VI

reuse, tous ceux qui entendront parler de toi batteront des mains sur

toi»-O t-

et il n’y a personne qui me secoure ». (*) —

Dans la Crucifixion conservée au Musée de Bruxelles, le Christ apparaît souffrant toujours, mais avec un caractère plus marqué de résignation ; il semble qu'ici ses souffrances soient moins humaines, que c’est lame surtout qui défaille et qui meurt. Le corps en effet, n’a pas une contorsion, pas un affaissement ; la tête seule, penchée, aux yeux clos, renfoncés, et la ligne saillante de la cage thoracique disent la douleur. La Madone se pâme dans les bras du disciple bien aimé ; une sainte femme à droite, derrière Jean, regarde le Maître ; une autre debout à gauche, prie un peu à l’écart. Toutes deux sont nimbées. Au pied de la croix, Madeleine, les mains levées, contemple son amour crucifié, à travers le double voile de ses larmes et des prophéties :

< Mon regard est tout défait de chagrin, il est envieilli à cause de tous ceux qui me pressent ». (*) — «.... à celui qui se fond sous l’ardeur des c * p- maux est due la compassion de son ami ». (*) —

« Il n’a point ouvert la bouche, il a été mené à la boucherie comme un agneau, et comme une brebis muette devant celui qui la tond, et il n’a point Lin, 7“* c,p ' ouvert sa bouche ». (*) —

Ce Christ est vraiment le Christ du « Tout est consommé », le Christ qui vient de dire : < Père, je remets mon esprit entre vos mains » ; et considérant que les prophéties sont accomplies, et toutes les souffrances endurées, incline docilement la tête et rend le dernier soupir.

Retable des sept sacrements — partie centrale : Eucharistie ( * ). — Dans cette œuvre maîtresse, Rogier Van der Weyden n’a pas précisément représenté un Christ glorieux ou souffrant. Son crucifié est, cette fois, un composé des deux types ; et ce Jésus en croix complète harmonieusement la représentation du sacrifice eucharistique représenté à l’arrière-plan du tableau, bien loin du gibet et du sacrifice de la croix qui forme l’avant-plan.

Et le sens de ces deux scènes identiques réunis dans un même panneau est aisé à saisir. Elles évoquent ces paroles de la première épître de S 1 Pierre : « lequel même a porté nos péchés en son corps sur le bois, afin qu’étant morts au péché nous vivions. »

Elles sont également la traduction de ces mots de l’Eternel à Isaïe :

« C'est peu de chose que tu me sois serviteur pour rétablir les tribus de Jacob, et pour délivrer les captifs d'Israël ; c’est pourquoi je t’ai donné pour lumière aux nations, afin que tu sois mon salut jusqu’au bout de la terre. » (*) Pour Van der Weyden, ce grand Christ qui écartèle l’avant plan du retable, n’est donc qu’un moyen d’arriver à nous expliquer le plus grand des sacrements, le mystère eucharistique, le vrai mystère du salut. Ce qui se passe en réalité ici, se passe en figure là-bas. — Quant au tryptique des Sforza, du Musée de Bruxelles, attribué à Zanetto Bugatto, disciple du grand Rogier, si son Christ est évidemment de la famille du Christ des Sacrements, il paraît néanmoins plus humainement affaissé, est moins l’Homme-Dieu s’immolant, que le Fils de l’homme immolé. Marie et Jean, ici, sont plus pathétiques de résignation muette,

la mère surtout

(•) Musée d'Anvers.

(•) Isaïe L 1 II, 8.

Original from

CORNELL UNIVERSITY

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