DÉCORATIONS

1" acte, Une place d'Oviedo, MM. Rubé et Chaperon. — 2ma acte, Entrée de la ville de Cordoue, M. J.-B. Lavastre. — 3ma acte, Le harem de Ben S«iïd, MM. La\ astre aine et Carpezat. — 4m* acte, Les jardins du harem, MM. Rubé et Chaperon.

Costumes dessinés par M Eugène Lacoste.

que les Maures de MM. d'Enhery et Brésil ne sont que des Turcs d'opéra -comique et que la poésie de ce fameux livret est .... au-dessous de tout.... 11 n'y a pas d'exemple que de pareils vers aient jamais pu inspirer un musicien! Sans doute, la nouvelle partition de l'auteur de Faust porte, en maint endroit de ses quatre actes, l'empreinte d'un talent de premier ordre. Signé du nom d'un jeune musicien, le Tribut de Zamora pourrait passer pour une révélation. Signée de Gounod, l'œuvre nouvelle semble une redite des mêmes formules et des mêmes cadences si souvent usitées dans les précédentes compositions du maître. Vous souvenez-vous de cette courte et délicieuse mélodie que chantait Mlle Krauss au second acte de Polyeucte? « C'est du Mozart! » dirent tous les auditeurs de la première. Gluck et Mozart semblent être, en effet, les dieux actuels du Gounod d'aujourd'hui, qui n'est plus dramatique, mais mystique. La musique a marché depuis ces anciens maîtres, et à force de vouloir être clair et simple, le compositeur du Tribut de Zamora arrive à faire gris et monotone et ne réussit souvent qu'à être banal.

L'action se passe en Espagne, sous la domination des Maures, au milieu du neuvième siècle. En voici le développement :

Manoël Diaz va épouser Xaïma, lorsque arrive, à cheval, une troupe d'Arabes et de Berbères, ayant à leur tête Ben Saïd, ambassadeur du khalife de Gordoue, qui vient réclamer à Ramire II, roi d'Oviédo, le tribut de Zamora, c'est-à-dire la livraison de vingt jeunes filles. Ben Saïd, qui re-

marque Xaïma, s'éprend d'elle, et se montre fort satisfait quand le sort désigne, parmi les vingt captives, la belle fiancée du soldat espagnol. Le peuple furieux veut se révolter. Manoël supplie le roi de donner le signal de,la révolte, mais Ramire répond que le moment n'est pas venu, que la dernière guerre a épuisé le pays. Bçef, les Sarrasins emmènent les pauvres jeunes filles. Voilà le premier acte.

Pendant que les soldats maures chantent l'anniversaire de la bataille de Zamora, un officier arabe Hadjar, frère de Ben Saïd, protège contre eux une pauvre folle, Hermosa, prisonnière espagnole qui échut jadis à Ben Saïd. « Respectez son malheur, leur réplique-t-il, car le Coran Ta dit :

Tiens pour saints les fous, sinon, sois maudit I

Ben Saïd revient d'Oviédo avec son cortège, dans lequel s'est glissé Manoël, déguisé en soldat berbère. Manoël est reconnu par Hadjar, à qui il a sauvé la vie dans la dernière guerre, sur le champ de bataille. C'est alors qu'Hadjar, mis au courant de l'amour de Manoël et de Xaïma, jure à son généreux sauveur qu'il l'aidera à racheter la captive. Malheureusement, lorsque la vente des jeunes prisonnières a lieu, Ben Saïd, de plus en plus amoureux, surenchérit jusqu'à 10 000 dinars d'or. C'est à lui qu'est adjugée la pauvre Xaïma. Il l'emmène dans son harem. Fin du second acte.

Ben Saïd supplie Xaïma de chasser sa tristesse et de lui rendre amour pour amour. Pendant que la jeune fille résiste à ses prières et môme à ses

menaces, Hadjar entre avec Manoël, le présente à son frère comme son sauveur et demandera Ben Saïd de lui rendre sa chère fiancée. L'ambassadeur n'entend pas de cette oreille-là. Il offre à Hanoêl ses palais, ses richesses, mais il ne lui rendra pas Xaïma. Le soldat, exaspéré, insulte et provoque le ravisseur. Mais jl est désarmé facilement, et Ben- Saïd le tient à terre, un genou sur la poitrine, le yatagan sur le cou, quand Xaïma entre, se jette aux genoux du farouche musulman et l'implore. Celui-ci ne consent à laisser la vie à Manoël Diaz que si Xaïma lui promet ses faveurs. Xaïma répond qu'elle préfère mourir. La mort, du moins, la réunira à celui qu'elle aime. Et elle va s'élancer dans l'abîme, quand Bén Saïd, craignant de la perdre, jure enfin de respecter les jours de son amant, mais à une condition : c'est qu'il partira. Le malheureux soldat se sent fort humilié; mais contre la force pas de résistance 1 Désespérée, Xaïma veut mourir, quand elle est rejointe par Hermosa, qui, dans une scène où elle raconte comment son époux fut tué pendant le massacre et l'incendie de Zamora, recouvre peu à peu la raison et retrouve sa fille dans la jeune captive. Cette dernière scène est très développée. Elle a été faite évidemment pour mettre en relief les qualités dramatiques de Mlle Krauss. Le récit de la prise de Zamora, détaillé par elle, devait naturellement produire un immense effet. C'est là qu'elle rappelle et qu'elle redit le chant national que l'on a entendu au premier acte :

Debout, enfants de l'Ibérie !

Haat les glaives et haut les cœra!

Dessales* aoos serons Tainqneim Os assis UMMiioss pour la patrie!...

Ces! ce qu'en appelle la Marseillaise du Tribut 4zZmu*ra.

Quatrième et dernier acte : Manoël a escaladé les murs do palais pour revoir Xaïma une dernière fois Les deux amants fidèles veulent mourir ensemble. Le jeune homme va frapper sa fiancée et se tuer ensuite, quand Hermosa se présente et Isri arrache son arme, qu'elle cache dans son sein. « Ge soir, leur dit-elle, quand Ben Saïd sera à la mosquée, nous fuirons tous trois ! » Restés seuls, Manoël et Xafma sont surpris par l'ambassadeur. Cette fois, Manoél sera reconduit sous bonne escorte i Oriédo. Ben Saïd veut bien épargner sa vie. mais il ne veut plus le trouver continuellement sous ses yeux. Débarrassé de ce gêneur, Ben Said devient de plus en plus pressant : il emporte dans ses bras Xaïma, qui résiste toujours. Mais Hermosa l'arrête, fait rentrer sa tille dans le palais et commence avec le beau chef arabe une scène dramatique où elle le conjure de respecter sa fille et de la lui rendre. Ben Saïd, qui la croit encore folle, la traite comme telle. 11 a tort, car, au moment où il ne s'y attend pas du tout, Hermosa lui plonge dans la poitrine l'arme qu'elle avait arrachée des mains de Manoël, et Ben Saïd tombe pour » plus se relever....

C'est par un prélude i la manière de Faust que s'ouvre la pièce. « Surtout, messieurs, pas de nuances! » a dit Gounod à ses musiciens. Et la

nappe d'harmonie s'est étendue grande et large comme la mer immense. Prélude suivi de deux actes d'opéra-comique se terminant, le second, par un final à l'italienne un peu bien connu. C'est, en effet, du pur opéra de demi-caractère que la sérénade de Manoël, fort bien enlevée par le ténor Sellier, et le duo de la fenêtre avec Xaïma : « 0 blanc bouquet de l'épousée! » C'est un joli morceau d'opéra-comique que le second duo des fiancés, où se trouve une phrase ravissante dite par Mlle Daram. Charmant est le chœur de la noce, accompagné par les cloches en trois tonalités; mais trop long le final où se trouve la « Marseillaise, » qui, chantée par les choristes, ne produit qu'un mince effet, et sera tout à l'heure sublime en la bouche de MUe Krauss. Notons, au second acte, surtout la marche des captives, dont l'accompagnement de flûtes est un petit bijou, et arrivons au grand effet de l'acte, à l'entrée de Mlle Krauss en folle, les cheveux déroulés comme la Salomé de Regnault, qui a trouvé le moyen de se faire rappeler après son premier air, comme elle fera acclamer tout ce qu'elle chante. 0 la grande tragédienne! 0 l'admirable cantatrice! — Le grand effet du duo dramatique du troisième acte et de la « Marseillaise^ » dite par Mlle Krauss, ne doit pas nous faire oublier le quatrième et dernier acte, où le public a fait bisser, à l'unanimité, la simple et mélodieuse romance de Lassalle :

A force de t'aimer, Je yeux te désarmer,

admirablement chantée par l'artiste. L'acte est fort bon, d'un bout à l'autre : du vrai Gounod! Mais un acte ne suffit pas, et après le Tribut de Zamora comme après Polyeucte, le glorieux maître restera l'auteur de Faust et de Roméo, de Mireille et de Philémon et Baucis. Le nouvel ouvrage de Gounod est, avant tout, un grand succès d'interprétation, et ne nous semble pas de taillé à se fixer d'une manière définitive au répertoire de notre Académie nationale de musique. Au point de vue des décors, des costumes et de la mise en scène, il a du moins été monté par M. Vaucorbeil d'une façon vraiment digne de l'Opéra. N'a-t-il pas tout ce qu'il faut pour exciter la curiosité des amateurs, désireux de connaître une œuvre nouvelle de Gounod, et d'applaudir, dans une de ses créations les plus étonnantes, la grande et sublime artiste qui s'appelle Gabrielle Krauss?

Non sans succès, grâce à sa belle interprétation, le Tribut de Zamora* remplira les mois d'avril et de mai, où il se jouera dix-neuf fois, pour se donner jusqu'au 8 août, époque à laquelle il sera interrompu jusqu'au 3 octobre. — Le 9 avril, W* Edith Ploux continuait ses débuts dans le rôle de Bertha du Prophète. Le 19, les Huguenots étaient

1. Signalons quelques changements dans l'interprétation : M. Lassalle, partant pour Londres, où il va chanter tout le grand répertoire italien : Ernani, Rigoletto, Un ballo in maschera, sera remplacé, à partir du 15 mai, dans le rôle de Ben-Saïd, par M. Melchissédec. M. Lorrain reprendra de son côté le rôle de Melchissédec. DansManoël, M. Sellier sera parfois remplacé par le ténor Jourdain.

Enfin, au mois de juin, pendant le congé de Mlle Krauss, c'est M»« Montalba qui chantera le rôle d'Hermosa.

l(à LES ANNALES DU THÉÂTRE

représentés pour la 700me fois. La société chorale belge la Legia se faisait entendre, ce soir-là, entre le troisième et le quatrième acte de l'opéra de Meyerbeer1.

6 Mai. — M. Maurel ne fait plus que d'intermittentes apparitions à l'Opéra. Il nous a quittés au mois de juillet dernier. Il rentre aujourd'hui pour partir de nouveau au mois de juillet prochain, c'està-dire dans deux mois. Il est certain que M. Maurel n'a pas gagné comme artiste, depuis ses débuts dans Hamlet, sur la scène de notre Académie nationale de musique, au mois de novembre 1879. Revenant d'Italie, où il vient de créer, avec un grand succès, à la Scala de Milan, le Simon Boc-

1 . L'effet a été médiocre. Il eût été sans doute meilleur, si cet intermède avait été intercalé dans un spectacle coupé et n'était pas venu interrompre un opéra aussi émouvant que les Huguenots.

La Legia a chanté deux chœurs : les Êmigrants Irlandais de Gevaert, et Au Tombeau des Janissaires f de Limnander.

Les voix sont en général assez bonnes, surtout chez les ténors; lés basses manquent un peu de rondeur. Le rythme est mieux observé que l'intonation.

Les chœurs de l'Opéra, stimulés sans doute par la présence des choristes belges, ont chanté comme jamais la Bénédiction des Poi~ gnards. Àh! c'est que lorsqu'ils le veulent, les chœurs de l'Opéra sont sans rivaux en Europe.

Mme Montalba, très dramatique dans le rôle de Valentine, a été chaleureusement applaudie. Grand succès également pour le vaillant Villaret, plus en voix que jamais*

Pendant le second acte, M. Vaucorbeil avait invité quelques personnes à entendre la représentation.... dans le second dessous, au moyen du téléphone. Les moindres nuances de la voix, les sono* rites les plus variées de l'orchestre étaient reproduites avec la plu& merveilleuse netteté.

canegra de Verdi, il nous rapporte la manière italienne, plus exagérée encore qu'il y a deux ans. H. Maurel ( ce n'est pas nous qui le nierons ) est rempli de qualités. A peine entré en scène, le comédien s'impose par l'élégance et la beauté de son attitude, par la physionomie fatale et désenchantée qu'il a su donner au héros de Shakespeare, ce bizarre personnage qui a pour caractère de n'en avoir point, qui se venge terriblement des autres et de lui-môme, rien qu'en hésitant à se venger, et qui maudit, tout en le subissant, le legs sanguinaire de la vieille taupe. On voit que M. Maurel a étudié d'assez près le jeu de Rossi, et nous ne le blâmerons pas d'avoir accommodé beaucoup de ses gestes à la tradition de l'éminent tragédien. Quand, tout frissonnant d'effroi à la funèbre confidence de l'Ombre, il ramène le bout de son manteau jusqu'à ses yeux pour cacher ses larmes; quand, rencontrant Ophélie pour la première fois depuis cette vision, il hoche la tête par lentes saccades, en signe de tristesse et d'irrésolution; quand, dans l'explication avec la reine, il promène ses mains sur sa poitrine avec les crispations d'un homme auquel on arracherait des lambeaux de chair, c'est la mimique expressive de Rossi qu'il imite ou dont il s'inspire. 11 faut louer cette conscience éclairée des situations changeantes du personnage, cette intelligence des contrastes que la folie lucide d'Hamlet promène à travers le drame. M. Maurel joue avec une grande liberté d'allures, une souplesse de manière toute féline. Son masque ténébreux ne se dément jamais.

Quelle que soit la passion qu'il couve, il n'a garde de trahir le mystère qu'il cache. En un mot, il est Hamlet. Tout ce que l'art de l'acteur recèle de secrets utiles à la profession, tout ce qu'il suggère de petits moyens et de petits calculs combinés pour la grandeur de l'effet, M. Maurel le possède. Il le possède à un tel point qu'il en abuse et qu'on peut dire qu'il en a trop mis. Le chanteur prononce clairement et distinctement; il sait phraser, il sait mettre l'accent juste à toutes choses, et c'est un don qu'il tient de l'acteur. Mais sa voix de baryton est de faible trempe : elle n'a pas une constitution assez robuste pour éveiller l'écho de l'énorme vaisseau construit par M. Garnier. Le timbre n'en est pas non plus très coloré. Cela n'est pas toujours juste; c'est . souvent dur et sans charme. Dans les passages où il faut lancer la voix à toute volée, où il doit exprimer la violence de la situation par l'exaltation croissante de l'organe, dans le final tourmenté qui succède à la représentation du Meurtre de Gonzague, par exemple, il est visiblement trahi par la sécheresse ténorisantedeson instrument, qui fend l'air en ce moment avec le son grêle et mat d'un tambour en temps de gelée. Sur d'autres points encore, qui exigent une extrême virtuosité, ou bien un style rigoureux, la chanson à boire et le monologue : Être ou ne pas être, le défaut de puissance est également sensible. Néanmoins, M. Maurel est très nerveux, et, même quand il ne satisfait pas complètement l'oreille, il laisse toujours une impression dans l'âme. Dans le chant comme dans le jeu, c'est à l'intelligence

qu'il parle, et l'éloge n'est pas mince. Mais, pour Dieu! qu'il se garde de l'exagération provinciale! Je ne vous entretiendrai pas des autres interprètes A'Hamlet, qui n'ont rien à voir en cette affaire. Je dois pourtant noter les louables efforts de Mlle Richard, qui remplit le rôle de la reine. Ce contralto généreux et étoffé se débarrasse peu à peu de son accentuation un peu lourde. Mlle Richard est en grand progrès et en passe de devenir une artiste de premier ordre. Je dois aussi une mention toute spéciale à MUe Daram, pour son air du quatrième acte, qui lui a valu un vif succès. Mllc Daram va quitter définitivement l'Opéra. Par qui sera-t-elle remplacée? — Arrivons à Mlle Subra. Suivant l'exemple de la regrettée Léontine Beaugrand, devenue à la pointe de son joli petit pied danseuse di primo cartello, Mlle Julia Subra sort du rang des coryphées pour passer premier sujet, au choix plus qu'à l'ancienneté. Elle débutait, ce soir, dans le divertissement de la Fête du printemps, qui a Timportance d'un véritable ballet. Elle y a gracieusement réussi, et les abonnés l'ont vivement applaudie, elle et sa charmante partenaire, MUe Sanlaville1.

MI,e Daram a fait le 1 6 mai ses adieux à l'Opéra, en

1 . Le 18 mai, de très curieuses expériences téléphoniques ont eu Heu dans le magasin des décors de l'Opéra, situé rue Richer, n° 6.

Un fil double reliait les magasins au trou du souffleur de l'Académie de musique. Quatre téléphones Ader étaient accrochés au mur, et un commutateur permettait de distribuer les « flots d'harmonie » tantôt dans une paire de téléphones, tantôt dans l'autre.

M. Berger, commissaire général de l'Exposition d'électricité,

chantant, pour la dernière fois l'Ophélie d'Hamlet, aux applaudissements de tous1.

assisté de MM. Antoine Bréguet et Ader, présidait à ces expériences.

Le Tribut de Zamora a fait le bonheur des quelques auditeurs privilégiés qui se trouvaient là. Ou entendait merveilleusement l'orchestre, les chœurs et les solistes.

La voix de la Krauss a certainement obtenu un succès égal aux deux extrémités du fil, et dans les magasins de la rue Richer, où deux quinquets éclairaient à peine les invités, tous les artistes ont été rappelés in petto à la fin du premier acte.

Extrait du rapport de M. Edouard Locroy, rapporteur du budget des Beaux-Arts, concernant V Opéra :

M. Vaucorbeil est entré en fonctions, à la place de M. Halanzier, le U juillet 1879; mais son administration n'a réellement commencé que le 1er novembre de la même année.

Du 1" novembre 1879 au 1er novembre 1880, c'est-à-dire pour une année entière, les recettes ont été de 4 066 345 fr. 92, et les dépenses de 4 080 847 fr. 33 ; Tannée se traduit donc par une perte de 14 501 fr. 41.

Du lv novembre 1880 au 31 janvier 1881, date à laquelle s'arrêtent les chiffres communiqués à la Commission du budget, les recettes ont été de 1 052 156 fr. 55, et les dépenses ont été de 1 074 324 fr. 53. Résultat : 22 167 fr. 97 de perte.

Il est juste de dire, comme le fait remarquer la Commission du budget, que ce résultat n'est pas imputable à M. Vaucorbeil. D'une part, en effet, il a eu à traverser un hiver d'une rigueur exceptionnelle; d'autre part, il a monté quatre ouvrages nouveaux, dont le matériel a occasionné des dépenses exceptionnelles. Le rapport fait d'ailleurs connaître le prix du matériel de ces quatre ouvrages, matériel qui, aux termes du cahier des charges, devient la propriété de l'État, et qui s'élève, pour Aïda9 le Comte Ory, la Korrigane et le Tribut de Zamora , à la somme totale de 600 371 fr.N99.

1. Voici la liste des rôles que Joséphine Daram a chantés à l'Opéra :

Urbain, Huguenots. — Siebel , Faust. — Eudoxie, Juive

Marguerite, Huguenots. — Inès, Africaine. — Jemmy, GutJlaume Tell. — Mathilde, Guillaume Tell. — Agnès Sorel, Jeanne tfArc. — Zerline, Don Juan. — Isabelle, Robert. — Marguerite, Faust. — Ophélie, Hamlet. — Elvire, La Muette. — La Gom-

6 Juin. — M,le Griswold débute dans le rôle d'Ophélie cTHamlet. Mécontente, il y a deux ans, d'un premier accessit de chant, que lui attribuait le jury, MllP Griswold avait refusé de se présenter à l'appel de son nom. Rayée un instant de la liste du concours d'opéra, à la suite de cet incident, elle y fut plus tard bienveillamment rétablie. L'administration du Conservatoire avait cru devoir user d'indulgence envers la jeune Américaine, regrettant amèrement le moment de mauvaise humeur qu'elle avait éprouvé devant ce qu'elle voulait bien appeler « l'injustice » du jury. Certes, il n'y avait eu aucune injustice de commise; mais M. Ambroise Thomas fit bien de ne pas tenir plus longtemps rigueur à Mlle Griswold. Plus heureuse J'an dernier, au concours de chant, où elle obtint, concurremment avec MIle Merguillier, le premier prix de chant, elle se fit vivement applaudir au concours d'opéra, dans l'air de Faust, qu'elle interpréta d'une façon très personnelle; elle obtint le second prix, le premier étant attribué à Mlle Frandin, qui avait remarquablement joué le dernier acte de la Favorite. — Elle nous est apparue ce soir sur la scène de l'Académie nationale de musique avec son même accent américain (les chanteuses américaines sont décidément à la mode, voyez Mlle Van Zandt), avec sa môme défectuosité de prononciation et avec son même soprano, joli surtout dans les notes hautes. Une voix agréable sans doute,

tesse, Comte Ory. — Annette, Freyschûtz. — Xaïma, Le Tribut. M11* Daram était entrée à l'Opéra en 1874 sous la direction Halanâtr.

mais déjà fatiguée et vraiment trop faible pour la vaste salle de l'Opéra.

8 Juin. — Début de Mme Lacombe-Duprez dans les Huguenots (rôle de la reine Marguerite). — Tout n'est qu'heur et malheur au théâtre. Mlle Griswold, qui débutait deux jours auparavant dans Hamlet, n'avait pu se départir, pendant toutes les répétitions, d'une invincible émotion. A la scène, devant le public, cette peur a complètement disparu, et c'est avec une rare crânerie que la jeune Américaine a joué et chanté le rôle d'Ophélie. Mme Lacombe-Duprez, au contraire, avait émerveillé tout le monde aux répétitions, et personne, au théâtre, ne pouvait prévoir une émotion qui, Tétreignant à la gorge et paralysant tous ses moyens, irait jusqu'à lui faire perdre la mémoire au beau milieu du point d'orgue final, qui est resté en suspens.... L'orchestre a passé outre, et tout le monde s'est demandé ce que cela voulait dire ... Eh! mon Dieu! cela voulait dire tout simplement que l'émotion l'emportait. Mme Lacombe- Duprez n'avait plus que quelques mesures à dire pour terminer le second acte des HuguenotSj et finir là son rôle, qui ne consiste, à l'acte suivant, que dans une apparition à cheval. Quelques mesures, et tout était parfait : Mme Lacombe-Duprez avait chanté avec une habileté et une finesse rappelant parfois Mme Vandenheuvel-Duprez, l'air : « 0 beau pays de la Touraine » et le duo : Si j'étais coquette. » Elle avait produit sur ses auditeurs une excellente impression; et, en dépit de ce

malencontreux accident, nous sommes persuadé que, digne nièce de son professeur, le grand Duprez, musicienne jusqu'au bout des ongles et artiste rompue à son métier par de nombreux succès de province, Mme Lacombe-Duprez est capable de rendre à. l'Opéra, dans l'emploi des chanteuses légères, des services véritables, et incontestablement plus grands que M,le Griswold, la triomphante Ophélie de la veille. — Après avoir tenu à paraître tout d'abord dans des rôles de comédien, comme Hamlet, comme Don Juan, comme Amonasro d'Aïda et Méphistophélès de Faust, M. Maurel aborde aujourd'hui les rôles de chant. C'est ainsi qu'après avoir dû se montrer dans Alphonse de la Favorite, il reprenait possession ce soir du rôle de Nevers, qu'il avait chanté pour la première fois, il y a dix ans, lors de ses débuts à l'ancien Opéra de la rue Le Peletier. Il y est maintenant charmant d'allure et de tenue, d'une désinvolture élégante et aussi d'une mâle énergie, parfait et comme jeu et comme voix. Un comédien de race et un chanteur exquis. M. Maurel ne quittera l'Opéra qu'au mois de septembre. MIle Krauss, au contraire, va prendre un congé de trois mois. Trois mois sans Valentine! Comment fera le public de l'Opéra, qui applaudissait ce soir la sublime artiste, pour se passer pendant si longtemps de l'éminente tragédienne lyrique. — Elle chante pour la dernière fois de la saison, le 18 juin, le Tribut de Zamora1.

1. La grande cantatrice a soulevé l'enthousiasme le plus vif, et la salle entière lui a fait plusieurs rappels successifs.

27 Juin. — Reprise de ROBERT-LE-DIABLE1. — Il y a juste cinquante ans que Robert~le-Diable parut ' pour la première fois sur la scène. C'était, en effet, en 1831. Les interprètes à cette époque étaient - MM. Nourrit, Levasseur, Lafont; Mme8 Dorus et Damoreau-Cinti. M,le Taglioni dansait le rôle d'Hé- ] léna. Il nous est absolument impossible, et pour une cause dont nous nous félicitons, d'établi? une comparaison entre les artistes de la créa- .. tion et ceux qui reprenaient leurs rôles ce soir. . Comment Taurais-je fait, si. je n'étais pas né? Nous devons donc nous borner à constater le réel succès

Des tonnerres d'applaudissements ont forcé MUe Krauss à bisser le chant patriotique.

Après le baisser du rideau du troisième acte, les artistes du Tribut ont offert à leur éminente camarade une magnifique corbeille de roses , aux acclamations de tout le personnel de l'Opéra. Cette manifestation spontanée a profondément touché Hermosa, qui a reçu, en outre, les félicitations de nombreux abonnés, venus tout exprès pour l'applaudir .une dernière fois, quoique le samedi soit un jour en dehors de l'abonnement.

M,le Krauss part le lendemain pour Vienne, où elle passera son congé dans sa famille. Elle reviendra à la fin de septembre et fera sa rentrée dans le Tribut,

1. Distribution. — Robert, M. Villaret. — Berjram, M, Bou* douresque, — Raimbaud, M, Dereims. — Hérault d'armes, M, Sapin, — Alberti, M, Gaspard. — un majordome, M. Grisy. — Alice, Jf1'6 Dufrane. — Isabelle, Mlu De Vère, — Dame d'honneur , Mm* Gramer.