Fouilles et Découvertes^ tome II, page

204 LF-S ARTS MÉCONNUS

seul ne peut, en aucun cas, servir à composer un émail rouge ; il entre, il est vrai, dans la composition des couvertes, mais pour former les tons verdâtres^ et ce n'est que par le bol d'Arménie ou rouge matiste formant relief que les Persans ont pu obtenir le rouge jusque-là inconnu de leurs prédécesseurs les Assyriens.

Les murs du harem de Ninive, de même que ceux des portes, déblayés par Place, étaient émaillés sur un espace de sept mètres de long et sur un mètre de haut.

Les briques, posées à plat, se présentaient par une de leurs tranches couvertes d'un émail colorié, au nombre de douze dans la hauteur. Un lion, un aigle, un taureau, un figuier et une charrue étaient représentés. Deux personnages terminaient chaque côté de la scène.

Le bleu servait de fond, le jaune marquait les formes des sujets, les feuilles du figuier étaient vertes, les chairs des deux personnages d'un ocre foncé, le noir arrêtait tous les contours et, à la barbe et aux cheveux, les filets d'encadrement étaient blancs.

Le jaune sur les bijoux simulait Tor. Les teintes simplifiées et conventionnelles — comme les formes — donnaient une grande puissance à Teffet décoratif de Tensemble. Déjà la grosseur du fruit du figuier était exagérée proportionnellement à la tige, habitude imitée dans la suite par Tart persan'.

I. Les Persans ont une passion extrême pour les fleurs, dit Jacquemart (p. 200), les poètes ne se contentent pas de chanter leur beauté, ils leur prêtent un langage qui est devenu vulgaire : on peut dire que les plantes sont, dans l'Iran, le livre des illettrés ; ceux qui ne peuvent manier le calame ou roseau à écrire, correspondent au moyen de ces bouquets expressifs appelés salams. Dans ce langage particulier la tulipe exprime Tamour, et Chardin rapporte avoir vu dans les palais des rois, à Ispahan, un vase garni de cette fleur et portant l'inscription suivante : « J*ai pris la tulipe pour emblème ; comme elle j*ai le visage en feu et le cœur en charbon. »

A la fête des tulipes, les plus curieuses variétés sont exposées dans l'intérieur du

2o6 LES ARTS MECONNUS

« L'émail babylonien, dit Place (Ninipe et l'Assyrie^ t. II, L II, p. 253), saillant, très adhérent à la brique, brille d'un vif éclat; il est dur comme la porcelaine. Celui de Ninive est tendre, se détache facilement et semble une glaçure peu cuite'. Les figures, cernées d'un creux sensible, font croire qu'avant la couleur le contour était tracé au stylet sur l'argile molle. >

Nous avons au Louvre des fragments émaillés assyriens, dans la première salle du musée Campana: fragments d'un vêtement, jaune brillant ; le noir a été passé sur lignes creuses ; pétales blancs d'une fieur, entourant un cœur jaune, un peu en relief, cernés de noir et se détachant sur un fond bleu ; fragments d'une aile d'un émail très vitreux, les plumes sont modelées légèrement en relief; fragments d'un tronc de palmier se détachant en portion de cylindre jaune sur fond bleu^.

On le voit, ce sont toujours les mêmes principes, appliqués plus tard par les Persans : les couleurs primaires largement employées, auxiliaires de la forme, remplissant les contours des figures pour les déterminer et les préciser.

Les Chinois ont bordé le plus souvent leurs figures d'une ligne blanche pour les distinguer du fond ; les Assyriens, et,

harem ; les femmes se parent, les lumières brillent, la musique mêle ses accents au concert des voix humaines pour rompre la monotonie d'une vie claustrale et inoccupée.

Si la rose n'a pas sa fête spéciale, les poètes lui réservent dans leurs chants la place dlionneur ; Sadi lui a consacré cette pièce charmante :

c Je vis un jour quelques roses placées avec de l'herbe fraîche, et je dis : « Comment l'herbe vile a-t-elle osé s'asseoir à côté de la rose odorante ? »

« Elle me répondit : « Tais-toi ; l'être généreux n'oublie pas ses anciens amis ; « quoique je n'égale pas le parfum ni l'éclat de la rose, nous n'en sommes pas moins « nées sur le même sol. »

I. Ces différences ne peuvent tenir qu'à la terre employée et de mauvaise qualité.

a. Voir Musée Napoléon lll^ par M. Adrien de Longpérier, (Liv* II, ph 4.)

L ART PKRSAN 2O7

probablement à leur exemple, les Perses ont préféré la bordure noire, sans exclure complètement le premier système.

Les tons sont toujours posés à plat et sans modelé, aussi bien dans les émaux assyriens que dans ceux des Persans, des Indous et des Maures.

Dans les émaux persans les plus anciens, de même qu'à Damas, dominent le bleu et le vert, Rhodes y ajoute le violet ; le Caire, \& jaune, Nicée, Brousse et les Maures d'Espagne, le rouge et l'or.

Ainsi, à chaque pas que l'art de l'émailleur persan fait vers l'Occident, la palette s'enrichit et perd sa grande sévérité. Peu à peu, l'artiste asiatique dévoyé, influencé, veut lutter avec l'Occident, abandonne toutes ses traditions, et les plaques modernes que l'on peut voir à Kensington, pareilles à certains foulards, sont chargées de fleurs roses sur fond jaune et violet, ni vraies, ni conventionnelles, lourdes et désagréables de ton, au contour indécis et laissant parfois apercevoir entre elles des maisons, même de petites villes, que l'on distingue avec peine, dont on ne comprend pas l'utilité, et grossièrement indiquées. L'ambition augmente avec l'impuissance de l'art de l'émailleur moderne'.

I. Lire la brochure intitulée : Buherches sur l' histoire de la pàiUure'mfmail- Dussieuz, Paris, 1841.

ii^««^niisiiif?i

™— n ous avons dît qu'il y a toujours, dans les différentes ^^ parties émaillées d'un monument persan, une couleur [rsHËn. dominante formant le fond de la décoration; parfois c'est au portique le bleu lapis ou le bleu turquoise, le vert est généralement la note principale de l'émail qui recouvre les dômes.

La vogue du vert et du bleu en Perse dès les temps antiques nous semble avoir été amenée par l'imitation des tons de la turquoise.

Celte contrée possède les mines de turquoises les plus riches qui existent; elle les a toujours employées avec prédilection pour embellir et colorier les objets les plus usuels comme les plus précieux. Aussi, ces pierreries méritent-elles que nous nous arrêtions à leur histoire, à leur usage et à l'influence qu'elles ont pu avoir sur le goût et les traditions de l'art de la Perse et de l'Asie centrale.

La turquoise, ou plutôt les turquoises, tel est l'élément principal de décoration des bracelets comme des colliers, de la selle du cheval ou du fouet du cavalier; les turquoises placées dans tous les interstices de la pièce, serrées Tune près de l'autre, et usées ensuite dans le même plan, contournent et couvrent tes petits objets de luxe de la Perse et de l'Asie centrale, de la même façon que l'émail couvre ou tapisse entièrement les monuments de ses cités*.

Le synonyme grec de smaragdus avec ■oua^ D'ottiiu 1 yç^ j^Qyg f^j( pencher à croire que c'était

Coll. V\f*\ij, ' *

parmi les couleurs de la turquoise, celle que l'on préférait dans l'antiquité; ainsi les rares exemples de gravures antiques sur turquoises que nous possédons sont de couleur verte ; tel te buste de Tibère (cabinet de Florence), dont la tête ronde-bosse,

1. Toutes les gravures représeotant des objets de la colkciion Ujfalvy sont eitraiiei de l'Atlas des étoffes, b\]onx, aigaières, etc., àe l'Asie eentratt, par Ch. de UjEalvy. E. Leroux, éditeur,

2. « Tout est turquoise daoscepajs, dit Madame de ViîalvyiDeParit à Samarbuide) les pierres, le ciel et jusqu'aux monuments. ■

h c&djim^.

Boucle indennc; boude moderne; collier; bracelcl ancien ; bracelet moderne; bracelel de petite flill ■vec pane ancre; bracelel ancien. Toui ces objets rapports de l'Asie centrale, par M. de Ujfalvy aont *D argent incrutU de turqualKi. — Musée ethnogriphique. Desain de Schmidl.

est de la grosseur d'une noix, lel celui de Livia, provenant de l'ancien cabinet de Marlborough, etc.

On a longtemps discuté sur Tusage de la turquoise dans les civilisations antiques, et sur son identification avec plusieurs pierres mentionnées par Pline. Suivant nous, M. King a démontré victorieusement que Ton ne devait pas la trouver dans le callais ou callaina, qui n'est autre que le péridot (jaspis aeri^ lusaj ou jaspe céralé^ lequel s'identifie parfaitement avec la saphirinc chalcédoine (jaspe). 11 est évident que c'est Vémeraude (smaragdus) herméenne ou perse (Persicus) de Démocrite, décrite par cet auteur, qui est le nom classique de la turquoise analogue à la pierre ou à l'ivoire fossile, parfaitement définie par Théophraste * .

Nous pouvons donc supposer que l'architecture antique persane a dû préférer l'harmonie verdâtre de la turquoise pour l'émail, cette couleur devenue sacrée par la suite, et qui fut dès l'origine, celle des étendards de l'Islam, du Prophète et de ses descendants.

Il semble que l'exploitation successive des mines de turquoises du nord de la Perse, principalement dans la province de Khorasan, près de la ville de Nésébahur, a amené les Orientaux, de l'antique emploi des nuances vertes, préféré à toutes les nuances du bleu, depuis le ton intense jusqu'au bleu blanchâtre ou laiteux, en passant par l'azuré, c'est-à-dire par tous les tons, naturels des turquoises orientales, de vieilles ou de nouvelles roches. Aujourd'hui, on ne trouve plus guère que ces dernières, encore sont-elles de mauvaise qualité; les mines de turquoises des vieilles roches étant épuisées, après avoir fourni, durant des

i Traité des pierres, ch. lxv.

siècles, à tous les caprices de TOrient, et plus tard à ceux de l'Europe. Celle-ci, à la suite des croisades, émerveillée de rornementation magnifique que donnaient ces pierres aux harnachements et aux armes des Turcs, les importa dans l'Occident, sous le nom de turquise ou turquoise^ dénomination fausse d'origine, qui leur est toujours restée. Mais leur vrai nom, encore usité aujourd'hui en Perse, est .firou\^ mot qui signifie : bonheur, et exprime clairement toutes les propriétés miraculeuses qu'on leur attribuait, car les Persans s'imaginent même encore aujourd'hui que cette pierre a la propriété de préserver de la mort violente et qu'elle protège la vertu, car elle perd ses couleurs, et se brise dans les mains du possesseur trop indiflférent. (La turquoise osseuse s'altère par la chaleur du lit et la transpiration.)

Les Hindous, qui possèdent dans leur territoire de riches mines de turquoises, et sont de tous les peuples du globe les plus portés aux croyances mystiques et surnaturelles, avaient adopté les mêmes superstitions.

De ces deux courants, les idées talismaniques ont pénétré en Europe. Les officiers russes portent souvent en guise de talisman une bague ornée de turquoise. Les Russes, qui sont très superstitieux, attribuent encore aujourd'hui, à cette pierre, le don de porter bonheur.

On a longtemps contesté l'usage de la turquoise par les joailliers de l'Egypte ; les découvertes de M. Mariette ont établi la présence de ce minéral sur les armes et les bijoux de la XVIIP Dynastie, comme le mafek. On extrayait la turquoise des ruines du Sinaï, notamment à Sarbout-el-Khadem*; elle y est

I. Qhkbas^ Études sur VantiquiU historique^ diaprés les sources égyptiennes, 2« édition, 1873, pages 21, 29, 3o, 3i.

l'art persan 2I5

d'un bleu très pâle'et se décolore promptement, de là, sans doute, l'usage peu fréquent qu'on en a fait.

Ce sont surtout les Grecs qui, les premiers en Europe, introduisirent le goût de la richesse sévère, discrête, que donne la turquoise dans la joaillerie, et cela quand, à la suite des conquêtes d'Alexandre en Perse, ils s'approprièrent en masse toutes les richesses des Achéménides : plats, coupes, armures, dans lesquelles une profusion de ces pierres incrustées dans l'or formaient l'élément principal. Ainsi', plus tard, le fourreau seulement de Tépée de Mithridate fut estimé quatre cents talents (deux millions de francs).

Le même goût pour le luxe persista à travers toutes les révolutions sociales et religieuses de l'Asie. La richesse insensée de toutes les Dynasties qui se sont succédé en Perse, séleucides, arsacides, sassanides ou des califes leurs successeurs, est devenue proverbiale comme les dénombrements de leurs trésors ont toujours paru fantastiques à nos pauvres civilisations occidentales.

Jusqu'à ces dernières années la race des Ottomans est restée l'héritière du luxe de l'Asie Mineure. Un sultan alla jusqu'à entretenir à la Seracyane (sellerie) de Constantinople, quatre mille orfèvres joailliers qui travaillaient à l'ornementation des selles, housses et étriers. Une bride

1. ■ Le Syrien Héliogabale se montra iocidemment à Rome paré de la tunique perse rehaussée de pierreries (turquoises et autres). Byzance fit une règle de celte exception ; le nom et la coupe de plusieurs virements y furent empruntés à la Perse. » De Lihas, Lts Originel Je Torjhreriecioitoimie, page 196.

Nous donnons p.a 1 3 quelques aiguières anciennes où nous croyonsque l'on retrou-

et une croupière étaient estimées un million, et à la fête de ta circoncision de Mahomet 111, la corporation des joailliers du Beieslân étalait sur ses habits la même somme de perles et de pierreries'.

De nos jours, la joaillerie persane, après des milliers d'années, malgré rinfériorité des matériaux et la médiocrité des fortunes, a conserve la tradition des pierreries incrustées dans

l'or. Une des plus grandes différences que l'on puisse signaler dans son application moderne, c'est que parfois les bijoutiers orientaux, au lieu d'incruster les turquoises dans l'or, in-

corrun^ povn «sfe.ber le ™a», in ok et a.ce«t, oB^É ut CrUSteUt aUSSl l'or

Cuil. i jwivy. yia^it tihn<.eri.phiquc. daus les turquoîses.

Leur procédé consiste à graver, sur ces pierres, des chiffres et des arabesques, qu'ils remplissent ensuite d"or fin et frappent comme sur de l'acier damasquiné. Vu la fragilité de la substance, il faut qu'ils procèdent avec une grande légèreté, ou qu'ils aient un moyen inconnu aux lapidaires européens.

vera toutes ces qualités de forme solide et élégante, de galbe dans la courbure générale, d'ornementation tantôt massive, lantât gracieuse, qui résume bien l'art, malheureusement perdu, de l'ancienne orfËvrerie orientale. Les aiguières moderoes Je la même collection ne présentent plus aucun de ces contrastes heureux.

t. Michel Baudier, BiOoiTt généràU dusirail. Paris, 1624. — De Linas, La Origiaa deforjîvreriechisoniiif, page 168.

l'art persan 217

Généralement les dessins gravés sur l'or des bijoux persans sont les mêmes que ceux des émaux qui couvrent les mosquées. Parfois quelques coraux placés habilement au milieu des tur- quoises y jettent leur note gaie et toujours harmonieuse. Des pendeloques de verre coloré s'ajoutent à la pièce principale du collier; la légèreté compense ainsi une richesse quelque peu lourde, comme les sveltes minarets accompagnent l'immense nef des mosquées. ■

lie de hauteur. Chaque pii* de la temme chargée de lu dehors. — De^^in de li. du Noilea. — La Uotaîifae.

Le costume d'un cavalier usbegest certainement la pièce la plus riche rapportée par M. de Ujfalvy. 11 est difficile de donner à l'esprit l'impression que produisait dans la salle spéciale du Musée ethnographique, — tel qu'il était organisé au Palais de l'Industrie, — le harnachement du cheval et la magnificence de l'étoffe de la selle. On se trouvait au milieu d'un ensemble d'émaux et de bijoux dont la note harmonieuse, dis-

Crète, verte ou bleue, vous entourait de toutes parts; ainsi qu'au milieu d'un ensemble symphonique, vibre et étincelle chaque note de fanfare, de même apparaissait, brillait à l'œil et nous est

restée dans l'esprit la note rouge pourpre de sa moelleuse étotFe veloutée et tissée de fruits d'or, d'argent et de perles fines*.

I. On peut voir aJ Trocadéro non seulemeot les bijoux, maïs aussi un gronpe de types de ces contrées avec leurs e'iraoges costumes ■ le paysan sarte marchand de volailles, se rendant au marché monté sur son âne, avec son turban grossièrement roule' amour de la tète et son caretan de coton anx couleurs éclatantes, la femme du peuple soigneusement voilée, comme il convient dans un pays où la bigoterie musulmane est poussée à son comble : le vieux derviche à l'air hagard, à ta barbe de bouc, au bonnet pointu de drap soutaché et brodé de versets du Koran, à l'écuelle de noix de coco, n • Le type rude et laid du Tatar au teint brun-jaune, à la barbe rare, aux yeux petits, à ta face large, se retrouvent là comme s'ils étaient en vie. »

L'AnthrcfohgU à VExpoiilioa universelle, par Girard de Rialle. — L'^rt, a8 février 1875, page 191.

L'ART PERSAN 3ig

Pauvre et triste époque que la nôtre, qui ne sait même plus imiter de telles merveilles! L'Orient perd de plus en plus l'esprit de ces décorations pompeuses, et TOccident est tombé dans les tons fades et neutres, dans la froide monochromie de l'or et dans la minutie de l'exécution !

ColIcctioD UifllTy. — Mu>ic du Troctdiro.

Eicmplet dv la variftf Jet forme) dai» rortivreric ptriane, pir 1« colonel Duhounct.

Les plaques émaillées qui portent des inscriptions sont généralement les plus grandes, et ce sont celles qui possèdent des reflets métalliques dorés ou nacrés.

Elles proviennent le plus souvent de tombeaux de saints et d'édifices religieux.

Le goût asiatique pour la dorure et les brillants effets des métaux remonte à la plus haute antiquité. < Je me suis assuré, dit Texier, parlant de Persépolis, qu'il n'y a pas un coin du palais où Ton ne retrouve de la peinture la plus délicate et la plus soignée; il en était de même à Khorsabad, à Nimroud et Ecbatane, capitale de la Médie, où, selon Polybe, décrivant le palais des rois de Perse, les portiques, les péristyles, les lambris étaient revêtus de lames d'argent et de lames d'or qui furent pillées par les soldats d'Alexandre. »

Nous avons dit que Layard avait trouvé à Khorsabad des fragments d'anciennes poteries enrichis de dessins, apec des reflets métalliques semblables à ceux des faïences hispano-moresques. On en a trouvé aussi dans les ruines de Rhagès ou Rhei^ provenant des fabriques de cette ville importante mentionnée

dans le livre de Tobie^ et reconstruite plusieurs fois jusqu'au V* siècle de Tère chrétienne.

C'est en raison de ces découvertes que plusieurs savants ont pensé trouver les faïences anciennes de l'Asie, celles à reflets métalliques, dans les vases murrhins provenant, nous dit Pline, du royaume des Parthes et de la Caramanie'.

En 1867, les amateurs se sont disputé, à l'hôtel Drouot, trois plaques de revêtement provenant de la mosquée de Natinz (du xn* au xni* siècle), couvertes d'ornements, d'arabesques à reflets métalliques vert de cuivre assez pâle sur fond d'émail blanc stannifère avec l'inscription : < Au nom du Dieu clément et miséricordieux », plaques remontant à Tépoque du califat et présentant les rapports les plus étroits avec l'art hispanomoresque.

Chardin dit que les carreaux de la mosquée de Koom étaient ornés d'arabesques et rehaussés d'or et d'argent.

Ainsi le reflet d'or, un peu cuivreux, si admiré dans les vases de l'Alhambra, se retrouve partout en Asie et certainement en est originaire.

A l'époque persane, ces reflets de cuivre verdâtre un peu pâle, étaient obtenus avec la plus grande facilité au moyen d'un tour de main que nos émailleurs modernes n'ont pas su découvrir.

Il nous a paru que la belle époque des inscriptions (du moins dans la riche collection de Kensington) est entre le x* et le xiv* siècle. Entre le x* et le xi* généralement, les lettres émaillées en bleu se détachent sur Tor verdâtre, le bleu a des nuances blanches. Au xv", il y en a beaucoup dont les lettres bleues n'apparaissent

t. Pline. Hist. nai,, liv. XXXVII, chap. xni. De Gemmis.

l'art persan 223

sur le fond de la même nuance qu'à Taide des petites fleurettes émaillées en blanc dont il est recouvert suivant la mode persane.

Sèvres possède aussi quelques beaux spécimens d'inscriptions à reflets métalliques : citons les numéros 65 20, 65 yS, pour la richesse des reflets, le numéro 6926 pour le beau caractère des lettres aux formes carrées, d'un effet très décoratif, et la plaque provenant du tombeau de Mahomet à Médine. Enfin, dans la collection de M. Schefer, le fragment d'une inscription sculptée, complètement recouvert, fond et lettres, d'un bleu métallique, provenant du Sultanieh.

« M. Louis Cesson, dît M. Burty', a fait des expériences très concluantes sur les lustres hispano-moresques : a Le cuivre et l'argent n'étaient pas toujours employés simultanément; ainsi, les faïences à lustre de cuivre rouge foncé ne contiennent que du cuivre ; Targent était ajouté au cuivre pour diminuer l'intensité de la couleur, lui donner un reflet plus doux. Le tour de main, l'étude de l'action du feu entrent aussi pour beaucoup et ne peuvent se décrire. Autrefois ils se transmettaient jalousement parmi les membres d'une corporation. Il paraît du reste que le musée de South-Kensington possède avec le manuscrit original de Piccolpasso, potier durantînois, un chapitre qui est demeuré inédit sur les lustres métalliques et les irisations. On s'explique mal qu'un musée aussi libéral n'ait point encore transcrit et publié un document aussi curieux. »

L'habitude de couvrir et d'orner les murs d'inscriptions religieuses ou de dédicaces commémoratives paraît aussi ancienne que le monde. Dès les premières dynasties, les temples de l'Egypte y puisent leurs principaux motifs de décoration. De même

I. BuRTY. Chef S'â^ ouvre des arts industriels^ page 66. Ducrocq, éditeur.

224 l'ES AFTS MÉCONNUS

à Babylone, non seulement les sculptures qui couvraient les monuments avaient tous les fonds disponibles couverts de légendes intaillées, mais de grandes inscriptions émaillées couraient sur les murailles. Nous avons au Louvre quelques briques vernissées provenant de Babylone, sur lesquelles sont peints des caractères cunéiformes anciens de grande dimension, émaillés en blanc sur fond bleu, tous provenant évidemment d'un même texte rapporté par M. A. de Longpérier au temps de Nabuchodonosor.

€ Ces sortes d'inscriptions murales, au témoignage delà Bible*, ont été très affectionnées des races sémitiques et sont devenues, entre les mains des Ninivites, un puissant moyen de décoration polychrome. »

Les deux plus grandes tuiles persanes du musée de Kensington sont des fragments de pierres tumulaires; Tinscription de la principale peut se donner comme le type normal et général du style épigraphique de ces monuments. La voici telle qu'elle a été traduite par M. Nicolas, attaché à la légation française de Téhéran : € Dieu qui entend et qui voit. Il n'y a pas d'autre Dieu que Dieu. Mahomet est son prophète. Ali est son lieutenant. La victoire vient de Dieu. >

Pourtant parfois l'inscription se rapporte au souverain qui a construit Tédifice. Ainsi, sur la frise en faïence de la mosquée d'Omar à Jérusalem, on lit : < ^ Jait renouveler cette faïence Sa Hautesse noble et royale^ notre maître le sultan Soliman^ fils de Sélim,filsdeBaya{id...,en l'an g6g >,et : < le mot Quachâniy

I. « Lorsque ayant passé le Jourdain, vous serez entrés dans la terre que le Seigneur vous donnera, vous élèverez de grandes pierres, vous les enduirez de chaux et vous y écrirez toutes les paroles de la loi. t T)2ut., ch. xxvii, v. 2 et 3.

^lÉ^Wèïbfe;

i^S^'iS

dit M. de Vogue', par lequel est désignée la faïence, indique son origine; elle vient de la ville de Quachan, en Perse, renommée pour ses fabriques. »

Les caractères persans sur fond blanc, bleu, verdâtre, ou détachés sur le reflet de l'or et de l'argent, forment la donnée la plus riche, l'effet le plus grandiose, le plus satisfaisant système de décoration que Ton puisse imaginer. Combien il est regrettable que nos architectes décorateurs en aient abandonné l'emploi! Saint-Pierre de Rome donne le dernier grand exemple d'une inscription monumentale, placée autour de la coupole intérieure, contournant comme une auréole le maître-autel de la métropole; les colossales lettres d'or : TU ES PETRUS ET SUPER HANC PETRAM ^DIFICABO ECCLESIAM MEAM, etc., d'un mètre et demi de haut, laissent une impression solennelle et inoubliable de cette partie de l'édifice.