BIBLIOTHÈQUE ROYALE DE BELGIQUE BIBLIOTHÈQUE ROYALE DE LA HAYE

PL. VII. — (ms. n° 9080), xvi* siècle. Livre de l’Ordre PL. IV. — (ms. x° 14516). xvi* siècle. Album du portrait PL. VIII (ms. t. 309), xvi* siècle. Livre des Ordonnances

du Thoison d’or. Portrait de Charles-Quint. de princes de la Maison de Bourgogne. Portrait de de la Toison d’Or. Portrait du Sire Louis de Gritthuse.

Marie df. Hongrie.

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(*) Gaettte des Beaux arts, septembre 1907, p. 182.

<*) Cf. De Oranje Nassau boekerij, pp. 10 et 12.

Quant à la source d'inspiration de Simon Bening, on peut songer, avec quelque vraisemblance, au portrait de Charles le Téméraire par Roger van der Weyden, qui se trouve au Musée de Berlin ( # ).

De la seconde catégorie des livres de statuts, on a pu voir à Bruges un exemplaire intéressant dans le manuscrit T. 309 de la Bibliothèque royale de La Haye (•). Ce volume, qui semble avoir été exécuté au XVI* siècle, renferme les portraits de soixante-sept chevaliers de la Toison d’Or créés par les deux premiers souverains, chefs de l’ordre.

Au f. 69, comme n* 61 des portraits, il y a celui de Mestre Lois sig' de la Gruthuse et comte de Wincestre. C’est celui que nous reproduisons dans notre planche VIII.

Ce manuscrit qui fait partie à La Haye du fonds Gérard (cote A, 27), car on lit f. 1 du volume : Ex bibliotheca G. J. Gérard 1781, provient du baron de Poederlé. Voici, en effet, la note au verso du feuillet de garde en tête : Le dit manuscrit a été achetté le 17 août 1781, dans la -jente des livres de M. le baron de Poederlé dont les ancêtres ont été trésoriers de l’ordre de la Toison d’Or.

Ces miniatures n’ont pas grande prétention artistique, et il est douteux également qu’on puisse leur accorder une valeur documentaire.

Nous ne dirons rien des livres de statuts et d’ordonnances de la troisième catégorie. Si quelques-uns peuvent servir de modèles aux peintres héraldistes, en général leur intérêt, au point de vue de l’art, est assez médiocre.

La Bibliothèque royale de La Haye possède un bon exemplaire des statuts (n° Y. 424). Il porte Tex-libris suivant : Ex bibliotheca Nicolai Ioseph Foucaut comitis consistoriani, et f. 32’, la mention Ex bibliotheca Io. Iacobi Chiffletii. Notre planche IX reproduit le folio 37 de ce manuscrit; on y voit les armes de Philippe le Bon, et, dans les encadrements fort élégants de la marge, la devise et les emblèmes du fondateur de Tordre de la Toison d’Or.

En somme, il faut bien le reconnaître, les manuscrits ressortissant directement à la Toison d'Or ne sont pas, pour la plupart, des œuvres d’art. Si l’on excepte l’histoire de la Toison d’Or par Guillaume Filastre et un ou deux livres de statuts tout à fait hors pair, comme le manuscrit de Vienne attribué à Simon Bening et celui appartenant aujourd’hui à M™ Porges, qui pourtant ne doit pas être coté à la somme énorme pour laquelle il a été assuré à Bruges, la plupart des volumes enluminés à l’usage des chevaliers de la Toison d’Or ne valent que par leurs souvenirs historiques.

Néanmoins, leur ensemble n’était pas sans agrément et le public n’a pas ménagé son admiration à ce compartiment de l’Exposition de Bruges.

J. VAN DEN GHEYN, S. J.

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Les Tombeaux des Princes de Bourgogne

E tout temps les nobles et les puissants ont attaché une importance extrême aux monuments qui devaient consacrer leur mémoire et celle de leurs aïeux. Au moyen âge surtout l’idée religieuse ajoutait à la sépulture un caractère de grandeur, parfois une sorte de béatification que le profond sentiment artistique du peuple flamand ne séparait pas des honneurs rendus à la divinité, ce qui nous a transmis, malgré les guerres et les révolutions, des monuments admirables qui forment souvent pour l’étranger le principal attrait de nos églises. A l’époque où nos souverains franco-flamands s’étaient laissé séduire par la magie de nos artistes du Nord, le luxe funéraire ne pouvait être négligé, non peut-être par réelle conviction cultuelle, mais bien plutôt par entrainement d’art, car les chefs-d’œuvre de nos habiles ouvriers excitaient l’émulation dans les pays voisins, et c'était à l’instar des merveilles des temples de la Flandre que les princes et les mécènes des provinces françaises s’efforçaient d'orner leurs résidences. Les rois de France, les ducs leurs fils, les seigneurs anglais luttaient ainsi de magnificence avec nos comtes de Flandre, puis avec les ducs de Bourgogne, dont la période restera à jamais célèbre dans l’art. L'ornementation funéraire surtout mérite une étude attentive, car elle flattait l’orgueil, traduisait une tendance pieuse, favorisait les cérémonies, devenait un jalon dans l’histoire, autorisait les efforts des hommes de génie, et monopolisait en l’honneur de Dieu le vouloir le plus sérieux d’idéal et de beauté. Aussi, quoique le règne du plus puissant des souverains de Bourgogne se caractérise par l'institution de la Toison d’Or, c'est bien avant cette époque que l’on aperçoit l’épanouissement du style qui, surtout dans la sculpture décorative et l’orfèvrerie, peut être appelé bourguignon. Il était préparé déjà au moment où apparut le génial Claus Sluter dont l’influence se propagea si avant dans le XVI' siècle, dans les pays soumis aux princes de Bourgogne et d’Autriche.

Bruges adopta avec ardeur cette tradition médiévale qui était bien de caractère flamand, mais qui puisa beaucoup de ses éléments en 48 France

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France et dans une rénovation naturaliste du romano-byzantin qui dominait dans les églises françaises comme dans l’école de sculpture de Tournai. Dans les étoffes, comme dans toute l’ornementation, grâce aux pérégrinations des travailleurs flamands, on remarque, surtout au temps de Philippe le Hardi, des motifs qui se répètent et donnent le souvenir des fleurs orientales, des initiales entourées de feuillage et de fleurons, des figures devenues traditionnelles. C’est au milieu du XIV* siècle que ce caractère se déclare, et il se généralise assez vite. D’ailleurs, les plaques de métal ou de pierre soutenues par des animaux provenaient du haut moyen âge. Plus tard, Jean de Pise donna prise à l’imitation, et le clergé chercha des inspirations funéraires dans les usages de l’Italie.

L’évêque d’Amiens Evrard mourut en 1220 et sa statue en hronze fut couchée sur son tombeau, de même que celle de l’évêque Walter de Marvis, mort en 1252, fut placée dans le chœur de la cathédrale de Tournai, sur une plaque de cuivre soutenue par six lions. Son successeur Walter de Croix eut un monument analogue, dix ans plus tard. Le signal était donné.

Ces éléments décoratifs donnent l’idée de ceux qui prédominèrent dans les monuments funéraires de tout notre moyen âge. De même les prophètes de Sluter font augurer de l’aspect que devaient affecter les figures des stalles de l’abbaye d’Anchin en 1208, car l'art du moyen âge se base sur la tradition : La première intention en était toujours le souvenir d’une œuvre à imiter.

On peut retrouver cette intention dans toute la suite des tombes officielles de la Flandre, du XIII* au XV* et même jusqu'au XVI* siècle, malgré’ le goût païen qui s’introduisait dans l’art, à la Renaissance. En 1285, à Val-Duchesse, une tombe fut érigée à Henri de Louvain, seigneur de Gaesbeek; elle fut dévastée en 1563.

Butkens décrit celle qui fut élevée à l’abbaye de Grand-Bigard à la mémoire de Jean de Louvain, mort en 1324 et inhumé au milieu du chœur de cette abbaye. Elle était surmontée d’une statue de jouvenceau armé et nu-tête. En marbre bleu, elle était ornée d’un écusson vide et fut faite en 1339, sans doute par un sculpteur de Tournai.

A l'abbaye de Flines, des tombeaux du XIII’ siècle, chargés de bas-reliefs et d'armoiries supportaient les effigies de Marguerite de Flandre, de sa fille, de Gui de Dampierre, etc. dans un style dont on pourrait retrouver l’aspect simplifié dans les monuments de Notre-Dame, à Bruges. Ces ouvrages étaient en pierre bleue.

Celui d'Henri I", duc de Brabant (mort en 1235) et qui figurait dans l’église Saint-Pierre, à Louvain, était aussi en pierre bleue mais doré, de même que l’image de la duchesse Mathilde (1212) et de sa fille Marie (1260) ainsi que celle de Wenceslas III de Bohême (1253) qui fut transférée à Prague. Deux imagiers flamands, tous deux nommés Jean, en étaient les auteurs. Ce dernier tombeau fut exécuté par ordre du fils du prince, pour l'abbaye d’Orval en (1383), où il figura dans le chœur restauré en 1533. Le coffre en était en marbre noir et élevé 4Q de trois

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de trois pieds. La statue armée du prince, la tête découverte, était en marbre blanc et reposait sur un lion endormi. L’écu portait les armes de Brabant et de Luxembourg. D’autres écus pendaient aux flancs du tombeau, chose à remarquer et qui fut imitée plus tard, dans les monuments de Bruges entre autres. Au chevet, l’épitaphe était gravée sur une lame de bronze, sans doute en 1406, selon A. Pinchart. L’école de sculpture de Tournai, qui produisit, de 1340 à 1400, de nombreuses œuvres funéraires attira de nombreux artistes de France, de Hollande et d’Espagne. Ces travaux devinrent une mode chez les grands, et une sorte d’article de piété.

En 1341, Jean III commanda un mausolée à Du Gardin pour Henri son oncle et ses petits-fils. A son tour, de 1363 à 1367, ce duc de Brabant Jean III eut sa sépulture élevée par Nicolas Garnet, et le moine Colard Jacoris fit sa statue, dans le chœur de l'abbaye de Villers, sur l’ordre de la duchesse Jeanne.

Le mausolée de Gérard de Hornes et de Jeanne de Louvain, morts respectivement en 1333 et en 1339, était en pierre de touche et fut enlevé au XV* siècle. Placé dans la muraille de l’église des Carmes, à Bruxelles, il fut mutilé par les calvinistes. Mais le premier monument qui indiqua clairement l’influence grandissante du style de Sluter, dont le germe existait sans doute déjà avant lui dans certaines œuvres étrangères, est la sépulture à Saint-Donat de Louis de Nevers. comte de Flandre, mort à Créoy en 1346. La réunion autour de sa statue, de vingt-quatre petites statuettes dont la répétition se retrouve en 1379 dans le mausolée de Louis de Male sculpté par André Beaunepveu pour l'église de Notre-Dame, à Courtrai, semble un reste de cet orgueil oriental qui portait les souverains à se faire entourer de personnages de leur cour pour perpétuer la preuve de leur puissance, par exemple comme dans les mosaïques de Ravenne. La statue du prince devait y être entourée d’effigies en cuivre doré représentant sa parenté et les gens de sa maison. Dès lors apparaît l’arrangement funéraire bourguignon de Dijon et de Bourges.

Les fonts baptismaux entourés de figures et dont Jean de Pise donna de beaux exemples ont sans doute inspiré l’école de Tournai et Sluter comme auparavant l’auteur de Saint-Barthélemy, à Liège, et de là ont surgi les pleurants, les figures drapées de deuil, et les religieux qui prennent place sous des dais ou des fragments d’architecture. Quelques hommes de haute valeur ont naturellement attaché leur nom à cette période d’un style austère et monacal. Sluter (et ses aides van de Werve, J. de Marville, de la Baerze), Patras, Du Gardin, Van Boghem, Mosselman, Egas, Mone, Keldermans, de Meyere, de Beckere, Jean le Brabançon, Jean de Cologne, Jean de Huy; M. van Rode, C. Meyt, Ligier Richier, Jakemon, Jonghelinckx, J. de Gérinnes se sont illustrés dans ce genre de travaux, dont l’ordonnance était si stricte que parmi les maîtres si habiles qui produisirent des bas-reliefs, des ornements, voire des statues, on en 50 voit

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voit qui ne sortent pas de leur spécialité funèbre, se confinant dans une sorte d'industrie tombale.

Le dessin du mausolée de Louis de Male, en 1374, était donné par Jean van Hasselt, auteur des portraits des comtes, à la cathédrale de Courtrai. Cette œuvre resta inachevée; elle devait être surmontée de la statue du prince et les côtés devaient être ornés de statues en cuivre doré, par Beaunepveu, chargé également de faire diverses tombes à Mehun, près de Bourges, aux frais de Charles V.

Les relations sont visibles entre les artistes de Flandre, de Bourgogne et du Berri. Ils semblent provenir tous d’une école dont procède également Keldermans van Mansdale et leurs œuvres s'inspirent d’ordinaire d’un modèle antérieur. Ainsi la tombe de F. de Mirabelle fut reprise par Keldermans d'après un modèle précédent. Elle fut faite à Malines en 1375 et placée avec celle de sa femme, Marie de Ghistelles, en 1392, dans le chœur de la cathédrale. L’artiste avait décoré la maison échevinale de cette ville.

Il est rare qu’un ouvrier de ce temps se décide à innover, le plus souvent il se sent soutenu par un précédent. A Ypres, dans le chœur de la cathédrale, on trouve le mausolée en pierre de touche de la dame de Saillant, veuve du chancelier Hugonet, décapité en 1477. C’était une imitation des statues de Gérard de Hornes et de Jeanne de Louvain, à Bruxelles; celle d’Isabelle de Bourbon était de même matière, ainsi que celle de Jean III de Brabant. La plaque en bronze de l'épitaphe de Charles II, comte de Lalaing (au Musée de Douai), était dorée de même que la pierre de Henri I", à S‘-Pierre de Louvain. Le monument susdit de Jean III avait pour auteur Colard ou Nicolas (1363-1367) qualifié de tombarius. C’était sans doute Colard Garnet. Les deux personnages étaient grandeur nature; Jean armé, tête nue, en partie doré, était protégé par un dais élégant et en bas il y avait trois petites niches avec statuettes. La tombe fut dévastée au XVI* siècle.

Rien ne peut mieux montrer que l’art était essentiellement industriel à cette époque. Tout en témoignant d’un goût exquis et d’un art délicat, c'était d’une série à peu près identique et assez restreinte de modèles-documents que les travailleurs faisaient naître ces monuments que nous admirons et qui semblent toujours nouveaux par le zèle qu’y témoignaient les artistes. D’après le contrat de commande, sur la tombe de messire van Sevenberghen en 1378, à Anvers, deux images de femme devaient être couchées, et la pierre devait en être choisie aussi belle t qu’aucune des pierres tombales de Flandre et du Brabant ».

En 1418, Jacques de Meyere, le fils, livrait au président du conseil de Flandre l’effigie de la défunte dame de Lovendeghem, avec armoiries et incrustations de cuivre pareilles à celles de la tombe de J. Daens devant l’autel de S-Nicolas, dans l’église de S-Michel, à Gand; et en 1424 ce même artiste fit la tombe de Gérard de Ghistelles et de sa femme, surmontée de deux images blanches et coloriées à c, l'instar

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l’instar de celle de F. de Mirabelle que nous avons mentionnée plus haut.

En 1433 le père de ce sculpteur exécuta pour l’église de Zuutdorpe un tombeau avec les statues couchées de Jean de Ghistelles et de sa femme Marguerite, sur le modèle de celui de Gérard de Ghistelles. En 1435, *1 figure en pierre un prélat en costume sacerdotal et en 1446 il fait une dalle tumulaire avec l’image de l'épouse du commettant Alaerts; dans l'entretemps, en 1434, Hugues Goethals son élève sculpte pour l’oratoire des frères mineurs le beau sarcophage d’Arnold van der Noten orné de sa statue couchée et revêtue d’une tunique coloriée. On voit que l’inspiration ne s’écartait que peu des données primitives.

Une multitude de reliefs en ronde-bosse et de retables (à Dijon) montrent que le goût d’enrichir la sculpture de couleurs brillantes prévalait encore dans la première moitié du XVI' siècle. On y ajoutait des émaux. D’ailleurs, dès le XIII* siècle, Limoges jouissait d’une grande réputation pour ses cuivres émaillés et répandait ses produits en Europe. Il ne serait pas étonnant que nos contrées eussent fait appel à des spécialistes du centre de la France pour les incrustations de leurs tombeaux. En 1276 on appelait à Londres des Limousins pour des revêtements émaillés. Dans la cassette de S’ Louis (au Louvre, XIII* siècle) l’ornement est fait d’écussons et médaillons en émaux appliqués sur le bois. Et l’on affirme que l'émaillerie est d'origine gauloise.

Les tombeaux de Louis XII et de François I" à Saint-Denis sont de vrais exemples de souvenirs tumulaires. On y voit aussi les deux plaques èn cuivre émaillé que S’ Louis fit faire pour les tombeaux de ses enfants.

A l’église S-Sauveur, à Bruges, il y a plusieurs plaques de laiton gravé et niellé, celle d’Antoine Copman (1387) qui le représente couvert de son linceul; celles de G. de Munter et de sa femme (1439), du secrétaire de la duchesse Isabelle en 1467; et l’on trouve aussi comme en Zélande des caveaux polychromés.

Remarquons aussi que les tombes de prélats, comme celle de Jean Carondelet à S 1 -Sauveur, les montrent souvent couchés, appuyés sur le coude et sommeillant sur une pierre découpée en sorte de moulure d’urne.

A S’-Jacques, aussi, il faut noter la disposition étrange de l'entablement du tombeau de Ferry de Gros et de ses deux femmes. Les défunts sont étendus sur et sous la pierre que soutient une colonne placée sous cet entablement.

Il est désolant de penser que tant d’œuvres sérieuses par leur destination et leur caractère disparurent au temps où semblait acquis le respect de la mort, de la souveraineté et des choses sacrées.

Mais déjà on était poussé par la hâte d’exécution. En 1481 un prince nommé François d’Autriche mourut à Bruxelles âgé de quelques mois. Sa sœur Marguerite d’Autriche lui fit élever en 1526 52 un tombeau

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un tombeau au milieu du chœur de S'-Jacques-sur-Caudenberg. Il était en marbre noir et sur la pierre était couché un enfant de dix-huit mois enveloppé dans des draperies, la tête posée sur un coussin, avec un lion aux pieds. D’autres statues d’enfants étaient assises aux quatre angles du sarcophage. Ces figures étaient en marbre blanc. Le mausolée a disparu, l’église ayant été démolie en 1773. Le tombeau avait été terminé en un an. Mais en 1528 on prit modèle sur un détail de la merveilleuse église de Brou, pour le protéger par un beau treillis en fer avec douze piliers comme soutien.

Le mausolée d’Ernest d’Autriche fut fait en dix mois à partir du 11 mars 1601, par Robert de Noie. C’était alors déjà la hâtive période de Rubens. Ce travail est en pierre de touche et en albâtre. Il figure encore dans l’église S“-Gudule, en face du tombeau de Jean III.

Celui des ducs Jean II et Antoine de Bourgogne, restauré par Albert et Isabelle, est un mausolée en marbre noir surmonté d’un lion en cuivre (1610).

Celui d’Henri III de Brabant et d'Alix de Bourgogne, datant de 1350, fut restauré en 1435 et placé au couvent des Dominicains, à Louvain.

Sous le règne d’Albert et d’Isabelle plusieurs de ces monuments subirent des restaurations importantes. Tel fut celui de Jean I" de Brabant avec sa statue, renouvelé en 1616, dans le chœur des Récollets, à Bruxelles. Celui de Jean l'Aveugle, de Luxembourg, peu orné, mais couronne en tête, présentait sur un sarcophage carré une statue armée, la tête sur un coussin et les pieds sur son casque. Sa restauration date de 1613.

Le tombeau de la duchesse Jeanne de Brabant fut élevé par Antoine de Bourgogne dans le chœur de l'église des Carmes, à Bruxelles. Il était surmonté de la statue de la princesse et fut détruit par le bombardement de 1695. Le dessin en a été conservé dans les Trophées de Brabant par Butkens (t. I") et dans le Grand théâtre de Brabant par Leroy (t. II).

A quoi faut-il attribuer l’arrangement presque toujours identique de la plupart des monuments funéraires de nos contrées au moyen âge? Plus ou moins simples, ils répondent cependant à une ordonnance habituelle qui semble imposée par une tradition liturgique. Comme exemple nous pouvons prendre la pierre de touche provenant de l’abbaye S’-Michel, aujourd’hui au Musée d’Anvers, qui portait l’effigie d’Isabelle de Bourbon, femme de Charles le Téméraire. Cette figure en bronze était couronnée d’un diadème de perles sur les cheveux épars. Elle avait la tête sur un coussin et les pieds appuyés sur deux petits chiens. La base du tombeau primitif était flanquée, aux quatre angles, de petites figures de femmes qui répondaient encore à cette habitude qui existait déjà chez les Grecs et les Perses et qui formait aux défunts une sorte de cour posthume. Au milieu des faces latérales, des figures d’hommes, en costume du XV' siècle rappelaient les ancêtres du duc et de la duchesse.

« Dans

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Dans le pourtour du monolithe était incrustée une lame de cuivre portant une inscription analogue aux banderoles qu'on voit sur le mausolée de Charles le Téméraire à Notre-Dame de Bruges. Cette œuvre était conçue dans le style du monument du duc de Berri à Bourges et de la pierre tombale de Philippot à Dijon, dans le jardin du comte de Vogué, cette œuvre de caractère due au ciseau de Sluter. On peut encore citer dans le même sentiment d'art une tombe magnifique érigée en 1404 à La Haye par Albert de Bavière à sa première épouse morte en 1386. Dans la même chapelle reposait Jacqueline de Bavière. Ensuite vient la tombe de Jean sans Peur et de sa femme sculptée en pierre de Dinant et qui fut à Dijon dès 1435, et celle de Diego de Ghevara, faite en 1521 à Bruxelles à l'église du Sablon par l'architecte van Boghem.

Mais si nous nous rapprochons davantage de l’œuvre typique de C. Sluter, nous voyons d’abord le tombeau de Louis de Male, dont les pièces non assemblées gisaient en 1388 au château de Lille, exécutées par André Beaunepveu en 1374. Il était destiné à la chapelle de S“-Catherine, à Courtrai. Le comte et la comtesse y étaient représentés en albâtre, accompagnés de six images de prophètes dont quatre en albâtre et deux en pierre. Il restait encore à sculpter quatre colonnes et cinq grandes pièces carrées d’albâtre. Cette œuvre ressemblait à celle de Philippe le Hardi que plusieurs sculpteurs prirent pour modèle. Il y avait des arcades ou dais qui séparaient les figurines, tandis que la tombe de Jeanne de Brabant, plus simple, portait de petits écussons sous des arcades de même style. Aux chevets deux chérubins soutenaient le heaume, dans une pose d’un beau jet. Roger van der Weyden, qui avait peint les statues du cénotaphe de Jeanne, fut appelé à contribuer à l’ornementation commencée par Jacques de Gérinnes. Les statuettes de ce sculpteur au Musée d’Amsterdam ont manifestement le même caractère que celles de la Vuerta quoique d’un sentiment moins intense. Les figures en furent assez tôt fondues; toutes étaient en cuivre ; elles représentaient les descendants de Philippe le Hardi jusqu’au comte de

Charolais, et aux angles se trouvaient les figurines des évangélistes.

L'inscription était gravée en lames de cuivre sur le bord de la tombe. Autour se trouvaient vingt petites figures, sept de chaque côté, trois à la tête, trois aux pieds et les princes avaient leurs armoiries peintes à leurs pieds. Le manteau de la duchesse était colorié des armes de Brabant et de Limbourg écartelées.

Le monument de la duchesse remplaça celui de Gérard de Hornes (1333) et de sa femme (1319) qui occupait le milieu du chœur des Carmes à Bruxelles et qui fut mutilé. L’église fut détruite en 1695.

Dijon possède plusieurs magnifiques mausolées, entre autres celui de Philippe le Hardi, qui exige une description minutieuse, car on y a réuni les principaux éléments de la décoration tombale dont la

synthèse flamande devait s’ériger dans une chapelle de Notre-Dame

de Bruges.

54 Elle

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Elle est surmontée d’une table taillée en corniche dont les membres des moulures, mâles et saillants, et la teinte noire contrastent merveilleusement avec la blancheur du travail des objets quelle domine. Sur la table est couchée la statue du duc Philippe. Ses pieds reposent sur le dos d’un lion. Il est chaussé de solerets de fer, habillé d’une longue robe blanche à manches, parsemée de mouches d’or, et revêtu du manteau ducal bleu d’azur doublé d’hermine dont les larges plis s’étendent sur la table. Le collet du manteau est enrichi d’une triple frange d’or. Le duc a les mains jointes et élevées. Un simple anneau d’or est au quatrième doigt de sa main gauche. Il porte une couronne fermée d’un simple bandeau à rebords dont le champ lisse est orné de pierreries enchâssées dans des châtons très saillants.

La tête repose sur un coussin mi-parti d’étoffes bleu et rouge décoré d’un large galon et de quatre glands d’or. Deux anges aux ailes déployées placés en arrière de la tête du duc soutiennent un bacinet à visière conique à fleur de lis pour cimier et à gorgerin bordé de tissu de mailles. Sous le bras droit est placé le long bâton ducal surmonté d’une pomme de pin et de quatre feuilles de chêne.

C. Sluter, Hollandais nommé en 1390 ymagier du duc et valet de chambre, fut sans doute le créateur de ce type de sépulture et les écussons qui le chargent furent largement reproduits dans les tombes de Notre-Dame, à Bruges. Ils donnaient lieu à l’emploi de cuivreries, de banderoles, d’inscriptions et d’émailleries; l’analogie de cette œuvre et de celle de Jean sans Peur et de Marguerite de Bavière est frappante. Cette dernière est postérieure, terminée vers 1444 et plus richement ouvragée que la précédente. La même remarque peut se faire en comparant la tombe de Charles le Téméraire et celle de sa fille. Jonghelincx a mis à profit l’expérience de son prédécesseur.

Jean de la Vuerta, d’Aroca, élève de Sluter, a surchargé les sculptures d’albâtre du cénotaphe de Dijon, de fleurons, de feuillages et de filets finement découpés comme un reliquaire. Il a mis deux anges à la tête de chacune des images des défunts et le contrat portait selon le pourtrait qui en sera baillé à /' artiste. Deux de ces anges tenaient un heaume, les deux autres un écu armorié des armes de la duchesse. Il y avait en plus vingt-huit petits anges sur lesquels cet ornementiste de talent devait sculpter les tabernacles.

Deux lions sont couchés aux pieds des défunts. Le duc porte un manteau bleu semé du rabot, cet emblème guerrier se voit aussi sur le galon d’or du manteau ; ce signe est groupé aussi sur l’épaule droite, et de plus, enlacé avec du feuillage dans la frise au-dessus de chaque ogive, dont la clef est formée d’un écu triangulaire.

Sous son manteau, Jean a une robe blanche sans manches, et dessous, il est en armure. Ses bagues sont distribuées aux deuxièmes phalanges du médius et du petit doigt de droite et sur la deuxième phalange du pouce, la deuxième de l’index et la troisième de l’annulaire de la main gauche. Le casque est de l’espèce nommée salade.

« La robe

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La robe de la princesse est blanche et parsemée de marguerites; son manteau bleu est doublé d'hermine et ses bagues sont placées au médius et au petit doigt de droite et à l’index et au petit doigt de gauche. De chaque côté des socles est intercalée une pièce de marbre blanc d’un pied de large qui imite un drap mortuaire. Ces morceaux figuraient une croix qui, jadis, était peinte en rouge.

Il y a au Louvre une statue de marbre de la fille de Jean sans Peur, femme du duc de Beldford, morte en 1432, nommée Anne de Bourgogne. Sa coiffure est un bonnet dont le tour forme une couronne de pierreries. Ses pieds reposent sur deux petits chiens dont l’un (détail naïf) porte un os à la gueule.

Parmi les particularités de l’art funéraire de cette époque, il faut noter avec soin les pleurants ou deuillants. On les trouve encore sur la tombe de Philippe Pot au Louvre et sur celle de François II à la cathédrale de Nantes. Le goût des banderoles de cuivre persista aussi fort longtemps. On les trouve dans une Adoration des Mages du Musée de Dijon, comme un lacis du cadre du Buisson ardent à Aix, comme à la plaque de cuivre gravé de la sépulture de Marguerite de Renescure au Béguinage de Bruges, et à celle de la comtesse Isabelle de Charolais.

Autour du socle du sarcophage de Louis de Créci étaient placées vingt-quatre statuettes séparées par des colonnettes dorées et deux anges, et la statue était surmontée d’un tabernacle.

Sur la table à moulure d’Isabelle de Bourgogne (1465) gisait la princesse, couronnée et drapée, les pieds sur un chien, et le soubassement portait six statuettes masculines et féminines. On croit ce monument de Jean de la Meer qui travailla pour Jean de Gérinnes dont il répara les ouvrages, et qui livra la statue de Guillaume de Brabant. Isabelle a une attitude de sérénité, le front ceint d'un diadème et ses vêtements ont des plis amples et bien drapés.

Le programme imposé aux artistes comportait toujours à peu près la même disposition, mais plusieurs oeuvres funéraires présentent parfois certaines particularités à noter, telle celle de Louis de Créci que Louis de Male fit transférer en 1355 à Saint-Donat à Bruges et qui fut enlevée en 1785; elle était composée d’un sarcophage carré de marbre noir sur lequel la statue toute armée surmontée d’un petit dais, avait un socle entouré de vingt-quatre statuettes avec colonnettes dorées et deux anges. A S'-Sauveur, le retable d’Halewyn (1465) est déjà de style Renaissance, et à Ypres, dans le chœur de la cathédrale le tombeau de la dame de saillant, veuve du chancelier Hugonet, décapité en 1477 est en pierre de touche comme celui de la femme de Charles le Téméraire.

La tombe de René de Nassau, prince d’Orange, fut érigée à Bar-le-Duc, dans l’église S 1 Marc par le talentueux sculpteur Ligier Richier et ce fut Conrad Meyt, en 1532, qui exécuta à Lons-le- Saulnier, celles de Jean II et de Philibert de Chalon, princes d'Orange, car le XVI' siècle, dans sa première moitié, continua l'œuvre 56 de la

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de la maison de Bourgogne. L’excellent architecte bruxellois Van Boghem, auteur de la merveilleuse église de Brou en Bresse, fit, selon les ordres de Marguerite d’Autriche, appel au talent de ce même Conrad Weyt, de Worms, pour l’exécution du tombeau de son mari Philibert II de Savoie et de Marguerite de Bourbon, belle-mère de la duchesse. Les dessins en furent fournis aux frères Meyt par Van Boghem. Conrad fit la statue de Philibert mort; il termina celle qui le représentait vivant, sur une ébauche de Vanbelli. Les six génies qui l’entourent sont de deux autres sculpteurs et les deux génies en marbre placés aux pieds de Marguerite représentée vivante sont de Thomas Meyt. Ces œuvres étaient faites sous l’influence de la Renaissance flamande. Une foule d’autres purement décoratives, à Audenarde entre autres, sont dues à Vanderschelden, par exemple des écussons, des enfants, des fleurons, etc.

Le travail en marbre noir et blanc, en bois et en albâtre, de Guyot de Beaugrand qui chercha des inspirations en Espagne, de 1533 à 1544, puis en 1551 et qui s'associa pour le dessin à Lancelot Blondeel, est assez admiré au Palais de Justice de Bruges pour qu’on puisse juger de ce qu’il fit en 1525 du mausolée en marbre noir de François d’Autriche, fils de Maximilien et de Marie de Bourgogne. Ce prince était couché, sculpté en marbre blanc, enveloppé de draperies, selon le goût italien, ayant aux pieds le lion symbolique. Aux quatre coins il y avait des figurines d’enfants, en marbre. Ce monument fut détruit avec l’église en 1773.

C’est en 1494, sous Maximilien, qu’on paraît avoir fait les premiers efforts de style Renaissance en Flandre, et l’Espagne fut l’initiatrice de plus d’un de nos artistes à qui elle fournit du travail, car des maîtres espagnols donnèrent des exemples aux nôtres. Ainsi Egas de Bruxelles et son fils firent la tombe du cardinal Mendoza à Tolède et leur successeur Diego en 1531 sculpta les tombes des rois Henrique II et Juan IL

On n’a jamais assez remarqué, tant dans l’ornementation que dans la peinture et la sculpture combien les travaux furent toujours traditionnels au moyen âge, sans doute parce que la copie était la base de l’étude et que l’on commandait aux artistes des ouvrages dont les types étaient imposés, et rarement des compositions originales. Jean de Bruges a copié des œuvres de la librairie royale. Les miniaturistes ont fait des répétitions du Calendrier et des tableaux du bréviaire Grimani. Les cadres et ornements des manuscrits se répètent fréquemment. C’était avec grande précaution que les ciseleurs, les sculpteurs et les peintres s’inspiraient des cartons ou des miniatures d’autrui. Telles, par exemple, les plaques en argent repoussé du Musée industriel de Hambourg qui proviennent du trésor de S'-Servais, à Maestricht, et qui se lient à l’art des Van Eyck. Les tapisseries du XV' siècle fournissent des exemples remarquables à ce sujet. Celles de Rouen, par exemple, montrent des banderoles avec inscriptions, des fleurettes, des arbres et des animaux, des étoiles 57 à rayons

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à rayons qui se répètent, comme les motifs des étoffes d’Orient, souvent entremêlés d’armoiries, de glaives flamboyants qui font penser aux sâkras indous, et en fait de figures, de poses pleines d’afféterie copiées des anciens maîtres italiens, tels à la cathédrale de Sens, le Roi et l’Enfant Jésus.

Les mausolées des seigneurs Halewyn et de Commines, en l’église de cette dernière ville, étaient conçus dans le style de ceux d’Ypres et celui de Michelle de France, première épouse de Philippe le Bon, se composait d’une statue d’albâtre, commencée par le Brugeois Gilles de Blackere en 1435 et d’un sarcophage en marbre noir de Dinant (pierre assez recherchée alors) entouré de statuettes par Tiedeman Maes, de Bruges également. Ce monument fut jusqu’en 1540 dans l’église de S'-Bavon, à Gand, et transféré ensuite dans l’église de S'-Jean.

Mais c’est dans l’ornementation surtout que se montre l’analogie entre les œuvres d’une même époque. Si l’on étudie la frise et la toiture de la châsse de S" Ursule, on reconnaît des détails très employés dans mainte œuvre du temps. On voit aussi à la cheminée du Franc que les écussons alternent avec des cartels emblématiques composés par L. Blondeel et d'autres sculpteurs et qui rappellent l'arrangement de la tombe de Marie de Bourgogne. Celle-ci, selon M. H. Hymans, doit être antérieure de cinquante ans à celle du Téméraire, mais elle a servi d’inspiration à cette dernière. Commencée en 1496, elle ne fut achevée qu'en 1502. Taillée en marbre noir, surmontée d'une statue en bronze doré, couchée, les pieds sur deux chiens, elle est l’œuvre de l’orfèvre bruxellois Pierre de Beckere. Des banderoles entourent les armoiries de la princesse qui ornent le chanfrein et les parois du coffre qu’envahit un grand arbre généalogique aux rameaux duquel des anges aux robes flottantes soutiennent les écus émaillés des ascendants de la princesse. Aux angles quatre évangélistes en cuivre, debout sous des baldaquins. A l’avant et à l’arrière, de grands anges aux ailes déployées et dont la pose rappelle ceux de Van der Weyden supportent l’écusson personnel de Marie et son épitaphe. Sur le fond noir se détachent les ciselures d’or et la couleur variée des émaux donnant un aspect somptueux au monument. Rappelons ici que ce fut au XV* siècle que reparut en Italie la damasquinerie jadis employée par les Egyptiens.

Le manteau de la défunte est sobre de plis. Les chiens sont peu nature; chaque blason a son inscription; tous sont suspendus aux branches. Les anges et les apôtres sont conformes à la tradition moyen âgeuse. Quant au monument de Charles que l’on a trouvé inférieur à celui de Marie, il a cependant grand aspect et le lion qui garde son casque est d'une intensité de vie remarquable. Le duc, figé sur sa pierre tumulaire. est sévère et monumental. Il se relie aux figurines de saints, qui, sous un tabernacle, occupent les quatre coins de l’œuvre. Le chanfrein supérieur est orné d’une série de banderoles tournées autour d’écussons et d’ornements fleuronnés.

Sur les deux côtés, des anges debout qui, déjà, annoncent 58 l'ornementation

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