voiles blancs flottants, elle dit entre la tragédie et la comédie, et d'une voix attendrie et inspirée, les strophes que M. Albert Delpit a rimées en l'honneur du grand poëte et qu'animent un souffle puissant et une émotion sincère : M"° Dudlay, dans Horace^ accomplissait, par le rôle de Camille, le troisième et le dernier de ses débuts. La jeune tragédienne est encore bien inexpérimentée ; mais dans cette inexpérience même il est facile de deviner le feu sacré et une nature richement douée pour le théâtre. Sa voix tendre et doucement expressive se prête admirablement aux mouvements les plus divers de la passion. Son geste est noble et toujours juste. Bien qu'inégale dans le personnage de Camille, M'^** Dudlay a eu, dans certains passages, et principalement dans la scène des imprécations, quelques éclats de voix d'une énergie très-¥raie et très-bien sentie qui ont décidé les applaudissements- Mounet-Sully est plus

mesuré, plus sobre que par le passé ; tout le long

1. Dif^TRiBUTiON. — Le vieil Horaoe, M. MaubatU. — Horaee^ M. M.Smlly. — Cttriaee, M. Laroche. — Tulle. M. Mm^iel. — Valèra^ M. Charpentier. — Flavian, M. Richard, — Julie, ifn»o p^ Ponsin. — Camille, M^^^ Budiay. — Sabine, m^ FayoUe.

W w Si ^

plaidoyer du dernier acte est dit par lui avec Taccent d'une conviction ardente. La comédie du Menteur est pour Delaunay et pour Got un triomphe assuré. Maubant, M™" Riquer, Provost-Ponsin et Dinah Félix les secondent avec leur talent habituel.

Le 17 juin, Coquelin cadet abordait pour la première fois, dans le Testament de César Girodoi, le rôle d'Isidore, si parfaitement créé par Kime et que la mort de ce dernier avait laissé sans titulaire. « Coquelin cadet, écrivait à ce propos M. Th. de Banville, qui excelle dans l'art de composer un type et d'en animer la réalité par la fantaisie la plus vive et la plus imprévue, a donné un reUef et une couleur extraordinaires au personnage de cet Isidore, si bas, si envieux, si follement irascible, qui se plaint de la vie et de la société et vide les sucriers dans sa poche. Il a .eu des éclats , des fureurs soudaines, des intonations prodigieuses, des trouvailles de mots d'un effet irrésistible, et Clémentine, si excellemment comique sous les traits de M""" Jouassin , a enfin trouvé en lui son vrai mari, amer comme du chicotin, vif comme du salpêtre, et soigneusement passé à l'encre sur toutes les coutures \ » Sauf pour le personnage de Céles-

1. En dehors du théâtre, il existe dans le xqonde des lettres un Coquelin cadet fantaisiste, tout difiërent de celui que nous connaissons rue Richelieu et qui nous offre un intérêt tout particulier. Le jeune acteur s'est fait le porte-paroles de poëtes , d'auteurs humoristiques qui travaillent à mettre en relief sa gaieté bizarre et sa verve excentrique. Les salons,

lin, que Baillet avait sollicité de reprendre après Joumard, bien que ce rôle ne semblât convenir ni à son emploi ni à son tempérament, l'interprétation avait conservé les mêmes artistes. Après un an d'attente, M. Perrin se décidait à faire débuter le jeune Davrigny, lauréat des concours du Conservatoire en 1876. Mais si les succès de l'école avaient allumé dans l'âme de ce jeune homme, une trop grande présomption, la façon dont il parut pour la première fois devant un vrai public dut terriblement le rappeler à la modestie. Davrigny avait eu l'espoir de débuter dans le Chandelier^ qu'on devait remonter exprès pour lui. On avait parlé également de deux ou trois autres rôles qui devaient le placer du premier coup en évidence. Mais qu'était-il advenu de ces belles promesses? Ce fut un dimanche, le 1" juillet, après une journée torride que la population presque tout entière avait passée à Longchamp où le maréchal de Mac- Mahon passait en revue l'armée de Paris , que Davrigny fit son premier début , par le rôle de

les concerts nous le révèlent sous un jour nouveau. l\ récite des saynètes, des monologues écrits exprès pour lui et où sa \erve est un puisbani auxiliaire pour ies écrivains qui ont foi en son talent. Son répertoire, en dehors de la Comédie-Française, est immense. Sans compter Yacquerie, Th. de Banville et d'autres maîtres, dont il colporte partout les productions ou poétiques ou littéraires, il a mis à la mode Ernest d'Hervilly, Ch. Gros, Maurice Bouchor, Paul Arène, Raoul Ponchon, Richepin, Villiers de l'Isle-Adam, sans oublier Coppée et Sully- Prudhomme. 11 est curieux, après Pavoir vu au théâtre, plus respectueux qu'aucun autre des traditions de la maison de Molière, de retrouver ce talent imprévu et primesautier aux prises avcî les fantaisies de la littérature contemporaine.

Yalère, dans Tartuffe. Mais qui était là pour constater ce qu/B le débutant avait pu perdre <>u gagner en passant des bancs de Téoole sur les planches du théâtre? A peine fut-il question de cette épreuve, accomplie dans des conditions atis^ii déplorables. Deux nouvelles apparitions dans le Dépit amoureux'^ (rôle ^Eraste^ 18 juillet) et r Avare (rôle de Cléante^ 22 juillet), ne fureat pas davantage remarquées. C'était un début sacrifié. On s'accorda cependant pour trouver au débutant une physioncHïiie intéressante, de la tendresse et du sentiment dans la voix, d« l'élégance, de la distinction, de la passion même. Mais toutes ces belles qualités allaient être immobilisées, ce n'avait été pour Davrigny, après avoir attendu si longtemps son tour de début, cpi'une manière de prendre rang dans les cadres d'activité de la maison de Molière.

Une maladie de Worms avait, depuis quelques^ jours, interrompu les représentations de la pièce de (reorge Sand. Les spectacles se composaient indistinctement de la plupart des ouvrages que nous avons énuraérés jusqu'ici et de quelques autres qui étaient venus, à des dates successives, renforcer la marche du répertoire. Parmi ces derniers, nous devons citer : Un cas de conscience % le Gendre

1. Lefi autres rôles par Coquelin cadet (Gros-René)^ CMarpen^ fier (Vaière), Rogei* (Maecarille), JifUe Martin (Lucile), ifUe Samaf^ (Marinette).

2. Joué par Febvre (Raoul), Garraud (le comte), AH** Farart (la comtesse).

* ET DE i*A MUSIQUE 10»

de M. Poirier j On ne badine pas avec f amour ^ la Nuit d^ octobre^ y le Dernier quartier^, Un Jdari qui pleure j toutes pièces que la Comédie reprenait au fur et à mesure de ses besoins, sans apporter des modifications essentielles dans leur distribution et sans leur accorder la solennité d'une reprise régulière et officielle ^ Cela n'empêchait pas M. Perrin de songer à des reprises sérieuses que la mésaventure du marquis de Viilemèr, arrêté en plein succès, rendait instamment nécessaires.

2 JUILLET. — Le Jeu de F amour et du ha^ard^ la comédie de Marivaux, n'avait pas reparu à la scène depuis plusieurs années. Elle nous est rendue ce soir avec une distribution presque entièrement renouvelée*. A part Talbot et Coquelin, qui ont conservé les personnages d'Orgoh et de Pasquin, tous les autres rôles sont échus à de nouveaux inter-

1. Interprétée comme par le passé par M. Delaunay et M»c Favart.

2. Joué par M. Got (Raymond), M. Garraud (Marieii), If"»» Broisat (Jeanne), M*^^ Bimica (Hortense). Dans une représeatation donnée le 2J septembre au théâtre de la Porte- Saint- Martin, au bénéfice de M^^® Dica Petit, M. Got (Raymond), a. Prudhon (Marien), M^^^ Martin (Hortense^, joueront cette même pièce avec îa bénéficiaire dans le rôle do Jeanne.

3. Le 18 juin, le* retour de Febvre, après un congé d'un mois, avait permis de reprendre l'^mz Friïz, qui était joué ce soir-là par tous ses créateurs, pour la 74° fois.

4. DisTRiBUTioif. — Orgon, M. Talboi, — Pasquin, M. Coque- Un. — Mario, M. Boucher. — Dorante, M, Prudhon. — Sylvia, i<*« JP. Broisat. — Lisette, W^^J, Samary. — Le rôle de Pas- •luin jsst, quelques jours après, rq)ris par Got.

[Oï LES ANNALES DU THÉÂTRE

prêtes. M''° Broisat, joue Silvia avec beaucoup d'esprit et de sentiment. Ce rôle et celui de Kitty Bell, dans Chatterton^ lui auront valu, cette année * , les palmes du sociétariat. Lisette a emprunté à M'^*' Samary, son visage pétillant de malice et sa divine effronterie. Quelque peu intimidée le premier soir, elle se remet aux représentations suivantes pour faire applaudir une soubrette, en complet accord avec l'esprit mordant du rôle. Mais les honneurs de la soirée sont pour Coquelin, qui, dans la peau de Pasquin, réalise un type prodigieux de verve, d'allure et de fourberie. Ainsi remontée, la comédie de Marivaux contribue puissamment à l'attrait des spectacles quotidiens.

18 JUILLET. — La Comédie-Française reprend ce soir, avec une certaine solennité, le Barbier de SéviUe^^ de Beaumarchais , qui avait disparu de Taffiche depuis la retraite de Bressant. Febvre joue pour la première fois Almaviva, rôle dans lequel il s'était essayé jadis aux matinées Ballande ; M"" Baretta joue Rosine, et Coquelin cadet, Basile. L'ancienne distribution est représentée par Coquelin et Talbot. Faisant un appel à ses souvenirs, pour établir une comparaison entre l'ancien et le nouveau comte Almaviva, M. Sarcey s'exprimait en ces