FERRARE
1322, Pietro-Paolo Stanglii da Faenza, vers 1530, etc. Puis, sous Alphonse II, ce fut Tafflax des artistes d'Urbin. Deux frères, Camille da Urbino et Batista, de la famille Gatti de Castel-Durante, y poursuivirent des recherches sur la pâte de la porcelaine, et ces recherches, antérieures k loGT, n'auraient pas été entièrement infructueuses. Vers lo80. un second Camillo da Urbino dirigeait aussi un atelier à Ferrare.
La fabrication de cette ville, quoique ne paraissant pas avoir visé un but exclusivement commercial, ne possède cependant aucun caractère particulier, et si des musées ou des collections possèdent des pièces de cette provenance, elles y portent l'étiquette d'un autre centre céramique.
Venise. — La reine de l'Adriatique, elle aussi, doit à des maîtres étrangers, venus de Faenza et de Castel-Durante, l'introduction dans ses murs de l'art céramique, et son perfectionnement.
Deux grandes périodes partagent les majoliques qui y furent produites : dans la première moitié du xvi" siècle, l'influence de Faenza domine; dans la seconde, l'inlluence d'Urbin. C'est le phénomène commun à toute l'Italie.
Un émail d'un blanc particulier, agréable et chaud à l'œil, légèrement teinté de bleu par une addition de cobalt, reste, pour les majoliques vénitiennes, le signe apparent de leur origine. C'est sans doute la vue des faïences de Perse et de Damas, alors communes à Venise, centre d'importation des produits d'Orient, qui donna aux potiers l'idée de cet émail. Aussi bien, les plus anciennes faïences que l'on puisse attribuer à Venise sont-elles ornées de feuillages, stylisés dans le goût oriental, dessinés en bleu sur fond ombré, et rehaussés [de blanc. A cette époque (début du wf siècle), les pièces portant au centre des armoiries allemandes sont fréquentes : plusieurs, aux blasons accolés des Imhof et des Schlandersbach de Nuremberg, sont conservées au musée Germanique de cette dernière ville et au musée de Hambourg, d'autres tirent partie de l'ancienne collection Spitzer. Ces blasons permettent de dater ces pièces éparses, vestiges d'un même service, des environs de 132(1. On ignore par qui elles furent fabriquées.
Un peu plus tard, les feuillages à influence orientale disparaissent de l'endroit des plats, mais i-estent quehjue temps encore utilisés comme ornement de l'envers. C'est là encore un phénomène commun : il est rare que les anciens motifs décoratifs disparaissent tout à coup ; ils se réfugient d'abord aux parties accessoires, avant de s'effacer. Ainsi,
VEMSE 117
des plais conservés au musée Victoria et Albert, sortis de l'atelier de maestro Liidovico, dans la Conlruda di San Paolo, sont décorés, à l'endroit, de motifs de la Renaissance italienne et, à l'envers, des anciens feuillages gothiques. Créés aux environs de 1540, ils sont analogues à un grand plat du musée de Sigmaringen fabriqué dans la Botte(/a di maestro Jacomo da Pesaro, a Sto Barnaôa in Venefia, ^ ers cette même date. On
Plat de Venise, xvu' siècle (Musée de Sèvres).
employait alors, à Venise, la peinture bleue avec rehauts blancs, môme pour les scènes à personnages. IMais, malgré la qualité de l'émail, il est difficile, sinon impossible, de distinguer sûrement entre eux les produits de Faenza, de Padoue et de Venise.
Au milieu du \\f siècle, des potiers étrangers importèrent à Venise le style d'Urbin. D'après Picolpasso, deux artisans de Castel-Durante, Francesco di Pieragnolo et Gian Antonio da Pesaro, y fondèrent un atelier en lo4.j. Guido da Merlingo d'Urbin a, lui aussi, si l'on en croit linscriplion portée sur une de ses œuvres, travaillé à Venise, en 1542.
