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elle doit hériter de trois millions, si un collatéral cupide ne la « supprime » pas prochainement. Le collatéral paraît sur ces entrefaites. Violence, étranglement, poursuite de Tassassin. Mais la Lorraine n'est pas morte : Tofficier et M. Bonneau la rendront à sa mère, M°^® Delaunay, et tout finira bien. La poursuite de l'assassin et la scène de reconnaissance finale sont les points capitaux où le succès à été sollicité par le dramaturge et par la direction : le succès a répondu à cette objurgation à la dernière extrémité, sur le coup de minuit quinze. La poursuite, sur laquelle on comptait beaucoup, est simulée par une toile qui se déroule et représente d'abord un salon, ensuite un vestibule, en troisième lieu, une cave. L'assassin, une fois dans cette cave, se croit acculé et perdu. Point. Une trappe est ouverte sous ses pieds; au-dessus de sa tête pend une solide corde à nœuds. L'évasion continue, et nous le revoyons dans un endroit sombre qui est, paraît-il, le tunnel des Batignolles : un train passe; il y saute, et, chauffe, vapeur!... Ce monsieur arrive tout doucettement à la gare Saint-Lazare.

La scène finale est plus habile que tout cela : pour réveiller son public, gagné par une douce somnolence. Tau eur nous fait assister à un rêve de M°^® Delaunay. M°^e Delaunay revoit le village de Lorraine où son enfance a été élevée : mais la guerre éclate, tous les villageois s'arment, combattent et meurent, et la petite fille est secourue par les troupes françaises, qui sonnent du clairon à tout rompre. Gomment résister à ce tableau héroïque évoqué au moyen de toiles métalliques, où la poudre parle plus élo-

quemnient que le dramaturge n'a su le faire en quatre grandes heures î L'iuterprfïtation du Pavé de Pai ' était boDoe en sou ensemble. M. Dailly u'avaJt qu'j ouvrir sa large bouche pour mettre une salle eu bef humeur, il avait l'oreille du public, et lîtait arrivée' ce degré îamilier où le spectateur permet tout, jusques et y compris la tape sur l'abdomen. Gobia, Vannoy et Alexandre gravitaient autour de ce compère. Montai méritait un compliment pour la rapidité avec laquelle il avait appris le rôle distribué primitivement à Laray. M"° Lody, daos un bout de rôle, et M"" Fromentin, dans une scène (celle du rêve), montraient des qualités de diction auxquelles les artistes de drame ne nous ont pas habitués

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2 Juin. — Reprise de la Faridondaine , di en cinq actes et huit tableaux d'Adolphe dupeuty et BOunoET, musique d'Adolphe adam el de M. de groot '. — C'est le 30 décembre 1832 qu'avait eu lieu, au même théâtre de la Porte-Saint-Martin, la première représentation de la Faridondaine. M"" Hébert-Massy, l'excellente cantatrice qu'on avait applaudie naguère à l'Opéra-Comique, où elle créé le petit rôle de Nicette dans le Pré aux Cîert

1, DisTHiauTios : Campagnol , M. Vannoj.— André.

— Colibri , M. (îuiin. — La comte de Montbrillnnt. M. Angelo, Chanterelle , M. E. Petit. ~ Anselma , M. Fitille. — Uesro«ie. JH. Gaspard. — Claire de lono, M. Chartey. — Alia, M. MalUt. Marie, la Faridondaine, .M"* Cidle Leforl. — Nicolla, M- TaitiHy.

— LouiM, .«"• Marie Vallier. — Adrianne, M" GabrieUe Roie.— Gervaise, âf Leduc. — Didine, la petite Leroy.

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et' qui ensuite, après avoir passé plusieurs aimées en province et à l'étranger, avait fait une courte apparition à l'Opéra, venait d'être engagée à ce théâtre. Dupeuty et Bourget eurent l'idée d'écrire à sou intention cette sorte de Grâce de Dieu, dans laquelle ils avaient réservé un rôle particulièrement chantant. La plus grande partie de la musique de la Faridonrfain^avait été composée par Adam. M. Adolphe de Groot, alors chef d'orchestre à la Porte-Saint-Martin, était l'auteur des autres morceaux. L'un des fragments les plus importants de cette partition était un quatuor comique dont Adam parle ainsi : a J'avais écrit pour cet ouvrage un quatuor burlesque, qui m'avait fort amusé à faire. C'était sur l'air : 0! Pesca/o)\ J'avais composé des paroles et arrangé cela pourBoutin et Colbruu. Grâce à eux, ce quatuor eut un succès fou et obtenait chaque soir les honneurs du bis. J'avoue que, pour mou compte, je me rendais toujours au théâtre pour les entendre... «Montrouge et Lacombe étaient, il y a dix ans, au Ghâtelet, les deux principaux sohstes de cette troupe de virtuoses du pavé. Emile Petit et Gobhi sont encore amusants aujourd'hui, Emile Petit surtout, qui met bien du soin et de la fantaisie à son Chanterelle, dont le costume pittoresque semble dessiné par Callot. Le troisième acte de la Fay-idondaine nous transporte dans un café-concert. La direction du Chàtclet avait autrefois fait venir pour la circonstance, M™« Graindor de l'Eldorado. Celle de la Porte-Saint-Martin, ne s'est pas mise en frais d'étoile du cru. M"* Cécile Lefort parait seule sur la scène improvisée, où elle produit beaucoup moins d'eâet que dans les chan-

sons de la Faridondaine, avec lesquelles elle a «dlev6 le public. Ajoutons que la chaiiteuse est habile comédienne : ce qui ne gâte rien, particulièremeDt dans \& Faridondaine . La 300" représenlatioQ de la Faridondaine s&AonakiTSL le 21 juin, et le 6 juillet on reprendra le Bossu.

k AocT. — Première représentation à ce théàlre du Grime de Favenie , drame eii six actes, de Théodore Barri£hk et M, Léon Beauvallet i. — Après Frédérick-Lemattre, Taillade fait, dans le Crime de Faverne, le personnage d'un notaire ver tuenx et d'un mari trompé sans le savoir. Le rôle, écrit pour le grand comédien que vous savez, traverse, à litre de figure épisodique, un drame bourré d'incidents; le fil qui l'y rattache pourrait être rompu sans dommage pour l'action. Le grand intérêt et l'émotion des six actes du Crime de Faverne, ce sont les amours adultères du comte Roger et de Jeanne Mauclerc. Mais, accentuée par le talent de l'artiste, la ligure du vieux Séraphin prend, au troisième acte de la pièce, des proportions qui rapetissent singulièrement les autres visages autour de ce

1. DiarniBUTioN : MalLre Séraphin , M. Taillade. — Raoul M»iiclere, M. Montai. — CorbUtoa , U, Alexandre. — Grenouilloi, M. E. Petit. — Raymoiid, M. Deeori. — Roger do Faïeciie. M. J. Benat. — Ballhazar, ,tf. Riva. — Picard , M. Mallet, — D'Hwbe- Sulnte, M. Jéyu. — PigeloUj M. Maekanelle. — Valeutin, M. Cmton. — Homme da peuple , M. Abel. ~ Jeanne Mauclerc , M~- Fntmeiilin. — Geneviève, W" M. Vallier. — Kose Linon, JM"- Durand.

— César, M'" Perviani.'-Foilané, M" Leduc. ~ Daniel, ,M"* Jeang.

— G)]ombBiu, Af" Blancheteau.

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bonhomme dont le malheur échoue dans la folie. L'histoire du pauvre notaire est celle des vieillards qui s'avisent d'aimer lorsqu'est passée la saison des amours. Séraphin a marié ses cheveux gris à une tête blonde. Son bonheur, fait d'illusions et de confiance, a duré peu. Thérèse est morte; il l'a pleurée comme la moitié de son âme envolée; il l'a sanctifiée comme la divinité toujours présente dans la solitude de son cœur et de sa maison. Eh bien! ce passé regretté et poétisé , ce bonheur de l'amour dans le mariage, cette épouse aogéiique et immaculée, tout cela était autant de félicités chimériques donfc" la mort n'a emporté que l'apparence ; comme le mari de Madame Thomassin , de MM. William BusnachetGuy deMaupassant, le vieillard dont nous parlons a vécu dons l'illusion et la trahison, tl avait fait asseoir à son foyer deux enfants : sa femme Thérèse et son clerc Joseph ; ces deux affections , dont il avait entouré et réchauffé sa vieillesse, l'ont joué comme Angélique fait de Georges Dandin. Mais, s'il a le ridicule du gendre de M. de Sotlenville , il n'en a pas les défiances. Le secret de cette comédie infâme et bouffonne lui est révélé par une imprudence de Joseph, son maître clerc, qui s'est grisé — imprudent Fortunio ! — à la fête de Blois. Le sournois a chansonné l'homme qu'il a trahi — fi ! que c'est mal 1 — il a rimé en complainte ses amours avec Jacqueline, nous vouions dire avec Thérèse, et il les chante auxclercsdeTétude, qui fontchorus. Séraphin entre sans être aperçu; il écoute, il croit rêver, il ne doute plus. Il saisit à la gorge le complice de la trahison de Thérèse; ses deux bras, rapides comme

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la foudre , le font rouler violemment k ses pieds. Mais, sous la pression de ce désespoir aigu , sa raisou se brise , et la nuit se fait sous le crâne du malheureux ; sa mémoire n'a gardé du coup qui le frappe que le refrain de la cruelle chanson. Le sourire vague de la folie éclaire sa ptiysionomie éteinte; il fait le moulinet avec une chaise, il gambade, il chante :

l'iiiscjui: c'est jmrdeVcLiil. no luire, Il n'y a pns de idhI k ça.

Frederick Lemaîtrc avait composé et joué cette scène avec la supériorité d'un acteur shakespearien. Taillade s'y est fait rappeler deux fois par la salle entière. Notons le succès de M. Emile Petit, dans le rôle de Joseph Grenouillot, et celui d'Alexandre et de son lapin vivant dans le clialet Corbillon. M. J. Ilenot et M'"' Fromentin, remplissaient avec un véritable talent les rôles du comte Roger de Faverne et de Jeanne Mauclerc, créés en 1S68, par Brindeau et par M"^ Roussel! .

i7 Septembre. — Première représentation (à oe théâtre) de Froufrou, pièce en cinq actes de MM. IIenhi Meilhac et Ludovic Halévy. — Quelle

1, JhsTBiBDTioîT 1 FroufroQ , Id'' Sarah Bernhardt. — Baron» de Cambri, M'" Maris Kolb. — Louise, M"' Â/ilanine, — La gon- Wfnaiile , M"' Biga. — Zanelio , !^" Valette. — Pauline , M'" Durand. — George», Felite De.imel. — UrigatJ, M, Lafonlainc. — Henri de SarUrys, M. Marais. — Valrèaa, M. Angelo. — Baron d< Cambii, M. Colombcy. — Pitou, Af, Gardel.

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idée bizarre de jouer Froufrou à la Porle-Sairtt- Martin, de donner à une comédie intime un vaste cadre qui ne lui convient pas, à une des pins spirituelles comédies de MM. Meilhac et Haiévy un public peu fait pour la comprendre!... Quelle témérité de reprendre une des plus belles créations de Deselée, de paraître devant le public parisien, qui n'avait certes pas oublié l'incomparable comédienne, dans un des rôles où celle-ci a remporté un de ces triompbes dont la trace demeure ineffaçable!... — Voilà ce qu'on disait avant le lever du rideau. Et cependant,pour folle qu'elle parût, la tentative a pleinement réussi; à l'exception du premier acte, où l'on se sentait véritablement dépaysé, fa pièce a porté tout aussi bien au boulevard Saint-Martin qu'au boulevard Bonne-Nouvelle, et sans avoir vaincu le souvenir d'Aimée Deselée, M""' Sarab Bernbardt a joué le rôle avec une grâce exquise aux premiers actes, avec une réelle puissance au troisième et au quatrième, avec un charme délicieux au cinquième, où sa touchante scène d'agonie est une des plus étonnantes trouvailles que nous ayons jamais vues au théâtre. Nous n'avons point à raconter ici Froufrou, que tout le monde connaît, La lemme mondaine d'aujourd'hui, la folle sans amour, !a capricieuse et la fébrile créature, qui est pétrie dans un certain milieu des mœurs actuelles, y est peinte avec toutes ses fantaisies d'enfant gâtée et inoccupée. Froufrou a épousé, sans savoir pourquoi, un brave et loyal garçon, un galant homme qu'elle n'aime pas, qu'elle rend malheureux, qu'elle va tromper. Elle a une sœur, Louise, qui aime pro-

lyi I.KS ANNALES DU THÉÂTRE

fondement, noblement, cet homme martyrisé pat1__ pauvre et inconsciente Froufrou. Jalouse de sa sœur, Froutrou, qui u'est ni épouse, ni fille, ni mère, s'imagine qu'elle adore un monsieur qui joue avec elle Indiana et Chavlemagne sur un ttiéàtre de société. Elle quitte son mari, son enfaul, son foyer, et part pour Venise avec cet élégant et inutile M. de Valréas. Le mari tombe malade — malade à en mourir, — puis, une fois guéri, il part à soo tour pour le Lido, et tue en duel l'amant de sa femme, qui, repentante, vient mourir chez elle, demandant pardon à l'homme outragé et embrassant sou enfant avant de mourir. On le voit, la pièce est toute simple, et k l'analyser ainsi, paraîtrait banale. Mais il y u deux pièces distinctes, à vrai dire, dans Froufrou. La première, en trois actes, qui parut h l'origiue élonnante de verve, d'acuité, de désinvolture, de grâce parisienne et moderne ; l'autrei larmoyante et mélodramatique, mais pourtant touchante. Lors de la première représentation, il y a quatorze ans, nous regrettions presque ce dénouement, cette agonie. — C'est ce qui a fait, c'est micore ce qui fera le succès de l'ouvrage. Énaouvoir est, au théâtre, la grande vertu. — Elle est pourtant, on en conviendra, peudigne d'émotion, celte femnie qui brise son bonheur, compromet son honneur el force deux braves gens à s'entre-tuer, simplement parce qu'elle a eu une crise de nerfs et qu'elle M croit malheureuse. Mais elle est vraie et vivante. C'est au second acte que le succès a commeocfS i se dessiner ce soir. M'"* Sarah Bernhardt joue avec beaucoup de désinvolture et de gafté la fameuse